Ogólnopolska Konferencja Saksofonowa

Transkrypt

1 Zespół Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie Ogólnopolska Konferencja Saksofonowa Sztuka uczenia: między rozbudzaniem zamiłowania do muzyki a kształtowaniem aparatu zadęcia i technicznej poprawności Szanowni Państwo, zapraszamy na I konferencję pedagogiczną, towarzyszącą Ogólnopolskim Warsztatom Saksofonowym w ZPSM nr 4 im. K. Szymanowskiego w Warszawie, prowadzonym przez prof. UMFC Pawła Gusnara. Konferencja odbędzie się w niedzielę, r., w godz Sala kameralna ZPSM nr 4, ul. Krasińskiego 1, Warszawa. Zamierzamy poruszyć trzy zakresy tematyczne: 1. edukacja w szkole muzycznej I stopnia: kształtowanie aparatu gry i nauka systematycznej pracy vs rozbudzanie uwielbienia dla muzyki. 2. motywacja zewnętrzna, czyli rola i organizowanie konkursów, kursów, festiwali i innych wydarzeń saksofonowych. 3. Polska muzyka saksofonowa. Serdecznie zapraszamy do udziału w dyskusjach. Cele konferencji: - podnoszenie jakości kształcenia na pierwszym i drugim etapie edukacyjnym poprzez dzielenie się doświadczeniami i wiedzą; - scalanie środowiska nauczycieli saksofonu I i II st. w Polsce. Udział w konferencji jest bezpłatny. Z poważaniem, Alicja Wołyńczyk koordynator II OWS w ZPSM nr 4 w W-wie

2 Program konferencji 9.00 Michał Sobiera, saksofonista, nauczyciel dyplomowany ZPSM nr 1 im. J. Elsnera w Warszawie 9.45 Nauczanie początkowe na saksofonie zadęcie, oddech; praca z najmłodszymi uczniami 6-7 lat połączenie elementów nauki i zabawy. Katarzyna Majchrzak, saksofonistka nauczycielka, koordynatorka Małopolskiego Festiwalu im. A. Saxa w Domosławicach Kulturotwórcza rola szkół artystycznych na przykładzie wydarzeń poświęconych rozwojowi muzyki saksofonowej w Małopolsce. Kreatywne podejście do organizowania innowacyjnych form rozwoju artystycznego przerwa Weronika Partyka, saksofonistka, koordynatorka Międzynarodowych Warsztatów Instrumentów Dętych w Szczecinku oraz AS Fesiwalu w Bledzie (Słowenia), współorganizatorka projektu SOS Junior w Słowenii Koordynacja wydarzeń saksofonowych, teoria i praktyka. Dorota Samsel, saksofonistka, nauczyciel dyplomowany w ZPSM w Poznaniu, laureatka nagrody CEA Wyzwania, możliwości i zagrożenia pedagogiki opartej o uczestnictwo w konkursach. Paweł Gusnar, saksofonista, profesor UMFC, prorektor ds. współpracy zagranicznej UMFC w Warszawie Saxophone Varie Nowe oblicza polskiej muzyki saksofonowej Zakończenie konferencji Moderator Alicja Wołyńczyk

3 Paweł Gusnar saksofonista, prorektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Jeden z nielicznych saksofonistów łączących na wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych w Polsce i za granicą. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa, Amadeus, Concerto Avenna,, Royal Northern College of Music, Orchestre Valentiana, Lviv Chamber Orchestra Academia i niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi oraz z zespołami jazzowymi i rozrywkowymi, m.in. Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina czy Kukla Band. Koncertuje i nagrywa również jako muzyk sesyjny (liczne produkcje TV). Gusnar jest wielkim propagatorem muzyki współczesnej oraz niestrudzonym promotorem polskiej muzyki w świecie. Dla niego powstają zarówno koncerty saksofonowe (m.in. K. Pendereckiego, B.K. Przybylskiego, K. Knittla, K. Herdzina), jak i utwory kameralne (m.in. M. Bembinowa, G. Duchnowskiego, A.M. Huszczy, A. Kościowa, M.T. Łukaszewskiego, P. Łukaszewskiego, D. Przybylskiego, E. Sikory, W. Ratusińskiej). Od 2015 r., nakładem wydawnictwa Ars musica, ukazuje się seria Paweł Gusnar Collection, zawierająca utwory napisane dla tego saksofonisty. W dorobku posiada blisko 50 płyt CD, w tym pięć solowych: New Polish Music for saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda Inspirations, Saxophone Impressions oraz Saxophone Varie uhonorowaną Fryderykiem Nominowany był do tej nagrody wielokrotnie, również w kategorii Artysta Roku. Fryderyka zdobyły też płyty: Paweł Łukaszewski. Musica Sacra 5, Verbum Incarnatum. Artysta nominowany był również dwukrotnie do zaszczytnego tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015). Jako niekwestionowany autorytet zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata (Odessa, Wiedeń, Hanower, Zurych, Strasburg, Paryż). Prowadzi klasę saksofonu w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi. Paweł Gusnar jest artystą firm Yamaha, BG Franck Bichon oraz D'Addario. Katarzyna Majchrzak z wyróżnieniem ukończyła Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. im. F. Chopina w Krakowie. Od 2009 roku kontynuowała naukę na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie saksofonu prof. Pawła Gusnara uzyskując kolejno tytuł licencjata (2012) i magistra (2014). Doskonaliła swoje umiejętności na licznych kursach mistrzowskich pod okiem wybitnych saksofonistów, takich jak Jean-Marie Londeix, Claude Delangle, Nobuya Sugawa, Arno Bornkamp, Johann van der Linden, Claus Olesen, Dragan Sremec, Jerome Laran czy Jean-Denis Michat. Jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, w kategoriach solowych i w zespołach kameralnych, m.in.: II miejsce VI Internazionale Concorso Musicale Europeo w Filadelfii (2014), I miejsce oraz nagroda specjalna Paolo Serrao VI Internazionale Concorso Musicale Europeo w Filadelfii (2014), II miejsce Ogólnopolski Turniej Kameralny w Bydgoszczy (2014), wyróżnienie Ogólnopolski Konkurs Saksofonowy w ramach Festiwalu New Art Sax 2014 we Wrocławiu, III miejsce 11 Concorso Internazionale Di Esecuzione Musicale w Padwie (2013). Obecnie prowadzi klasy saksofonu w Szkołach Muzycznych I stopnia w Domosławicach i Niedźwiedziu oraz w KNOSM II st. w Nowym Sączu. Jej uczniowie aktywnie uczestniczą w ważnych wydarzeniach kulturalnych związanych z saksofonem w całej Polsce oraz są laureatami wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Jest inicjatorką i głównym

4 koordynatorem Małopolskiego Festiwalu im. A. Saxa w Domosławicach wielowymiarowego wydarzenia kulturalnego, na które składają się konkurs, warsztaty i koncerty skierowane do młodzieży z całej Polski. Gośćmi pierwszej edycji Festiwalu (2015) byli m.in. Christian Wirth, Paweł Gusnar, Dorota Samsel i Pablo Sanchez Escariche Gasch. W swojej pracy stale zabiega o rozwój związanej z saksofonem oferty kulturalno edukacyjnej Małopolski. Weronika Partyka saksofonistka ze Szczecinka, skupiona na muzyce współczesnej, elektroakustycznej oraz muzyce wsi. Ukończyła Akademię Muzyczną w Poznaniu, Akademię Muzyczną w Ljubljanie oraz uzyskała certyfikat Music Production na SAE Institiute. Obecnie studiuje podyplomowo kierunek Menedżer Muzyki na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich u wybitnych saksofonistów, takich jak - Arno Bornkamp, Claude Delangle, Phillipe Geiss, Paweł Gusnar, Jean-Denis Michat, Nicolast Prost, Miha Rogina czy Gordan Tudor. Prowadzi aktywną działalność koncertową. Dokonała prawykonań młodych polskich kompozytorów zarówno na rodzimej jak i zagranicznej scenie. Koncertowała w wielu państwach Europy, USA, Chinach. Brała czynny udział w festiwalach saksofonowych Scandinavian Saxophone Festival (Dania), International Saxophone Week (Holandia), World Saxophone Congress (Francja), Emona (Słowenia). Reprezentowała Polskę w projekcie OneBeat podczas którego odbyła trasę koncertową w USA. Laureatka konkursów w kraju i za granicą m.in. Davorin Jenko (Belgrad, Serbia), TEMSIG (Krško, Słowenia), Nowa Tradycja (Warszawa, zespół Vidlunnia); współpracuje z zespołami LadieSaxophone Quartet, Barbari, SOS Saxophone Orchestra, Partyka/Rzepecka UCHOKO. Tworzy muzykę do filmów eksperymentalnych oraz improwizacji ruchowych. Współpracowała z Filharmonią Poznańską, Filharmonią Dolnośląską, Słoweńską Filharmonią Narodową oraz Operą i Baletem SNG Ljubljana. Jako solistka wystąpiła z Słoweńską Orkiestrą Radiową RTV grając koncert H. Tomasiego. Jest jednym z pedagogów prowadzących orkiestrę SOS Junior. Koordynatorka Międzynarodowych Warsztatów Instrumentów Dętych w Szczecinku oraz AS Fesiwalu w Bledzie (Słowenia). Jest zapraszana do jury międzynarodowych konkursów saksofonowych oraz jako wykładowca podczas letnich kursów saksofonowych (Podsreda, Kranjska Gora). Została wyróżniona nagrodą Starosty Szczecineckiego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Jest laureatką Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska. Dorota Samsel solistka i kameralistka. Z saksofonistką Alicją Wołyńczyk tworzy Ars Duo wraz z którym wydała płytę Saxpophone Conversations (DUX 2014). Występowała na licznych festiwalach w Polsce i Europie - m.in. Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova, Chanterelle, Poznańska Wiosna Muzyczna, Verba Sacra, Malta, festiwal muzyki współczesnej Kontrasty we Lwowie, Le Printemps Musical de l'escaut w Valenciennes, Journées Régionales du Saxophone w Metz (Francja). Kilkakrotnie w Polsce, Niemczech i Francji występowała jako solistka z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi. Współpracowała z Filharmonią Poznańską, Filharmonią Narodową, Niemiecko - Polskim Zespołem Muzyki Współczesnej, Detlef Bensmann Saxophone Quartet oraz z Polskim Teatrem Tańca w Poznaniu w spektaklach choreografii Pauliny Wycichowskiej. Stypendystka Rządu Francuskiego, Fundacji im. J. Sterna, Fundacji S. Batorego, Marszałka woj. Wielkopolskiego. Jest absolwentką Conservatoire

5 National de Région de Metz we Francji (Pierwsza Nagroda i Złoty Medal w klasie saksofonu i muzyki kameralnej) oraz Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie. Obecnie współpracuje z kwartetem smyczkowym Kwartet Zlotnicki, z którym wykonuje program składający się z utworów współczesnych kompozytorów przygotowany w ramach przewodu doktorskiego w AM w Poznaniu. Dorota Samsel jest również cenionym pedagogiem, której uczniowie uzyskują liczne nagrody w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych (konkurs Leopolda Bellana w Paryżu, konkurs saksofonowy w Metzu, muzyki współczesnej w Radziejowicach i w Krakowie, w Przeworsku, konkursy muzyki kameralnej w Popradzie, Mławie itd.) oraz liczne stypendia (Młoda Polska, Stypendium Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Poznania, Marszałka Województwa Wielkopolskiego, Fundacji Juliusa Sterna, Fundacji Bankowej Leopolda Kronenberga i inne) a jej absolwenci studiują u najlepszych pedagogów w Europie (C. Delangle, A. Bornkamp, D. Gauthier, etc.). Kilkakrotnie, jako solistka, kameralistka i pedagog gościła w Konserwatorium Narodowym w Douai i w Valenciennes we Francji, gdzie prowadziła kursy mistrzowskie dla studentów klasy saksofonu. Michał Sobiera W 1999 r. ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie wykł. Krzysztofa Herdera. Brał udział w licznych kursach saksofonowych w Polsce i we Francji, prowadzonych m.in. przez Jean'a Yves-Fourmeau czy Huberta Pratiego. W latach pracował w orkiestrze Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego. Obecnie jest nauczycielem w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 1 w Warszawie oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Żyrardowie, gdzie prowadzi klasy saksofonu. Jako instrumentalista jest członkiem Warszawskiego Kwartetu Saksofonowego. Współpracuje również z warszawskimi teatrami - m.in. Teatrem Wielkim Operą Narodową, Teatrem "Roma", Teatrem "Rampa", orkiestrą Tomasza Filipczaka, Big Bandem "Riff". Informacje Alicja Wołyńczyk Info@saxophone.art.pl