ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL 2017 OD.NOWA

ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL 2017 OD.NOWA 3-8.10.2017

PROGRAM 2017 Tegoroczne hasło festiwalu to OD.NOWA. W tym roku festiwal potrwa 6 dni i przybierze nową formę. Poprzez wystawy, wykłady, panele dyskusyjne będziemy zastanawiać się nad współczesnym wzornictwem, nad projektowaniem na nowo i od nowa.

WYSTAWA NEW OLD DESIGN MUZEUM W LONDYNIE

DESIGN NA NOWO Photos: the Design Museum, London Starzenie się populacji odzwierciedla głębokie zmiany w warunkach ludzkiego życia. Jest to wynik stopniowego wzrostu długości życia, przy jednoczesnym spadku płodności i umieralności. W Wielkiej Brytanii średnia długość życia w chwili urodzenia wzrosła o pięć lat - połowa urodzonych obecnie dzieci dożyje 103 lat. W jaki sposób przeżyjemy te lata? Czy będziemy cieszyć się niezależnością i dobrą jakością życia? Wystawa New Old inspiruje do przemyślenia na nowo podejścia do wzornictwa dedykowanego ludziom starszym.

Wystawa bada, jak projektowanie może pomóc ludziom prowadzić pełniejsze, zdrowsze i bardziej satysfakcjonujące życie na starość. Jednocześnie stawia pytanie o to, w jaki sposób projektanci sprostają potrzebom szybko starzejącego się społeczeństwa? Wystawę podzielono na 6 sekcji: Starość, Tożsamość, Dom, Wspólnota, Praca oraz Mobilność. Każda sekcja została oddana do interpretacji konkretnej grupie projektantów, którzy stworzyli nowe rozwiązania dla zmian demograficznych i odpowiedzieli na rzucone im wyzwanie. Kuratorzy: Jeremy Myerson oraz Helen Hamlyn. Autorzy obiektów: Yves Béhar/fuseproject, Konstantin Grcic, Future Facility, Special Projects, IDEO, Priestman Goode. Photo: the Design Museum, London

WYSTAWA MIEJSKIE MARZENIA VITRA DESIGN MUZEUM

MIEJSKIE MARZENIA Rêveries Urbaines to szeroko zakrojone badanie nowych możliwości rozwojowych dla miast. Spektakularna inscenizacja wystawy ma na celu zaprezentowanie zwiedzającym różnych scenariuszy miejskich. Każdy model stanowi odrębny rozdział gry miejskiej. Większość pomysłów wyprodukowana została w ciągu roku. Spośród obszernych badań kuratorzy wybrali 14 propozycji, które następnie przekształcili w szczegółowe modele. Kuratorami wystawy są Ronan i Erwan Bouroullec oraz Catharine Rossi. Wystawa zorganizowana przez Vitra Design Museum. Photos: Vitra Design Museum

Te spontanicznie opracowane projekty podkreślają potrzebę ponownego wprowadzania naturalnych form do miast: roślin, zwierząt, wody i ognia. Koncepcja, stojąca za większością pomysłów, jest zakorzeniona w sposobie współdziałania natury z miastem. Przedstawione na wystawie scenariusze, uwzględniając w jaki sposób funkcjonuje miasto, proponują nowe rozwiązania: kierunki w relacjach między budynkami, jakość nawierzchni, ustawienie fontann, sadzenie dżungli: wszystkie czynniki, które mogą sprawić, że miasto stanie się miejscem nadzwyczaj urokliwym. Photo: Vitra Design Museum

MAKE ME! 2017 PREZENTACJA WYBRANYCH PRAC MŁODYCH PROJEKTANTÓW

MAKE ME! Konkurs make me! to kluczowy element festiwalu; obecnie jeden z najpoważniejszych międzynarodowych konkursów dla projektantów młodego pokolenia. Konkurs gromadzi młodych projektantów z całego świata. W 2016 roku do konkursu zgłaszali się artyści z następujących państw: Hiszpanii, Holandii, Kolumbii, Ukrainy, Chin, USA, Korei Południowej, Meksyku, Danii, Włoch, Węgier, Wielkiej Brytanii, Austrii, Norwegii, Rumunii, Niemiec, Irlandii, Francji, Grecji, Mołdawii, Szwecji, Słowacji, Rosji i Czech. Spośród 218 nadesłanych zgłoszeń, jury wyłoniło 24 finałowe projekty.

JURY MAKE ME! 2017 Agnieszka Jacobson-Cielecka Czesława Frejlich Michał Piernikowski Jacek Ryń Agata Kulik-Pomorska i Paweł Pomorski

MUST HAVE NAJLEPSZE POLSKIE WDROŻENIA

MUST HAVE must have to plebiscyt, w którym wyróżniamy najlepsze polskie wdrożenia pochodzące od polskich projektantów i producentów, odzwierciedlające najważniejsze trendy w polskim projektowaniu. To nieodpłatnie nadawany znak jakości, którym polskie firmy mogą posługiwać się w kraju i za granicą. W tym roku wyróżniliśmy 75 produktów! Część z nich zobaczymy podczas festiwalu.

RADA EKSPERTÓW MUST HAVE Agnieszka Jacobson-Cielecka Agnieszka Gruszczyńska-Hyc Michał Piernikowski Anna Grużewska Zuzanna Skalska Michał Mazur Dominika Olszyna Photo: www.wirtualnemedia.pl

GOŚĆ SPECJALNY

GOŚĆ SPECJALNY - SNØHETTA Gościem specjalnym Archibloku będzie Jenny B. Osuldsen z pracowni architektonicznej Snøhetta, znanej na całym świecie, która działa w obszarze architektury, architektury krajobrazu, architektury wnętrz oraz wzornictwa, zatrudniając 180 pracowników z 30 różnych krajów. W 1989 roku studio otrzymało swoje pierwsze zlecenie zaprojektowanie Biblioteki Aleksandryjskiej w Egipcie. Projekt to jeden z najlepszych przykładów współczesnej architektury, który jednocześnie jest modelowym przykładem podejścia architektów Snøhetta do podejmowanych projektów..

GOŚĆ SPECJALNY - SNØHETTA Zdecydowane relacje między różnymi dyscyplinami stanowią siłę napędową wszystkich prac Snøhetta. Krajobraz i architektura pracują razem bez podziału, od najwcześniejszego etapu. Każdy projekt jest tworzony z myślą o dialogu z naturą, przyrodą, krajobrazem, ekologią i prostotą. Photo: www.snohetta.com.

GOŚĆ SPECJALNY - SNØHETTA 10 lat później studio zaprojektowało gmach Opery Narodowej w Oslo. W 2009 roku projekt otrzymał nagrodę Miesa van der Rohe. W 2004 zlecono Snøhetta budowę jedynego budynku kulturalnego na miejscu World Trade Center Memorial. Z każdym rokiem studio rośnie w siłę. Obecnie posiada również siedziby w Innsbrucku, Sztokholmie i Adelajdzie. Photo: www.snohetta.com.

PANELE WYKŁADOWE

HARMONOGRAM wtorek, 3 października, oficjalne otwarcie festiwalu podczas gali otwarcia odbędzie się także wręczenie nagrody głównej w konkursie make me! 2017 PARADYŻ AWARD 20 000 PLN oraz nagrody specjalne. _środa, 4 października, Nowa Ekonomia - Biznes i gospodarka OD.NOWA dzień dedykowany inwestorom, przedsiębiorcom, start-upom. Będziemy analizować potencjał ekonomiczny polskiego projektowania na podstawie przeprowadzonych badań. Planujemy także panel dotyczący projektowania dla osób starszych, połączony z prezentacją kombinezonu, projektu Uniwersytetu Przyrodniczego w Poznaniu. Do współpracy zaprosimy: Beatę Fabisiak (UP w Poznaniu), Agnieszkę Cieślę (autorka projektu U siebie mimo wieku ), Senior Apartments. Photo: www.mimowieku.pl

_czwartek, 5 października, ARCHIBLOK dzień dedykowany architektom, prezentacja najciekawszych realizacji architektonicznych; moderacja: Filip Springer. _piątek, 6 października, CITY ZEN dzień dedykowany wszystkim, którzy wspólnie z zespołem festiwalu chcą złapać oddech, zatrzymać się na chwilę i odpocząć, planujemy warsztaty tkania kilimów z Wiktorią Nowak finalistką make me!, jogę, terapię śmiechem, warsztaty uprawiania roślin z Sebastianem Kulisem (Roślinne porady), wycieczki szlakiem murali, popołudniową kawę z Bartkiem Bojarczukiem. Photo: www.roslinneporady.pl Photo: Julianna Jonek

_sobota, 7 października, TRENDY zaproszony do współpracy moderator wspólnie z partnerami wprowadzi nas w trendy w projektowaniu wnętrz a Michał Mazur poprowadzi panel OD.NOWA poświęcony ekonomii cyrkularnej, sztucznej inteligencji i dizajnie generatywnym; tego dnia odbędzie się także wręczenie statuetek must have. _niedziela, 8 października, Przestrzeń miejska dzień dedykowany wszystkim, którzy są zainteresowani architektonicznymi realizacjami w przestrzeni miejskiej, naszym gościem specjalnym jest studio Snøhetta.

EDUKREACJA SPOTKANIA DZIECI Z DIZAJNEM

Edukreacja. Spotkania dzieci z dizajnem to przestrzeń edukacyjnej zabawy dla najmłodszych odbiorców Łódź Design Festival. Organizujemy interaktywne warsztaty twórcze oraz spacery po wystawach. W tym roku chcielibyśmy położyć nacisk na eksperymentowanie z prawami fizyki, poznawaniem chemii i nauk ścisłych, a także przybliżenie dzieciom świata technologii druku 3D, budowania robotów, programowania oraz kodowania. Nie zapominamy o otaczającym nas świecie, dlatego będziemy edukować najmłodszych także z zakresu wiedzy elementarnej.

WARSZTATY Akademia Twórczego Rozwoju Inspiro przeprowadzi trzy warsztaty: Eksperymenty z wulkanami, Eksperymenty z pogodą oraz Kosmiczna ekspedycja. Każde dziecko zbuduje własny wulkan, dowie się więcej o kosmosie i o tym, jak właściwie działają wszystkie procesy związane z pogodą. A grupa Momakin z Łodzi przeprowadzi warsztaty z animacji poklatkowej, w trakcie których dzieci wspólnie stworzą animację według własnych, czasami szalonych pomysłów. Do współpracy zaprosiliśmy również: LOFI Robot, For.rest design, Roślinne porady, Mikstura, Stowarzyszenie Z Siedzibą w Warszawie, Hulaj Dusza, Robokonstruktor. Z pewnością każdy znajdzie coś dla siebie. Photo www.facebook.com/momakinpl Photo www.facebook.com/lofirobot Photo www.facebook.com/forrestdesign

KALENDARZ Stworzyliśmy interaktywny kalendarz-maski, który przybliży dzieciom świat otaczającej ich przyrody. Zapraszamy wszystkie dzieci, jak również dorosłych, do wspólnej, całorocznej przygody. Dawid Ryski, jeden z najlepszych polskich ilustratorów, zadbał o to, żeby ilustracje zwierząt jak najwierniej przypominały te prawdziwe. Razem z całym zespołem Łódź Design Festival życzymy Wam udanego 2018 roku, obfitującego w fascynujące spotkania ze zwierzętami!

MIASTO I LAS Czy wiecie jak powstaje ptasie gniazdo? Ile kropek ma dorosła biedronka i co zjada na obiad? Czy jerzyki to małe jeże? Wspólnie z Ewą Solarz, kuratorką wystawy, Ewą Bochen i Maciejem Jelskim z Kosmos Project, którzy zajęli się scenografią wystawy oraz Małgorzatą Gurowską odpowiedzialną za grafikę, zapraszamy do odwiedzin niesamowitego kawałku lasu.

WYDARZENIA I WYSTAWY TOWARZYSZĄCE

MOBILNY INSTYTUT KULTURY Mobilny Instytut Kultury to czarny, wielofunkcyjny kontener, który przemierza Europę w prezentowaniu a także poszukiwaniu kultury i kreatywności. W kontenerze zostanie zaprezentowana wystawa Polish Design Island 2017. 27 dizajnerów, współpraca 9 regionów Polski, 4 miasta europejskie, 6 tys. kilometrów do przemierzenia MIK-iem oraz 7 tygodni ekspozycji to tegoroczna edycja PDI, która mierzy się z hasłem ekologii. Blisko 30 obiektów reprezentuje idee zrównoważonego rozwoju, pokazując różne metody projektowania formy, funkcji czy znaczenia przy minimalizacji tzw. food ecoprint.

THE BEST POLISH ILLUSTRATORS To ekskluzywny i niepowtarzalny album, stworzony przez fundację SLOW. Na podstawie albumu powstała wystawa, dotąd pokazywana w Budapeszcie i w Wiedniu. W ramach Łódź Design Festival wystawa będzie zaprezentowana w Polsce po raz pierwszy. Składa się z 39 prac najlepszych, współczesnych polskich ilustratorów. Od dziesięcioleci nie powstała podobna pozycja a fundacja SLOW uznała, że najwyższy czas to zmienić. Photos www.beslow.pl

MYSTERY THINGS MUSEUM Kolekcja obiektów ciekawych i pięknych, ale takich których funkcję bardzo trudno odgadnąć. Właściwie do czego służą? W jakim celu powstały? Mystery Things Museum to projekt tworzony przez społeczność lokalną. Wystawa złożona z przeróżnych obiektów podróżuje w różne miejsca, powiększając swoją kolekcję wciąż o nowe produkty. Każdy może dołożyć kolejny obiekt. Są trzy wymagania: musi on być tajemniczy i niewielki.

THE BEST OF HUNGARY Rita Koralevics to projektantka z Budapesztu, która w 2013 roku założyła własną markę pod nazwą Paper Up!. Wykorzystując papierową pulpę i mieszając ją z cementem, tworzy lampy, pudełka, wazony, miski. Rita zaprezentuje swoje produkty gościom festiwalu dzięki współpracy ŁDF z festiwalem MADEINHUNGARY + MEED oraz wystawie Design without borders, w której wzięła udział.

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE _cykl prezentacji power speech w różnych obszarach tematycznych _debata w temacie OD.NOWA _debaty architektoniczne _warsztaty dla młodych projektantów i profesjonalistów _spotkania z blogerkami - Meetblogin _wydarzenia i wystawy towarzyszące w przestrzeni publicznej miasta _spacery edukacyjne _imprezy _instalacje w przestrzeni miejskiej

WYSTAWY ZAPROSZONE DO WSPÓŁPRACY

CUCEJ Tradycja uzdrawiających źródeł termalnych w Republice Czeskiej może pochodzić z epoki brązu. Kompleks spa na czeskich ziemiach zaczął się budować już za panowania Karola IV w XIV wieku. Obecnie Republika Czeska zalicza się do krajów o największym bogactwie źródeł mineralnych i termalnych w Europie. Wśród najbardziej znanych miast uzdrowiskowych w Czechach znajduje się Karlovy Vary, Marianské Lázně czy Františkovy Lázně. Te uzdrowiska mają swoją specyficzną atmosferę i są bardzo popularne wśród turystów z całego świata. Wystawa Pracowni Projektów Przemysłowych na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Tomasza Bata w Zlinie - Cucej - skupia się na typowo czeskim kubku uzdrowiskowym i uzdrowisku w ogóle. Cała instalacja ma na celu przywołać ukochaną atmosferę spa i niepowtarzalny urok, połączony z wspaniałą przyrodą i prezentami. Zdrowie i czystość uzdrowisk wzbogacają wybraną morfologię organiczną ekspozycji i wykorzystują naturalne materiały, takie jak piasek, woda i mech, które w naturalny sposób imitują eksponowane porcelanowe kubki. Photos www.cucej.cz

AKORD Dekorowanie naczyń w zakładach ceramicznych w Bolesławcu trwa nieprzerwanie od dwóch stuleci i polega na pokrywaniu ich charakterystyczną techniką stemplowania. Pracownicy nakładają wzory, mechanicznymi ruchami przesuwając toczek o wyuczony kąt. Wszystkie ruchy i ślady gąbki są odliczone, mają trzymać się ustalonego schematu, są indywidualnym gestem, razem tworząc rytm tętniącej fabryki. Praca ta mogłaby być wykonywana przez maszyny, ale wówczas produkty straciłyby charakterystyczny dla nich znak hand made, ceniony przez wszystkich odbiorców tej ceramiki.

LUDZIE Z FABRYKI PORCELANY Serwis porcelanowy "Ślad człowieka" powstał na fabrycznej linii produkcyjnej. Został wykonany przez robotników pracujących w rękawiczkach, których palce zanurzono w solach kobaltu. Ślad ich dotyku pozostawał niemalże niewidoczny aż do czasu wypału, gdy kobalt stał się ciemnoniebieski. W ten sposób porcelana stołowa zachowała dotyk rąk pracowników, ujawniając rolę "czynnika ludzkiego" w produkcji przemysłowej. Naczynia "Ślad człowieka" zostały wyprodukowane jako część projektu Ludzie z fabryki porcelany realizowanego w jednej z najstarszych fabryk ceramicznych w Polsce. Zakład w Ćmielowie powstał w 1790, a od 1838 wyrabia się w nim porcelanę. Obecnie jest własnością spółki Polskie Fabryki Porcelany Ćmielów i Chodzież S.A.. Autorami projektu są Arkadiusz Szwed oraz Ewa Klekot. Photo: www.designalive.pl Photo: www.concordiadesign.pl

LIVSTYCKET Livstycket to centrum projektowania i wiedzy współczesnej w Tensta w Sztokholmie. Chcą dać kobietom, które wyemigrowały do Szwecji, szansę nauki języka szwedzkiego oraz kultury, a jednocześnie zwiększyć ich poczucie własnej wartości, zachwiane w obcym kraju. Stosując pedagogikę funkcjonalną, łączą edukację teoretyczną z szyciem, haftem, drukiem. Livstycket tworzy wzory na tkaninach, z których następnie produkuje różne obiekty. To właśnie te produkty zostaną zaprezentowane w ramach festiwalu dzięki współpracy z Ambasadą Szwecji. Photo: Mikael Mini Gemoll, www.livstycket.se Photo: www.livstycket.se

DESIGN FOR DIGNITY Każda osoba jest wyjątkowa. Pewne czynności są dla nas łatwe, inne sprawiają nam trudność. Czasami to, co przychodzi nam łatwo, nie jest normą. Nazywamy to talentem. Czasem to, co jest trudne, jest poza normą. Może to być określane jako niepełnosprawność. Ta wystawa prezentuje różne rozwiązania, które odpowiadają na konkretne potrzeby osób z niepełnosprawnościami; produkty, które pomagają opiekunom w pomocy i pracy z osobami niepełnosprawnymi. Wystawa jest zorganizowana przez Instytut Szwedzki, a jej kuratorem jest Margarita Bergeldt Matiz. Photo: www.sharingsweden.se Photo: www.sharingsweden.se

Photos: www.sharingsweden.se ACCESSABILITY Ta wystawa może być podsumowana jednym słowem - godność. Żyć godnie, niezależnie od niepełnosprawności, to prawo człowieka, zgodnie z konwencją ONZ o prawach osób niepełnosprawnych. Walka o równość na pewno nie została jeszcze wygrana. Ale dawanie szansy tym osobom, by zostały zauważone i wysłuchane to krok naprzód. Wystawa prezentuje 14 portretów osób, które codziennie walczą o godność, swoją i innych.

PRZESTRZENIE WYSTAWIENNICZE

ART_INKUBATOR Centrum Festiwalowe Art_Inkubator to nowa przestrzeń ekspozycyjna w centrum Łodzi. Oprócz powierzchni wystawienniczych w budynku znalazły się także pracownie, galerie, kawiarnia oraz przestrzenie do działań twórczych i co-workingu. Art_Inkubator swoją siedzibę ma przy ulicy Tymienieckiego 3.

PAWILONY WYSTAWOWE DZIEDZINIEC ART_INKUBATORA Panorama Studio to przeznaczony na specjalne okazje, wysokiej jakości pawilon wystawowy. Podczas zeszłorocznej, jubileuszowej edycji festiwalu, zdecydowaliśmy się na rozbudowanie przestrzeni Centrum Festiwalowego. Dziedziniec Art_Inkubatora również i w tym roku wypełni się pawilonami, w których swoje produkty zaprezentują polskie i zagraniczne marki, a także łódzcy kreatywni. W jednym z kontenerów zaprezentujemy wystawę Polish Design Island 2017 autorstwa Stowarzyszenia MiastoHolizm.

ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL 2017 OD.NOWA 3-8.10.2017