KATARZYNA PRZEZWAŃSKA

KATARZYNA PRZEZWAŃSKA portfolio 2016 Galeria Dawid Radziszewski

ur. 1984 2003-2009 Wydział Malarstawa ASP w Warszawie bio + wystawy Urodzona w 1984 roku w Warszawie, gdzie mieszka i pracuje. W swojej pracy Katarzyna Przezwańska nawiązuje do modernizmu, w sposób w jaki nigdy wcześniej nie był on postrzegany w polskiej sztuce. W przeciwieństwie do polskich artystów debiutujących po 2000 roku, modernizm według Przezwańskiej nie jest jedynie estetycznym fetyszem, malowniczymi ruinami upadłej utopii czy sentymentalną podróżą do szarych, betonowych krain dzieciństwa. Wręcz przeciwnie, jej prace odnoszą się do modernizmu z okresu heroicznego, wciąż wypełnionego optymizmem, nadzieją i jasnymi kolorami. Modernizmu, wedle którego architektura ma być skierowana na człowieka, dostosowana do indywidualnych potrzeb użytkownika. Interwencje i projekty przestrzenne Przezwańskiej nie są kolejną krytyką modernizmu, ale próbą odzyskania i adaptacji niektórych jego idei dla współczesności. Konstruując wielokolorowe, silnie zindywidualizowane przestrzenie i obiekty, artystka przekonuje, że to, co było naprawdę rewolucyjne dla modernizmu, można szybko zastąpić. Nowoczesność jest naszym antykiem, bo wypaczamy jej pierwotny charakter: kolorowe elewacje, wielobarwne ściany i sufity w prywatnych domach, tęczowe ozdoby na budynkach użyteczności publicznej i w ich otoczeniu, meble dostosowane do potrzeb właściciela... Czy dla tych, którzy zostali wychowani w środowisku surowej, betonowej, modernistycznej Polski Ludowej, nie brzmi to jak utopia? Prace Przezwańskiej pozwalają nam z dystansem spojrzeć na lukę, w której znalazła się polska przestrzeń publiczna. Jej najbardziej żywe postacie to skamieliny soc modernizmu, które nie dają o sobie zapomnieć: zniszczone i rozpadające się, obciążone wspomnieniami komunizmu, a w większości przypadków konsekwentnie ignorowane przez konserwatorów zabytków. Funkcjonują one jako mit, który nie sposób wypełnić zawartością. Z drugiej strony, krajobraz architektoniczny Polski kształtuje również powszechne użycie szkła i stali, w bezstylowym stylu globalnej wioski. Na tle tak zarysowanej mapy architektonicznej, propozycje Katarzyny Przezwańskiej otwierają możliwości, których nie można zignorować.

wystawy indywidualne 2016 Hello, Galeria Lambdalambdalambda, Prisztina Kasia Przezwańska x Lado ABC, Ladomek, Warszawa 2015 Viennacontemporary prezentacja solo, Galeria Dawid Radziszewski, Wiedeń Katarzyna Przezwańska (z Beatrix Szörényi), Futura, Praga Szczęście Dobro Piękno, Galeria Dawid Radziszewski, Warszawa prace w kolekcjach kolekcja Banku Pekao S.A., Warszawa CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa Fundacja Sztuki Polskiej ING, Warszawa Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa 2014 Kula, realizacja w przestrzeni miejskiej, Centrum Kultury Katowice, Katowice Z cyklu NATURALNIE, Mieszkanie Gepperta, Wrocław bio + wystawy 2013 Maria Pinińska - Bereś, Rysunki, Galeria Dawid Radziszewski, Warszawa Miło i Przyjemnie, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2012 Warmhaus, Abteibergmuseum, Munchengladbach Małe rzeczy, BWA, Katowice 2011 Dobór naturalny, Galeria Kolonie, Warszawa Frieze Art Fair (Frame section) prezentacja solo, Londyn 2010 Alfabet Polski 2, BWA, Tarnów 2009 Wrzeciono 5 m. 145 (wystawa dyplomowa), prywatne mieszkanie, Warszawa

wystawy zbiorowe 2016 Distance, BWA, Bielsko-Biała, PL Nothing About You Without Us, Palace of Culture and Science, Warsaw, PL Łysa Góra Experiment 50 Years, The Zachęta Project Room, Warsaw, PL Survival Kit 8, Latvian Centre for Contemporary Art, Riga, LV Assembled, Disassembled, The Zachęta Project Room, Warsaw, PL Contemporary Art from Poland, Europejski Bank Centralny, Frankfurt 2015 Trasa M-Z, instalacja na dziedzińcu Muzeum Narodowego, Warszawa Otwarte Miasto, Lublin Czysta formalność, Galeria Labirynt, Lublin, PL Procedures for the Head - Polish Art Today, Kunsthalle Bratislava, Bratysława For Me Abstraction Is Real!, Boccanera Arte Contemporanea, Trydent wystawy zbiorowe 2010 Bródnowski Park Rzeźby, ekspozycja stała(muzeum Sztuki Nowoczesnej), Warszawa Nie śpimy!, BWA, Zielona Góra Ultra Silvam / Beyond the Forest, WAS Wonderland Art Space, Kopenhaga Fitting the Space, 98 weeks project, Beirut 2009 Początek egzotycznej podróży, Instytut Awangardy, Warszawa Warszawa w budowie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa Wrzeciono 5 m. 145 (wystawa dyplomowa), prywatne mieszkanie, Warszawa Sławek Pawszak feat. Kasia Przezwańska, Galeria A, Warszawa bio + wystawy 2014 Co widać - Polska sztuka dzisiaj, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa The dream of Warsaw, Fondazione Pastificio Cerere, Rzym Przegląd Sztuki Survival, Wrocław 2013 Learning from Warsaw, Museum Bärengasse, Zurich Learning from Warsaw, PORTOS, Warszawa Poręczne, Arsenał, Poznań BRITISH BRITISH POLISH POLISH, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa Alternatica 2013, Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk 2012 A Material World, PSM Gallery, Berlin Higher Atlas, Marrakech Biennale 4, Marrakesz Samozapłon, BWA, Bielsko-Biała 2011 New Order, Galeria Art Stations, Poznań Tarnów. 1000 lat nowoczesności, BWA, Tarnów Landscape of the Future, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa Peace, Arsenał, Białystok Projekty wybrane, BWA, Zielona Góra

wybrane prace

Hello wystawa w Galerii Lambdalambdalambda, Prisztina, 2016 Katarzyna Przezwańska

Bez tytułu 2016 muszle, drewno

Bez tytułu 2016 gałąź z wąsami czepnymi, beton, farba akrylowa

Bez tytułu 2016 pawie pióra, plaster agatu, metal, drewno

Bez tytułu 2016 gałąź róży, farba akrylowa, beton detal

Bez tytułu 2016 ptasie pióra, MDF

Bez tytułu 2016 strusie jajo, kurze jajo, przepiórcze jajo, lakier poliuretanowy, drewno

Bez tytułu 2016 gałąź, plaster pnia drzewa, farba akrylowa

Bez tytułu 2012 liść, emalia ftalowa

Bez tytułu 2016 muszla nautlilus, farba akrylowa

Bez tytułu 2016 muszla morska, farba akrylowa, metal

Bez tytułu 2012 szyszka sosnowa, emalia ftalowa

Bez tytułu 2014 nasiona, farba akrylowa

Bez tytułu 2016 kamień, emalia ftalowa, lakier kameleon

Bez tytułu 2016 wydmuszki jaj kurzych, lakier, drewno 226 x 21 x 21 cm detal

Bez tytułu 2016 przepiórcze jajo, kurze jajo, strusie jajo, kryształ górski, wąsy czepne, drewno brzozowe, metal, sklejka, MDF, akryl, lakier detal

Bez tytułu 2016 korzeń japoński, przekrój muszli nautilius, szyszka, septarian, MDF, metal, kamień, lakier samochodowy detal

Bez tytułu 2015 czaszka, kuva, żuk, motyle, ptasie pióra, MDF, metal, kamień, lakier samochodowy

wystawa Szczęście Dobro Piękno, Galeria Dawid Radziszewski, 2015 Katarzyna Przezwańska

Bez tytułu 2015 blacha kwasówka, lakier szklący, MDF 100 x 100 cm

Bez tytułu 2015 akryl, brokat, poliuretan, MDF 72 x 72 cm detal

Bez tytułu 2015 lakier samochodowy, lakier szklący, MDF 100 x 100 cm

Bez tytułu 2015 akryl, poliuretan, MDF 100 x 80 cm

Bez tytułu 2015 akryl, brokat, poliuretan, MDF 100 x 80 cm

Bez tytułu 2015 cement, muskowit, MDF 72 x 58 cm

Bez tytułu 2015 akryl, poliuretan, MDF 100 x 100 cm detal

Bez tytułu 2015 akryl, włosy, poliuretan, MDF 52 x 42 cm

Bez tytułu 2015 akryl, lakier szklący, MDF 52 x 52 cm

Bez tytułu Katarzyna Przezwańska 2015 akryl, lakier szklący, MDF 38,5 x 28 cm 2015 akryl, lakier szklący, MDF 52 x 42 cm

Bez tytułu 2015 akryl, mąka, MDF 100 x 100 cm

Bez tytułu 2015 akryl, płatki kwiatów, MDF 52 x 52 cm detal

Bez tytułu 2015 akryl, lakier poliuretanowy, MDF 72 x 58 cm

Bez tytułu 2015 akryl, lakier poliuretanowy, MDF 72 x 58 cm detal

Bez tytułu 2015 akryl, igły świerku, MDF 72 x 72 cm detal

Bez tytułu 2015 lakier samochodowy, lakier szklący, MDF 72 x 72 cm detal

Bez tytułu 2015 akryl, lakier poliuretanowy, MDF 72 x 58 cm detal

Bez tytułu 2015 akryl, muskowit, MDF 72 x 58 cm

Bez tytułu 2015 akryl, włosy, MDF 33 x 27 cm

Bez tytułu 2015 poliuretan, płyta wiórowa Muzeum Narodowe w Warszawie Praca została zrealizowana w nieużywanej od lat fontannie przed gmachem Muzeum Narodowego w Warszawie. Artystka stworzyła sztuczną taflę z żywicy imitującej kolor wody, symbolicznie przywracając fontannie jej dawną funkcję.

Plac zabaw 2015 kamienie, stal, poliuretan Lublin Instalacja Katarzyny Przezwańskiej ma formę niewielkiego, plenerowego parku rzeźby. Poszczególne obiekty wykonane zostały z wybranych przez artystkę i ciętych według jej projektu głazów narzutowych oraz malowanych, metalowych rurek. Ich kształty nawiązują do typowych urządzeń sprawnościowych dla dzieci ustawianych na placach zabaw, ale tworzą zarazem rodzaj kameralnego parku geologicznego. Artystka posługuje się charakterystyczną gamą kolorystyczną, która jest wypadkową barw naturalnej roślinności i syntetycznych gam stosowanych w nowoczesnej architekturze i wzornictwie. Prace Przezwańskiej witalne i prowokujące do interakcji przyjmują paraużytkowe formy, odzwierciedlając zainteresowanie artystki stykiem sztuki, architektury i natury oraz jej sentyment do modernistycznych utopii uniwersalnego, estetycznego porządku świata.

Bez tytułu 2014 makieta polskiego parlamentu Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa Przezwańska zauważyła niefortunne zestawienia kolorystyczne, zużyte podłogi i tapicerkę w sali obrad parlamentu Rzeczypospolitej Polskiej. Artystka wyszła z założenia, że państwo nie może sprawnie funkcjonować, jeśli miejsce, w którym podejmowane są kluczowe decyzje, nie sprzyja dobremu samopoczuciu. Postanowiła więc przeprowadzić konsultacje z członkami parlamentu jako podstawę do wysunięcia propozycji projektu nowego wystroju. Na tle innych artystów swojego pokolenia (określanych mianem zmęczonych rzeczywistością ) prace Przezwańskiej wyróżnia wiara w skuteczność sztuki i wpływ jaki kolor ma na nasze funkcjonowanie. Projekt zakończył sięrealizacją makiety parlamentu, wyprodukowaną we współpracy z architektami ze studia WWAA i artystami - Maciejem i Leszkiem Jasińskimi.

Park Rzeźby na Bródnie 2010 Warszawa, Park Bródnowski Seria zabiegów wykonanych przez artystkę w lecie 2010 roku w Parku Bródnowskim. Przezwańska podkreśla naturalne zjawiska tj. pęknięcia asfaltowych alejek, ubytki w płytach chodnikowych, roślinność wychodzącą z każdej możliwej dziury parkowej infrastruktury. Wszystko to wykonywane przez niewidocznie i stale działające siły natury. Praca ta ma otwartą strukturę i jest rozproszona po całym parku. Kolory często nawiązują do fasad pobliskich bloków, ale zastosowanie znajdują również żywe odcienie różu czy niebieskiego.

Ornament 2010 emulsja, farby konserwatorskie widoki ulic Zielona Góra Przezwańska malowała wybrane detale architektoniczne na przedwojennych budynkach w Zielonej Górze. Z użyciem koloru te klasyczne motywy stały się bardziej widoczne i zyskały znaczenie - nagle uwidocznione zostały elementy roślinne, owoce, głowy i abstrakcyjne formy wyrastające z fasad, zmieniając codzienne postrzeganie architektury. Ta praca nawiązuje także do badań nad polichromią starożytnej greckiej architektury i rzeźby.

Dobór naturalny 2010 różne materiały 550 x 182 x 175 cm Dobór naturalny to wystawa składająca się z obiektów artystycznych, szkiców, zdjęć, modeli, śladów, inspiracjizarówno dla dotychczasowych jak i możliwych przyszłych realizacji - z rzeczy, które powstawały naturalnie, spontanicznie lub jako materiały pomocnicze podczas przygotowywań do innych projektów. Wszystko to jest eksponowane na specjalnie zaprojektowanym stole.

Baseny 2010 malowany MDF różne rozmiary 98 Weeks Project, Beirut Dwa baseny wykonane dla dwóch różnych przestrzeni (goszczących jedną wystawę). Jeden umieszczono w przestrzeni galerii, raczej jako obiekt sztuki, drugi zaś na balkonie dziewiętnastowiecznej kamienicy, bardziej jako "mebel. Baseny zostały pomalowane w żywy odcień zieleni, kontrastujący z pylistym krajobrazem Bejrutu.

Łącznik 2009 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie Przezwańska przemalowała łącznik między sklepem meblowym Emilia, a budynkiem, w którym obecnie znajduje się tymczasowa siedziba Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Próbki kolorów pochodzą z dwóch źródeł: część zewnętrzna - z Cite Fruges w Pessac we Francji, projektu Le Corbusiera (jasnozielony, palona sienna, niebieski) i część wewnętrzna - z bardziej emocjonalnej, zmysłowej architektury Barragana (różowy i żółty). Jest to także próba wyjścia poza typowe metody obchodzenia się z budynkami modernistycznymi w Polsce (rozbiórki lub traktowania jako nienaruszalny pomnik).

Wrzeciono 5 m. 145 2009 mieszkanie artystki, Warszawa Opis artystki: To była wystawa (mój dyplom na Wydziale Malarstwa) zrealizowana w moim mieszkaniu, które zostało zaprojektowane w najdrobniejszych szczegółach (wliczając kolekcję zastawy stołowej z czasów komunistycznych, polski ludowy dywan, własnoręcznie wykonane z papiermache miski, kwietniki, rośliny itp). Istotny był także kolor i jego zmysłowe, natychmiastowe, poza intelektualne doświadczenie. Specyficzne kolory zaczerpnęłam od moich ulubionych artystów, architektów, z okolicznych osiedli. Niezwykle istotna była organizacja przestrzeni - można zaprojektować lub pomalować przestrzeń, aby wymusić określone zachowania. Ja dla przykładu, mam trudności z organizacją i utrzymaniem ładu, dlatego estetyka musiała jednocześnie spełniać rolę porządkującą. Należało wydzielić strefy, dokonać hierarchii miejsc, wskazać ich funkcje itd. Lub jak piosenka (złożona z fragmentów różnych piosenek) - organizować czynności, które należy wykonywać rano (tj. prysznic, mycie zębów itp.). Nie chciałam aby estetyka przeszkadzała funkcjonalności tego mieszkania. Zależało mi jednak aby wymuszała pewną dyscyplinę. Nie uważam aby ten projekt był utopijny. To co odróżnia go od awangardy to nacisk na indywidualizację. Dodatkową motywacją było dla mnie zmęczenie hermetycznym światem sztuki.

Fontanna 2011 beton, pigmenty, woda BWA Tarnów Praca znajduje się w budynku Centrum Sztuki Mościce, który został zbudowany w stylu późnego soc -modernizmu, ale niedawno, po renowacji, przeszedł gruntowne zmiany. Zmieniona została forma budynku, jego detale i poszczególne materiały. Przezwańska zaprojektowała intrygującą anty-fontannę, która nie jest performansem (jak współczesne, olbrzymie instalacje tego typu), ale zaproszeniem do kontemplacji. Mechanizm w suficie mierzy i dozuje wodę, kropla po kropli. Krople spadają i uderzają o powierzchnię wody w równych odstępach. Na powierzchni pojawiają się kręgi. Ta praca nawiązuje do oryginalnej okładziny z piaskowca, która niegdyś pokrywała ściany holu. Fontanna Przezwańskiej jest sentymentalną pamiątką starego budynku i materiałów, z których został on zbudowany.

Garnitur 2011 różne tkaniny CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa Garnitur został zaprojektowany specjalnie dla Fabio Cavallucciego, ówczesnego dyrektora Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Przezwańska postrzega modę jako kolejną, obok architektury i sztuki, dziedzinę kultury wysokiej, w której powaga, kompetencje i dobry smak wiążą się ze stonowanymi kolorami oraz z estetyką minimalizmu i powściągliwości. W ten sposób definiowany dresscode często przekłada się na świat sztuki, gdzie profesjonaliści, (w tym także artyści!), również ubierają się na czarno, szaro lub biało. Przezwańska odwraca ten porządek: Fabio Cavallucci otworzył pierwszą, autorską wystawę w Zamku Ujazdowskim, ubrany w kolorowy garnitur jej projektu.

16 krótkich filmów z Brazylii 2013 wideo HD, 09:51 ed. 1/3 + AP

Bez tytułu 2013 MDF, akryl, skorupka jajka 10 x 10 cm

Bez tytułu 2013 MDF, akryl, skorupka jajka 13 x 13 cm

Bez tytułu 2011 lakier poliuretanowy, sklejka 28 x 24 cm

Bez tytułu 2012 akryl, sklejka 33,5 x 26,5 cm

Bez tytułu 2011 deska, lakier, akryl 14 x 10 cm

Bez tytułu 2011 akryl, marmur 30 x 30 cm

Bez tytułu 2012 emalia akrylowa, szyszka 8 x 5 cm

Bez tytułu 2011 akryl, liść 14 x 20 cm

Bez tytułu 2012 akryl, skorupka jajka 5 x 5 cm każda połowa

Półka 2011 MDF, akryl, liście, czaszka, muchy i inne różne wymiary

Galeria Katarzyna Dawid Przezwańska Radziszewski ul. Krochmalna 3, 00-864 Warszawa 0048 603 899 242 www.dawidradziszewski.com gallery@dawidradziszewski.com