Mieszanie warstw trybem Nakładka W poniższym materiale zostanie przedstawiona jedna z metod wykorzystania mieszania warstw. W tym przypadku zostanie wykorzystany tryb Nakładka (Overlay) dający najciekawsze efekty wizualne. Jest on najczęściej stosowanym podczas edycji w Photoshopie. Powoduje przyciemnienie najciemniejszych i rozjaśnienie najjaśniejszych pikseli na edytowanym dokumencie, mieszając ze sobą półcienie. Po takim zastosowaniu da się odróżnić obiekty leżące na różnych warstwach z ciekawym efektem nałożenia struktury na główny motyw dokumentu. W naszym przykładzie aby zobrazować zastosowanie wspomnianego trybu mieszania, wykorzystamy fotografię portretową i zdjęcie skały, tworząc posągowy portret. Otwieramy fotografie składowe portret i skała dołączone do materiału. Za pomocą narzędzia Przesunięcie (Move Tool) przenosimy fotografię skała do dokumentu portret. Przechodzimy do palety Warstwy (Layers) i zmieniamy Tryb mieszania (Mode) ze Zwykły (Normal) na Nakładka (Overlay), jak jest to zobrazowane poniżej.
W naszym przykładzie posiadamy fotografię portretową w skali szarości i na ciemny tle. Jeżeli wykorzystujemy inne, kolorowe zdjęcie portretowe, możemy wcześniej wybrać z menu Obrazek>Dopasuj>Usuń kolor (Image>Adjustments>Desaturate), pozbywając się koloru. Jeżeli fotografia posiada czarne tło, po zmianie trybu na Nakładka (Overlay) fotografia skały będzie widoczna tylko na obiekcie, w naszym przykładzie modelce. W innym przypadku należy użyć narzędzia Gumka (Eraser Tool) aby pozbyć się widocznej warstwy wychodzącej poza krawędzie modelki. Na początek jednak dopasujemy wstawioną warstwę skały do postaci modelki. Wybieramy z menu Edycja>Swobodnie przekształć (Edit>Free Transform. Za pomocą widocznych narożników ramki skalowania, dopasowujemy warstwę do modelki. Akceptujemy Enter. Na ogół każde zastosowanie trybu mieszania Nakładka (Overlay) powoduje zbyt dużą intensywność efektu. Aby go stonować przechodzimy do palety Warstwy (Layers) i zmniejszamy parametr Krycie (Opacity). W naszym przykładzie do około 65%. Na tym etapie, jeżeli wykorzystaliśmy inne zdjęcie bazowe i poza obszarem modelki jest
widoczna warstwa skały możemy użyć narzędzia Gumka (Eraser Tool) celem jej wymazania. Zastosowanie to jest przydatne tylko wówczas, jeżeli tworzymy dokument na potrzeby internetowe. Wymazanie zbędnych obszarów warstwy pozwoli na zmniejszenie ciężaru pliku. W kolejnym kroku tworzymy maskę warstwy. Przechodzimy do palety Warstwy (Layers). Klikamy ikonę Dodaj maskę warstwy (Add Layer Mask), dostępną na dole palety. Po tym zastosowaniu przy warstwie ze skałą została utworzona maska wypełniona białym kolorem, jak widać na przykładzie obok. Wypełniamy maskę kolorem czarnym. W tym celu wybieramy z menu Edycja>Wypełnij (Edit>Fill). W wyświetlonym oknie dialogowym w polu Użyj (Use) wskazujemy Czarny (Black). Akceptujemy OK. Po tym zastosowaniu utworzona wcześniej maska została wypełniona kolorem czarnym a na dokumencie została ukryta warstwa skały. Kolejnym etapem będzie przywrócenie widoku skały na modelce. Wybieramy narzędzie Pędzel (Brush Tool). Ustalamy na przyborniku biały kolor narzędzia. Na pasku opcji wybieramy miękką końcówkę pędzla. Na tym etapie edycyjnym balansujemy parametrem Krycie (Opacity) dostępnym na pasku opcji. Przy ustalonej wartości 100% przywracamy widoczność warstwy na rękach, brzuchu i obszarach, które chcemy mocno zaakcentować nałożoną warstwą skały, jak widać poniżej. Zmniejszamy na pasku opcji parametr Krycie (Opacity) do około 70 80%. Zamalowujemy pozostałe obszary modelki. Zmniejszenie wartości krycia pozwoli na uzyskanie łagodniejszego, bardziej realistycznego efektu nałożenia na ciało. Przywracając teksturę na modelce omijamy takie elementy jak usta, oczy, korale, odzież. Jeżeli podczas malowania wyjdziemy poza
krawędzie modelki możemy posłużyć się narzędziem Gumka (Eraser Tool) usuwając niedokładność malowania. Podczas malowania możemy również balansować wielkością końcówki pędzla wykorzystując w tym celu klawisze nawiasów kwadratowych. Spłaszczamy dokument wybierając z menu Warstwa>Spłaszcz obrazek (Layer>Flatten Image). Kolejnym krokiem zbliżającym nas do jak najbardziej realistycznego efektu nałożenia tekstury będzie wpływ na odcienie szarości. Tworzymy nową warstwę wybierając z menu Warstwa>Nowa>Warstwa (Layer>New>Layer). W wyświetlonym oknie dialogowym zmieniamy Tryb (Mode) ze Zwykły (Normal) na Nakładka (Overlay). Zaznaczamy opcję Wypełnij kolorem neutralnym dla nakładki (50% szarości)) (Fill with Overlay neutral color (50% gray)), jak widać na przykładzie obok. Akceptujemy OK. Po tym zastosowaniu na palecie Warstwy (Layers) doszła nowa warstwa wypełniona kolorem szarym, jak widać obok. Wybieramy narzędzie Pędzel (Brush Tool). Ustalamy na przyborniku czarny kolor narzędzia natomiast na pasku opcji miękką końcówkę i parametr Krycie (Opacity) około 15 25%. Malujemy obszary modelki zwiększając głębie cieni. W naszym przykładzie przyciemnienia dodajemy w okolicach oczu, pod szyją, na przedramionach i podbrzuszu, jak zostało to wskazane na przykładzie poniżej.
Zmieniamy kolor narzędzia na biały. W naszym przykładzie, wykorzystując nadal narzędzie Pędzel (Brush Tool) rozjaśniamy tylko białka oczu. Jeżeli zajdzie potrzeba możemy dodatkowo wpłynąć na tony obrazu rozjaśniając wybrane jego obszary wedle własnych potrzeb. W naszym przykładzie były to tylko białka oczu. Ponownie spłaszczamy dokument wybierając z menu Warstwa>Spłaszcz obrazek (Layer>Flatten Image). Takim sposobem zmieniając tryb mieszania warstwy stworzyliśmy na modelce teksturę imitującą kamień. Autor: cherub