Informator Samorządu Studentów dla kandydatów na studia na rok akademicki 2009/2010 1
Samorząd Studentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie to wszyscy studenci ASP. Reprezentują ich na poszczególnych wydziałach: Joanna Kadłubowska, Karolina Kuśmirek Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Barbara Bednarowicz, Julia Bistuła, Wojtek Tymicki Wydział Rzeźby Dorota Budacz, Joanna Kałek, Elżbieta Król Wydział Malarstwa Małgorzata Bajka, Krzysztof Ćwiertniewski, Joanna Kurowska Wydział Grafiki Klaudyna Kręźlewicz, Majka Kuczyńska, Marta Szczepańska, Dagmara Zmaczyńska Wydział Architektury Wnętrz Michalina Borzymińska, Marek Kraszewski, Przemysław Ostaszewski Wydział Wzornictwa Przemysłowego Opiekunem Samorządu jest prof. Stanisław Baj prorektor do spraw studenckich.
Akademia widziana z zewnątrz Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Wydział Rzeźby Wydział Malarstwa Wydział Grafiki Wydział Sztuki Mediów i Scenografii Wydział Architektury Wnętrz Wydział Wzornictwa Przemysłowego Jednostki międzywydziałowe Studia podyplomowe i dla cudzoziemców Akademia widziana od środka 3 12 18 24 30 38 46 54 60 64 68 3
redakcja Dorota Budacz projekt graficzny Przemysław Olczak materiały, teksty i konsultacje Pan Maciej Aleksandrowicz, Michalina Borzymińska, Dorota Budacz, Pani Joanna Cieślak, Marek Gawrylczyk, Joanna Kadłubowska, Pani Agnieszka Kołodziej, Pani prof. Anna Lewicka-Morawska, Marta Madej, Marta Szczepańska zdjęcia do poszczególnych działów Pani Maria Prosowska (Wydział Rzeźby), Dorota Budacz (Wydziały Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Rzeźby, Malarstwa), Pani Barbara Ciężkiewicz, Marek Gawrylczyk, Przemysław Olczak (Wydział Grafiki), Aleksandra Piasecka (Wydział Sztuki Mediów), Michalina Borzymińska (Wydział Wzornictwa Przemysłowego), Marta Szczepańska, Maria Kuczyńska, Hania Zwierzchowska (Wydział Architektury Wnętrz) druk Drukarnia S-Druk s.c. ul. Armii Krajowej 24b 05-480 Karczew nakład 400 egz. Warszawa 2009
3
Akademia widziana z zewnątrz Tradycje wyższego szkolnictwa plastycznego w Warszawie sięgają XIX, a nawet końca XVIII wieku. Za początek istnienia Akademii przyjęliśmy jednak rok 1904, kiedy to z inicjatywy społecznego Komitetu Opiekuńczego i hojności Eugenii Kierbedziowej została powołana Warszawska Szkoła Sztuk Pięknych. Charakterystyczne dla niej i wyjątkowe na tle innych szkół tego typu w regionie było włączenie do programu kursów malarstwa, rzeźby i grafiki również sztuki stosowanej oraz aktywność artystyczna łącząca wszystkie dziedziny plastyki. Tytuł Akademii szkoła otrzymała dopiero w roku 1932. Swym programem w okresie międzywojennym dorównywała najbardziej nowatorskim szkołom artystycznym w Europie. Przejęła z programu Bauhausu szacunek dla rzemiosła oraz ideę łączenia go ze sztukami czystymi. Stąd też z Akademii wychodziły w tym czasie nawiązujące swą działalnością do sztuki ludowej, rzemieślniczej i cechowej kolejne grupy, nurty i stowarzyszenia artystyczne takie jak Ryt, Bractwo św. Łukasza albo późniejszy Ład. Po trudnych doświadczeniach socrealizmu i przełomowych dyskusjach końca lat pięćdziesiątych, ustalił się zespół profesorów, którzy stworzyli program nauczania i nadali pęd powojennym losom Akademii. Legendę Katedry Historii i Teorii Sztuki zbudowali Ksawery Piwocki i Mieczysław Porębski. Jan Cybis, Artur Nacht- Samborski i Eugeniusz Eibisch stworzyli postkapistowski profil Wydziału Malarstwa. Henryk Tomaszewski zbudował na Wydziale Grafiki podwaliny Polskiej Szkoły Plakatu. Jerzy Sołtan objął kierownictwo nad Zakładami Artystyczno-Badawczymi. Oskar Hansen proponował formę otwartą w sztuce i międzypracownianą, międzywydziałową, otwartą dydaktykę. Na Wydziale Architektury Wnętrz powstał z inicjatywy Bohdana Urbanowicza Zakład Światła i Barwy, badający zastosowania nauki o barwach w architektonicznym otoczeniu człowieka. Powołano Studium Scenograficzne pod kierownictwem Józefa Szajny. Pracownia Grzegorza Kowalskiego na Wydziale Rzeźby stała się kultową Kowalnią. Instytut Sztuki Mediów kierowany przez Stanisława Wieczorka skupia się na najnowszych środkach wyrazu. Akademia rozrastała się o kolejne wydziały: Konserwacji w 1972, Wzornictwa Przemysłowego i Architektury Wnętrz wyłonione z Wydziału Projektowania Plastycznego w 1977, a w końcu powstający jeszcze w 2009 Wydział Sztuki Mediów i Scenografii. Historia najnowsza uczelni ksztatuje się pomiędzy tradycją a otwieraniem na nowe. Pogodzenie tych przeciwieństw jest wyzwaniem i dla Akademii, i dla kolejnych studentów przyjmowanych w jej mury.
Przed egzaminem - KONSULTACJE Na konsultacje możesz przyjść do końca kwietnia, do budynku interesującego Cię wydziału. Są bezpłatne. Warto choć raz wybrać się na wydział, by zapoznać się z archiwalnymi egzaminami, podpatrzeć, jak wyglądają zajęcia, poczuć, jaki klimat panuje w stołówce artystycznej i obejrzeć małą wystawę projektów z poprzedniego semestru. na Wydziale Architektury Wnętrz: - poniedziałek, 13.oo 14.3o (sala nr 17) - wtorek, 17.3o 19.oo (korytarz II piętro) na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego: z rzeźby i rysunku (sala 0.3, parter) - piątek, 27 marca 2009, 16.oo z malarstwa i rysunku (sala 0.3, parter) - piątek, 2 kwietnia 2009, 16.oo - piątek, 17 kwietnia 2009, 16.oo na Wydziale Grafiki: - poniedziałek, 14.oo 16.oo (korytarz przy s. 5) - wtorek, 13.oo 15.oo (korytarz na I p.) - środa, 13.oo 15.oo (korytarz przy s. 5) na Wydziale Malarstwa - poniedziałek, 11.oo 13.oo (półpiętro i korytarz na I piętrze) - czwartek, 10.oo 12.oo i 13.oo 15.oo (półpiętro i korytarz na I piętrze) 5
na Wydziale Rzeźby: z rzeźby (antresola, pracownia rzeźby nr 44 dla I roku przy ul. Krakowskie Przedmieście 5) - wtorek, 11.oo 13.oo z rysunku (pracownia rysunku nr 32 przy ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 37) - wtorek, 14.oo 16.oo na Wydziale Konserwacji: Katedra Konserwacji i Restauracji Malarstwa Sztalugowego i Rzeźby Polichromowanej (II piętro) - środa i piątek, 9.oo 13.oo Katedra Konserwacji oraz Technik i Technologii Malarstwa Ściennego (I piętro) - piątek, 14.oo 16.oo Katedra Konserwacji i Restauracji Starych Druków i Grafiki (II piętro) - wtorek i piątek, 9.oo 13.oo Katedra Konserwacji i Restauracji Rzeźby Kamiennej i Elementów Architektury (podziemie) - wtorek i piątek, 10.oo 12.oo Katedra Technik i Technologii Malarstwa Sztalugowego (I piętro) - poniedziałek, 16.oo 18.oo Katedra Konserwacji i Restauracji Tkanin Zabytkowych (I piętro) - środa, 10.oo 13.oo Pracownia Malarstwa (I piętro, sala 320) - poniedziałek, wtorek, czwartek, piątek, 10.oo 12.oo Pracownia Rysunku (I piętro, sala 320) - wtorek, 10.oo 12.oo i 14.oo 16.oo - środa, 10.oo 12.oo i 16.oo 18.oo Zakład Chemii (II piętro) - wtorek, 10.oo 14.oo Historia Sztuki (Biblioteka, I piętro) - środa, 15.3o 16.oo
Przed egzaminem - KURSY PRZYGOTOWAWCZE Odbywają się do końca maja w budynku właściwego wydziału. Należność za nie powinieneś wpłacić na wydziałowe konto, a potwierdzenie wpłaty przekazać wraz z potrzebnymi dokumentami odpowiedniej osobie. na Wydziale Malarstwa zajęcia: - rysunek piątek, 16.oo 2o.oo - malarstwo sobota, 9.oo 13.oo niedziela 9.oo - 13.oo na Wydziale Architektury Wnętrz Opłata miesięczna wynosi 680 zł. zajęcia: - malarstwo i rysunek: martwa natura, rysunek z modela piątek, 17.oo 21.oo - ćwiczenia projektowe: perspektywa i geometria wykreślna, kształtowanie wyobraźni przestrzennej, ćwiczenia wprowadzające w projektowaniu brył i płaszczyzn modelowanie, rzeźba w glinie. sobota, 9.oo 13.oo na Wydziale Grafiki Opłata miesięczna wynosi 400 zł. Wpisowe wynosi 400 zł. zajęcia (odbywają się przy ul. Spokojnej 15): - rysunek i malarstwa dla roku zerowego, historia sztuki, fotografia, kompozycja wtorek, 9.oo 15.3o środa, 9.oo 14.30 czwartek, 9.oo 14.oo 7
na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego Opłata za pakiet wynosi 500 zł. zajęcia (pakietu 4. - ostatniego w tym roku): w soboty od 1o.oo do 14.oo 18 kwietnia2009, malarstwo prof. Łukasz Korolkiewicz, 4 godz. ćwiczeń (przynieść: farby plakatowe lub tempery lub akryle, pędzle, naczynia na wodę, paletę) 25 kwietnia 2009, wyobraźnia przestrzenna st. wykł. Jerzy Szaniawski, st. wykł. Jacek Surawski, 1,5 godz. wykładu + 2,5 godz. ćwiczeń (przynieść: ołówki, cienkopisy, flamastry, gumkę) 9 maja 2009, podstawy projektowania st. wykł. Tomasz Januszewski, st.wykł. Jerzy Wojtasik, 1,5 godz. wykładu + 2,5 godz. ćwiczeń (przynieść: ołówki, cienkopisy, flamastry, długopis, gumkę nożyczki, nóż do papieru, taśmę klejącą, klej, ew. zszywacz biurowy) 16 maja 2009, rzeźba adi. Wiktor Gutt, 4 godz. ćwiczeń (przynieść: nóż kuchenny duży, nożyczki, nóż do papieru, taśmę klejącą, klej, kombinerki do cięcia drutu, młotek)
EGZAMINY 2009 informacje wstępne: Terminarz rekrutacji na studia I stopnia: 27 28 maja - Dziekanaty przyjmują dokumenty i teczki. I etap egzaminu. Komisyjny przegląd teczki, czyli prac plastycznych złożonych przez Ciebie na wybranym wydziale. Przejdziesz do drugiego etapu, jeżeli Twoje prace zostały ocenione pozytywnie. 5 czerwca, 14.oo Szukasz swojego nazwiska na liście osób zakwalifikowanych do II etapu. 22 26 czerwca - Egzamin praktyczny. II etap egzaminu. To sprawdzian predyspozycji zawodowych, czyli Twoich zdolności artystycznych. Ma charakter konkursowy, przeprowadzany jest z zastosowaniem systemu punktowego za część praktyczną możesz otrzymać maksymalnie 105 punktów. Brak punktów za którąkolwiek część egzaminu (np. gdy nie przyjdziesz w któryś dzień egzaminu) wyklucza z postępowania kwalifikacyjnego! 30 czerwca i 1 lipca do 13.oo Przyjmujemy wyniki matur od tegorocznych maturzystów. Jeśli jesteś spoza Warszawy możesz przekazać je telefonicznie, a świadectwo dostarczyć w dniu autoprezentacji. 1 lipca, 16.oo Szukasz swojego nazwiska na liście osób dopuszczonych do autoprezentacji. 2 3 lipca - Autoprezentacja. III etap egzaminu. Możesz otrzymać za nią do 30 punktów. W trakcie autoprezentacji ważne będą Twoje wrażliwość i otwartość na kwestie związane ze sztuką oraz samodzielność w myśleniu. Ciekawa i cenna dla komisji będzie nie tylko Twoja znajomość faktów, ale przede wszystkim osobiste spostrzeżenia, przemyślenia, opinie i sądy także te odbiegające od powszechnie panujących przekonań oraz umiejętność uzasadnienia swojego zdania. Członkowie komisji mogą też zapytać Cię o dotychczasową edukację, zainteresowania i komentarz do prac wykonanych podczas egzaminu. 7 lipca - Wyniki egzaminów. Szukasz swojego nazwiska na liście osób przyjętych na I rok studiów. 9
Dokumenty rekrutacyjne. Włóż je do teczki biurowej i złóż w dziekanacie wybranego wydziału. na studia I stopnia - ankieta personalna kandydata ze zdjęciem (do pobrania ze strony www ASP, zakładka Rekrutacja ), - oryginał lub odpis świadectwa dojrzałości (tegoroczni maturzyści donoszą je później), - kserokopia dowodu osobistego, - 4 fotografie o wymiarze 35 x 45mm, podpisane z tyłu imieniem i nazwiskiem, - 2 koperty ze znaczkami zaadresowane na swój domowy adres, - zobowiązanie pisemne do odebrania prac plastycznych w wyznaczonym przez Dziekanaty terminie, - potwierdzenie wniesienia pierwszej opłaty rekrutacyjnej, - zaświadczenie o prawidłowości rozpoznawania barw, o ile wybierasz się na Konserwację, - wraz z informacją o zakwalifikowaniu się na 1 rok studiów otrzymasz skierowanie na obowiązkowe bezpłatne badania lekarskie, które możesz zrobić w placówkach wytypowanych przez NFZ, o ile nie dostarczyłeś wcześniej stosownego zaświadczenia. na studia II stopnia - kwestionariusz kandydata na studia i/lub życiorys, - odpis dyplomu ukończenia studiów licencjackich z suplementem oraz indeks, - dokumentacja pracy licencjackiej, - dokumentacja działalności artystycznej i projektowej z czasu studiów (a także późniejszych) w formie portfolio i/lub teczki (zależy od wydziału), - inne dokumenty, pozwalające lepiej zapoznać się z sylwetką kandydata (np. certyfikaty językowe, zaświadczenia o kursach, warsztatach i konkursach), - 5 fotografii. Opłaty egzaminacyjne wnieś na konto bankowe wydziału w tytule wpisz rekrutacja i nazwę wydziału: - pierwsza opłata 100 zł przy składaniu dokumentów, - druga opłata 50 zł przed egzaminem praktycznym. Dokumenty elektroniczne wyślij na adres poczty internetowej wybranego wydziału: - ankieta personalna w pliku o nazwie nazwisko_imię i rozszerzeniu.rtf lub.doc, - elektroniczne, kolorowe zdjęcie 2 x 2,5 cm (dla 300 dpi - 236 x 295 pixeli) o nazwie nazwisko_imię i rozszerzeniu.jpg lub.tif.
Autoprezentacja Jej celem jest poznanie Twoich możliwości intelektualnych i zainteresowań nie tylko w zakresie wybranej dziedziny plastyki, ale również innych rodzajów twórczości: literatury, muzyki, teatru czy filmu. Na Akademii wykładane są bowiem także przedmioty humanistyczne, prócz uzdolnień plastycznych powinieneś zatem posiadać umiejętności zdobywania wiedzy związanej ze sztuką i teorią sztuki: abstrakcyjnego myślenia, analizy wieloznacznych pojęć, syntezy i opisu zjawisk. Na wylosowanej kartce znajdziesz trzy pytania: I. Usytuowanie sztuki w obrębie kultury: sztuki plastyczne i cechy odróżniające je od innych sztuk; typy miejsc, w których eksponowano i eksponuje się dzieła sztuki; wielcy mecenasi kultury europejskiej; rola pisma i książki w kształtowaniu się kultury; sztuka a władza, tradycja, religia, polityka, cenzura, propaganda, media; co to jest kultura masowa; czy dzieła sztuki się starzeją (nie chodzi o ich materialne podłoże); muzyczność dzieł plastycznych; związki literatury i sztuk plastycznych; postęp w sztuce; typy wartości występujących w dziełach sztuki; wpływ przemian cywilizacyjnych na sztukę; rodzaje sztuk artystycznych zawierających w sobie jako części składowe inne sztuki. II. Problemy współczesnej kultury artystycznej: co to jest wzornictwo przemysłowe i grafika użytkowa; jaka wystawa lub wydarzenie artystyczne ostatnich lat w Polsce (a jakie na świecie) wywarło na Tobie największe wrażenie; który kierunek czy tendencja w sztuce najnowszej budzi Twoje szczególne zainteresowanie i dlaczego; jakie znasz galerie w Twoim miejscu zamieszkania lub najbliższym mieście, co wiesz o ich działalności i jak ją oceniasz; jaką książkę dotyczącą sztuki lub kultury artystycznej czytałeś ostatnio, jaką cenisz sobie najwyżej i dlaczego; jakie czasopisma poświęcone sztuce wydawane są obecnie w Polsce i co o nich sądzisz; jak wygląda prezentacja współczesnych problemów polskiej kultury artystycznej w mass-mediach; w jaki sposób artysta plastyk może kształtować otoczenie człowieka co Ty zmieniłbyś w swojej miejscowości, osiedlu, bloku mieszkalnym, domu; jakie przedstawienie widziałeś ostatnio w teatrze lub operze co możesz powiedzieć o jego scenografii; skąd czerpiesz informacje o tym, co dzieje się w najnowszej sztuce i całej kulturzre. III. Sens ogólnych pojęć humanistycznych co to jest: antyk, cywilizacja, demokracja, europocentryzm, fałsz, fanatyzm, faszyzm, globalizacja, humanizm, islam, judaizm, kolonializm, komunikacja, liberalizm, media, mit, moralność, nacjonalizm, naród, państwo, piękno, plastyka, pozytywizm, proces, racjonalność, religia, rewolucja, romantyzm, struktura, symbol, system, sztuka, średniowiecze, światopogląd, technika, terroryzm, totalitaryzm, tragedia, twórczość, wzorzec, złudzenie, znak. 11
Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Studium Konserwacji istniało na Akademii od 1945 roku, kiedy to zaraz po wojnie wykładowcy Akademii - profesor Bohdan Marconi, profesor Edward Kokoszko, profesor doktor Michał Walicki, profesor doktor Ksawery Piwocki - włączyli się w odbudowę zniszczonej Warszawy. Założono Pracownię Kamieniarską KAM (Kamień i Architektura Monumentalna albo Konserwacja Architektury Monumentalnej). Później studium przemianowano na Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. W roku 1999 powstał Międzyuczelniany Instytut Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Jego biuro znajduje się przy Wydziale Konserwacji ASP w Warszawie z delegaturą w ASP w Krakowie. Instytut współpracuje także z Uniwersytetem Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wojskową Akademią Techniczną w Warszawie oraz Akademią Górniczo-Hutniczą w Krakowie. Jego działalność naukowa od 2004 roku skupiała się m.in.na zastosowaniu najnowszej techniki laserowej do konserwacji dzieł sztuki. Celem dzisiejszego nauczania jest wykształcenie wyspecjalizowanych artystów konserwatorówrestauratorów dzieł sztuki. Muszą oni umieć podejmować samodzielnie decyzje konserwatorskie, pracować w zespole oraz znać tradycyjne i nowoczesne metody konserwacji i profilaktyki konserwatorskiej. Będąc konserwatorem, będziesz ingerować w dzieło sztuki i weźmiesz odpowiedzialność za stan, w jakim zostanie ono przekazane następnym pokoleniom. Dlatego też w czasie studiów zwraca się szczególną uwagę na etykę zawodową oraz wykształcenie umiejętności indywidualnego traktowania obiektu, rozwiązywania wielopłaszczyznowych problemów i unikania schematów. W programie kształcenia szczególny nacisk położony zostanie na Twój rozwój artystyczny oraz na doskonalenie zdolności manualnych w zakresie malarstwa, rysunku, rzeźby, grafiki i tkaniny artystycznej. Studia trwają tutaj 6 lat: nauka trwa 5 lat, a szósty rok przeznaczony jest na wykonanie pracy magisterskiej. Dziekanat Wybrzeże Kościuszkowskie 37, 00-379 Warszawa Tel. (+48 22) 625 12 51, Fax. (+48 22) 622 96 49, e-mail: konserwacja@asp.waw.pl http://www.konserwacja.asp.waw.pl
13
Studia stacjonarne jednolite, 12 semestrów tytuł magistra sztuki, limit miejsc: 21 Specjalizacje Konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej Konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej Konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury Konserwacja i restauracja tkaniny zabytkowej Egzamin wstępny: I etap teczka z pracami. Włóż do niej prace rysunkowe i malarskie o maksymalnym rozmiarze 100 cm x 70 cm w liczbie do 25 sztuk, a jeśli wybierasz się na specjalizację Konserwacja i restauracja rzeźby i elementów architektonicznych prace rysunkowe oraz 2-3 rzeźby. Specjalizację wybrać musisz już w momencie składania dokumentów. II etap egzamin praktyczny. - rysunek (studium z natury, postać, przedmiot), kompozycja na zadany temat dla wszystkich specjalizacji, - malarstwo (studium z natury, martwa natura, ćwiczenia kolorystyczne) dla specjalizacji Konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej, Konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej oraz Konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych, - rzeźba (studium z natury, postać, głowa) dla specjalizacji Konserwacja i restauracja rzeźby i elementów architektonicznych. III etap autoprezentacja.
Praktyki Każdego studenta obowiązuje 2-tygodniowy plener malarski po I roku oraz 2-4 tygodniowe zajęcia terenowe po II, III i IV roku z zakresu konserwacji i restauracji dzieł sztuki i zabytków, które odbywają się w muzeach, archiwach, w obiektach zabytkowych oraz na cmentarzach w kraju i za granicą. Są to jedne z najciekawszych zajęć, dzięki którym poznasz przyszły zawód oraz specyfikę pracy zarówno w pracowniach konserwatorskich jak i w terenie (budowle sakralne, zabytkowe kamienice, rezydencje). Zajęcia pozaakademickie nauczą Cię przede wszystkim samodzielności oraz rozszerzą wachlarz możliwości postępowania konserwatorskiego. Ponadto, będziesz mieć niepowtarzalną możliwość obcowania z zabytkami wysokiej klasy. Studenci mogą przedstawić własne propozycje miejsc, w których chcą odbyć praktyki, tradycyjnie natomiast mogą to być min.: Muzeum Zamoyskich w Kozłówce Muzeum Pałacu w Jabłonnie Muzeum Narodowe w Warszawie Muzeum Narodowe we Wrocławiu Muzeum Narodowe w Poznaniu Muzeum Narodowe w Gdańsku Muzeum Sztuki w Łodzi Muzeum Mazowieckie w Płocku Muzeum Diecezjalne w Sandomierzu Muzeum Historyczne m.st. Warszawy Muzeum Pałac w Wilanowie Biblioteka Uniwersytetu Warszawskiego Cmentarz Powązkowski Żółkiew na Ukrainie Kamieniec Podolski na Ukrainie Monaster Prawosławny w Sucevity, Rumunia 15
Katedry, pracownie i program studiów Konserwacja i Restauracja Starych Druków i Grafiki Stare Druki i Rękopisy Grafika i Rysunek Techniki i Technologia Opraw Konserwacja i Restauracja Malarstwa na Podłożach Ruchomych i Rzeźby Drewnianej Polichromowanej Malarstwo na Podłożach Ruchomych Malarstwo na Podłożach Ruchomych i Obiekty Sztuki Nowoczesnej Malarstwo Tablicowe i Rzeźba Drewniana Polichromowana Obiekty Ruchome Techniki i Technologia Malarstwa na Podłożach Ruchomych Malarstwo Średniowieczne Malarstwo XVII XX w. Pozłotnictwo oraz Kopia Miniatury na Pergaminie Konserwacja i Restauracja Tkanin Zabytkowych Tkaniny Zabytkowe Techniki Tkackie i Hafciarskie Konserwacja i Restauracja oraz Techniki i Technologie Malarstwa Ściennego Malarstwo Ścienne Techniki i Technologia Malarstwa Ściennego Konserwacja i Restauracja Rzeźby Kamiennej i Elementów Architektury Rzeźba Kamienna, Narzutowa i Ceramika Technologia Konserwatorska i Inwentaryzacja Technologia Rzeźbiarska, Kopia i Rekonstrukcja Pracownia Rzeźby Kształcenie Ogólnoplastyczne Pracownia Malarstwa Pracownia Rysunku i Kompozycji Projektowej Zakład Badań Specjalistycznych i Technik Dokumentacyjnych Laboratorium Chemiczne Pracownia Fotografii Dokumentacyjnej Pracownia Dendrochronologii
Konserwacja dzieł sztuki jest nauką o interdyscyplinarnym charakterze przygotowującą do wykonania pełnej, wieloaspektowej i poprawnej analizy konserwowanego dzieła sztuki. Program nauczania obejmuje zatem szereg przedmiotów i nauk pomocniczych takich jak: historia książki i grafiki historia technik graficznych historia tkaniny i kobiernictwa księgoznawstwo heraldyka chronologia ikonografia heraldyka epigrafika paleografia oprawoznawstwo filigranistyka wiedza o papierze podstawy nauk o drewnie geologia i petrografia chemia i materiałoznawstwo techniki konserwatorskie technologie w zakresie danej specjalności praktyka konserwatorska propedeutyka i teoria konserwacji metodyka prac kopia malarska, graficzna, rzeźbiarska oraz kopia z tkaniny (praca odbywa się często w muzeum) ochrona dóbr kultury 17
Wydział Rzeźby Wydział Rzeźby oferuje studentom możliwość rozwijania wrodzonych predyspozycji w jednej z kilku pracowni zróżnicowanych pod względem programu i metod kształcenia - Pluralizm światopoglądowy i artystyczny oraz różne systemy wartości w nich kultywowane stanowią niekwestionowany atut Wydziału. Jesteśmy co do tego zgodni i staramy się, aby atmosfera pracy sprzyjała dyskusji i konfrontowaniu poglądów, co jest żywotnym warunkiem rozwoju sztuki. W jednym punkcie metody dydaktyczne wszystkich pracowni są zbieżne: każdego studenta traktuje się indywidualnie, a proces kształcenia oparty jest na osobistym, bliskim kontakcie. Współczesna uczelnia artystyczna działa w warunkach niespotykanego przyśpieszenia cywilizacyjnego i technologicznego. Wystarczy wspomnieć o globalnej wymianie informacji (internet) oraz rozwoju cyfrowej rejestracji i przekształcania obrazu. Pedagodzy muszą te zjawiska dostrzegać i racjonalnie się do nich ustosunkować. Wydział Rzeźby nie zamyka się wobec wyzwań współczesności, stara się adaptować nowe technologie, filtrując je przez nadrzędny wymóg jakości artystycznej. (dr Maciej Aleksandrowicz) W roku 1904 warszawska Rzeźba zyskała silną pozycję startową, oddano ją bowiem pod opiekę Xawerego Dunikowskiego, po Wielkiej Wojnie zaś Edwarda Wittiga. Artystów tych łączyła wynikająca z inspiracji Rodinem geometryzacja formy rzeźbiarskiej. W latach międzywojennych na kształt wydziału znacząco wpłynął Karol Stryjeński, prowadzący pracownię rzeźby monumentalnej. Po wojnie, obok realistycznego programu pracowni Mariana Wnuka i Franciszka Strynkiewicza, Oskar Hansen w Pracowni Brył i Płaszczyzn realizował idee pracowni otwartej. Wraz z Jerzym Jarnuszkiewiczem, wykształcił całe pokolenie artystów otwartych na nowe przestrzenie sztuki i media: film i fotografię, kolaż i cytat, obiekt i instalację oraz wykorzystanie jako materiału własnego działającego w przestrzeni ciała. Do pierwszego pokolenia tego nurtu należy Zofia Kulik, Przemysław Kwiek, Mirosław Bałka i Grzegorz Kowalski. Do kolejnego, wywodzący się z Kowalni Kowalskiego: Paweł Althamer, Katarzyna Kozyra i Artur Żmijewski. Tradycyjna w środkach twórczość Adama Myjaka i jego działalność pedagogiczna są z pewnością dla wielu osób ważnym punktem odniesienia. Dziekanat Wybrzeże Kościuszkowskie 37, 00-379 Warszawa Tel (+48 22) 625 75 73 Fax (+48 22) 323 70 20 e-mail: rzezba@asp.waw.pl
19
Studia stacjonarne I stopnia, 6 semestrów tytuł licencjata, limit miejsc: 16 Egzamin wstępny: I etap teczka z pracami. Włóż do niej 1-2 rzeźby, w tym co najmniej jedno studium głowy (niepatynowany odlew w gipsie, zalecana skala nie mniejsza niż 1:1) oraz 10-20 prac rysunkowych lub malarskich w formacie 100x70 cm lub na takich planszach (zalecane jest przedstawianie studium postaci). II etap egzamin praktyczny. 1. dzień (9.oo 13.oo) Rysunek. Będziesz wykonywał studium postaci z modela (ubranego) w formacie 100x70 cm, na sztalugach, w technikach rysunkowych, czarno-białych. Przynieś ołówek, węgiel rysunkowy itp. Zalecane jest ujęcie całej postaci modela, zadbanie o wiarygodne, poprawne ukazanie proporcji i budowy anatomicznej, a także ciekawe zakomponowanie. Oceniana jest też Twoja sprawność w wykorzystywanej technice. 2. dzień (9.oo 13. oo) Kompozycja na płaszczyźnie. Weź nożyczki, klej, taśmy klejące, noże do papieru, narzędzia rysunkowe itp. Zadanie bada Twoją umiejętność komponowania elementów w przestrzeni dwuwymiarowej. Tematy z lat minionych to: Stwórz wzorzec przedmiotu wymyślonego przez siebie lub rzeczywistego (kompozycja czarnobiała na płaszczyźnie), Dekalog zinterpretuj znaczenie, Szablon, Dom, Walka pionu i poziomu.
3. dzień i 4. dzień (9.oo 13.oo) Studium głowy, z modela. Technika modelowanie w glinie. Do Twojej dyspozycji jest przygotowana glina, kawalet obrotowy, konstrukcja metalowa. Przynieś ze sobą narzędzia rzeźbiarskie, strój roboczy, folie do zakrywanie rzeźb oraz przygotowane krzyżyki do konstrukcji. Wymagane jest poprawne ukazanie proporcji anatomicznych i budowy całej głowy z wiarygodnym ukazaniem charakterystycznych cech modela. Zalecana jest skala nie mniejsza niż 1:1, ponadto po spełnieniu podstawowych warunków, dopuszcza się interpretacje. 5. dzień (9.oo 13.oo, przygotowanie prezentacji: 13.oo 15.oo) Kompozycja trójwymiarowa. Zalecane jest zaopatrzenie się do egzaminu w nożyczki, klej, taśmy klejące, noże do papieru, kombinerki, drut itp. Zadanie bada Twoje umiejętności komponowania elementów w przestrzeni trójwymiarowej. Tematy z lat ubiegłych to: trzy, dwa, jeden, zero, jeden, dwa, trzy, Słabe mocne, Echo kompozycja przestrzenna, Synteza, Nieobecność materiał: glina, Nakrycie głowy, Do wyboru: ruch bezruch; trwanie przemijanie; śpiew wahadła. 6. dzień (9.oo 13.oo) Prezentacja modeli przed komisją egzaminacyjną. Autoprezentacja dotyczy zaproponowanych rozwiązań tematów kompozycji dwu i trójwymiarowej. III etap autoprezentacja. Rozmowa kwalifikacyjna bada Twoje predyspozycje do zawodu artysty i rzeźbiarza, stopień Twojego zainteresowania sztuką, kulturą etc., sposoby wyrażania i kształtowania opinii na tematy cywilizacyjne, wrażliwość i obserwacje dotyczące zjawisk społecznych. 21
Studia stacjonarne II stopnia, 4 semestry tytuł magistra sztuki, limit miejsc: 16 Wymagania rekrutacyjne: - dyplom studiów I stopnia na kierunku Rzeźba - dokumenty rekrutacyjne - portfolio Terminy: Dokumenty powinieneś złożyć do dnia 15 lipca każdego roku. Wyniki poznasz do 30 lipca.
Pracownie i program Studia I stopnia Rok I-III: Rysunek Techniki rzeźbiarskie (dwie do wyboru): - Ceramika - Fotografia - Kamień - Drewno Odlewnictwo Artystyczne (Brązownictwo) Rzeźba dla I roku Rzeźba dla roku II i III: - prof. zw. Adam Myjak - prof. Antoni Janusz Pastwa - prof. Piotr Gawron Studia II stopnia rok I i II Rysunek Rzeźba (pracownie dyplomowe do wyboru): - prof. zw. Adam Myjak - prof. Antoni Janusz Pastwa - prof. Piotr Gawron - Przestrzeni Audiowizualnej prof. Grzegorza Kowalskiego Specjalizacje (do wyboru): Medalierstwo Rzeźba w Architekturze rok II Projektowanie komputerowe Anatomia rok III Malarstwo Medalierstwo Rzeźba w Architekturze 23
Wydział Malarstwa Pierwszą szkołą malarstwa w Warszawie była Malarnia Królewska, założona z woli Stanisława Augusta Poniatowskiego na zamku warszawskim. Kierował nią Marcello Bacciarelli, późniejszy dziekan Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Warszawskiego. W 1904 Wydziałem Malarstwa zaopiekowali się około 30-letni: Kazimierz Stabrowski, Ferdynand Ruszczyc, Konrad Krzyżanowski i Karol Tichy. Kilka lat później pojawił się Władysław Ślewiński i Stanisław Lentz. W latach międzywojennych ważną rolę odegrało awangardowe ugrupowanie Blok utworzone przez min. Mieczysława Szczukę i Henryka Stażewskiego. Wokół pracowni Tadeusza Pruszkowskiego i jej plenerów w Kazimierzu Dolnym powstały: nawiązujące do renesansowych wzorów Bractwo św. Łukasza, postimpresjonistyczna Szkoła Warszawska, Loża Wolnomalarska (której członkiem był min. Bolesław Linke) i czwarta w kolejności powstania Grupa Czwarta. Po II wojnie z pracowni kolorystów (Cybisa i Nachta-Samborskiego)wyszły zjawiska tak różne, jak malarstwo Rajmunda Ziemskiego, Tadeusza Dominika czy grupa Neo-Neo-Neo, znana z prowokacyjnych wystaw i akcji zaangażowanych politycznie i społecznie. Programowaniem obrazów malarskich zajmował się (w teorii i praktyce twórczej) Ryszard Winiarski. Terminem nowej figuracji określono malarstwo duetu Marka Sapetto i Wiesława Szamborskiego z lat 60-70 oraz Gruppy (stworzonej w latach 80 przez uczniów z pracowni Jana Tarasina i Stefana Gierowskiego wykształconych w Krakowie abstrakcjonistów), do której należeli min. Ryszard Grzyb, Jarosław Modzelewski, Włodzimierz Pawlak i Marek Sobczyk, nazwani także przedstawicieliami nowej ekspresji. Od 1973 Wojciech Sadley kierował Katedrą Tkaniny Eksperymentalnej, od 1975 - Roman Owidzki prowadził samodzielną Pracownię Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych. Leon Tarasewicz, łączący w swojej twórczości tradycje koloryzmu i abstrakcji, do roku 2009 był profesorem Pracowni Gościnnej. Do grona najmłodszych popularnych absolwentów Wydziału należą min. Karol Radziszewski z Latającej Galerii Szu Szu czy Anna Okrasko. Tworząc równocześnie z użyciem mediów rysunkowych, malarskich i audiowizualnych, pokazują, że nauczyli się dzięki swoim studiom nie tylko technik kładzenia farby. Dziekanat Krakowskie Przedmieście 5, 00-068 Warszawa Tel (+48 22) 826 75 30, (+48 22) 320 02 82 Fax (+48 22) 320 02 53 e-mail: malarstwo@asp.waw.pl