Piotr Uklański Czterdzieści i cztery 11 grudnia 2012 17 lutego 2013 Bez tytułu (Michael Jackson), 2012, fot. dzięki uprzejmości artysty Zachęta Narodowa Galeria Sztuki pl. Małachowskiego 3 00-916 Warszawa dyrektor Hanna Wróblewska kuratorka Maria Brewińska asystentka kuratorki Magdalena Komornicka rzecznik prasowy Olga Gawerska rzecznik@zacheta.art.pl tel. 22 556 96 55 Zdjęcia znajdują się na ftp.zacheta.art.pl login: prasa hasło: wystawa teczka: uklanski www.zacheta.art.pl
sponsorzy galerii: Lidex, Netia sponsorzy wernisażu: DeLonghi, Kenwood, A.Blikle, Freixenet patroni medialni: Gazeta Wyborcza, Polskie Radio, The Warsaw Voice, Stolica, PANI, Artinfo.pl, Malemen
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki przedstawia pierwszą przeglądową wystawę Piotra Uklańskiego w Polsce. Uklański uważany jest za jednego z najbardziej znaczących polskich artystów. Jego twórczość, wyjątkowa w swej formalnej różnorodności, polemiczna, a zarazem charakteryzująca się konceptualnym rygorem, od połowy lat dziewięćdziesiątych XX wieku postrzegana jest jako jedna z najbardziej interesujących praktyk artystycznych jego pokolenia. Czterdzieści i cztery to niekonwencjonalne ujęcie wystawy przekrojowej, w skład której wchodzą nowe prace, w tym monumentalna tkanina Bez tytułu (Rozwarte), 2012, cykl fotografii Bez tytułu (Pornalikes), 2002 2012, oraz instalacja Bez tytułu (Polska Über Alles), 2012, łącząca emblematyczne elementy znane z wcześniejszych prac artysty Dance Floor (1996) i Nazistów (1998). Wybór prac prezentowany jest w specjalnej scenografii mającej komunikować estetyczną wizję artysty w duchu tradycji dzieła totalnego (Gesamtkunstwerk). Uklański przemienia na przykład jedną z neoklasycystycznych sal Zachęty w rodzaj wielkiej macicy skonstruowanej z podwieszonych farbowanych tkanin. Powstała w ten sposób jaskinia służy jako tło dla fotografii i obrazów między innymi obrazów z ostrużyn ołówków, ceramicznych mozaik, obrazów żywicowych i innych przykładów metamalarskiej praktyki Uklańskiego. Różnorodność wybranych prac wskazuje, że nie sposób zaszufladkować jego twórczości do jednej kategorii. Swobodnie porusza się między technikami, zmienia projekty i tematy, przechodząc od fotografii do rzeźby, od instalacji do performansu, od malarstwa do filmu. Konceptualne podstawy jego sztuki również oscylują pomiędzy przeciwstawnymi siłami i znaczeniami. Jeżeli poszukiwać w tej twórczości jakiegoś wątku głównego, to jest nim owa nieostra granica dzieląca pospolitość od piękna, transgresję od banału. Uklański nie boi się łączyć w jednej pracy przyjemnej formy i polemicznej treści to heretycki gest, który w świecie sztuki uważany jest za nawet bardziej prowokacyjny niż inne podejmowane przezeń kontrowersyjne tematy (jak w przypadku prac Naziści, Pornalikes czy Bez tytułu (GingerAss), 2003). Ta wywrotowa strategia sprawia, że krytyczna lub polityczna funkcja twórczości Uklańskiego wydaje się podejrzana wielu historykom i krytykom sztuki, a także publiczności. Jednak to właśnie w wieloznacznym, niestabilnym przekazie płynącym z tego konceptualnego napięcia tkwi kluczowe znaczenie sztuki artysty. Tytuł wystawy to informacja o tym, ile lat skończy artysta w trakcie trwania ekspozycji informacja świadomie egotyczna, będąca też odniesieniem do kryzysu wieku średniego. Czterdzieści i cztery jest także aluzją do poetyckiego proroctwa Adama Mickiewicza, zapowiadającego nadejście wskrzesiciela narodu: Z matki obcej; krew jego dawne bohatery A imię jego będzie czterdzieści i cztery.
Piotr Uklański urodził się w 1968 roku w Warszawie. Studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1989/90 uczęszczał do gościnnej pracowni Marka Koniecznego, Kontynuował studia z wolnej stopy wraz ze Zbigniewem Warpechowskim, Krzysztofem Zarębskim i Pawłem Freislerem. Studiował także fotografię w Cooper Union School for Advancement of Science and Art w Nowym Jorku. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Warszawie. Wystawy Piotra Uklańskiego to m.in.: Polska Neo-awangarda (Carlson Gallery, Londyn 2012), 75. Doroczna Parada Pułaskiego, (Nowy Jork, 2012), Piotr (Massimo De Carlo, Mediolan, 2011), Discharge! (Gagosian Gallery, Nowy Jork, 2011), 2010 Whitney Biennial (Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 2010), When Things Cast No Shadow (5th Berlin Biennale for Contemporary Art, Berlin, 2008), Biało-czerwona (Gagosian Gallery, Nowy Jork, 2008), Joy of Photography (Musées de la ville de Strasbourg, Strasburg, 2007), A Retrospective (Vienna Secession, Wiedeń, 2007), Summer Love (Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 2007), Shapes of Space (Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork, 2007), Summer Love (63. Międzynarodowy Festiwal Filmowy, Wenecja, 2006), Where Are We Going? (Palazzo Grassi, Wenecja, 2006), Territorio Livere (26 São Paulo Biennale, São Paulo, 2004), Piotr Uklański (Kunsthalle Basel, Bazylea, 2004), Dreams and Conflicts: The Viewer s Dictatorship (50. Międzynarodowa Wystawa Sztuki, Wenecja, 2003), Project 72 (MoMA, Nowy Jork, 2000), Greater New York (P.S.1, Nowy Jork, 2000), The Nazis (KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2000), Naziści (Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2000), Manifesta 2 (Casino Luxemburg Forum d Art contemporain, Luxemburg, 1998), Życie jakie powinno być (Galeria Grodzka, Lublin, 1995). Prace Piotra Uklańskiego znajdują sie w kolekcjach m.in. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Solomon R. Guggenheim w Nowym Jorku, Tate Modern w Londynie, Walker Art Center w Minneapolis, Museum of Modern Art w Chicago, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Migros Museum für Gegenwartskunst w Zurychu czy Fundacji François Pinaulta.
Prace na wystawie Sala 2 Bez tytułu (Tequila Sunrise), 2009 Żywica epoksydowa, płótno Bez tytułu (Rozwarte), 2012 Juta, konopie, bawełna Bez tytułu (Historia ucha), 2012 Gwaszowa wydzieranka, płyta Sala 3 Bez tytułu (Pornosobowtóry), 2002 2012 Wydruki fotograficzne, płyta syntra Sala 4 Bez tytułu (Lepsze niż prawda), 2011 Ceramika, zaprawa, płyta cementowa, aluminium Dzięki uprzejmości artysty i Gagosian Gallery, Nowy Jork Bez tytułu (Shemale), 2009 Platynotypia Bez tytułu (Jaskinia), 2012 Instalacja z farbowanych tkanin Bez tytułu (Punkt zborny), 2011 Ceramika, zaprawa, płyta cementowa, aluminium Dzięki uprzejmości artysty i Gagosian Gallery, Nowy Jork Bez tytułu (Vice versa), 2011 Ceramika, zaprawa, płyta cementowa, aluminium Bez tytułu (Objawienie), 2012 Farbowana tkanina nacia gnięta na blejtram Bez tytułu (Forbidden Planet), 2011 Farbowana tkanina nacia gnięta na blejtram Bez tytułu (Gayatri), 2012 Stróżyny z ołówków pod plexi w pozłacanej ramie Bez tytułu (Czaszka), 2000 Platynotypia Bez tytułu (Skurwysyn), 2012 Juta, konopie, aluminium Bez tytułu (Początek końca), 2011 Farbowana tkanina nacia gnięta na blejtram Sala 5 Bez tytułu (Its Dark in My Heart), 2012 Żywica epoksydowa, płótno Bez tytułu (Powstanie Warszawskie 1944 Pruszków), 2008 Żywica epoksydowa, płótno Dzięki uprzejmości McCabe Fine Art collection
Bez tytułu (Polska Neo Awangarda Krzysztof Zarębski, Autochemo, 1972), 2012 Wydruk fotograficzny, płyta, lakier Bez tytułu (Blood Doped), 2012 Tusz i grunt malarski, płótno Bez tytułu (Stężenie pośmiertne), 2012 Żywica epoksydowa, włókno szklane Dzięki uprzejmości Massimo De Carlo/Carlson Gallery, Londyn Mediolan Bez tytułu (Głęboka czerwień), 2012 Farbowana tkanina nacia gnięta na blejtram, bawełniane wypełnienie Bez tytułu (Star Gazer), 2012 Haft, bawełniana tkanina nacia gnięta na blejtram Sala 6 Bez tytułu (Brudny Sanchez), 2003 Otwór w ścianie z grafiiti Bez tytułu (Wczesne prace), 1972 1976 Kredka, flamaster, akwarela, papier Kolekcja Krystyny Uklańskiej Sala 7 Bez tytułu (Polska Über Alles), 2012 Papier, styropian, szkło, aluminium, oświetlenie LED, system nagłośnienia, ścieżka dźwiękowa Dzięki uprzejmości Zachęty Narodowej Galerii Sztuki i Massimo De Carlo/Carlson
PROGRAM EDUKACYJNY towarzyszący wystawie Piotr Uklański. Czterdzieści i cztery 16 grudnia (niedziela), godz. 13 Oprowadzanie kuratorskie Marii Brewińskiej zbiórka w holu głównym, wstęp w cenie biletu 10 stycznia (czwartek), godz. 18 Spotkanie z cyklu Przyjdź i zadaj pytanie prowadzenie: Jarosław Lubiak zbiórka w holu głównym, wstęp wolny 18 stycznia (piątek), godz. 12.15 Spotkanie z cyklu Patrzeć/Zobaczyć. Sztuka współczesna i seniorzy prowadzenie: Barbara Dąbrowska i Maria Kosińska zapisy: Joanna Kinowska, j.kinowska@zacheta.art.pl; 22 556 96 96 zbiórka w holu głównym, wstęp wolny W każdą niedzielę o godz. 12.15 zapraszamy na zwiedzanie z przewodnikiem oprowadzanie w cenie biletu wstępu spotkanie w holu głównym Warsztaty Przez cały czas trwania wystawy prowadzimy warsztaty dla młodzieży. Koszt: 150 zł od grupy do 30 osób (gimnazjum i liceum); czas trwania: ok. 1,5 godziny Oprowadzanie w języku polskim, angielskim, niemieckim lub francuskim koszt: grupa od 1 do 10 osób: 150 zł + 0 zł za bilety wstępu grupa powyżej 10 osób: 150 zł + bilety wstępu (10 osób wstęp wolny) grupa może liczyć maksymalnie 30 osób Informacje i zapisy: Anna Zdzieborska, a.zdzieborska@zacheta.art.pl, 22 556 96 42 W planie także bogaty program filmowy towarzyszący wystawie. Więcej wkrótce na www.zacheta.art.pl Więcej informacji o programie i szczegółowe tematy warsztatów: www.zacheta.art.pl w zakładkach: wydarzenia i edukacja