of the Teatr Wielki - Polish National Opera

Transkrypt

1 Dyrektor naczelny / General Director Waldemar Dąbrowski Dyrektor artystyczny / Artistic Director Mariusz Treliński Dyrektor Polskiego Baletu Narodowego / Polish National Ballet Director Krzysztof Pastor Dyrektor muzyczny / Music Director Andriy Yurkevych G a l a s y lw e s t r o w a n e w y e a r s e v e g a l a sopran / soprano mezzosopran / mezzo-soprano tenor baryton / baritone bas / bass Uczestnicy Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademii Operowej LUCYNA JARZĄBEK sopran / soprano Joanna Motulewicz mezzosopran / mezzo-soprano Piotr Maciejowski tenor Andrzej Filończyk baryton / baritone Paweł Kołodziej bas / bass Andriy Yurkevych dyrygent / conductor jarosław kilian scenariusz i reżyseria / script and direction Bogdan Gola przygotowanie chóru / chorus master stanisław Zięba reżyseria świateł / lighting designer Chór i Orkiestra Teatru Wielkiego - Opery Narodowej Chorus and Orchestra of the Teatr Wielki - Polish National Opera Julia Rosnowska, Wojciech Zimiński gospodarze wieczoru / hosted by SALA MONIUSZKI / MONIUSZKO AUDITORIUM 31/ 12/2014

2 S z a n ow n i Pa ń s t wo, dzisiejszy koncert ma wymiar szczególny, bowiem nie tylko zamyka mijający rok, kierując nasze myśli ku otwarciu nowego, lecz także wyznacza codę wielkiego święta 25-lecia Polskiej Wolności. Minione ćwierćwiecze było dla naszego kraju i dla nas wszystkich czasem uprzywilejowanym, danym nam przez historię. Czasem niewątpliwie trudnym, szalenie wymagającym, ale też czasem, który pozwolił nam skuteczniej niż kiedykolwiek w przeszłości skrócić dystans cywilizacyjny do wiodących krajów świata. Dziś podsumowujemy 25 lat spokoju, wspólnego wysiłku i kształtowania rzeczywistości wedle własnego wyboru. Po raz pierwszy w naszej historii nie tylko całe pokolenie nie doświadczyło dramatów wojny, zniszczenia, degradacji losu, wręcz przeciwnie: w imię wielkiej idei wspólnoty europejskiej otrzymaliśmy wsparcie, które pozwala nam skuteczniej nadrabiać stracony czas. Fundusze unijne nie są pustym gestem to szansa wypracowana przez społeczeństwa żyjące przez dziesiątki powojennych lat z drugiej strony żelaznej kurtyny i wyzwanie zarazem: zachęta do wysiłku i starań, które pozwolą nam wzmocnić sytuację gospodarczą naszego kraju, podnieść godność i walor naszego życia, twórczo i odważnie kreować przyszłość. Dlatego program dzisiejszego wieczoru ułożony jest z popularnych, tak lubianych przez publiczność całego świata, arcydzieł literatury operowej, tradycyjnie już obecnych przy wydarzeniach radosnych, podnoszących ważne chwile do rangi święta oraz z utworów, dotykających tematu walki o wolność i godność szczególnie bliskich polskim sercom. Nie zabraknie więc muzyki Franza Lehara, Jacquesa Offenbacha, Johanna Straussa syna, Leonarda Bernsteina, będzie też Mozart, Rossini i oczywiście Libiamo z Traviaty; ale zabrzmią także: fragmenty z Wilhelma Tella, arcypieśń Va pensiero z opery Nabucco, będąca tak naprawdę hymnem zjednoczenia Włoch, Marsz Rakoczego z Potępienia Fausta... Jestem jednak przekonany, że nade wszystko nastrój i sens tego wieczoru wyznaczać będą utwory niosące idiom polskości, przywołujące wzruszenia historii i radość dnia dzisiejszego; chwile trudne i pełne nadziei: Mazur ze Strasznego dworu, Polonez Wojciecha Kilara z filmowego Pana Tadeusza Pod dyrekcją nowego Dyrektora muzycznego Andriya Yurkevycha wystąpią z Chórem i Orkiestrą Teatru Wielkiego - Opery Narodowej znakomici soliści, wybitni przedstawiciele polskiej wokalistyki:, Jacek Laszczkowski, i oraz zaproszona do nas specjalnie na ten wieczór. Szczególnie ważnym dla nas wszystkich akcentem będzie udział w koncercie artystów pokolenia wstępującego, u progu karier, rówieśników naszej wolności uczestników Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademii Operowej naszego Teatru. Finałowy kwintet z Wilhelma Tella na zakończenie I części wykonają: Lucyna Jarząbek, Joanna Motulewicz, Piotr Maciejowski, Andrzej Filończyk i Paweł Kołodziej. Dzisiejszym wieczorem otwieramy Nowy 2015 Rok. Będzie to dla nas czas ważnego jubileuszu: 50-lecia otwarcia Teatru Wielkiego po powojennej odbudowie. W roku 1965, po 20 latach intensywnych prac, ożyło kulturalne serce Warszawy. Śmiertelnie zmęczone wojną miasto po raz kolejny udowodniło swoją niewiarygodną siłę. Patrzymy dziś na tamten moment tak jak na ostatnie ćwierćwiecze z dobrej perspektywy, mimo wszystko, pozytywnych doświadczeń i niezłomnej wiary w to, że podążamy dobrą drogą. Niech towarzyszy nam ona każdego dnia Nowego Roku. Waldemar Dąbrowski Dyrektor Teatru Wielkiego - Opery Narodowej

3 P r o g r a m / p r o g r a m m e C z ę ś ć I / p a r t 1 C z ę ś ć I I / p a r t 2 uwertura / overture z opery / from the opera Wilhelm Tell / Guillaume Tell Tutto e deserto... Il balen del suo sorriso aria Hrabiego di Luny z II aktu opery / Count di Luna s aria from act 2 from the opera Trubadur / Il Trovatore libretto: Salvatore Cammarano wg/after Antonia Garcíi Gutiérreza S t a n i s ł a w M o n i u s z k o Szumią jodły aria Jontka z IV aktu opery / Jontek s aria from act 4 from the opera Halka libretto: Włodzimierz Wolski F r a n z L e h á r Vilja, o vilja pieśń Hanny z II aktu operetki / Hanna s song from act 2 from the operetta Wesoła wdówka / The Merry Widow libretto: Victor Léon, Leo Stein wg/after Henri Meilhaca Chór i Chór Cyganów z II aktu opery / Gypsy choir from act 2 from the opera Trubadur / Il Trovatore libretto: Salvatore Cammarano wg/after Antonia Garcíi Gutiérreza Lucyna Jarząbek Joanna Motulewicz Piotr Maciejowski Andrzej Filończyk Paweł Kołodziej Chór i W o l f g a n g A m a d e u s M o z a r t Madamina, il catalogo è questo aria Leporella z I aktu opery / Leporello s aria Don Giovanni libretto: Lorenzo da Ponte wg/after Giovanniego Bertatiego F r a n z L e h á r Wraz z cymbałów dźwiękiem / Hör ich Zymbalklänge czardasz Ilony z III aktu operetki / Ilona s csárdás from act 3 from the operetta Cygańska miłość / Gipsy love libretto: Alfred Willner, Robert Bodanzky V i n c e n z o B e l l i n i Riccardo! Riccardo! Il duol che si m accora Suoni la tromba, e intrepido duet Riccarda i Giorgia z II aktu opery / Riccardo and Giorgio s duet from act 2 from the opera Purytanie / I Puritani libretto: Carlo Pepoli Tout change et grandit finał z IV aktu opery / finale from act 4 from the opera Wilhelm Tell / Guillaume Tell Chór i J o h a n n S t r a u s s, s y n / t h e s o n uwertura / overture z operetki / from the operetta Baron cygański / The Gypsy Baron Va, pensiero Chór niewolników z III aktu opery / Chorus of the Hebrew Slaves from act 3 from the opera Nabucco libretto: Temistocle Solera wg/after Aniceta-Burgeois i Francisa Corune Chór i La calunnia è un venticello aria Bazilia z I aktu opery / Basilio s aria Cyrulik sewilski / Il Barbiere di Siviglia libretto: Cesare Sterbini wg/after Pierre-Augustina de Beaumarchais Largo al factotum aria Figara z I aktu opery / Figaro s aria Cyrulik sewilski / Il Barbiere di Siviglia libretto: Cesare Sterbini wg/after Pierre-Augustina de Beaumarchais F r a n c e s c o C i l e a È la solita storia del pastore...anch io vorrei lament Fryderyka z II aktu opery / Federico s lament from act 2 from the opera Arlezjanka / L Arlesiana libretto: Leopoldo Marenco J a c q u e s O f f e n b a c h Ah, que j aime les militaires aria Księżnej z I aktu opery / Duchess s aria Wielka Księżna Gerolstein / La Grande Duchesse de Gérolstein libretto: Henri Meilhac, Ludovic Halévy Chór i L e o n a r d B e r n s t e i n Glitter and be gay aria Kunegundy z I aktu opery / Cunegonde s aria Kandyd / Candide libretto: Lillian Hellman, Richard Wilbur (oraz/and Hugh Wheeler, John Treville LaTouche, Dorothy Parker, Stephen Sondheim) wg/after Woltera S t a n i s ł a w M o n i u s z k o Hej, zagrajcie siarczyście mazur z IV aktu opery / mazurka from act 4 from the opera Straszny dwór / The Haunted Manor Chór i Libiamo, libiamo ne lieti calici brindisi z I aktu opery / brindisi Traviata libretto: Francesco Maria Piave wg/after Aleksandra Dumasa syna Chór i

4 A N D R I Y Y U R K E V Y C H B O G D A N G O L A Dyrygent ukraiński. Absolwent wydziału dyrygentury Lwowskiej Akademii Muzycznej. Specjalizował się pod kierunkiem Jacka Kaspszyka w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej oraz u Alberto Zeddy w Pesaro i Gianluigi Gelmettiego w Akademii Muzycznej Chigiana w Sienie. Laureat Nagrody Specjalnej w Konkursie Narodowym im. Turczaka w Kijowie. Od 1996 roku jest stałym dyrygentem Opery Narodowej we Lwowie, gdzie prowadził orkiestrę w takich operach, jak: Aida, Nabucco, Trubadur, La Traviata, Rigoletto, Don Carlos, Otello, Cyganeria, Madame Butterfly, Tosca, Rycerskość wieśniacza, Pajace, Carmen, Zemsta nietoperza, Baron cygański, Wesoła wdówka oraz w dziełach kompozytorów rosyjskich. Dyrygował także spektaklami baletowymi: Dziadkiem do orzechów, Jeziorem łabędzim, Bajaderą, Coppelią oraz Romeo i Julią. W 2005 roku po raz pierwszy stanął za pulpitem w rzymskim Teatro dell Opera, prowadząc orkiestrę w Jeziorze łabędzim, został tam ponownie zaproszony, by zadyrygować Śpiącą królewną, a na rozpoczęcie sezonu 2010/2011 pokierował Falstaffem Verdiego. Współpracował z wieloma teatrami muzycznymi na całym świecie przy takich produkcjach, jak: Córka pułku w Santiago (Chile) i w San Francisco, Cyrulik sewilski w Bayerische Staatsoper, Podróż do Reims w Operze Monte Carlo, Moc przeznaczenia i Borys Godunow w La Monnaie w Brukseli, Dama pikowa w Teatrze St. Gallen, Purytanie w Greckiej Operze Narodowej, Maria Stuart w Teatro San Carlo w Neapolu, Cyrulik sewilski w Stuttgarcie, Eugeniusz Oniegin w Düsseldorfie, Cyganeria w Liège, Anna Bolena w Barcelonie, Eugeniusz Oniegin, Dama pikowa i Roberto Devereux w Mannheim i Warszawie, Pajace w Mołdawii. Od wielu lat datuje się jego pełna sukcesów współpraca ze światowej sławy sopranistką Editą Gruberovą, która występowała w kierowanych przez niego muzycznie przedstawieniach, m.in. w: Normie w Berlinie, Mannheim i Duisburgu, Lukrecji Borgii w Dortmundzie, Dreźnie i Kolonii oraz w wielu koncertach w Monachium, Wiedniu i Frankfurcie. Do ważnych wydarzeń ostatnich sezonów zalicza poprowadzenie takich spektakli, jak: Norma w Paryżu (Salle Pleyel), Nicei, Kolonii i Palermo, Jezioro łabędzie i Anna Bolena w Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Eugeniusz Oniegin, Traviata i Makbet w Gdańsku, Roberto Devereux w Zurychu i Madrycie, Czarnoksiężnik z Oz we Florencji, Aida w Rydze, Lukrecja Borgia w Berlinie, Holender tułacz, Rigoletto i Madame Butterfly w Warszawie, Anna Bolena w Budapeszcie, Norma w wiedeńskiej Staatsoper, Dama pikowa w Kiszyniowie oraz koncerty symfoniczne w Genui i Mediolanie. Zajmuje się także muzyką symfoniczną, w repertuarze ma m.in. dzieła Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Glinki, Musorgskiego, Szostakowicza, Strawińskiego aż po utwory włoskie, niemieckie i francuskie. Od sezonu 2014/2015 sprawuje funkcję dyrektora muzycznego Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. (fot. arch. artysty) Chórmistrz, dyrygent i pedagog. Debiutował w Operze Śląskiej w Bytomiu ( ). Potem kierował chórami Filharmonii im. Józefa Elsnera w Opolu, Zespołu Pieśni i Tańca Śląsk, Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Chórem Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie. Jest twórcą Zespołu Muzyki Dawnej All Antico ( ), specjalizującego się w wykonawstwie muzyki dawnej, a także Chóru Polifonicznego Sacri Concentus, działającego w latach przy Warszawskim Towarzystwie Muzycznym. Z tym ostatnim zrealizował cykl nagrań archiwalnych dla TVP2 Brzmienie sacrum polska muzyka sakralna. Kierowany przez niego w latach i ponownie od 1998 roku Chór Teatru Wielkiego - Opery Narodowej zdobył sobie trwałe uznanie krytyki i publiczności w kraju i za granicą. Dzięki wzbogaceniu repertuaru chóru o liczne dzieła oratoryjne i symfoniczne, zespół odnosi sukcesy nie tylko na scenie operowej, lecz także na estradach koncertowych. Poziom artystyczny chóru dokumentują liczne nagrania fonograficzne i telewizyjne zrealizowane przez wytwórnie: EMI, Polskie Nagrania, CD ACCORD, Schwann Koch International, Studio Berlin Classic, CPO, a także TVP, ZDF, 3SAT, ARTE i Polskie Radio. Bogdan Gola w swoich programach koncertowych dyryguje wielkimi dziełami oratoryjnymi, często sięga po stare i zapomniane partytury muzyki polskiej. Równolegle z pracą artystyczną prowadzi działalność pedagogiczną, którą rozpoczął w 1979 roku w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od 1986 roku jest pracownikiem naukowym Akademii Muzycznej, dziś Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach był Prodziekanem Wydziału Edukacji Muzycznej, obecnie kieruje Katedrą Dyrygentury Chóralnej. W 2001 roku otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Jest laureatem srebrnego medalu Zasłużony Kulturze Gloria Artis. (fot. J. Multarzyński)

5 J a r o s ł a w K i l i a n N A D I N E S I E R R A Reżyser teatralny i operowy. Wieloletni Dziekan Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie i pedagog w Collegium Civitas. W latach był dyrektorem artystycznym Teatru Polskiego w Warszawie. Wywodzi się z rodziny od trzech pokoleń związanej z teatrem (ojciec Adam Kilian jest scenografem). Ukończył historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim (1986) i reżyserię na warszawskiej PWST (1990). Odbył staż u Petera Brooka w Wiedniu (1992). Stypendysta British Council i Departamentu Stanu USA. Od 1990 roku pracuje w teatrach dramatycznych i operowych w całej Polsce. Jako reżyser realizował dramaty klasyczne, polski dramat romantyczny, sztuki współczesne, a także widowiska dla dzieci. Reżyserował opery (Moniuszko, Czyż, Rudziński, Kurpiński), m.in. na scenach Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, Teatru Wielkiego w Łodzi i Opery Kameralnej w Warszawie oraz widowiska plenerowe (Misterium, Świątynia Opatrzności, 1999). Był współautorem cyklu Muzyka łagodzi obyczaje w TVP. Zrealizował ponad 40 spektakli teatralnych, widowisk plenerowych i telewizyjnych. Był współautorem scenariuszy wystaw plastycznych w najważniejszych muzeach warszawskich. Tłumaczył z angielskiego i francuskiego książki z dziedziny historii sztuki oraz literaturę dla dzieci (m.in. Przygody Tintina i Przygody Asterixa). Do jego ważniejszych realizacji teatralnych należą: Komedia omyłek Szekspira (Teatr Kochanowskiego w Opolu, 1991), Balladyna Słowackiego (Teatr Powszechny w Warszawie, 1994), Kartoteka Różewicza (Teatr Miejski w Gdyni, 1994) oraz spektakle w Teatrze Polskim w Warszawie: Pastorałka Schillera (1996), Sen nocy letniej Szekspira (1998), Igraszki z diabłem Drdy (1999), Zielona Gęś wg Gałczyńskiego (2000), Don Juan Moliera (2001), Burza Szekspira (2003), Balladyna Słowackiego (2004), Odyseja wg Homera (2005), Jak wam się podoba Szekspira (2007), Zemsta Fredry (2008), Opowieść zimowa Szekspira (2009). W Teatrze im. Słowackiego w Krakowie wyreżyserował Czarnoksiężnika z Krainy Oz (2011) i dramat muzyczny Pacjent EGBDF (Every Good Boy Deserves Favour) Toma Stopparda i Andre Previna (2012). W 2014 roku w Teatrze Muzycznym w Gdyni zrealizował musical Przygody Sindbada Żeglarza wg Leśmiana z muzyką Grzegorza Turnaua i spektakl Jeszcze bardziej Zielona Gęś wg Gałczyńskiego. Pełnił funkcję eksperta Europejskiej Komisji Kultury w Brukseli (program Culture 2000 ). Obecnie pracuje w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej nad inscenizacją Krakowiaków i Górali Wojciecha Bogusławskiego i Jana Stefaniego. (fot. Ch. Tribble) Sopran. Absolwentka Mannes College The New School for Music w Nowym Jorku, uczestniczka Merola Opera Program. Stypendystka Richard Tucker Foundation s Study i Career Grants oraz Adler Fellow w San Francisco Opera, gdzie śpiewała w: Napoju miłosnym Donizettiego, Czarodziejskim flecie Mozarta i Heart of a Soldier Theofanidisa. Brała udział w programie dla młodych artystów Palm Beach Opera oraz doskonaliła swój warsztat wokalny w International Vocal Arts Institute i Music Academy of the West. Występowała m.in. w: Jasiu i Małgosi Humperdincka (Piaskowy Duszek), Małych kobietkach Adama (Beth), Cosí fan tutte Mozarta (Despina). W 2013 roku zdobyła pierwsze nagrody w: Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Neue Stimmen oraz Konkursie Wokalnym im. Montserrat Caballé w Andorze. Ponadto jest laureatką: Metropolitan Opera National Council Auditions (2009; zwyciężczyni wielkiego finału), Marylin Horne Foundation Vocal Competition (2007; I miejsce). Konkursu im. George a Londona w Nowym Jorku (2010; I miejsce), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Mirjam Helin w Helsinkach (2009; II miejsce), Konkursu im. Gerdy Lissner w Nowym Jorku (2010; I miejsce), Konkursu im. Lorena Zachary ego w Los Angeles (2010; I miejsce) i Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Veroniki Dunne w Dublinie (2013; I nagroda). W ostatnich sezonach debiutowała w: Teatro di San Carlo w Neapolu oraz Seattle Opera jako Gilda w Rigoletcie Verdiego, z San Francisco Symphony w koncertach z Michaelem Tilsonem Thomasem i na Glimmerglass Festival w Stabat Mater Pergolesiego. Gościła także m.in. w: Florida Grand Opera (Gilda w Rigoletcie), Boston Lyric Opera (Tytania w Śnie nocy letniej Brittena, Gilda w Rigoletcie), Palm Beach Opera (partia tytułowa w Orfeuszu i Eurydyce Glucka), Operze Izraelskiej (Musetta w Cyganerii Pucciniego), Virginia Opera i Teatro Lirico di Cagliari (Pamina w Czarodziejskim flecie). Odniosła także sukces w chwalonym przez krytyków występie w El gato con botas Xaviera Montsalvatge w Gotham Chamber Opera. Miała również recitale w Nowym Jorku, m.in. w Carnegie Hall. Wzięła udział w wykonaniu Requiem Brahmsa w Ann Arbor, wystąpiła na Tucson Desert Song Festival i w nowojorskim Michael Schimmel Center for the Arts. W najbliższym czasie wystąpi w: Atlancie (Rigoletto), Walencji (Don Pasquale), San Francisco (Cyganeria, Wesele Figara) oraz weźmie udział w koncertach z Cleveland Orchestra i Oregon Symphony, wykonując Carmina Burana Orffa, z San Antonio Symphony, wykonując Rezurekcję Mahlera oraz z Master Chorale of South Florida, wykonując Mesjasza Händla. (fot. D. Acosta)

6 M a ł g o r z ata W a l e w s k a J a c e k L a s z c z k o w s k i Mezzosopran. Absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie Haliny Słonickiej. Laureatka międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in.: Alfredo Krausa w Las Palmas (I nagroda) i Moniuszkowskiego (dwie nagrody dla najlepszego mezzosopranu, w tym im. Janiny Korolowicz -Waydowej). Finalistka Konkursu Luciano Pavarottiego w Filadelfii oraz Konkursu Belvedere w Wiedniu. Otrzymała krzyż Milito pro Christo (2002) za wybitną interpretację Ave Maria (płyta Ave Maria. Najpiękniejsze Pieśni Maryjne osiągnęła status platynowej) oraz Perłę Polskiej Gospodarki (2008) za krzewienie kultury polskiej na świecie. W 1999 roku amerykański magazyn Time nazwał ją jedną z gwiazd, które oświetlą Polsce drogę w następne tysiąclecie. Jako studentka zadebiutowała w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej rolą Azy w Manru Paderewskiego (1991). W latach związana była z wiedeńską Staatsoper, gdzie występowała u boku m.in.: Luciano Pavarottiego, Plácida Domingo, José Cury, Edity Gruberovej. W jej repertuarze znajdują się takie role, jak: Dalila w Samsonie i Dalili Saint-Saënsa, Amneris w Aidzie, Azucena w Trubadurze, Maddalena w Rigoletcie, Ulryka w Balu maskowym, Eboli w Don Carlosie, Miss Quickly w Falstaffie Verdiego, tytułowa w Carmen Bizeta, Santuzza w Rycerskości wieśniaczej Mascagniego, Hrabina w Damie pikowej Czajkowskiego, Judyta w Zamku Sinobrodego Bartóka, Dulcynea w Don Kichocie Masseneta. Występowała na wielu prestiżowych scenach operowych świata, m.in. w: San Francisco Opera, Seattle Opera, Washington National Opera, Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorfie, Covent Garden, Teatro Real w Madrycie, Teatro Nacional de São Carlos w Lizbonie, Deutsche Oper Berlin, Semperoper w Dreźnie, Grand Théâtre de Genève, New National Theatre w Tokio, Opéra National de Montpellier, Teatro Comunale di Bologna, Teatro della Opera di Roma. W nowojorskiej Metropolian Opera zadebiutowała w 2005 roku partią Dalili w Samsonie i Dalili Saint-Saënsa, a w 2009 partią Amneris na Festiwalu w Sanxay. W Palacio de Bellas Artes w Meksyku była Amme w Die Frau ohne Schatten R. Straussa (2012). Jej Carmen w gliwickiej inscenizacji wydaną na DVD uznano za Wydarzenie Kulturalne Roku i nagrodzono Złotą Maską Inne solowe albumy to: Voce di Donna (arie), płyta z pieśniami Szymanowskiego i Wagnera, złota płyta Mezzo (crossoverowe aranżacje Piotra Rubika), Walewska i przyjaciele (As Empiku dla najlepiej sprzedającej się płyty), Farny (arie Händla, pieśni religijne i utwory organowe). W ubiegłym sezonie na rynku polskim i brytyjskim ukazał się pierwszy kolędowy album Walewskiej Christmas Time. (fot. B.Banaszak. Courtesy VOYK) Tenor. Uczył się gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej w Białymstoku. Studia wokalne w Akademii Muzycznej w Warszawie ukończył z wyróżnieniem. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Debiutował w warszawskiej Operze Kameralnej w Uprowadzeniu z seraju Mozarta. Jako student zadebiutował w wiedeńskiej Kammeroper partią Ernesta w Don Pasquale Donizettiego. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Vercelli (1991) i finalista konkursu w Tuluzie (1992). Brał udział w prestiżowych festiwalach, m.in. w Festiwalu Rossiniego w Pesaro i w Festival della Valle d Itria. Jako tenor wystąpił w ponad tysiącu spektakli operowych, operetkowych, koncertach i galach operowych. W 1992 roku wziął udział w prawykonaniu opery Ermione Rossiniego w londyńskiej Queen Elizabeth Hall (koncert transmitowany i nagrywany przez BBC3). W 1996 roku wystąpił w mediolańskiej La Scali w Graczu Prokofiewa. W czasie pobytu w Mediolanie pobierał lekcje u wielkiego tenora Franco Corellego. Występował na scenie Teatru Muzycznego Roma, kreując role w klasycznych operetkach. Z warszawską Operą Kameralną odbył liczne tournée, występując w operach m.in.: Rossiniego i Mozarta. W 1998 roku zadebiutował jako sopranista. Śpiewał na scenach m.in.: Hamburgische Staatsoper, Bayerische Staatsoper w Monachium, Palais Garnier w Paryżu, Semperoper w Dreźnie, Royal Opera House w Londynie. W 2000 roku zaproszony przez Michela Plassona wykonał Carmina Burana Orffa z Orchestre National du Capitole de Toulouse. W 2002 roku wystąpił jako Tony u boku Julii Migenes w West Side Story w Nicei. Uczestniczył w wielu prawykonaniach oper współczesnych. W 2010 roku zaproszony przez Orkiestrę Deutsche Kammerphilharmonie Bremen wykonał wielkie arie tenorowe z polskiego repertuaru operowego. Udany występ zaowocował współpracą z tym zespołem w kolejnych sezonach. Był Hamletem w prawykonaniu opery Pierre a Thilloy Le jour des Meurtres, dans l histoire d Hamlet (2011), Alfredem w Traviacie i Pinkertonem w Madame Butterfly w Operze na Zamku w Szczecinie (2012). W Operze Bałtyckiej wystąpił jako Ichariev w Graczach Szostakowicza/Meyera (2013) w reżyserii Andrzeja Chyry (nagroda im. Jana Kiepury dla najlepszego spektaklu sezonu) oraz w tytułowej partii w Król Ubu Pendereckiego. W poznańskim Teatrze Wielkim był Edypem w Królu Edypie oraz Czartkowem w Portrecie Weinberga (nagroda im. Jana Kiepury dla najlepszego spektaklu sezonu). W nadchodzącym sezonie wystapi w praskim NárodnÍm divadle jako Herod w Salome, w Operze Bałtyckiej jako Cavaradossi w Tosce i tytułowy Otello w operze Verdiego. W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej wystąpi w Madama Butterfly jako Pinkerton oraz w Halce jako Jontek. W dorobku posiada także role w kilku polskich filmach fabularnych, m.in. główna rola w filmie Dusza śpiewa Krzysztofa Zanussiego. W telewizji TVN prowadził autorski program Start w TVN-ie meta na scenie. Zajmuje się również pracą pedagogiczną. Czasopismo Opernwelt przyznało mu tytuł Śpiewaka Roku (2003), a w TV Arte powstał film-portret, ukazujący wszechstronność artysty (2007). W 2012 roku został uhonorowany srebrnym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. (fot. moscickifoto.com)

7 A R T U R R U C I Ń S K I R A F A Ł S I W E K Baryton. Należy do doborowej grupy polskich śpiewaków operowych, którzy w ostatnich latach zdobyli międzynarodową sławę. Urodzony w Warszawie, studiował w tamtejszej Akademii Muzycznej. Karierę rozpoczął w Warszawskiej Operze Kameralnej i w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, gdzie debiutował tytułową partią w Onieginie (2002). Następnie wystąpił z Valerym Gergievem jako Książę Jelecki w Damie pikowej, tytułowy Oniegin oraz Walentyn w Fauście (reż. Robert Wilson). Punktem zwrotnym jego kariery było zaproszenie od Daniela Barenboima do zaśpiewania w Eugeniuszu Onieginie pod jego batutą, obok Rolando Villazona w Deutsche Staatsoper Berlin (2010). Występował w najważniejszych teatrach operowych i salach koncertowych świata, m.in.: na Bregenzer Festspiele (Tadeusz w Pasażerce Weinberga), w Teatro Liceu w Barcelonie (Król Roger), hamburskiej Staatsoper (Lord Ashton w Łucji z Lammermooru), w Walencji (Lescaut w Manon, dyr. Lorin Maazel oraz Oniegin, dyr. Omer Meir Wellber nagranie DVD), Teatro La Fenice i na Festiwalu Verdiowskim w Parmie (Zbójcy). Powrócił do Berlina jako Hrabia Almaviva w Weselu Figara pod batutą Barenboima. Z sukcesem wystąpił w Arena di Verona w Romeo i Julii (Mercutio), Trubadurze (Hrabia di Luna) i Traviacie (Giorgio Germont), a także Zbójcach (Franciszek Moor), Messa di gloria i Kindertotenlieder w Neapolu (dyr. Nicola Luisotti), Trubadurze na Wiener Festwochen, oraz w Eugeniuszu Onieginie w Monachium (dyr. Kirył Petrenko). Podczas solowego recitalu z cyklu Rosenblatt Recitals wykonał arie operowe oraz Cztery sonety miłosne Tadeusza Bairda (wg Shakespeare- a) w londyńskiej sali koncertowej St. John s Smith Square. Jego amerykańskim debiutem była partia Marcella w Cyganerii w Los Angeles Opera (2012). W 2013 roku po raz pierwszy wystąpił w paryskiej Opéra Bastille jako Ford w Falstaffie. Wykonał tę partię także we Frankfurcie (dyr. Bertrand de Billy), w Warszawie zaśpiewał Ezia w Attyli, w Bolonii tytułowego Oniegina, a w Weronie wykonał Carmina Burana Orffa. Jego ostatnie sukcesy to: debiuty na prestiżowym Festiwalu w Salzburgu (Hrabia di Luna, Trubadur), w la Scali (Paolo Albiani Simon Boccanegra) oraz w Royal Opera House (Traviata), występ w Teatro La Fenice (Hrabia di Luna), a także udział w dorocznej adwentowej gali Christmas in Vienna w wiedeńskim Konzerthaus z towarzyszeniem muzyków Wiener Singakademie i Wiedeńskiego Chóru Chłopięcego. W planach artysta ma występy, m.in. w: Stabat mater Szymanowskiego z Radiową Orkiestrą Symfoniczną (Wiedeń, dyr. Ingo Metzmacher), Łucji z Lammermooru (Lord Ashton) w Zurychu i Hamburgu, Don Giovannim (partia tytułowa) w Opéra Bastille Łucji z Lammermooru, Pajacach, Traviacie w Royal Opera House, a także debiut w Metropolitan Opera (Sharpless w Madame Butterfly). W repertuarze posiada utwory od Mesjasza Händla po Pasję wg św. Łukasza Pendereckiego i Requiem wojenne Brittena. Bierze udział w koncertach, występach w radiu i telewizji oraz festiwalach w Warszawie, Paryżu, Oslo, Dreźnie, Wiedniu, Berlinie. Liczne płyty CD i DVD dokumentują wszechstronność tego wyjątkowego artysty. (fot. A. Świetlik) Bas. Dał się poznać jako znakomity interpretator ról Verdiowskich. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych. Regularnie występuje na prestiżowych scenach operowych: Teatro alla Scala w Mediolanie (Czarodziejski flet, Don Carlo), Bayerische Staatsoper w Monachium (Aida, Luiza Miller, Rigoletto, Turandot, Oniegin, Siegfried), Opernhaus Zurich (Don Carlo, Aida, Don Giovanni), Staatsoper Unter den Linden (Don Carlo, Aida) i Deutsche Oper (Don Giovanni) w Berlinie, Staatsoper w Hamburgu (Kniaź Igor), Arena di Verona (Turandot, Cyganeria), Opera Rzymska (Aida, Tristan i Izolda), Teatr Bolszoj w Moskwie (Don Carlo, Oniegin), Opera Królewska w Brukseli (Masnadieri, Don Giovanni), Teatro Maggio Musicale we Florencji (Cyganeria, Trubadur), Teatro Regio w Turynie (Don Carlo), Teatro Comunale w Bolonii (Norma), Teatro Regio w Parmie (Simon Boccanegra, Luiza Miller), czy New National Theatre w Tokio (Don Carlo) z takimi mistrzami batuty jak: Zubin Mehta, Lorin Maazel, Fabio Luisi, Valery Gergiev, Kent Nagano, Alberto Zedda, Semyon Bychkov, Daniel Oren, Kiril Petrenko, czy Marco Armiliato w produkcjach reżyserów takich jak: Franco Zeffirelli, Pierluigi Pier Alli, Willy Decker, Jonathan Miller, David McVicar, Mariusz Treliński, Hugo de Ana, czy Adrian Noble. Nagrał Requiem Verdiego pod batutą Zubina Mehty dla TDK oraz dla Medici Art pod kierunkiem Lorina Maazela, Edgara Pucciniego u boku Plácida Domingo dla Deutsche Grammophon, Luizę Miller dla Unitel, IX Symfonię Beethovena pod batutą Lorina Maazela dla Kultur oraz Normę dla Hardy Classic. W planach artysta ma m.in.: debiuty w Operze Paryskiej (Rigoletto, Czarodziejski flet, Łucja z Lammermooru), Teatro Real w Madrycie (Czarodziejski flet, Don Carlo), San Francisco Opera (Luiza Miller) i Opernhaus Zürich (Don Carlo), a także występy w Bayerische Staatsoper w Monachium (Don Carlo, Aida), Arena di Verona (Nabucco), New National Theatre w Tokio (Holender tułacz) i Teatrze Wielkim - Operze Narodowej (Nabucco, Straszny dwór, Halka). (fot. M. Popiel-Machnicki)