EWA MARCINIEC ŁARINA / 4 /

Transkrypt

1 EWA MARCINIEC ŁARINA Ukończyła studia muzyczne w Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Kompozycji i Teorii Muzyki (dyplom z wyróżnieniem) oraz na Wydziale Wokalno- Aktorskim w klasie prof. Zofii Janukowicz-Pobłockiej (dyplom z wyróżnieniem). Naukę kontynuowała na studiach podyplomowych w Musikhochschule w Stuttgarcie w klasie prof. Luisy Bosabalian (dyplom z wyróżnieniem). Wiedzę muzyczną i umiejętności wokalne doskonaliła na kursach mistrzowskich w Sienie (Carlo Bergonzi), Karlsruhe (Paul Esswood), Krakowie (Helmuth Rilling), Gdańsku (Adele Stolte). Brała udział w prestiżowych konkursach wokalnych, m.in.: Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie (I nagroda i dwie nagrody specjalne w tym od Krystyny Szostek-Radkowej za najlepsze wykonanie pieśni artystycznych i za najpiękniejszy głos ), im. Ady Sari w Nowym Sączu (wyróżnienia), IVC `s-hertogenbosch (finał), ARD München (finał). Artystka z powodzeniem wykonuje zarówno muzykę dawną, romantyczną, jak i współczesną. Wielkie formy muzyki sakralnej prezentuje na polskich i zagranicznych estradach koncertowych, występując ze znakomitymi zespołami (Filharmonia Narodowa, NOSPR, Palais des Beaux-Arts w Brukseli, Kunshaus Luzern, Fiharmonia Berlińska, Konzerthaus Berlin, Gewandhaus Leipzig, MNR Sinfonieorchester Leipzig, Kongresshaus w Zurichu, Casino Basel, Rundfunk Sinfonieorchester Saarbrücken, Teatro La Fenice di Venezia, Filarmonica della Scala, Real Filharmonia de Galicia). Gości na włoskich, niemieckich i austriackich scenach operowych (m.in. Teatro dell`opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, Oper Frankfurt, Landestheater Linz, Hessisches Staatstheater Wiesbaden). Występowała na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych (Wratislavia Cantans, Europalia w Brukseli, Kulturfestival Bornholm, Bard SummerScape Annandale-on- Hudson, New York, Festiwal Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, Abu Gosh Festival w Izraelu, Musica Sacra Europea w Norymberdze). Współpracowała z wieloma znakomitymi dyrygentami oraz uznanymi w świecie solistami. Ma w swoim dorobku nagrania: archiwalne dla Polskiego Radia z muzyką kompozytorów polskich, telewizyjne m.in. dla TV ARTE, a także płytowe (G. Rossini: Messa di Gloria, G. Mahler: III Symfonia, VIII Symfonia Tysiąca, K. Penderecki: Credo, Siedem Bram Jerozolimy, K. Szymanowski: Stabat Mater op. 53, Demeter op. 37 bis, L. Janacek: Glegolitic Mass). (fot. J. Wrzesiński) / 4 /

2 Irina Mataeva Tatiana Rosyjski sopran. Urodziła się w mieście Tuman. Jest absolwentką Konserwatorium Petersburskiego i Akademii dla Młodych Śpiewaków przy Teatrze Maryjskim. Laureatka VI Międzynarodowego Konkursu im. N. Rimskiego-Korsakowa (2000). Od 2007 roku jest solistką Teatru Maryjskiego w Sankt Petersburgu. W repertuarze artystki znajdują się m.in. partie: Tatiany w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego, Nataszy Rostowej w Wojnie i pokoju Prokofiewa, Serpiny w La serva padrona Pergolesiego, Lisy w Lunatyczce Belliniego, Mimi w Cyganerii i Lauretty w Giannim Schicchim Pucciniego, Amora w koncertowym wykonaniu Orfeusza i Eurydyki Glucka, Desdemony w Otellu Verdiego, Micabli w Carmen Bizeta, Barbariny i Zuzanny w Weselu Figara oraz Despiny w Così fan tutte Mozarta, tytułowej Jolanty w operze Czajkowskiego, Kapłanki w Aidzie Verdiego, Zerliny w Don Giovannim Mozarta, Zemfiry w Aleko Rachmaninowa, Kucharki w Słowiku Strawińskiego, Kseni w Borysie Godunowie Musorgskiego, Heleny w Śnie nocy letniej Brittena, Dziewczęcia-Kwiatu w Parsifalu Wagnera i tytułowej Jenůfy w operze Janáčka. Występowata jako Prilepa w Damie pikowej Czajkowskiego w Los Angeles oraz jako Micaëla w Carmen w Washington Opera (obie produkcje pod batutą Placida Domingo). Na scenie Metropolitan Opera zadebiutowała jako Tatiana w Eugeniuszu Onieginie. Koncertowała na estradach Londynu, Mediolanu, Bordeaux, San Francisco i Buenos Aires. Z zespołem Teatru Maryjskiego śpiewała m.in. w Finlandii, Wielkiej Brytanii (Covent Garden w Londynie), Niemczech (Bayerische Staatoper), Włoszech (La Scala), Chinach i Stanach Zjednoczonych. (fot. N. Razina) / 5 /

3 Karolina Sikora Olga Urodziła się w Gdańsku, gdzie ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki (klasa śpiewu prof. Ryszarda Minkiewicza). Absolwentka Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu (dyplom z wyróżnieniem, klasa śpiewu prof. Renaty Behle). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2004/2006) oraz prestiżowego programu stypendialnego DAAD w Niemczech (2007/2009). Brała udział w mistrzowskich kursach wokalnych prowadzonych m.in. przez: Rolando Panerai, Paula Esswooda, Larissę Gergievę, Ingrid Kremling, Angelę Denoke, Gerharda Kahrego, Margreet Honig, Richarda Crossa. Jest laureatką IV Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. L. Różyckiego w Gliwicach, VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego dla Młodych Śpiewaków Operowych im. N. Rimskiego-Korsakova w Sankt Petersburgu, XXIII Międzynarodowego Konkursu Operetkowego im. R. Stolza w Hamburgu (II Nagroda), Konkursu im. E. Meyer w Hamburgu. W 2006 roku została przyjęta do Studia Operowego przy Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu. Występowała na wielu festiwalach i światowych scenach koncertowych w szerokim repertuarze oratoryjnokantatowym oraz kameralnym, jak: La Folle Journée au Japon Tokio, Tokio Opera City Concert Hall, Nagoya Aichi Culture Center, Osaka The Symphony Hall, Kanazawa Ishikawa Concert Hall (Japonia), Mozarteum Brasileiro (São Paulo, Rio de Janeiro), Victoria Concert Hall (Singapur), Shanghai Concert Hall, Shanghai Symphony Orchestra, Tel Aviv Opera House; Jerusalem The Henry Crown Hall, Johannesburg Linder Auditorium, Istanbul, Hagia Ireni Istanbul Festival, Granada Festival; Santander, Sala Argenta (Hiszpania), Sun Moon Lake Festival (Tajwan), Rheingau Musik Festival, Händel-Festspiele, Dom Halle, Bodenseefestival Konstanz (Niemcy). Ponadto brała udział w festiwalach muzycznych: 48 Stagione Concertistica w Politeama Garibaldi w Palermo, Mikkeli Music Festival (Finlandia), Festiwal Emanacje, Festiwal Muzyki Polskiej we Lwowie. Dla niemieckiej wytwórni Hänssler Classic nagrała partię mezzosopranową w oratorium Alexander s Feast Händla. Na scenie Staatstheater Lüneburg debiutowała rolą Jasia w operze Jaś i Małgosia Humperdincka. Następnie w Theater Forum w Hamburgu wykonywała partię Mère Marie w Dialogach karmelitanek Poulenca. Wzięła udział w produkcji scenicznej Pasji wg świętego Jana Bacha w reżyserii Roberta Wilsona w koprodukcji z Operą w Kiel (Niemcy). Występowała z takimi kompozytorami, jak: Christoph Eschenbach, Andrés Orozco-Estrada, José Maria Florêncio, Thomas Hengelbrock, Tadeusz Kozłowski, Łukasz Borowicz, Lothar Koenigs, Andriy Yurkevych, Wojciech Michniewski, Krzysztof Penderecki. Od września 2009 roku jest na stałe związana z Operą Bałtycką. Występuje m.in. w spektaklach: Ariadna na Naxos Straussa (Kompozytor), Czarodziejski flet Mozarta (III Dama), Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego (Olga), Ubu Rex Pendereckiego (Matka Ubu), Così fan tutte Mozarta (Dorabella), Traviata Verdiego (Flora Bervoix). W 2013 roku za wybitne osiągnięcia artystyczne zdobyła nagrodę Miasta Gdańsk Młody Twórca Kultury 2013, Nagrodę Teatralną Miasta Gdańsk oraz Teatralną Nagrodę Muzyczną im. J. Kiepury dla najlepszej śpiewaczki za rolę Matki Ubu w Ubu Rex Krzysztofa Pendereckiego. (fot. R. Ossowski) / 6 /

4 ANNA LUBAŃSKA Fenena Mezzosopran. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Krystyny Szostek-Radkowej (1994). Już podczas studiów wiele koncertowała w kraju i za granicą (Francja, Niemcy, Monako, Szwajcaria). Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Ady Sari w Nowym Sączu, a także konkursów w Paryżu (1994) i Brukseli (Konkurs Królowej Elżbiety, 1996). W 1993 roku związała się na stałe z warszawskim Teatrem Wielkim, gdzie śpiewała m.in. Jadwigę w Strasznym dworze Moniuszki, Mercedes w Carmen Bizeta, Florę w Traviacie Verdiego, Suzuki w Madame Butterfly Pucciniego, Eboli w Don Carlosie Verdiego, Emilię w Otellu Verdiego i Madelon w Andrei Chénier Giordana. W 2006 roku wystąpiła w koncertowym wykonaniu Romea i Julii Berlioza pod dyrekcją Marca Minkowskiego. Współpracowała z Warszawską Operą Kameralną, wykonując partię Marceliny w Weselu Figara Mozarta oraz z Państwową Operą Śląską w Bytomiu, Operą w Krakowie (Polina w Damie pikowej) i w Poznaniu (Eboli w Don Carlosie). Śpiewała na estradach filharmonicznych Warszawy, a także Białegostoku, Krakowa, Katowic, Lublina, Opola i Szczecina. Gościła na Festiwalu Wratislavia Cantans. W ostatnich latach występowała na naszej scenie jako Olga w Onieginie Czajkowskiego, Matka Ubu w Ubu Rex Pendereckiego, Amneris w Aidzie Verdiego, Margret w Wozzecku Berga, Berta w Cyruliku sewilskim Rossiniego, La Voix de la Tombe w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha, Ciotka Pelagia w Magicznym Doremiku Ptaszyńskiej, Marta w Fauście Gounoda i Rosalie w Przysiędze Tansmana. Artystka wykonuje także repertuar kameralny i oratoryjno-kantatowy. Wykonuje m.in.: IX Symfonię Beethovena, Stabat Mater Pergolesiego, Rossiniego, Szymanowskiego i Vivaldiego, Magnificat, Pasję wg św. Mateusza i Pasję wg św. Jana oraz Mszę h-moll Bacha, Mesjasza Händla, Requiem Mozarta i Verdiego. Jest cenioną interpretatorką pieśni. Jej repertuar obejmuje utwory takich kompozytorów, jak: Schubert, Schumann, Brahms, R. Strauss, Schönberg, Mahler, Moniuszko, Karłowicz, Szymanowski, Poulenc, Berlioz, Fauré, Debussy, Ravel, de Falla, Czajkowski i Szostakowicz. Współpracowała z wieloma znakomitymi dyrygentami, takimi, jak: Jerzy Maksymiuk, Kazimierz Kord, Jacek Kasprzyk, Marc Minkowski, Jan Krenz, Stanisław Skrowaczewski i Placido Domingo. Ma w swoim dorobku ważne nagrania, m.in.: kompletne rejestracje studyjne Strasznego dworu Moniuszki wydane przez EMI i Ubu Rex Pendereckiego, oba zrealizowane z zespołem Teatru Wielkiego - Opery Narodowej pod batutą Jacka Kaspszyka. Dokonała wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. (fot. arch. artystki) / 7 /

5 ARTUR RUCIŃSKI Eugeniusz Oniegin Baryton. Należy do doborowej grupy polskich śpiewaków operowych, którzy w ostatnich latach zdobyli międzynarodową sławę. Urodzony w Warszawie, studiował w tamtejszej Akademii Muzycznej. Karierę rozpoczął w Warszawskiej Operze Kameralnej i w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, gdzie debiutował tytułową partią w Onieginie (2002). Następnie wystąpił z Valerym Gergievem jako Książę Jelecki w Damie pikowej, tytułowy Oniegin oraz Walentyn w Fauście (reż. Robert Wilson). Punktem zwrotnym jego kariery było zaproszenie od Daniela Barenboima do zaśpiewania w Eugeniuszu Onieginie pod jego batutą obok Rolando Villazona w Deutsche Staatsoper Berlin (2010). Występował w najważniejszych teatrach operowych i salach koncertowych świata, m.in.: na Bregenzer Festspiele (Tadeusz w Pasażerce Weinberga), w Teatro Liceu w Barcelonie (Król Roger), hamburskiej Staatsoper (Lord Ashton w Łucji z Lammermooru), w Walencji (Lescaut w Manon, dyr. Lorin Maazel oraz Oniegin, dyr. Omer Meir Wellber nagranie DVD), Teatro La Fenice i na Festiwalu Verdiowskim w Parmie (Zbójcy). Powrócił do Berlina jako Hrabia Almaviva w Weselu Figara pod batutą Barenboima. Z sukcesem wystąpił w Arena di Verona w Romeo i Julii (Mercutio), Trubadurze (Hrabia di Luna) i Traviacie (Giorgio Germont), a także Zbójcach (Franciszek Moor), Messa di gloria i Kindertotenlieder w Neapolu (dyr. Nicola Luisotti), Trubadurze na Wiener Festwochen, oraz w Eugeniuszu Onieginie w Monachium (dyr. Kirył Petrenko). Podczas solowego recitalu z cyklu Rosenblatt Recitals wykonał arie operowe oraz Cztery sonety miłosne Tadeusza Bairda (wg Shakespeare a) w londyńskiej sali koncertowej St. John s Smith Square. Jego amerykańskim debiu- tem była partia Marcella w Cyganerii w Los Angeles Opera (2012). W 2013 roku po raz pierwszy wystąpił w paryskiej Opéra Bastille jako Ford w Falstaffie. Wykonał tę partię także we Frankfurcie (dyr. Bertrand de Billy), w Warszawie zaśpiewał Ezia w Attyli, w Bolonii tytułowego Oniegina, a w Weronie wykonał Carmina Burana Orffa. Jego ostatnie sukcesy to: debiuty na prestiżowym Festiwalu w Salzburgu (Hrabia di Luna, Trubadur), w la Scali (Paolo Albiani, Simon Boccanegra) oraz w Royal Opera House (Traviata), występ w Teatro La Fenice (Hrabia di Luna), a także udział w dorocznej adwentowej gali Christmas in Vienna w wiedeńskim Konzerthaus z towarzyszeniem muzyków Wiener Singakademie i Wiedeńskiego Chóru Chłopięcego. W planach artysta ma występy m.in. w: Stabat mater Szymanowskiego z Radiową Orkiestrą Symfoniczną (Wiedeń, dyr. Ingo Metzmacher), Łucji z Lammermooru (Lord Ashton) w Zurychu i Hamburgu, Don Giovannim (partia tytułowa) w Opéra Bastille Łucji z Lammermooru, Pajacach, Traviacie w Royal Opera House, a także debiut w Metropolitan Opera (Sharpless w Madame Butterfly). W repertuarze posiada utwory od Mesjasza Händla po Pasję wg św. Łukasza Pendereckiego i Requiem wojenne Brittena. Bierze udział w koncertach, występach w radiu i telewizji oraz festiwalach w Warszawie, Paryżu, Oslo, Dreźnie, Wiedniu, Berlinie. Liczne płyty CD i DVD dokumentują wszechstronność tego wyjątkowego artysty. (fot. A. Świetlik) / 8 /

6 Pavlo Tolstoy Leński ALEKSANDER TELIGA Zaccaria Tenor urodzony na Ukrainie. Angaż do zespołu Opery Lwowskiej, w którym śpiewał do ukończenia studiów w 2005 roku, otrzymał jeszcze jako student Akademii Muzycznej we Lwowie (2002). Przez kolejne dwa lata występował na deskach Opery Wrocławskiej, śpiewając główne partie w operach Mozarta, Verdiego, Pucciniego i Szymanowskiego. Współpracuje z Operą Nova w Bydgoszczy. Dotychczas występował jako: Ferrando w Cosí fan tutte i Tamino w Czarodziejskim flecie Mozarta, Leński w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego, Alfredo w Traviacie i Ismaele w Nabuccu Verdiego, Beppo w Pajacach Leoncavalla, Rodolfo w Cyganerii i Pinkerton w Madame Butterfly Pucciniego, Książę Mantui w Rigoletcie Verdiego. Śpiewał również (jako Młody Król) w Hagith oraz (jako Pasterz) w Królu Rogerze, w realizowanych przez Operę Wrocławską inscenizacjach oper Szymanowskiego. W partii Pasterza wystąpił również w Teatrze Maryjskim i Gran Teatre del Liceu. We Wrocławiu śpiewał partię Alfreda w Zemście nietoperza Johanna Straussa. Pracuje z takimi reżyserami, jak: Marek Weiss-Grzesiński, Tomasz Konina, Mariusz Treliński czy Michał Znaniecki. Ma w repertuarze również utwory oratoryjno-kantatowe, m.in. Requiem Mozarta oraz Mszę uroczystą Gounoda. W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej debiutował w partiach Lorda Buklawa i Normana w Łucji z Lammermooru Donizettiego (2008). Śpiewał również partię Joségo w Przysiędze Tansmana (2009). (fot. arch. TW-ON) Bas. Polski śpiewak, zaliczany do czołówki europejskich solistów. Gościł na scenach takich teatrów, jak: Gran Teatro La Fenice, Royal Theatre Dublin, Teatro Nacional de São Carlos, Opera Praska, Staatsoper Berlin, Opéra National de Lyon, Teatro Comunale di Bologna, Teatr Bolszoj. Jako jedyny polski artysta zaśpiewał trzydzieści sześć razy na scenie mediolańskiej La Scali. W swoim bogatym repertuarze posiada wiodące partie basowe w: Makbecie Verdiego, Sadku, Złotym koguciku i Nocy majowej Rimskiego-Korsakowa, Don Carlosie, Simonie Boccanegrze i Dwóch Foscarich Verdiego, Borysie Godunowie Musorgskiego, Damie pikowej, Trzewiczkach i Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego, Graczu Prokofiewa, Lady Makbet mceńskiego powiatu Szostakowicza i Manon Lescaut Pucciniego. Na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej śpiewał m.in. w takich partiach, jak: Gurnemanz w Parsifalu Wagnera, Dikoj w Katii Kabanowej Janačka oraz Zaccaria w Nabuccu i Ramfis w Aidzie Verdiego. Występował w gronie światowej sławy śpiewaków, m.in.: Eleny Obrazcowej, Dmitrija Chworostowskiego, Kurta Rydla, Paola Gavanelliego, Dagmar Schellenberger, Danielli Dessi, Giovanniego Bartoliniego; śpiewał pod batutą takich dyrygentów, jak: Vladimir Jurowski, Jurij Temirkanow, Daniele Gatti, Daniel Barenboim, Kazushi Ono, Aleksander Anisimov. Dwukrotnie otrzymał Nagrodę Artystyczną Marszałka Województwa Śląskiego Złotą Maskę za role: de Silvy w Ernanim Verdiego i Mefista w Fauście Gounoda. (fot. arch. artysty) / 9 /

7 Czesław Gałka Rotmistrz Robert Dymowski Zariecki Bas. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, solista Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. Laureat prestiżowych konkursów wokalnych: w Krynicy, w Bytomiu oraz w s-hertogenbosch. Dla Polskiego Radia i Telewizji nagrał pieśni Moniuszki, Karłowicza, Schumanna i Schuberta. W repertuarze artysty znajdują się m.in. partie w: Xerxesie Händla, Strasznym dworze i Halce Moniuszki, Borysie Godunowie Musorgskiego, Cyganerii Pucciniego, Krakowiakach i góralach Stefaniego, Makbecie i Trubadurze Verdiego. W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej wystąpił ponadto w takich rolach, jak: Surin w Damie pikowej Czajkowskiego, Astolfo w Lukrecji Borgii Donizettiego, Służący w Zagładzie domu Usherów Glassa, Miechodmuch w Zabobonie, czyli Krakowiakach i góralach Kurpińskiego, Antonio w Weselu Figara Mozarta, Maître Luther i Crespel w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha, Zakrystian w Tosce i Périchaud w La Rondine Pucciniego, Antonio w Podróży do Reims Rossiniego, Faraon w Aidzie i Markiz D Obigny w Traviacie Verdiego, Matka w Siedmiu grzechach głównych Weilla, Stary Pasażer, Kapitan Oświęcimia i Steward w Pasażerce Weinberga oraz Dudziarz- Faun w Halce Moniuszki w reżyserii Natalii Korczakowskiej. (fot. arch. TW-ON) Bas. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej im. Józefa Elsnera w Warszawie. Finalista przeglądów i konkursów wokalnych w Kudowie, Krynicy Zdroju i Wrocławiu. Brał udział w Festiwalu Operowym w Jerozolimie. Wystąpił w IX Symfonii Beethovena podczas Festiwalu Osterfest w Bregenz. W 1991 roku został solistą Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, gdzie zadebiutował partią Banca w Makbecie Verdiego. W jego repertuarze znajdują się główne partie basowe i barytonowe w takich operach, jak: Cyrulik sewilski (Bartolo, Don Basilio) Rossiniego, Salome (Jochanaan) R. Straussa, Don Giovanni (Leporello) Mozarta, Faust (Mefisto) Gounoda, Carmen (Escamillo) Bizeta, Straszny dwór (Maciej, Zbigniew) Moniuszki, Holender tułacz (Daland) Wagnera, Eugeniusz Oniegin (Zariecki) Czajkowskiego, Andrea Chénier (Fouquier-Tinville) Giordana. Współpracował z teatrami operowymi we Wrocławiu, Łodzi, Bydgoszczy, Teatrem Muzycznym w Gdyni oraz niemieckim Badisches Stadtstheater w Karlsruhe. Gościł na scenach operowych Belgii, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Izraela, Japonii, Litwy, Luksemburga, Niemiec, Rosji, Szwajcarii oraz Włoch. Występował z powodzeniem w pozycjach musicalowych. Zaśpiewał partie: Tewjego Mleczarza w Skrzypku na dachu Bocka w głośnej inscenizacji Jerzego Gruzy, Nestora w Kotach Webbera, Barona Zety w Wesołej wdówce Lehára, Ferriego w Księżniczce czardasza Kálmána. Ważne miejsce w jego repertuarze zajmuje muzyka współczesna, a zwłaszcza dzieła Pendereckiego (Szatan w Raju utraconym). Zaśpiewał główną partię w prapremierze Kolonii karnej Joanny Bruzdowicz. Prowadzi też działalność koncertową, występując w utworach oratoryjno-kantatowych takich kompozytorów, jak: Beethoven, Bach i Moniuszko. (fot. Z. Drużbicki) / 10 /

8 Tomasz Piluchowski Triquet Tenor. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat Internationales Gesangswettbewerbw Berlinie (Deutsche Oper) oraz XII Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu. Ma w repertuarze partie w operach: Bizeta, Czajkowskiego, Donizettiego, Haydna, Kurpińskiego, Masseneta, Moniuszki, Pendereckiego, Pucciniego, Smetany, Verdiego, a także w operetkach i musicalach J. Straussa, Lehára, Bocka/ Steina, Bernsteina i innych. Występuje również w repertuarze oratoryjno-kantatowym, a także kameralnym i pieśniarskim (utwory Chopina, Karłowicza, Moniuszki, Szymanowskiego, Pendereckiego, Berlioza, Schuberta, Mahlera, Ravela, Schumanna i Szostakowicza). Współpracuje ze znakomitymi dyrygentami (m.in.: Andriy Yurkevych, Keri-Lynn Wilson, Miguel Gómez-Martínez, Lionel Friend, Tadeusz Kozłowski, Marek Moś, Łukasz Borowicz, Jakub Chrenowicz), orkiestrami (Sinfonia Varsovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej z Krakowa, Orkiestra Teatru Wielkiego - Opery Narodowej) i reżyserami (Keith Warner, Mariusz Treliński, Maja Kleczewska, Jerzy Gruza, Emil Wesołowski, Igor Gorzkowski, Jitka Stokalska). Bierze udział w koncertach i festiwalach w Polsce (m.in. Filharmonia Narodowa, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, Filharmonia Poznańska, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Lubelska, Filharmonia Kameralna im. W. Lutosławskiego w Łomży, Międzynarodowy Festiwal Moniuszkowski w Kudowie-Zdroju, Międzynarodowy Festiwal Musica Sacra w Warszawie) oraz za granicą, m.in. w: Estonii (Tallin), Niemczech (Lubeka, Stuttgart), Austrii (Wiedeń) i na Ukrainie (Lwów). Śpiewał podczas gal operowych w Warszawie (Viva Mozart), w Kammeroper Schloss Rheinsberg w Niemczech i w Wiedniu. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Od 2009 roku jest związany z Teatrem Wielkim - Operą Narodową, gdzie występował w Borysie Godunowie Musorgskiego, Traviacie Verdiego, Madame Butterfly Pucciniego, Diabłach z Loudun Pendereckiego, Strasznym dworze Moniuszki. Jest cenionym wykonawcą muzyki współczesnej, m.in. wziął udział w prapremierach oper Sudden Rain Aleksandra Nowaka (reż. Maja Kleczewska) na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, Dzień świra Hadriana Filipa Tabęckiego (partia tytułowa) w Teatrze Wielkim w Poznaniu oraz w dramatoperze Oresteja wg Ajschylosa (partia Ateny) z muzyką Agaty Zubel (reż. Maja Kleczewska), w koprodukcji Teatru Wielkiego - Opery Narodowej i Teatru Narodowego. (fot. arch. artysty) / 11 /