MOTTO: i między czernią między bielą kolorów sypie się niepewność. Z. Herbert Dotyk. Sylwia Pawełkowicz (ur r. w Warszawie)

Wielkość: px

Rozpocząć pokaz od strony:

Download "MOTTO: i między czernią między bielą kolorów sypie się niepewność. Z. Herbert Dotyk. Sylwia Pawełkowicz (ur r. w Warszawie)"

Małgorzata Michalak
6 lat temu
Przeglądów:

1 MOTTO: i między czernią między bielą kolorów sypie się niepewność Z. Herbert Dotyk Sylwia Pawełkowicz (ur r. w Warszawie) Absolwentka Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Warszawie, aneks w pracowni malarstwa Wydziału Grafiki pod kierunkiem prof. Zygmunta Magnera. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w 2008 r. Wystawy zbiorowe: 2002 Obraz roku 2001, Królikarnia (Warszawa) wystawa absolwentów 21 SLO im. Jerzego Grotowskiego, Zamek Ujazdowski (Warszawa) wystawa studentów profesora Luisa Badosy, Sant Joan les Fonts k/ Girony (Hiszpania). 2007/2008 wystawa poplenerowa XVII Impresji mikołowskich (Galeria MDK Mikołów, Muzeum w Gliwicach, Galeria MBWA Olkusz, Litovel (Czechy), Klimkowice (Czechy), Beuningen (Holandia)). 2011/2012 wystawa Syros Art 2011 (Posidonia (Grecja), Galeria Linia (Wrocław), Galeria Szalom (Kraków), Muzeum w Nieborowie i Arkadii (Nieborów), Galeria na najwyzszym poziomie (Rzeszów)) My z Grotowskiego, Galeria XXI (Warszawa) Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego Szczecin Wystawy indywidualne: 2012 Morskie klimaty, Dworek nad Regą (Nowielice k/trzebiatowa).

2 Zetknąłem się z malarstwem Sylwii całkiem niedawno, więc pamiętam jeszcze wrażenia, jakie temu spotkaniu towarzyszyły nie tylko te w chwili, w której spoglądałem na jej prace, ale i te, które następnego dnia kazały mi coś z tym przekazem zrobić, nie pozwalały pozostać obojętnym. Pamiętam, jak w uścisku tej wizji zasiadłem przy stole, by w przypływie konieczności spisać, to co mi zostało przekazane nie sposób wówczas było zostać z tym tylko dla siebie, z nikim się nie dzielić. Z perspektywy czasu widzę, że jest jeden warunek konieczny obcowania z tym, co przedstawia nam Sylwia. Trzeba podjąć pewien wysiłek wewnętrzny, by uczciwie móc obcować z jej pracami. Trzeba choć na chwilę wyzbyć się własnej perspektywy, nie patrzeć się w lustro, by mocą współodczuwania otworzyć się na to, co obraz w istocie swej niesie, by dotrzeć do tego jaką historię nam opowiada. Nie będzie to już wówczas nasza własna historia, którą sami sobie dopowiadamy, ale historia kogoś, kto chce nam coś istotnego powiedzieć nie tylko o samym świecie, ale co chyba ważniejsze, o człowieku. Tylko wówczas możemy usłyszeć dalszy ciąg historii, która dopiero wtedy jest w stanie nas wzbogacić, przekazać coś istotnego, czego patrząc w lustro dostrzec nie moglibyśmy. Malarstwo Sylwii zmusza zatem do pewnego rodzaju zaangażowania. Choć wciąga nas niekiedy w niewinną zabawę, pokazując świat z bezpośredniej, dziecięcej perspektywy, to tylko po to, by ułatwić nam dostrzeżenie tego co najistotniejsze, by to zaangażowanie nie było okupione nadmiernym wysiłkiem. Autorka wie wówczas, że do tego samego miejsca można dojść całkowicie odmiennymi ścieżkami i stara nam się to przekazać różnorodnością form i tematów, które wybiera. Tym o co zabiega, wydaje mi się obszar tego co nieokreślone, a więc nieprzedstawialne, co poprzez swoją skrytość stale określa to co jawne. Polem, z którego wyłania się jej dialog z nieokreślonym, a więc tym do czego się jej prace odnoszą, jest więc opozycja między tym co zakryte, a tym co jawne. Powstaje tym sposobem pewien rodzaj napięcia, oczekiwania, które można odczytać na niektórych jej pracach. To właśnie napięcie, ten rodzaj przepowiadanej tajemnicy, jest dla mnie głównym tematem jej dotychczasowych prac. Czasem jest to jakiś ekstrakt ludzkiej substancjalności, innym razem jakaś duchowa istota, która skrywa się na co dzień bądź to w dosadności ludzkiej cielesności, bądź w dostrzegalnej materii świata. Sylwia każe więc nam pytać nie tyle o sztukę, co o człowieka, o to co w nim istotnego, a więc wartego zaangażowania. Nazwałem to malarstwo kiedyś uduchowioną sztuką naiwną, bo potrafi z dziecięcą bezpośredniością ukazywać to, czego moje zamyślone oczy już często nie widzą. Zachwycając się żywo tym co czysto ludzkie (prostym czynem, nagłym zdarzeniem, wyłaniającym się właśnie aktem) lub tym co jeszcze przed-ludzkie (zastanym krajobrazem, stwarzającym się właśnie przed jej oczyma światem) każe nam Sylwia przystanąć, by po chwili nakierować na coś innego, co patrząc traciliśmy z oczu, do czegoś poza tą chwilą, czegoś co nadaje jej nieskończony wymiar. Gdybyśmy więc tylko mogli otworzyć się na tyle, by czerpać z wrażliwości, którą ofiarowuje nam Sylwia, to świat wzbogacony o tą wrażliwość byłby z pewnością bardziej dla nas gościnny. Maciej Kozikowski

3 Kopiemy dół, akryl i olej na płótnie, 100x120 cm, 2012 Not for sale Na plaży, akryl i olej na płótnie, 40x80 cm, 2012

4 Historia pewnej przyjaźni, technika mieszana, 81x100 cm, 2012

5 Kobieta w kapeluszu, akryl i olej na płótnie, 100x120 cm, 2012

6 Pomarańczowy parasol, akryl i olej na płótnie, 100x120 cm, 2012

7 Majorka, akryl i olej na płótnie, 100x120 cm, 2012

8 Mokotowska 8 pamięci dziadka, technika mieszana, 100x120 cm, 2012

9 Jezioro Resko, akryl i olej na płótnie, 81x100 cm, 2012 Widok z okna, technika mieszana, 80x100 cm, 2012

10 Opalająca się II, akryl i olej na płótnie, 81x100 cm, 2012 Falochron, akryl i olej na płótnie, 81x100 cm, 2012

11 Picos de Europa, olej na płótnie, 50x70 cm, 2007 Not for sale Widok z okna jesienią, akryl i olej na płótnie, 50x70 cm, 2011

12 Private collection W przedszkolu I i II, technika mieszana, 24x30 cm, 2009 Private collection Kubuś, olej na płótnie, 30x40 cm, 2012 Private collection

13 Chłopiec I i II, olej na płótnie, 30x24 cm, 2009 Dawidy, olej na płótnie, 18x24 cm, 2012 Falochrony, olej na płótnie, 18x24 cm, 2012 Private collection

14 Roztocze I i II, technika mieszana, 30x40 cm, 2012 Dawidy, olej na płótnie, 30x40 cm, 2012 Drzewa za oknem, technika mieszana, 30x40 cm, 2012 Parasol, olej na płótnie, 30x40 cm, 2011 Private collection Gospodarstwo za oknem, olej na płótnie, 30x40 cm, 2011

15 Private Jezioro Resko, akryl i olej na płótnie, 30x40 cm, 2012 Drzewa za oknem, akryl i olej na płótnie, 30x40 cm, 2012 Plaża na Siros, akryl i olej na płótnie, 30x40 cm, 2011 Nakturn bałtycki, olej na płótnie, 30x40 cm, 2012 Private collection Parasol Marleny, olej na płótnie, 30x40 cm, 2012 Majorka, olej na płótnie, 30x40 cm, 2012 Rogowo I, olej na płótnie, 30x40 cm, 2012 Rogowo II, olej na płótnie, 30x40 cm, 2012

16 Krzesła (z cyklu Siros), akryl i olej na płótnie 100x120 cm, 2011 Private collection National Museum in Warsaw (Nieborów Palace) collection Krzesła (z cyklu Siros), akryl i olej na płótnie, 30x40 cm, 2011

17 Ławka (z cyklu Siros), technika mieszana na płótnie, 50x90 cm, 2011 Ostatni zachód słońca na Siros, technika mieszana na płótnie, 50x80 cm, 2011

18 Cerkiew nocą, olej na płótnie, 60x81 cm, 2011

Podobne dokumenty

ŚLUSARCZYK/KOŁODZIEJCZYK

PEJZAŻ HORYZONTALNY ŚLUSARCZYK/KOŁODZIEJCZYK 1. Marzena Ślusarczyk Bez tytułu, 2014 akryl, płótno, 130 97 cm PEJZAŻ HORYZONTALNY ŚLUSARCZYK/KOŁODZIEJCZYK WYSTAWA POŁĄCZONA ZE SPRZEDAŻĄ 9 30 LIPCA 2015