KINEMATOGRAF TOMEK BAGIŃSKI

Transkrypt

1 PRESSPACK

2 KATEGORIA: KRAJ PRODUKCJI: ROK PRODUKCJI: 2009 CZAS TRWANIA: KRÓTKI FILM ANIMOWANY POLSKA 12 MIN. 10 SEK. MARZENIA ZAWSZE KOSZTUJĄ ZA DUŻO. 2

3 O FILMIE STRESZCZENIE Francis jest wynalazcą. Jego wynalazek ma zmienić świat. O jednym zapomniał. Marzenia zawsze kosztują za dużo. Skupiony wyłącznie na sobie i pracy zdaje sobie sprawę z powagi sytuacji zbyt późno. INSPIRACJA Kinematograf jest adaptacją komiksu Mateusza Skutnika, pochodzącego z albumu Rewolucje: Monochrom. Byłem po realizacji Sztuki spadania, kiedy do moich rąk trafiły komiksy Mateusza. Zanim do nich sięgnąłem przeleżały u mnie jakieś dwa tygodnie. W końcu zabrałem je ze sobą, kiedy jechałem na dwudniowe przedmałżeńskie nauki, gdzie nie mogłem zabrać ani komputera, ani komórki. Być może właśnie przez panującą tam ciszę i spokój opowieść ta trafiła mnie, jak piorun z jasnego nieba. Kinematograf był wręcz gotowym scenariuszem na krótki film. Posiadał on fajną treść, ciekawy początek oraz puentę. Mógł spodobać się szerokiej widowni, a dla takiej staram się też robić filmy opowiada Tomek Bagiński. PRODUKCJA Prace realizacyjne przy filmie trwały w sumie czternaście miesięcy, ale pierwsze podejście do tego projektu odbyło się w 2006 roku. Po przeczytaniu przez Tomka komiksu zaczęły powstawać pierwsze modele, szkice i storyboardy. Zebrała się wówczas niewielka ekipa znajomych, którzy wykonali taki preprodukcyjny pakiet. Był on wtedy bardzo blisko związany z plastyką i wyglądem komiksu, postaci, przypominały bardziej gryzonie niż ludzi, co nie do końca odpowiadało reżyserowi. To musiały być bardzo piękne postaci. Dlatego, mimo iż chciałem robić Kinematograf, jakoś wszystko rozchodziło się po kościach i znów przestawałem być przekonany do tego projektu tłumaczy Bagiński. KONCEPCJA PLASTYCZNA W pewnym momencie nawiązałem kontakt z Kubą Jabłońskim. Wiedziałem, że jest doskonałym grafikiem, zaproponowałem mu więc zrobienie kilku projektów koncepcyjnych do Kinematografu. Otrzymał od nas dotychczasowe pomysły i po kilku dniach przesłał własne. Były to wręcz zjawiskowe rzeczy i wtedy zacząłem na nowo wierzyć w ten film. Dwa lata przerwy, podczas których pracowałem między innymi nad Wiedźminem, okazały się niezwykle potrzebne. Przestałem myśleć, że trzeba się kurczowo trzymać plastyki komiksu. Można się było skupić na historii i przystosować ją do narzędzi, którymi dysponujemy. Zaczęliśmy, więc projektować wszystko od początku i tak ruszyła właściwa produkcja wyjaśnia Bagiński. Pojawienie się Kuby Jabłońskiego tchnęło życie w projekt. Świat przez niego zaproponowany, chociaż nadal odwoływał się do twórczości Mateusza Skutnika, przybrał charakter kolorowej bajki, której ciepłu towarzyszyła też melancholia. marketing@platige.com 3

4 Chcieliśmy, żeby plastyka nie dołowała widza, a wręcz odciążała smutną wymowę samej historii. Wszystko miało być bardziej bajkowe, stylizowane, ale jednocześnie nie kreskówkowe i nie hollywoodzkie, stanowiące nową plastyczną propozycję kojarzoną z filmem kukiełkowym. Zamierzenie było takie, aby tło nawiązywało do ilustracji w książce dla dzieci tłumaczy Jakub Jabłoński. MUZYKA Pięćdziesiąt procent sukcesu filmu to muzyka. Do współpracy przy udźwiękowieniu Kinematografu Tomek Bagiński zaprosił dwóch kompozytorów, z którymi wcześniej współpracował. Stworzone przez Adama Skorupę i Pawła Błaszczaka kompozycje miały być zgrane przez orkiestrę symfoniczną. Muzykę pisaliśmy z Adamem Skorupą. Adam stworzył część, kiedy panuje smutny klimat. Tomkowi zależało, aby mocno rozdzielić pierwszą partię filmu od drugiej. Aby jednak nie zapowiadała, co wydarzy się w następnej. Ja napisałem temat główny, a także początek i ilustrację towarzyszącą uniesieniu Francisa opowiada Paweł Błaszczak. Dokonaliśmy tego zabiegu specjalnie, aby była różnica klimatów. Dwóch kompozytorów, dwa różne style i stąd większa dysproporcja między tym, co się dzieje na początku filmu a tym, co na końcu dodaje Adama Skorupa. Chociaż końcowy efekt miał zostać uzyskany z żywych instrumentów, to proces tworzenia muzyki odbywał się metodą tradycyjną przy pomocy komputerów oraz instrumentów elektronicznych. W końcu muzyka do filmu została nagrany z udziałem orkiestry prowadzonej przez znanego polskiego pianistę, dyrygenta i aranżera Krzysztofa Herdzina. Muzyk ten był między innymi orkiestratorem nagrodzonej Oscarem muzyki Jana A. P. Kaczmarka. NAGRODY 2009 animago AWARD Najlepszy film krótkometrażowy 2010 Polski Konkurs Reklamy KTR Złoto w kategorii: Ilustracja; podkategoria: animacje i gry komputer Cyprus International Film Festival Najlepsza animacja L Aquila International Short Film Festival Nagroda Jury FilmLab Festival del Cortometraggio Nagroda Jury Golden Knight Malta International Short Film Festival Nagroda w kategorii: The Best Commercial Production ADC*E Nominacja w kategorii: Any other 2011 Anirmau: Didactic Animation Film Festival Najlepszy film krótkometrażowy 2012 Outbox International Short Film Festival Najlepszy krótki film animowany marketing@platige.com 4

5 INFORMACJE O TWÓRCACH REŻYSER, PRODUCENT TOMEK BAGIŃSKI REŻYSER I PRODUCENT KREATYWNY Urodził się w 1976 roku w Białymstoku. Przerwał studia na wydziale architektury by poświęcić się reżyserii animacji. W 1997 roku związał się z Platige Image, gdzie dziś jest jednym z dyrektorów kreatywnych. Wyreżyserował ponad 100 reklam, cinematiki do gier, krótkometrażowe animacje i współtworzył liczne projekty artystyczne. Jego filmy Katedra ( 2002 ), Sztuka spadania ( 2004 ) i Kinematograf (2009 ) odniosły międzynarodowy sukces. Katedra była nominowana do Oscara w 2003 roku oraz otrzymała nagrodę główną Best of Show na festiwalu SIG- GRAPH. Sztuka Spadania otrzymała nagrodę Jury na SIGGRAPHie oraz nagrodę BAFTA. Kinematograf nominowany był do Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. Tomek odpowiadał za reżyserię animowanej scenografii do koncertu Siedem bram Jerozolimy nagrodzonego w 2009 roku nominacją do nagrody Emmy. W 2010 roku wyreżyserował film Animowana historia Polski, który promował Polskę podczas ekspozycji na Expo 2010 w Szanghaju. W 2011 roku był dyrektorem kreatywnym kampanii MOVE YOUR IMAGINATION promującej polską turystykę podczas targów turystycznych ITB w Berlinie. Odpowiadał za reżyserię kultowych cinematików na potrzeby gier Wiedźmin i Wiedźmin 2: Zabójcy Królów oraz Cyberpunk 2077, których wydawcą jest firma CD Projekt RED. Obecnie pracuje nad kilkoma projektami fabularnymi. Filmografia ( animowane filmy krótkometrażowe reżyser): ( 1998 ) Rain ( 2001 ) Katedra ( 2004 ) Sztuka spadania ( 2009 ) Kinematograf PRODUCENT Platige Image to artystyczny konglomerat, który od 15 lat tworzy silne wizualnie i zaawansowane technologicznie projekty dla świata reklamy i filmu, sztuki, edukacji i rozrywki. Przyciąga odkrywcze, rewolucyjne pomysły i sam je tworzy. Zespół Platige to ponad 150 artystów: reżyserów, art directorów, grafików i producentów, których pasją jest opowiadanie historii, dlatego nieustannie poszukują oryginalnych sposobów tworzenia narracji i eksperymentują z nowymi mediami. Studio ma na swoim koncie ponad 200 nagród i wyróżnień, a krótkometrażowe animacje czterokrotnie zapewniły Platige Image główną nagrodę na festiwalu SIGGRAPH oraz nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej ( BAFTA ). Studio otrzymało nominację do Oskara oraz nominowane było do Złotej Palmy w Cannes i Złotych Lwów na festiwalu filmowym Wenecji. marketing@platige.com 5

6 EKIPA REŻYSERIA: Tomek Bagiński SCENARIUSZ: Mateusz Skutnik, Tomek Bagiński PRODUCENCI: Piotr Sikora, Jarosław Sawko, Tomek Bagiński PRODUCENCI WYKONAWCZY: Marcin Kobylecki, Marta Staniszewska CG SUPERVISOR: Grzegorz Kukuś KONCEPTY: Jakub Jabłoński LAYOUT: Damian Nenow ANIMACJA POSTACI: Andrzej Zawada, Maciej Wojtkiewicz, Arkadiusz Firlit, Przemysław Brodzik, Daria Zawada, Łukasz Burnet, Grzegorz Paluch PIPELINE/ CHARACTER TD: Bartosz Opatowiecki SYMULACJE: Łukasz Sobisz TECHNICAL DIRECTORS: Przemysław Brodzik, Michał Hrydziuszko, Piotr Suchodolski, Krzysztof Rusinek MODELE POSTACI: Szymon Kaszuba, Bartłomiej Kik, Sławomir Latos, Maciej Jackiewicz, Tomasz Wróbel, Marcin Klicki, Łukasz Skurczyński, Arkadiusz Matyszewski, Bartosz Opatowiecki TŁA: Jakub Jabłoński TEKSTURY: Wojciech Idzi, Bartłomiej Kik, Jakub Jabłoński, Szymon Kuczmierczyk, Michał Dziekan, Krzysztof Kamrowski, Jakub Grygier, Paweł Lewandowski KOMPOZYCJA: Adam Janeczek, Maciej Jackiewicz, Wojtek Bagiński, Selim Sykut, Andrzej Sykut, Bartłomiej Kik, Michał Husiak, Damian Nenow MODELE OTOCZENIA: Tomasz Cechowski, Selim Sykut, Andrzej Sykut, Jarosław Handrysik, Michał Gryn, Marcin Stępień, Łukasz Smaga, Kamil Pohl RENDERING I OŚWIETLENIE: Grzegorz Kukuś, Tomasz Cechowski, Jarosław Handrysik, Michał Gryn, Marcin Stępień F/X: Marcin Filipek MONTAŻ: Damian Nenow MONTAŻ ON-LINE: Piotr Dutkiewicz R&D: Adam Wierzchowski STORYBOARD: Krzysztof Fornalczyk WSPARCIE ARTYSTYCZNE: Marcin Pazera, Damian Bajowski, Michał Kriukow, Maciej Caputa IT: Tomasz Kruszona, Piotr Getka, Łukasz Olewniczak DIALOGI: Alex Helfrecht, Jorg Tittel, Krzysztof Ślaziński, Kamil Śmiałkowski LEKTORZY: Max Baldry ( Paperboy ), Ben Bishop ( Doctor, Shopkeeper ), Annika Boecker ( Nurse ), Julia Boecker ( Girl ), Tim Everett ( Francis ), Melanie O Connell ( Elizabeth ), Jack Reeves ( Boy ) MUZYKA: Adam Skorupa, Paweł Błaszczak ORKIESTRATOR: Krzysztof Herdzin ORKIESTRA: Sinfonia Viva, Tomasz Radziwonowicz ( Art Director ) DYRYGENT: Krzysztof Herdzin DŻWIĘK: Tadeusz Mieczkowski NAGRANIE ORKIESTRY: Music Studio of Polish Radio S4/6 NAGRANIE DIALOGÓW: Mark Benson, Jarosław Wójcik NAGRANIE LEKTORÓW: Studio G-Minor, Genetix Studio SUPERVISING SOUND EDITORS: Kuba Pietrzak, Wojciech Mularczyk GŁOSY, NGRANIE GŁOSÓW: Kuba Pietrzak, Wojciech Mularczyk POSTRPODUKCJA DŹWIĘKOWA: Post Meridian Productions marketing@platige.com 6

7 MIX MUZYKI: Genetix Studio, Rafał Smoleń THEATER MIX: Michał Kosterkiewicz, Kuba Pietrzak, Wojciech Mularczyk FINALNY MIX I MASTERING: Toya Studios LABORATORIUM FILMOWE: The Documentary and Feature Films Studio ( WFDiF ) KIEROWNIK LABORATORIUM: Małgorzata Roguska POSTPRODUKCJA CYFROWA: Jarosław Migała GRADING NEGATYWU: Ewa Chudzik marketing@platige.com 7