Już 13 marca na deskach GTS rozpocznie się Tydzień z Teatrem Dramatycznym w Białymstoku w ramach cyklu Teatry Polskie!

Transkrypt

1 Już 13 marca na deskach GTS rozpocznie się Tydzień z Teatrem Dramatycznym w Białymstoku w ramach cyklu Teatry Polskie! Zobaczymy 3 spektakle. Będą to: Antyhona 13 marca 2016, godz. 19:00 Scenariusz: Dana Łukasińska Scenografia: Leon Tarasewicz/Fundacja Villa Sokrates Kostiumy: Magda Dąbrowska Muzyka: Michał Jacaszek Producent: Zofia Dowjat Ruch sceniczny: Maciej Zakliczyński Reżyseria światła: Marek Oleniacz Asystent reżysera: Wioleta Szymusiuk-Poreda Występują: Marta Ledwoń (gościnnie ), Justyna Godlewska-Kruczkowska, Agnieszka Możejko- Szekowska, Piotr Szekowski, Mateusz Witczuk, Krzysztof Ławniczak, Grzegorz Falkowski (gościnnie ), Aleś Malčanaǔ (gościnnie), Bernard Bania, Krystyna Kacprowicz-Sokołowska, Marek Szkoda (gościnnie). CHÓRY: Mieszkańcy Białegostoku Antyhona to historia klątwy rzuconej na Kreona i ród Labdakidów, która po stuleciach ziszcza się w Krynkach. Antygona, podobnie jak Teresa, to młoda dziewczyna działająca w pojedynkę przeciw nepotycznej rodzinie, nie mogącej utracić władzy, która gwarantuje jej status quo. Racje stron się wykluczają, a kompromis jest niemożliwy. Stawka jest zbyt wysoka. Nie ma dobrych rozwiązań, nie ma wygranych, wszyscy są winni, wszyscy płacą ogromną cenę w walce o obronę swoich wyborów. Historia ma swoje odbicie w lokalnych podaniach. Po raz pierwszy temat prostowania granic polsko-białoruskich pokazany jest w artystycznej formie..

2 Do współpracy przy realizacji spektaklu zostali zaproszeni wybitni twórcy z Polski jak i zagranicy: Dana Łukasińska autorka scenariusza, malarz prof. Leon Tarasewicz, który zaprojektował scenografię (po raz pierwszy w swoim dorobku artystycznym) oraz kompozytor Michał Jacaszek. Spektakl Antyhona powstał w ramach projektu Wschód Kultury/Inny Wymiar. Czekałem na spektakl, który nie będzie kolejną bajką o wielokulturowości i tolerancji, nie zamaże konfliktów narodowościowych i religijnych, ale odda tragiczny charakter wyborów, jakich dokonywać musieli mieszkańcy wschodniej Polski w czasie wojny i tuż po jej zakończeniu. Taka jest Antyhona ( ) To świetne, przenikliwe przedstawienie mierzące się z demonami nacjonalizmu jest bardzo potrzebne w Białymstoku, który w ostatnich latach stał się stolicą polskiej ksenofobii. Może przynieść oczyszczenie. Roman Pawłowski, Gazeta Wyborcza Czas trwania: 90 min. Strefa A N 75/U 50 zł Strefa B N 50/U 35 zł Sońka 15 marca 2016, godz. 19:00 Adaptacja: Ignacy Karpowicz Scenografia: Jacek Malinowski Kostiumy: Magda Dąbrowska, Agata Wąs Kompozytor: Yegor Zabelov Ruch sceniczny: Maciej Zakliczyński Wizualizacje: Krzysztof Kiziewicz Reżyseria świateł: Marek Oleniacz Asystent reżysera: Michał Pabian

3 Występują: Svietlana Anikiej (gościnnie), Dorota Białkowska (gościnnie ), Danuta Bach, Justyna Godlewska Kruczkowska, Arleta Godziszewska, Krystyna Kacprowicz-Sokołowska, Ewa Palińska, Katarzyna Siergiej, Jolanta Skorochodzka, Monika Zaborska-Wróblewska, Bartosz Mazur/Grzegorz Falkowski (gościnnie), Aleś Malčanaǔ (gościnnie ),Rafał Maćkowiak (gościnnie ), Rafał Olszewski / Piotr Półtorak, Piotr Szekowski / Piotr Półtorak, Marek Tyszkiewicz, Franciszek Utko, Mateusz Witczuk Sońka to opowieść z polsko-białoruskiego Pogranicza, romans wojenny, w którym nic nie jest sentymentalne. Przypadkowe spotkanie (u)znanego, młodego reżysera ze starą Białorusinką przy wiejskiej, podlaskiej drodze daje początek opowieści, która staje się tematem spektaklu, pasożytującego na historii drugiego człowieka. A może to spotkanie nigdy się nie odbyło? Może historia została wymyślona? Spektakl stawia pytania o kanibalizm artysty, o granice Prawdy i powszechną we współczesnej sztuce postawę: kopiuj-zmień-wklej. Opowieść dotyka dwóch ważnych sfer : nieprzerobionej wciąż historii wschodniej Polski (międzykulturowość, wielowyznaniowość i ponadnarodowość jako hasła reklamowe Podlasia, wymagają głębokiej weryfikacji) oraz poszukiwań nowej formy teatru pamięci o świecie, w którym wciąż nie zagoiły są rany i nie rozwiązały się sprawy. Świat ostracyzmu, agresji, ścierających się nacjonalizmów, niezgody i wojny, która nie była najgorszą z tragedii, dawała się polubić. Wzięty reżyser teatralny Igor, który niespodziewanie znalazł się poza zasięgiem sieci komórkowych, staje się powiernikiem historii tytułowej bohaterki. Na bieżąco przekształca historię staruszki w sztukę teatralną, tworząc własną wersję wydarzeń. A kiedy zdawać by się mogło, że wyczerpał już limit pomysłów, w wiejskiej chacie jego miejsce zajmuje Ignacy, o którym Igor uporczywie próbował zapomnieć Sońka to oparta na faktach, wielka, ale kameralna, prosta, choć niełatwa, wyciszona, lecz kipiąca emocjami, pacyfistyczna, a jednocześnie brutalna historia. W obecnej sytuacji społecznej i politycznej ten głos może zabrzmieć niebywale aktualnie i świeżo. Czas trwania: 110 min. Strefa A N 60/U 40 zł Strefa B N 40/U 25 zł

4 Guguły - 16 marca, godz. 19:00 Scenariusz teatru obrzędowego: Robert Wasilewski Adaptacja powieści Guguły : Agnieszka Korytkowska-Mazur Scenografia: Jacek Malinowski Choreografia: Maciej Zakliczyński Opracowanie muzyczne: Robert Wasilewski Występują: Jolanta Borowska, Katarzyna Siergiej, Sławomir Popławski, Mateusz Witczuk, Muzyka na żywo Zespół Transkapela: Robert Wasilewski, Ewa Wasilewska, Iga Wasilewska, Michał Mościcki Hektary to wieś jak każda inna w Polsce. Lata 80. Błoto, procesje, okolicznościowe festyny, zapach ziemi, bzyczenie much, litanie odmawiane pod przydrożnymi krzyżami i tęsknota za tym, co trwałe, odwieczne i powtarzalne. Miejsce, gdzie czas płynie inaczej, a minuty zastępują koronki i zdrowaśki. Guguły to historia dojrzewania w takiej Polsce tych, którzy nigdy Hektarów nie opuszczą, ale i tych, którzy wyjadą zaludniać miasta. Dziwną prawidłowością jest proces amnezji: Im dalej udało mi się dojść, tym słabiej widzę skąd idę. Tylko echo powtarza: Ty wieś opuścisz, wieś ciebie nigdy. Tej wsi przyglądamy się uważnie! Spektakl powstał w ramach projektu Przypisy teatralne: Oskar Kolberg 2014 Guguły w reżyserii Agnieszki Korytkowskiej-Mazur to spektakl, w którym widz otrzymuje cały zestaw najróżniejszych emocji. Tu niepohamowane wybuchy śmiechu milkną ustępując miejsca refleksji, wzruszeniu. W tej sztuce ważną rolę odgrywają także widzowie. A zabawa z nimi zaczyna się już w foyer teatru. Anna Kopeć, Kurier Poranny Czas trwania: 70 min. Strefa A N 60/U 40 zł Strefa B N 40/U 25 zł

5 Bilety do nabycia w kasie Teatru oraz na stronie Kontakt dla mediów: Marta Jaszczerska biuro.prasowe@teatrszekspirowski.pl tel.: