P R O G R A M. środa, 4 grudnia 2013 Centrum Kultury ZAMEK, sala 213 (II piętro) rejestracja uczestników

Transkrypt

1 Forum nauczycieli i filmowców. Spotkanie z mistrzem. Wydarzenie towarzyszące 31. Międzynarodowemu Festiwalowi Filmów Młodego Widza Ale Kino! Poznań, 4-6 grudnia 2013 środa, 4 grudnia 2013 Centrum Kultury ZAMEK, sala 213 (II piętro) rejestracja uczestników P R O G R A M Magiczne drzewo nowy sposób rozmowy z młodym odbiorcą spotkanie z Andrzejem Maleszką Współczesne dziecko jest innym odbiorcą kultury niż dziecko sprzed lat. Posiada większą wiedzę, a źródła tej wiedzy są często inne niż dawniej. Dziecko inaczej posługuje się językiem i inna jest jego pozycja społeczna i potrzeby. Otacza go inny świat wizualny. Dlatego sposób, w jaki kontaktujemy się z nim, powinien być inny, nowy. Zarówno w powieściach, czy filmach, ale także w edukacji. Spotkanie z Andrzejem Maleszką jest zaproszeniem to rozmowy o tych właśnie zagadnieniach. Andrzej Maleszka reżyser filmowy, autor powieści i scenariuszy. Laureat EMMY AWARD i kilkudziesięciu nagród na festiwalach filmowych w Nowym Yorku, Chicago, Monachium, Szanghaju i innych. Także laureat nagrody IBBY za najlepszą powieść roku dla dzieci. Jego twórczość łączy

2 motywy fantastyczne i realistyczne. Rozgrywa się wśród współczesnych realiów, w które wkraczają niesamowite, magiczne zdarzenia. Mimo fantastycznych motywów, filmy poruszają także ważne tematy społeczne. Autor dobrze rozumie świat dzieci i opowiada historie z ich punktu widzenia. Jako reżyser jest ekspertem w prowadzeniu aktorów dziecięcych, którzy w jego filmach tworzą świetne role. Jego filmy są oglądane w wielu krajach. Ważniejsze filmy, które zrealizował to między innymi: Magiczne drzewo, Sto minut wakacji, Maszyna Zmian. Powieści Andrzeja Maleszki operują oszczędnie słowem, są gęste od zdarzeń i niezwykłych wizualnie pomysłów. Łączą dynamiczną akcję z poruszaniem ważnych dla dzieci współczesnych problemów. Cykl powieści Magiczne drzewo stał się jedną z najbardziej popularnych książek dla dzieci w Polsce. Otrzymał między innymi nagrodę Najlepsza Książka Roku dla Dzieci. Jest przetłumaczony na wiele języków w tym chiński, japoński i francuski. Autor tworzy też oryginalne, cyfrowe ilustracje do swych powieści Harmonia i piękno w przekazie filmowym spotkanie z Aleksandrą Korejwo Aleksandra Korejwo przedstawi swoją twórczość, a także opowie o własnych doświadczeniach w działaniach edukacyjnych. Zaprezentuje przykłady lekcji przeprowadzonych z dziećmi w Stanach Zjednoczonych i w Polsce. Główną ideą tych projektów było wprowadzenie uczestników w dialog i współtworzenie. Dzieci jako współtwórcy uczą się rozróżniania pojęć przeciwstawnych: piękna i brzydoty, harmonii i dysharmonii... co stanowi wstęp do dialogu z rodzicami. Aleksandra Korejwo reżyser, scenarzysta, artysta plastyk, animator. Realizuje autorskie filmy animowane w technice animacji w materii sypkiej bezpośrednio pod kamerą. W latach asystent i wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W latach pracowała w Telewizyjnym Studio Filmów Animowanych, a w latach współpracowała z ACME Filmworks w Hollywood. W 2008 roku wyróżniona Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureatka ponad 35 nagród i wyróżnień, w tym Grand Prix w Szanghaju oraz Pierwszego Miejsca w Los Angeles Jakość w filmach dla dzieci co to oznacza? Günther Kinstler Dobre filmy dla dzieci to takie, z którymi młodzi widzowie mogą się łatwo utożsamiać. Powinny pozostawić dzieciom ich nadzieje i marzenia, ale zarazem zaoferować im ważne informacje o świecie, w którym żyją. Autentyczne historie, opowiedziane w sposób profesjonalny, które poruszają dzieci i budzą ich świadome pragnienie oglądania kina najwyższej klasy to standardy, do których warto dążyć. Günther Kinstler jest niemieckim specjalistą w dziedzinie filmu dla dzieci i młodzieży. Studiował pedagogikę na Uniwersytecie w Bonn, a jego głównym obszarem zainteresowań była edukacja medialna. Był założycielem i członkiem zarządu e.v. KinderKino Bonn, w ramach którego przez ponad dwadzieścia lat organizował różnorodne projekty filmowe dla dzieci. W latach był dyrektorem LUCAS Children s International Film Festival we Frankfurcie nad Menem. Od 2007 do 2011 roku był wiceprezydentem CIFEJu. Obecnie pracuje jako freelancer i wspiera rozmaite organizacje w dziedzinie zarządzania projektami dotyczącymi edukacji medialnej i edukacji dorosłych. Planuje i organizuje imprezy, festiwale i projekty filmowe. Jest dyrektorem International Children s Filmfest Bonn od 2008 roku i dyrektorem artystycznym Children s Filmfest Cinepänz Cologne od 2011 roku. Rozkwitające reż. Nana Ekvtimishvili, Simon Groβ /Gruzja, Niemcy, Francja 2013 Pchełki tu nie ma reż. Giuseppe Bonito / Włochy 2012 Jin reż. Reha Erdem / Turcja 2013 czwartek, 5 grudnia 2013 Centrum Kultury ZAMEK, sala 213 (II piętro)

3 9.30 Niesforny Bram reż. Anna van der Heide / Holandia 2012 Beaks reż. Karzan Kader /Szwecja, Finlandia, Irak 2013 Twardziele reż. Christian Lo / Norwegia 2013 Rakieta reż. Kim Mordaunt / Australia 2013 AninA reż. Alfredo Soderguit / Urugwaj, Kolumbia seans w Kinie Pałacowym: Pozdrowienia dla Mike a! reż. Maria Peters / Holandia Zigzag Kid reż. Vincent Bal / Holandia, Belgia 2012 Ale Kino z Piłką! Piękny horyzont reż. Stefan Jäger / Szwajcaria 2013 Kacperiada i inne krótkie filmy Finlandia, Niemcy, Polska, Rosja, Włochy Moje drzewko pomarańczowe reż. Marcos Bernstein / Brazylia , * Dziecko jako aktor na lekcji warsztat z Andrzejem Maleszką Warsztat pokazujący jak prostymi działaniami można tworzyć oryginalne sceny aktorskie, krótkie filmy, czy inne formy audiowizualne. Jak uaktywniać zdolność do improwizacji i własnej kreacji dzieci w czasie działań aktorskich lub tworzenia filmów czy słuchowisk , * Harmonia i piękno w przekazie filmowym warsztat z Aleksandrą Korejwo Podczas warsztatu uczestnicy poznają tajniki autorskiej metody pracy Aleksandry Korejwo. Artystka większość swoich filmów tworzy do muzyki klasycznej. Także tym razem warsztat rozpocznie się od analizy rytmu muzyki stworzenia swoistej partytury dla powstania obrazu filmowego. Następnie uczestnicy, po zapoznaniu się z zasadami wykonania animacji w materii sypkiej, podejmą próbę własnej interpretacji muzyki w zaprojektowanych przez siebie kadrach filmowych Granice dokumentu. Klasyka lat siedemdziesiatych i dokument współczesny spotkanie z Jackiem Petryckim Jacek Petrycki przedstawi i omówi gatunki filmu dokumentalnego, zwracając uwagę na ich cechy charakterystyczne (np. dawniej były to: cenzura, autocenzura, wiara w czysty dokument, a obecnie możliwość poszerzania środków wyrazu). Opowie również o tym, jak można zainspirować się i znaleźć ciekawe tematy w prasie, reportażu lub osobistych poszukiwaniach. Zademonstruje wpływ telewizji na zmianę języka dokumentu oraz wpływ nowych technologii na łatwiejszy dostęp do rejestracji rzeczywistości. Omówi problem etyki dokumentalisty: co wolno, a co przekracza granice moralne. Jacek Petrycki operator i realizator filmów fabularnych, dokumentalnych i teatrów telewizji. W 1970 roku ukończył wydział operatorski Łódzkiej Szkoły Filmowej. Od 43 lat pracuje w Wytwórni Filmów Dokumentalnych. Autor zdjęć wielu głośnych filmów, głównie takich reżyserów, jak: Krzysztof Kieślowski i Marcel Łoziński w filmie dokumentalnym. W filmie fabularnym pracował zarówno u Kieślowskiego, jak i u Agnieszki Holland. Od 1987 roku jest współpracownikiem telewizji brytyjskiej Channel 4 oraz BBC. Jest autorem zdjęć około 40 filmów fabularnych i ponad 200 dokumentów. Jacek Petrycki jest laureatem nagrody BAFTA Brytyjskiej Akademii Filmowej za zdjęcia do filmu The Betrayed (1996), a także wielu zagranicznych i polskich nagród. Autor zdjęć do najgłośniejszych dokumentów lat 70.: Życiorys i Szpital Krzysztofa Kieślowskiego, Jak żyć i Próba mikrofonu Marcela Łozińskiego, a także filmów innych dokumentalistów, którzy starali się przekazać prawdę o PRL-u i ludziach. Jest także operatorem głośnych filmów tzw. kina moralnego niepokoju: Spokoju i

4 Amatora Krzysztofa Kieślowskiego, Aktorów prowincjonalnych, czy wykraczającej poza ten nurt Kobiety samotnej Agnieszki Holland. Ostatni głośny film, do którego realizował zdjęcia, to fabuła Antoniego Krauzego Czarny czwartek. Janek Wiśniewski padł Młodzi mistrzowie oraz ich opiekunowie prezentacje oraz wymiana doświadczeń Jak nakręciłem film Szymon Ruczyński uczeń II klasy Gimnazjum w Zespole Szkół z Dodatkowym Nauczaniem Języka Białoruskiego w Hajnówce. W czasie wakacji gimnazjalista Szymon Ruczyński nakręcił krótkometrażowy film animowany Strych. Film opowiada historię konfliktu szafy i skrzyni żyjących na strychu. Realizacja animacji od początku do końca zajęła prawie 4 miesiące. Film powstawał metodą animacji poklatkowej. Podczas pracy twórca korzystał z nieprofesjonalnego sprzętu, a wszystkie rekwizyty wykonał własnoręcznie. Prezentacja filmu wzbogacona będzie opowieścią o tym, z jakimi problemami musiał się zmierzyć autor i w jaki sposób powstawało jego dzieło. Szymon Ruczyński ma 13 lat i chodzi do klasy II Gimnazjum w Zespole Szkół z Dodatkowym Nauczaniem Języka Białoruskiego. Od 2 klasy szkoły podstawowej tworzy filmiki animowane i interesuje się procesem powstawania filmów. W przyszłości chciałby zostać reżyserem. Film Strych to dotychczas jego najpoważniejszy projekt. Zespół Akcja Animacja i Społeczna TiVi w Zespole Szkół Społecznych Społecznego Towarzystwa Oświatowego w Szczecinku Jolanta Sierpińska historyk sztuki, nauczycielka plastyki i przedmiotów artystycznych, opiekun Zespołu Akcja Animacja w Zespole Szkół Społecznych STO w Szczecinku Marzena Marcinkowska dyrektor Zespołu Szkół Społecznych STO w Szczecinku, opiekun Zespołu Animatorek Przedstawienie zasad działalności i dotychczasowych osiągnięć studia filmów animowanych w Zespole Szkół Społecznych STO w Szczecinku w oparciu o fotorelacje z wydarzeń i zajęć warsztatowych, realizowanych w formule dzieci dzieciom. Fotorelacja z II Ogólnopolskiego Przeglądu Dziecięcych Filmów Animowanych halo echo i z warsztatów przeprowadzonych z przedszkolakami. Fotorelacja z projektu Halo echo Przestrzeń Dziecięcej Twórczości, realizowanego w ramach programu Działaj lokalnie. Prezentacja wybranych filmów animowanych. Omówienie działalności szkolnej telewizji Społeczna TiVi. Przedstawienie zasadniczych tez artykułu Animacja poklatkowa jako innowacyjna metoda nauczania i wychowania. Robienie filmu czyli jak w ramach obowiązującej podstawy programowej można uczyć teorii i praktyki powstawania filmów. Prezentacja programu zajęć technicznych w Gimnazjum nr 17 w Gliwicach Elżbieta Piotrowicz nauczycielka w Gimnazjum nr 17 i II Liceum Ogólnokształcącym w Zespole Szkół Ogólnokształcących nr 3 w Gliwicach Prezentacja sposobów praktycznej edukacji filmowej, realizowanej od kilku lat w Gimnazjum nr 17 w Gliwicach. Program zajęć technicznych można łatwo zmodyfikować, aby realizowana była postawa programowa dotycząca zajęć artystycznych. Na lekcjach, po niezbędnych i syntetycznych przygotowaniach teoretycznych (połączonych z oglądaniem i omawianiem fragmentów filmów pod kątem sposobów ich powstawania), uczniowie realizują krótkie formy, używając kamer oraz tworzą animacje. Wykorzystywane są do tego ogólnodostępne, darmowe i legalne programy. Młodzież najbardziej cieszą lekcje związane z animacją. Dzieła, które powstają nie są wybitne, ale sprawiają autorom wiele radości. Ja i ty reż. Bernardo Bertolucci / Włochy 2012 Spike Island reż. Mat Whitecross / Wielka Brytania 2012 Zdjęcie reż. Maciej Adamek / Polska, Niemcy, Węgry

5 Koktajl na cześć laureata nagrody specjalnej organizatorów Festiwalu Platynowych Koziołków 2013 Hotel Novotel, Pl. Wł. Andersa 1, sala koktajlowa piątek, 6 grudnia 2013 Centrum Kultury ZAMEK, sala 213 (II piętro) Edukacja filmowa w Europie możliwości i studia przypadków Agata Sotomska Polski Instytut Sztuki Filmowej Podczas wykładu zaprezentowane zostaną obecne trendy i modele edukacji filmowej z powodzeniem prowadzone w Europie. Uczestnicy zapoznają się z różnymi sposobami nauczania z wykorzystaniem filmu zarówno podczas zajęć lekcyjnych jak i pozalekcyjnych. Przedstawione inicjatywy pokażą jak film może kształtować rozwój takich kompetencji jak kreatywność i krytyczne myślenie, ale też pomagać w nauczaniu o innych społeczeństwach, kulturach czy historii. Na koniec wspólnie zastanowimy się nad możliwościami wprowadzenia podobnych rozwiązań na gruncie polskim. Agata Sotomska od 2008 roku koordynuje projekty edukacji filmowej w Polskim Instytucie Sztuki Filmowej. Z powodzeniem wprowadziła w życie trzy ogólnokrajowe projekty: największy w Polsce program edukacji filmowej Filmoteka Szkolna (2009), Koalicję dla Edukacji Filmowej (2011) i kampanię społeczną Skrytykuj.pl promującą świadomą dyskusję o filmie wśród młodzieży (2013). Zrealizowała szereg wydarzeń kulturalno-edukacyjnych, m.in. cztery edycje Festiwalu Filmoteki Szkolnej, w których każdorazowo wzięło udział prawie 200 uczniów z całej Polski, oraz ogólnopolskie konferencje dla nauczycieli. Zanim dołączyła do zespołu PISF, pracowała w sektorze artystycznym rozwijając różnorodne wydarzenia kulturalne Filmowe przygody program edukacyjny realizowany w Wielkiej Brytanii Mark Higham, Filmclub UK** Mark Higham opowie o nowym programie edukacyjnym realizowanym w Wielkiej Brytanii, który obejmuje kluby filmowe, wspieranie inicjatyw młodych twórców filmów, popularyzację wykorzystywania filmu w ramach zajęć szkolnych, innowacje cyfrowe, a także pierwszą edycję Festiwalu Filmów Młodzieżowych. Zaprezentuje szczególnie kluby, działające pod nazwą Filmclub UK oraz ich wpływ na działania edukacyjne. Przedstawi relacje uczestników, badania na ten temat i materiały filmowe. Mark Higham edukator kultury, prowadził wiele edukacyjnych i artystycznych działań charytatywnych. Od 2007 roku do września 2013 roku był dyrektorem naczelnym Filmclub. Ma bogate doświadczenia w organizacji projektów łączących różne dziedziny: muzykę, film, edukację, sport, teatr, komedię, sztuki plastyczne i fotografię. Zanim zaangażował się w Filmclub był dyrektorem naczelnym Creative Partnership a 47m, w ramach którego zajmował się sprowadzaniem do szkół artystów i grup artystycznych w celu pracowania z nauczycielami oraz młodymi ludźmi i stymulowania ich kreatywności. Koordynował także setki znaczących wydarzeń kulturalnych we współpracy z BBC1, BBC2, BBC4, ITV, Channel 4, Channel 5, Sky, MTV, BBC Radio 1, Radio 1Xtra, BBC Radio 2, BBC Radio 3 i Virgin Radio dla ponad 45-milionowej publiczności. Jest dyrektorem Dream Associates organizacji, która udziela porad dla sektorów artystycznych, edukacyjnych i charytatywnych. Jest konsultantem Film Nation UK, które zarządza programem Filmclub. Film w szkole relacja nauczyciela prowadzącego kluby filmowe w pięciu różnych szkołach Philip Hardwick, BBG Academy Birkenshaw w West Yorkshire Film łączy ludzi. Dotyczy naszego życia i wpływa na nie. Programy realizowane przez Film Nation i Filmclub są niezwykłym doświadczeniem. Philip Hardwick, nauczyciel języka angielskiego i mediów na BBG Academy Birkenshaw w West Yorkshire, od wielu lat korzysta z filmów w procesie edukacji, by zdumiewać, zadziwiać i inspirować młodych ludzi. Opowie z punktu widzenia własnego doświadczenia o wyzwaniach i korzyściach płynących z prowadzenia klubów filmowych w szkołach. To medium stwarza wiele możliwości dla tych wszystkich, którzy wierzą, że ogranicza nas tylko nasza własna wyobraźnia. Z relacji Philipa Hardwick będzie można dowiedzieć się jak stworzyć i jak prowadzić klub filmowy, jak wydobyć z tych działań to, co najlepsze dla uczniów i pedagogów. Bo pomimo wszystko w

6 pracy w szkole najważniejsza jest edukacja! Philip Hardwick wieloletni nauczyciel języka angielskiego i mediów. Był zaangażowany w zakładanie, promowanie i prowadzenie pięciu klubów filmowych w szkołach w całym obszarze Yorkshire w północnej Anglii. Przed rozpoczęciem pracy w szkole otrzymał tytuł Mentora Roku, nadany przez Urząd Miasta Leeds, za ogromne zasługi w stymulowaniu uczniów do osiągania sukcesów zarówno szkolnych, jak i pozaszkolnych. Od tej pory kontynuuje swoje działania w oparciu o przekonanie, że dzielnie się doświadczeniami z prawdziwego życia, poprzez dobrą zabawę i ciekawe zajęcia dodatkowe, takie, jak na przykład program realizowany w Filmclub, jest kluczem do nauki sprawiającej uczniom satysfakcję. ** Flimclub to działająca w Wielkiej Brytanii organizacja charytatywna, która zajmuje się edukacją i poprzez film stara się zmieniać życie młodych ludzi. Wspiera szkoły i instytucje kultury w tworzeniu klubów, w których dzieci i nastolatki mogą wspólnie ze swoimi rówieśnikami oglądać filmy i dyskutować o nich. Realizowany program rozbudza wyobraźnię, wpływa na rozwój społeczny i intelektualny uczestników. Działalność Filmclub jest powszechnie wspierana przez dyrektorów szkół oraz autorytety w dziedzinie edukacji i szybko rozpowszechniła się na terenie całego kraju (od momentu powstania w 2007 roku liczba szkół uczestniczących w tym programie wzrosła z 25 do 7000). Każdego tygodnia w seansach organizowanych w ramach Filmclub bierze udział około 220 tysięcy dzieci. Film jest niezwykle silnie oddziaływującym medium, które może wspierać młodych ludzi w codziennym życiu, zapoznawać ich z otaczającym światem, pomagać w uczeniu się, wpływać na rozwój i kształtowanie ich kompetencji społecznych i komunikacyjnych, wspierać i rozwijać ich aspiracje. Program Filmclub uczy poprzez film, a jednocześnie o filmie Gabriel reż. Mikołaj Haremski / Polska 2013 Beaks reż. Karzan Kader / Szwecja, Finlandia, Irak 2013 Felix reż. Roberta Durrant / RPA 2013 Otto jest nosorożcem reż. Kenneth Kainz / Dania * Jak oszukać media elektroniczne warsztat z Jackiem Petryckim Podczas warsztatu uczestnicy będą mogli poznać różnice (zalety i wady) w wyrazie miedzy klasycznym dokumentem rejestrowanym na taśmie filmowej i dokumentem rejestrowanym na mediach elektronicznych. Poznają środki techniczne oswajające elektronikę takie, jak: filtry, głębia ostrości, migawka, ustawienia kamery. Nauczą się stosowania środków artystycznych, które nieco upodobniają wideo do filmu (światło, kompozycja, zastosowanie pierwszego planu, nieostre tło, itp.) , * Konsultacje przygotowanie sprzętu i planu do animacji, obsługa programów montażowych, itp. dr Miłosz Margański, Paweł Prewencki, Katedra Animacji, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu Podczas konsultacji w małych grupach będzie można dowiedzieć się jak dobrze przygotować się do realizacji filmu animowanego oraz uzyskać porady dotyczące różnych zagadnień związanych z postprodukcją filmową. dr Miłosz Margański w 2010 roku ukończył studia na wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (specjalność: film animowany). Pracuje jako wykładowca w III Pracowni Filmu Animowanego, w Katedrze Animacji Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, a także w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu oraz w Szkole Sztuk Pięknych SowaEdu w Poznaniu. Laureat I nagrody za najlepszy film animowany Festiwalu Kult OFF Kino TVP Kultura 2010 za film Placówka, wyróżnień za film Miasto na Ogólnopolskim Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych OFAFA 2008 oraz za film Virtual reality? na Ogólnopolskim Festiwalu Filmu Animowanego Boruta Łęczyca Paweł Prewencki ukończył Akademię Sztuk Pięknych (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu na specjalizacji film animowany. W latach prowadził warsztaty animacji w

7 Gorzowie Wielkopolskim. Jego filmy Co się dzieje, gdy dzieci nie chcą jeść zupy? oraz Plaża zdobyły wiele nagród. Między innymi: Co się dzieje, gdy dzieci nie chcą jeść zupy? Grand Prix w kategorii filmu studenckiego na Ogólnopolskim Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych OFAFA w Krakowie (2013), nagroda Hollywood Eagle Animation Award na Festiwalu Filmów Polskich w Los Angeles (2013), Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych Animateka w Lubljanie (2012); Plaża nagroda specjalna w kategorii filmu studenckiego na Ogólnopolskim Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych OFAFA w Krakowie (2013), Grand Prix na Be Film The Underground Film Festival w Nowym Jorku (2013). Zajmuje się tworzeniem animacji, teledysków, grafiką, ilustracją, wizualizacją 3d oraz prowadzeniem warsztatów artystycznych. Od 2013 roku jest wykładowcą Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Spotkanie z członkami jury Międzynarodowego Festiwalu Filmów Młodego Widza Ale Kino! Jin reż. Reha Erdem / Turcja 2013 Winy są zawsze cudze reż. Lars-Gunnar Lotz / Niemcy 2012 seans w Kinie Pałacowym: Ziegenort i inne krótkie filmy Holandia, Irak, Irlandia, Norwegia, Polska, Rosja seans z muzyką na żywo na Scenie Wspólnej: Gala Ale Kino z Piłką! Czterdziestka z piłką. Zwycięski remis. Meczowy koncert. *UWAGA! * Zapisy na warsztaty i konsultacje odbywają się przed forum w systemie doodle, zgodnie z podanymi zasadami. Forum organizowane jest przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu i współfinasowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.