MALARSTWO AUKCJA WYSTAWA ZLECENIA LIVE KATALOG RADA NAUKOWA. DOM AUKCYJNY AGRA-ART Spółka Akcyjna

Transkrypt

1 DOM AUKCYJNY AGRA-ART Spółka Akcyjna MALARSTWO WARSZAWA ul. Wilcza 55/63 Prezes Zarządu Zofia Krajewska-Szukalska tel. (0-22) (0-22) fax (0-22) Aby zaprenumerować katalogi sztuki tradycyjnej, prosimy o wpłacenie 160 zł dla AGRA - ART S.A., RCB BANK, oddział Warszawa, numer konta: Prenumerata obejmuje 4 kolejne edycje, wysyłane przed każdą aukcją w pierwszej kolejności oraz wszelkie inne bezpłatne wydawnictwa Agry Zdjęcia: Tomasz Prażmowski Wszelkie prawa zastrzeżone. AUKCJA WYSTAWA ZLECENIA LIVE KATALOG RADA NAUKOWA niedziela, 16 marca 2008, godz Hotel BRISTOL Warszawa, ul. Krakowskie Przedmieście 42/44 Galeria Agry-Art - Warszawa, ul. Wilcza 55 od 10 do 15 marca w dniu aukcji od do w Hotelu Bristol internet - telefonicznie - (22) faxem - (22) em - agra@agraart.pl Można licytować przez internet razem z salą (live) na stronie Anna Tyczyńska - malarstwo Ryszard Bobrow Elżbieta Charazińska prof. dr Maria Poprzęcka doc. dr hab. Halina Stępień Anna Tyczyńska Anna Żakiewicz Piotr Lisowski rzeźba, srebra malarstwo teoria sztuki teoria sztuki malarstwo malarstwo konsultacje konserwatorskie

2

3 REGULAMIN AUKCJI Dom Aukcyjny gwarantuje zgodność cech obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają katalog. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do wycofania obiektów ze sprzedaży bez podania przyczyn i nie ponosi z tego tytułu żadnej odpowiedzialności. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo uniemożliwienia uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyn. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne i prawne oferowanych obiektów. Wszelkie reklamacje rozpatrywane będą zgodnie z przepisami prawa polskiego. Wszystkie obiekty sprzedawane na aukcji można oglądać w Domu Aukcyjnym oraz na wystawie poprzedzającej aukcję. Dom Aukcyjny proponuje wykorzystanie tej możliwości do bliższego zapoznania się z obiektami, ich opisem katalogowym i stanem faktycznym. W katalogu podano orientacyjne ceny wywoławcze. Właściciel obiektu może zmienić cenę rezerwową na niższą do 24 godzin przed rozpoczęciem aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość zmiany ceny wywoławczej przed aukcją. Aukcjoner może w zależności od zainteresowania obiektem rozpocząć licytację od niższej lub wyższej ceny. Wzięcie udziału w licytacji uwarunkowane jest wpłaceniem wadium, zwracanego w wypadku nie dokonania zakupu. Wpłata wadium w wysokości zł upoważnia do dokonania zakupów o wartości do zł. Osoby pragnące licytować powyżej tej kwoty, proszone są o wpłacenie wadium w wysokości 10% planowanych wydatków (np. do licytacji obiektu o cenie wywoławczej zł upoważnia wpłacenie wadium w wysokości minimum zł, itd.). Osoba wpłacająca wadium otrzymuje numer identyfikacyjny. Dane osobiste Kupującego pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego. Otrzymując numer identyfikacyjny Kupujący wyraża zgodę na Warunki kupna i sprzedaży w Domu Aukcyjnym Agra-Art (Regulamin Aukcji). Kupujący pragnący zachować anonimowość po uprzednim uzgodnieniu z Domem Aukcyjnym mogą wziąć udział w licytacji przez telefon lub zlecić Domowi Aukcyjnemu licytowanie w ich imieniu. Osoby nie będące dotychczas klientami Agry-Art, a pragnące dokonać poważniejszych zakupów proszone są o wcześniejsze skontaktowanie się z biurem Domu Aukcyjnego w celu ustalenia warunków płatności. Licytację prowadzi Aukcjoner, który określa postąpienia w licytacji (podwyższenie stawki), rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcę obiektu. Oferta potencjalnego Nabywcy jest wiążąca po zaakceptowaniu jej przez aukcjonera. Aukcjoner może nie zaakceptować ofert bez podania przyczyny. Nabywcą jest osoba, która podczas licytacji oferuje najwyższą cenę za dany obiekt. Uderzenie młotkiem i wskazanie przez Aukcjonera Nabywcy obiektu jest równoznaczne z zawarciem Umowy (zgodnie z art Kodeksu Cywilnego) za cenę ostatniego postąpienia Nabywcy, określonego przez Aukcjonera. Bezpośrednio po zakończeniu licytacji Nabywca zobowiązany jest do potwierdzenia zawarcia umowy w formie pisemnej oraz do wpłacenia zadatku w wys. 10% wartości zakupionego obiektu. Prawo własności obiektu przechodzi na Kupującego z chwilą zapłacenia całej ceny za obiekt. Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie opłata organizacyjna w wysokości 10 % (w związku ze zmianami w przepisach dotyczących podatku VAT). Uwaga! Do wylicytowanej ceny obiektów pochodzących spoza Unii Europejskiej - oznaczonych (*) przy cenie wywoławczej - doliczona zostanie opłata w wys. 15 %. Nabywca obowiązany jest wpłacić należność za zakupione obiekty w terminie 7 dni od dnia aukcji. W przypadku dokonania płatności przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu środków i opłaty bankowe pokrywa Kupujący. Nabywca zobowiązany jest do pokrycia we własnym zakresie wszelkich kosztów związanych z zawarciem Umowy, w tym podatków i innych należności publicznoprawnych. W przypadku niedotrzymanie warunków Umowy przez Nabywcę, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odstąpienia od Umowy oraz zatrzymania wadium i wpłaconej zaliczki tytułem kary umownej. Dom Aukcyjny zastrzega sobie również prawo sądowego dochodzenia realizacji Umowy i obciążenie Nabywcy wszelkimi kosztami wynikłymi z tego tytułu. Odbiór zakupionych obiektów odbywa się w siedzibie Domu Aukcyjnego. Na życzenie kupującego Dom Aukcyjny może wysłać obiekt pod wskazany adres, jeżeli wszelkie koszty wysyłki, zapakowania i ubezpieczenia, pokryje Kupujący. Dom Aukcyjny jest zwolniony z odpowiedzialności z chwilą odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwilą nadania tego obiektu w urzędzie pocztowym lub firmie przewozowej. Nabywca ma prawo do odstąpienia od Umowy w ciągu 10 dni od dnia odebrania obiektu, jeżeli jego opis katalogowy nie zgadza się ze stanem faktycznym, co powinno być poparte wiarygodnymi ekspertyzami. Odstąpienie od Umowy będzie uważane za skuteczne jeżeli Nabywca jednocześnie zwróci obiekt Domowi Aukcyjnemu. Jeżeli zakupione obiekty nie zostaną odebrane w terminie 30 dni od daty aukcji, Dom Aukcyjny Agra-Art będzie liczył składowe w wysokości 40 zł dziennie za jeden obiekt. Zgodnie z obowiązującymi przepisami wywóz dzieł sztuki starszych niż 55 lat poza granice wymaga zgody odpowiednich władz. Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych klientów dokonujących transakcji powyżej 15 tys. euro.

4 1 RAJMUND KANELBA (Warszawa Londyn 1960) DZIEWCZYNKA Z RÓŻOWĄ KOKARDĄ, przed 1940 gwasz, karton naklejony na tekturę 60,5 x 46 cm sygnowany l.d.: Kanelba Rajmund Kanelba (Kanelbaum) studia malarskie rozpoczął w roku 1918 w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych pod kierunkiem Stanisława Lentza i Tadeusza Pruszkowskiego. Następnie kształcił się w Wiedniu i w Paryżu, gdzie od 1926 zamieszkał na stałe, włączając się w środowisko artystów tzw. École de Paris. Począwszy do 1924 wiele wystawiał w kraju i za granicą, biorąc m.in. udział w paryskich Salonach i prezentując swe prace w Londynie, Edynburgu, Glasgow, Berlinie, Bordeaux, Brukseli, Nowym Jorku, Chicago, Filadelfii, na Florydzie. Podczas II wojny światowej przebywał głównie w Anglii, później okresowo mieszkał w Paryżu, Londynie i Nowym Jorku. Malował pejzaże, martwe natury, akty i portrety, w tym, szczególnie dlań charakterystyczne liryczne w nastroju, swobodnie i szkicowo traktowane studia kobiet i dzieci (SAP). W latach pięćdziesiątych portretował, m.in. brytyjską królową Elżbietę II. * zł (~ 900 )

5

6 2 EDWARD OKUŃ (Wólka Zegrzyńska k. Warszawy Skierniewice 1945) FORTECA NAD MORZEM, 1930 olej, płótno naklejone na sklejkę 23 x 33 cm sygnowany p.d.: EOKUŃ (litera E wpisana w O) Na odwrocie napisy: - atramentem: Forteca nad morzem; - tuszem: 243/30: - ołówkiem: 663. Nalepka wystawy w TZSP w Warszawie o treści: Autor Okuń Edward Tytuł Forteca nad morzem wykonanie ol. Cena 150. właściciel Data. Na nalepce czerwony, nieczytelny stempel z datą przyjęcia obrazu. Forteca nad morzem należy do cyklu obrazów malowanych w latach w Dalmacji. W roku 1933 pokazany został na wystawie w warszawskiej Zachęcie, jako jedna z 60 prac olejnych, wystawionych pod wspólnym tytułem Jadran. Umieszczona na obrazie data oraz cena 150 zł, wymieniona na wystawowej nalepce, pozwala (mimo różnicy w tytule) zidentyfikować go jako Fort nad morzem, zakupiony z wystawy przez panią Jadwigę Lampe. Obraz wymieniony i opisany w: - Przewodnik nr 80, Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Warszawa 1933, s. 4, nr kat. 48 (jako Fort nad morzem; cena: 150 zł); - Sprawozdanie Komitetu Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych za rok 1933, Warszawa 1934, s. 27, 42; - M. Biernacka, Literatura symbol natura. Twórczość Edwarda Okunia wobec Młodej Polski i symbolizmu europejskiego, Warszawa 2004, s. 305, nr kat. II /415. Edward Okuń malarz, rysownik, ilustrator studia artystyczne rozpoczął w warszawskiej Klasie Rysunkowej u Wojciecha Gersona. W latach kształcił się w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych, m.in. u Jana Matejki, od 1893 w Monachium u Antona Ažbego, Stanisława Grocholskiego i Szymona Hollosy ego. Studia uzupełniał w Paryżu. Od roku 1898 stale mieszkał we Włoszech w Rzymie, a okresowo także w pobliskim Anticoli Corrado, we Florencji, Sorrento, Amalfi i na Capri. W 1914 podróżował do Egiptu. W roku 1921 wrócił do Warszawy, gdzie w latach był profesorem Szkoły Sztuk Pięknych. Jeszcze kilkakrotnie wyjeżdżał do Włoch (m.in. w 1928, 1937, 1938), a w latach 1927 oraz jeździł do Jugosławii, gdzie powstał cykl pejzaży Znad Adriatyku - Jadran. Malował dekoracyjne, stylizowane portrety, idylliczne pejzaże i kompozycje o wątkach fantastycznych i baśniowych, bliskie symbolizmowi i secesji. Często sam projektował ramy do swoich obrazów, traktując je jako integralną część tych dzieł. Był wybitnym twórcą grafiki książkowej; wykonywał ilustracje, winiety, projekty okładek, inicjały i przerywniki, współpracując m.in. z warszawskim pismem Chimera zł (~ )

7

8 3 HANS GLEISSNER (XIX / XX wiek) WENECJA. WIDOK NA KOŚCIÓŁ S. GIORGIO MAGGIORE olej, płótno 65 x 90 cm sygnowany p.d.: H GLEISSNER Hans Gleissner malarz niemiecki czynny w Hamburgu i Berlinie w pierwszej połowie XX wieku. Malował pejzaże, najczęściej znad Bałtyku i Morza Północnego porty i przystanie, osady rybackie, kutry, żaglowce, targi rybne a ponadto pejzaże z Włoch (Wenecja, Lago di Garda), widoki górskie, martwe natury i kwiaty zł (~ )

9 4 BRONISŁAWA RYCHTER- JANOWSKA (Kraków Kraków 1953) MADONNA DEL MARE, ok olej, tektura 22,5 x 34 cm sygnowany l.d.: B. RYCHTER-JANOWSKA Na odwrocie (autorski?) napis atramentem: Bronia Rychter Janowska. INFORMACJA O ARTYSTCE: Bronisława Rychter-Janowska, nazywana malarką polskich dworków, naukę rozpoczęła w Krakowie pod kierunkiem brata, malarza Stanisława Janowskiego. W 1896 wyjechała na dalsze studia do Monachium, gdzie następnie uczyła się u A.Ažbégo i S.Hollósy ego. W 1904 była we Florencji i w Rzymie. Początkowo związana z Krakowem, ok zamieszkała w Starym Sączu, gdzie otworzyła prywatną szkołę malarstwa. Począwszy od 1901 wielokrotnie pokazywała swoje prace na wystawach w Krakowie, we Lwowie i w Warszawie. Malowała realistyczne widoki i wnętrza dworów, kościołów, sceny z życia wsi, pejzaże, i rzadziej portrety. Obok malarstwa chętnie zajmowała się też aplikacją. Była żoną malarza Tadeusza Rychtera, szwagierką Gabrieli Zapolskiej zł (~ )

10 5 DESIRE THOMASSIN-RENARDT (Wiedeń 1858 Monachium 1933) SPOTKANIE NA LEŚNEJ DRODZE, ok olej, płótno 65 x 90,5 cm sygnowany p.d.: D. Thomassin München Désiré Thomassin-Renardt austriacki malarz i kompozytor; syn wysokiego urzędnika na dworze księcia Parmy, W latach kształcił się w Królewskiej Szkole Muzycznej w Monachium, gdzie był uczniem Gabriela Reichenbergera i Maxa Hiebera, a później do 1883 pracował jako nauczyciel muzyki. Następnie studiował malarstwo w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Wilhelma Dieza. Jako malarz był realistą. Malował sceny rodzajowe oraz pejzaże wiejskie, zimowe, leśne, nadmorskie ożywione sztafażem postaciami myśliwych, wędrowców, rybaków zł (~ )

11 6 HENRY SCHOUTEN (Dżakarta 1864 Bruksela 1927) KONIE NA ŁĄCE olej, deska 41,5 x 64 cm sygnowany l.d.: Henry Schouten Henry Schouten belgijski malarz, pejzażysta i animalista. Studiował w Brukseli. Malował konie, krowy, pastwiska, ptactwo domowe. Określany jest jako impresjonista a w jego twórczości dostrzega się nawiązania do tematyki i stylu malarstwa Antona Mauve a i Wouterusa Verschuura Mł. Używał kilku pseudonimów, m.in. Klaus Jos, Claes M., Klaas Joseph zł (~ )

12 7 ARTUR BELL (Düsseldorf Düsseldorf 1966) PEJZAŻ Z NADRENII olej, płótno, 70 x 100 cm sygnowany p.d.: A. Bell. Ddf. Na krośnie stemple: Artur Bell Düsseldorf 1[?] Jülicherstr. 76 oraz ARTUR BELL DÜSSELDORF Jülicherstr. 76. Artur Bell malarz niemiecki osiadły i czynny w Düsseldorfie. Przedstawiciel i kontynuator tamtejszej szkoły pejzażu malował krajobrazy, w tym także znad norweskich fiordów. Znane są również jego obrazy o motywach rodzajowych (np. W bibliotece). 8 ARNOLD-GRABONÉ właściwie JOHANN GEORG ARNOLD (Monachium 1892 Buchhof nad jeziorem Starnbergskim 1981) NAD WODĄ. SZRON, po 1952 olej, płótno, 80 x 71 cm sygnowany l.d.: Arnold Graboné (sygnatura wydrapana trzonkiem pędzla w mokrej farbie) Na odwrocie autorska nalepka (druk wypełniony atramentem) o treści: MEISTER DER MALEREI PROF. ARNOLD GRABONÉ BUCHHOF / STARNBERG / OBB Art. der Technik: Spa [...] Motiv: Ra [...] Grosse: Preis: 750- Vers. Wert: Arnold Graboné Informacja o artyście - kat. nr zł (~ ) zł (~ )

13

14 9 WŁADYSŁAW CHMIELIŃSKI (Warszawa 1911 Warszawa 1979) WIDOK NA RYNEK STAREGO MIASTA W WARSZAWIE OD WYLOTU ULICY NOWOMIEJSKIEJ, po 1945 olej, płótno 52 x 91 cm sygnowany p.d.: Wł. Chmieliński. Informacja o artyście - kat. nr zł (~ ) 10 LEA REINHART (Brünn / Brno 1877 Wiedeń 1970) MARTWA NATURA Z ZEGAREM I PORCELANOWYMI FIGURKAMI olej, deska, 35 x 26,3 cm; sygn. p.g.: LEA. REINHART. INFORMACJA O ARTYSTCE: Lea Reinhart (Reinhardt) wiedeńska malarka i miniaturzystka, znana także jako Lea Brunek. Była uczennicą R. Schaffera i A.F. Seligmanna. Malowała portrety i martwe natury przedstawiające najczęściej porcelanowe figurki zakochanych par, różnorodne bogato zdobione tkaniny, szkło, stare zegary i inne zabytkowe przedmioty, których detale, fakturę i lśnienie potrafiła znakomicie i wiernie odtworzyć zł (~ )

15

16 11 SEPP HILZ (Bad Aibling 1906 Bad Aibling 1967) DZIEWCZYNA W BIELI, ok olej, płótno 53 x 45 cm sygnowany p.g: S Hilz Na ramie metalowa tabliczka z napisem: Sepp Hilz Kopf in Weiss. Z tyłu na ramie uszkodzona drukowana nalepka niemieckiej firmy transportowej o treści: TAN DEM LAGERHAUS UND KRAFTVERHEHR KUNST GMBH. Ten piękny portret, malowany wrażliwie, z uczuciem, swobodą i mistrzostwem warsztatu, przedstawia poślubioną w roku 1950 Christę von Rehlingen-Haltenberg ( ), drugą żonę i ulubioną modelkę artysty. (zobacz kilka Portretów żony m.in. na stronie: Sepp Hilz malarz niemiecki; malować uczył się od ojca Georga Hilza, malarza i konserwatora pracującego głównie dla bawarskich kościołów. Z czasem zaczął pomagać a nawet współpracować z ojcem. Dużo dało mu także kopiowanie obrazów dawnych mistrzów Dürera, Cranacha, Altdorfera. W latach przebywał w Monachium; uczył się w tamtejszej Kunstgewerbeschule a równocześnie prywatnie studiował grafikę u Moritza Heymanna i malarstwo u Xavera Dietricha. Malarski warsztat doskonalił także malując liczne kopie obrazów Rembrandta, Vermera van Delft czy Brouvera. Wówczas też zaczął pokazywać swe prace na regionalnych wystawach i pracował dla bawarskich kościołów. W roku 1928 wrócił do rodzinnego Bad Aibling, gdzie wraz z grupą innych młodych malarzy organizował wystawy i różne imprezy kulturalne. Wiele pracował; w jego obrazach malowanych po 1930 krytycy dostrzegają wpływy sztuki Wilhelma Leibla. Wkrótce zyskał uznanie jako świetny portrecista, malarz religijny, pejzażysta a przede wszystkim twórca scen rodzajowych z życia bawarskich wsi. Zyskał też przydomek malarza chłopów (Bauermaler). W latach artysta uczestniczył w propagandowych Wielkich Niemieckich Wystawach Sztuki organizowanych w monachijskim Haus der Deutscher Kunst. Łącznie pokazał wówczas 22 prace portrety, akty, sceny rodzajowe wśród nich tak znane, jak kultowa Chłopska Wenus, Próżność czy tryptyk Chłopska trylogia. Obrazy te cieszyły się powodzeniem i zyskiwały aprobatę władz nazistowskich; jeden z nich zakupił Joseph Goebbels, dwa inne Adolf Hitler. Ale to powodzenie miało późniejsze, przykre dla artysty, konsekwencje. W latach powojennych Hilz był bojkotowany. W roku 1951 z protestem spotkał się, na przykład, jego udział w wystawie w Monachium. Dopiero po paru latach niekwestionowany talent artysty przezwyciężył te emocje i od 1956 obrazy Hilza wróciły do sal wystawowych, a on sam znów mógł pracować jako malarz i konserwator malowideł kościelnych. Dziś obrazy artysty znajdują się głównie w zbiorach prywatnych; w latach powojennych wiele a nich trafiło do Stanów Zjednoczonych. W niemieckich zbiorach muzealnych prac artysty jest niewiele; kilka z nich znajduje się w muzeum w Bad Aibiling. Twórczość Hilza wciąż cieszy się zainteresowaniem; większa wystawa jego dzieł odbyła się np. w roku 1995 na wyspie Frauencheimsee (jezioro Chiem w Bawarii) zł (~ )

17

18 12 OLGA BOZNAŃSKA (Kraków Paryż 1940) ZADUMANA DZIEWCZYNKA, 1889 olej, płótno, 85 x 65,8 cm sygnowany l.g.: Olga Boznańska 89 Kraków Na odwrocie, na górnej listwie krosna drukowana nalepka wystawowa o treści: Internationale Kunst Ausstellung Düsseldorf Na listwie bocznej stempel: Karl Anwander München. Na listwie dolnej nalepka z czerwonym nadrukiem: 294 oraz dwa stemple okrągły (nieczytelny) i 21. Obraz oprawiony w ramę z epoki. Obraz z prawem wywozu za granicę. Z radością i satysfakcją prezentujemy Państwu Zadumaną dziewczynkę, zapomniane prawdziwe arcydzieło Olgi Boznańskiej, urzekające wzruszającym wyrazem i nastrojem, smętnym rozmarzeniem małej modelki, jej zalęknieniem, samotną niepewnością, nadzieją wieku dorastania i budzącej się kobiecości. Subtelna, przesycona łagodnym światłem kompozycja kolorystyczna, oparta o tony bieli, perłowych różów i złotawo lśniącej żółcieni, zestawionych z ciepłym brązem włosów dziewczynki, nawiązuje do malarstwa Jamesa Whistlera i jego wyrafinowanych harmonii barwnych. Widać tu także głęboką fascynację estetyką sztuki japońskiej, wówczas dopiero odkrytej przez Europejczyków. I nie chodzi tu tylko o stylizowaną fryzurę czy kwietny wzór na oparciu fotela, ale także o umiar i prostotę kompozycji z profilowo ujętą sylwetką modelki, odcinającą się od niedopowiedzianej, umownej przestrzeni tła. Jak świadczy adnotacja przy sygnaturze, Olga Boznańska malowała (lub ukończyła) Zadumaną dziewczynkę w Krakowie, gdzie w 1889 spędzała letnie wakacje. Można przypuszczać, że jeszcze w tym samym roku obraz znalazł się na wystawie w tamtejszym TPSP (p.t. Zadumana?) jako jedna z siedmiu prac młodej artystki (m.in. Ze spaceru, 1889). Jak donosił krakowski Świat (1890), w roku następnym Boznańska pokazała Zadumaną (jako Portret?) na międzynarodowej wystawie w Monachium. Później, w 1904 obraz tym razem z tytułem Dziewczynka znalazł się na międzynarodowej wystawie w Düsseldorfie, eksponowany w salach sekcji polskiej urządzonych przez Tow. Artystów Polskich Sztuka. Był to jedyny obraz Boznańskiej na tej wystawie; widać go na zachowanej fotografii, a w katalogu zamieszczono informację o możliwości jego zakupu. Transakcja doszła do skutku obraz został nabyty przez prywatnego kolekcjonera niemieckiego i następnie przez lata pozostawał w zbiorach jego rodziny, niedostępny i zapomniany przez polskich badaczy i miłośników malarstwa Boznańskiej. Ponowne odkrycie obrazu tak wybitnej klasy i jego powrót - po przeszło wieku - do kraju zyskuje rangę ważnego, niecodziennego wydarzenia. Obraz wymieniony i reprodukowany w: - E. Swieykowski, Pamiętnik Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie , Kraków 1905, s. 15 [1889; Zadumana?]; - Świat (Kraków) 1890, il. s. 457 [Portret. Z wystawy międzynarodowej w Monachium]; - Katalog der Internationalen Kunstausstellung Düsseldorf 1904 im Städtischen Kunstpalast, 1. Mai bis 23. Oktober, Düsseldorf 1904, s. 25, nr kat [Mädchen]; - S. Krzysztofowicz-Kozakowska, Sztuka Młodej Polski, Kraków 1999, il. s. 8 [fot. z wystawy w Düsseldorfie]. Więcej informacji o artystce zł (~ )

19

20 13 WSIEWOŁOD DANIŁOWICZ SZARKIEWICZ (Szargorod [dawniej Szarogród] w okręgu kamienieckopodolskim ) KIJÓW. POMNIK ŚW. WŁODZIMIERZA NAD DNIEPREM, 1941 olej, dykta, 48 x 68,5 cm sygnowany p.d. cyrylicą: Kиїв 42 B. Шаркевіч / Kiїw 42 W. Szarkiewicz Wsiewołod Daniłowicz Szarkiewicz malarz ukraiński; studiował w Kijowskiej Szkole Sztuk Pięknych, którą ukończył w roku Malował obrazy historyczne i rodzajowe oraz pejzaże, które od 1944 pokazywał na licznych wystawach w Kijowie i różnych miastach rosyjskich. 14 ALEKSANDER TOLSTOY (TOŁSTOJ) (Petersburg ) DZIEWCZYNA W BARWNEJ CHUŚCIE, ok olej, płótno 41,5 x 33,5 cm sygnowany p.d.: A Tolstoy Aleksander Tolstoy (Tołstoj) malarz rosyjski; znane są jego portrety kobiece, które często spotyka się na rynku antykwarycznym, na zachodnich, przeważnie szwedzkich aukcjach sztuki zł (~ ) zł (~ )

21

22 15 ERNO ERB (Lwów 1878 lub Lwów 1942) PRZEKUPKI NA TARGU, lata 30. XX w. olej, tektura, 33,5 x 46,6 cm sygnowany p.d.: E. Erb Erno Erb był artystą związanym ze środowiskiem lwowskim. Malował motywy miejskie, targowiska, sceny rodzajowe, charakterystyczne typy ukraińskich chłopów i Żydów, pejzaże i martwe natury. Posługiwał się pastelami i farbami olejnymi; olejne obrazy, odznaczające się bogatą fakturą grubo kładzionej farby, bywały porównywane z pracami niemieckiego malarza Maxa Liebermana. Artysta wielokrotnie wystawiał w TPSP we Lwowie i Krakowie oraz w warszawskiej Zachęcie. W roku 1929 brał udział w Powszechnej Wystawie Krajowej w Poznaniu, a w roku 1932 w Wystawie Sztuki Polskiej w Buffalo zł (~ )

23 16 ALEKSY NOWAKIWSKI (Oleksa Nowakiwskij) (Obodowka, pow. Kamieniec Podolski 1872 Lwów 1935) PORTRET PANI MALICKIEJ PRZY FORTEPIANIE, 1924 olej, tektura, 29 x 32,5 cm Na odwr. napisy: - niebieską kredką: 27 (w kółku); - ołówkiem: N o 43. Ponadto stempel: 716; oraz stempel o treści: CРATKOBA MACA б.п. Oлекси Новакiвского; poniżej atramentem: за кураторию; niżej 2 nieczytelne podpisy. Obraz wymieniony i reprodukowany w: - B.Oбсійчук, Олексa Новаківський, Лвів 1998, s. 194, il., opis kat. na s Aleksy Nowakiwski (Oleksa Nowakiwskij) malarz ukraiński; naukę malarstwa rozpoczął w Odessie, gdzie w latach uczył się pod kierunkiem F.F.Klimenki. Następnie, dzięki mecenatowi rodziny Brzozowskich z Popieluch (woj. bracławskie), podjął studia w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie. Tu kształcił się pod kierunkiem J. Unierzyskiego, L. Wyczółkowskiego, J. Fałata i T. Axentowicza. Związany był również z pracownią malarstwa pejzażowego Jana Stanisławskiego; w 1907 wziął udział w wystawie jego uczniów. Od 1913 mieszkał i działał we Lwowie. (więcej informacji o artyście zł (~ )

24 17 KAZIMIERZ BIEŃKOWSKI (Warszawa 1863 Kraków 1918) ZA PRZYKŁADEM BOGÓW, 1895 według obrazu Henryka Siemiradzkiego olej, płótno, 42,3 x 68,5 cm sygnowany p.d.: Kazim. Bieńkowski Jest to swobodna kopia znanego obrazu Henryka Siemiradzkiego Za przykładem bogów, a ściślej jego wersji namalowanej przez artystę w roku 1888 (porównaj: S. Lewandowski, Henryk Siemiradzki, Warszawa 1903, il. na s. 82). Dziś bardziej znane jest płótno ze zbiorów Lwowskiej Galerii Obrazów przedstawiające tę samą parę młodych kochanków przy posągu Amora i Psyche, jednak na tle nieco inaczej opracowanego pejzażu. Istniały jeszcze inne repliki autorskie tej, bardzo popularnej, kompozycji. Kazimierz Bieńkowski w latach studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie. Malował portrety, krajobrazy (w tym wiele tatrzańskich), sceny rodzajowe (Wróżba cygańska), tzw. typy ludowe górali czy Cyganów. Znane są również jego obrazy nawiązujące do malarstwa A. Böcklina (Rybak i Syrena, 1901). Swoje prace wystawiał w krakowskim Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych w latach 1886, 1893, W roku 1892 obraz Z Gubałówki przesłał także do warszawskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych na konkurs im. Kuryerowa. Prace artysty znajdują się, m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego i Muzeum Historycznego w Krakowie zł (~ )

25 18 ALFONS KARPIŃSKI (Rozwadów Kraków 1961) RÓŻE, 1924 olej, tektura 31,5 x 42,5 cm sygnowany po prawej: A. Karpiński 19[2]4 Informacja o artyście - kat. nr zł (~ )

26 19 GEORG (GEORGE) MAJEWICZ (Polkwitz [dziś Polkowice k. Głogowa] 1897 Münchberg 1965) JELEŃ, przed 1940 olej, płótno 60 x 90 cm sygnowany l.d.: George Majewicz George (Georg) Majewicz niemiecki animalista i malarz pejzażu; studiował w Berlinie, później w latach trzydziestych przebywał na Pomorzu i w Szczecinie gdzie miał pracownię. Malował pejzaże oraz zwierzęta, np. jelenie, łosie czy ptaki, przedstawiane w ich naturalnym środowisku, w polnym lub lesistym krajobrazie. Podróżował do Afryki malując liczne obrazy ze zwierzętami afrykańskimi, (Leopardy u wodopoju, Lwy w stepie, Stada słoni w sawannach Afryki itp.) zł (~ 900 )

27 20 STANISŁAW GIBIŃSKI (Rzeszów 1882 Katowice 1971) NAGANIACZE PRZY OGNISKU, przed 1939 akwarela, ołówek, karton 57,5 x 97,5 cm sygnowana l.d.: S. Gibiński Na odwrocie firmowa nalepka (druk) o treści: ALEKSANDER THOMAS POZNAŃ, UL. NOWA 5 SALON SZTUKI MATERIAŁY PIŚMIENNICZE I PRZYBORY ARTYSTYCZNE. Stanisław Gibiński od wczesnej młodości pracował na kolei, początkowo w Rzeszowie, a następnie w Krakowie, gdzie równocześnie mógł podjąć naukę w ASP, prawdopodobnie jako wolny słuchacz. W czasie I wojny światowej służył w II Brygadzie Legionów dowodzonej przez gen. Józefa Hallera i odbył kampanię w Karpatach, walcząc pod Rafajłową, Mołodecznem, Przełęczą Pantyrską. Po wojnie nadal pracował na kolei, łącząc pracę zawodową z twórczością plastyczną. Był malarzem akwarelistą; malował pejzaże, wiejskie sceny rodzajowe, rybaków czy polowania, które najczęściej przedstawiał w śnieżnym, zimowym pejzażu. Sam zresztą często uczestniczył w polowaniach i ten temat znał doskonale. Malował też moczary, rozlewiska, krajobrazy jesienne. W jego malarstwie wyraźnie widoczne są inspiracje sztuką Fałata, ale też Chełmońskiego, Wyczółkowskiego i malarzy krakowskiej szkoły pejzażu. Artysta wielokrotnie uczestniczył w wystawach krakowskiego TPSP, a po 1926 także w wystawach Niezależnych. Wystawiał również w innych miastach, a jego obrazy cieszyły się znacznym powodzeniem zł (~ )

28 21 GEORG (GEORGE) MAJEWICZ (Polkwitz [dziś Polkowice k. Głogowa] 1897 Münchberg 1965) KACZKI NAD LEŚNYM STAWEM olej, płótno 61 x 81 cm sygnowany l.d.: G. Majewicz Informacja o artyście - kat. nr zł (~ )

29 22 FERDINAND SCHEBEK (Wiedeń Wiedeń 1949) CZAPLA NAD WODĄ olej, płótno, 48 x 90 cm sygnowany p.d.: F. F. Schebek Na krośnie napisy niebieską kredką: Fischereicher, n 13210, [.]puq. Kredką czerwoną: EO. Ferdinand Schebek malarz austriacki; kształcił się w wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych, później przez wiele lat mieszkał i pracował w Berlinie, by u schyłku życia wrócić do Wiednia. Był malarzem-animalistą; malował olejno i akwarelą, zajmował się także grafiką zł (~ )

30 23 ARNOLD-GRABONÉ właściwie JOHANN GEORG ARNOLD (Monachium 1892 Buchhof nad jeziorem Starnbergskim 1981) JEZIORO ALPEJSKIE, po 1940 olej, płótno 100 x 90 cm sygnowany l.d.: Arnold Graboné (sygnatura wydrapana trzonkiem pędzla w mokrej farbie) Arnold-Graboné, to artystyczny pseudonim niemieckiego pejzażysty Johanna Georga Arnolda, który swoją edukację malarską rozpoczynał jako samouk, a później - od studiował w Akademiach w Sttutgarcie, w Monachium u Heinricha Zügela, w Berlinie u Maxa Liebermana i H. Königa, w Wiedniu i Paryżu. Debiut na wystawie w Wiedniu przyniósł mu złoty medal za Widok z Hardangerfjord. W 1930 został profesorem Akademii w Zurichu. W 1933 wrócił do Niemiec i zamieszkał w Fürstenfeldbruck, skąd w 1937 przeniósł się do Tutzing, a w 1952 do Buchhof nad jeziorem Starnbergskim. Malował niemal wyłącznie pejzaże z Alp, znad górskich jezior bądź znad morza oraz z podróży do Egiptu czy Włoch, m.in. Ulice w Kairze, Stary młyn nad Arno, Brzegi Capri. Stosował specyficzną technikę malarską i często posługiwał się szpachlą zł (~ )

31