16 listopada Projekt plakatu: Agata Pełechaty PREMIERA

Transkrypt

1 16 listopada Projekt plakatu: Agata Pełechaty PREMIERA opera-program-ogniwa.indd :03:25

2 Opera na Zamku w Szczecinie Dyrektor: Jacek Jekiel Kierownik baletu: Karol Urbański Kierownik muzyczny: Jerzy Wołosiuk Kierownik chóru: Małgorzata Bornowska Kierownik działu organizacji pracy artystycznej: Iwona Burant Kierownik działu dekoracji i obsługi sceny: Andrzej Snarski Kierownik działu kostiumów i charakteryzacji: Agata Tyszko Kierownik działu elektryczno-akustycznego: Maciej Cybulski Główny księgowy: Elżbieta Cegielska Menadżer Opery: Karolina Bindas Pełnomocnik dyrektora ds. przebudowy opery: Marcin Kubiak Kierownik działu marketingu: Anna Markiewicz-Czaus Kierownik działu administracyjno-gospodarczego: Joanna Prokocka Kierownik działu inwestycji i funduszy zewnętrznych: Anna Korecka Kierownik działu kadr: Małgorzata Pigan Rzecznik prasowy: Kinga Konieczny Teksty: Piotr Czubowicz, Piotr Deptuch, Robert Glumbek, Kaya Kołodziejczyk, Kinga Konieczny Opracowanie redakcyjne: Kinga Konieczny Skład: Artur Dubel Korekta: Krystyna Pawlikowska opera-program-ogniwa.indd :03:26

3 opera-program-ogniwa.indd :03:27

4 Słowo od Marszałka Szanowni Państwo Muzyka Witolda Lutosławskiego z pewnością nie należy do gatunku łatwego i lekkiego. Charakterystyczna dla tego wielkiego artysty jest swoista zabawa dźwiękiem, szukanie nowych technik kompozytorskich. Talent Lutosławskiego połączony z niezmierzonymi bezkresami jego wyobraźni i odwagą w sięganiu po nowe możliwości wyrażania siebie poprzez muzykę sprawia, że jego twórczość bywa odbierana jako trudna, przeznaczona jedynie dla znawców lub admiratorów jego stylu. Fot. Archiwum UM WZP Wojciech Drożdż Przedsięwzięcie artystyczne Opery na Zamku w Szczecinie pokazuje jednak coś zgoła innego. Oto bowiem utwory liczące sobie nawet po kilkadziesiąt lat stały się inspiracją dla artystów tworzących współcześnie tu i teraz. Po muzykę Lutosławskiego sięgnęli przedstawiciele młodego pokolenia środowisk twórczych choreografowie, tancerze, muzycy. Z pewnością jest to dowód na ponadczasowość twórczości Witolda Lutosławskiego. Życzę Państwu, aby dzisiejszy wieczór przyniósł poczucie poszerzenia horyzontów i satysfakcję z tego, że przez moment obcowało się ze sztuką nieco bardziej wymagającą niż zazwyczaj. Wojciech Drożdż Wicemarszałek Województwa Zachodniopomorskiego 4 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :03:29

5 Słowo od Dyrektora Opery Szanowni Państwo W repertuarze Opery na Zamku muzyka Witolda Lutosławskiego zajmuje w tym sezonie miejsce szczególne. Setna rocznica urodzin tego wybitnego kompozytora, którą obchodzimy w 2013 r., zainspirowała artystów Opery do zaprezentowania publiczności utworów Lutosławskiego w nieoczywistym kontekście w połączeniu z tańcem. Powstały dwa spektakle baletowe: Bajki ci opowiem... propozycja dla dzieci oraz Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki W. Lutosławskiego adresowany do starszej publiczności. Obie premiery zostały zrealizowane z udziałem środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Patronat honorowy nad wydarzeniami objął wicemarszałek województwa zachodniopomorskiego Wojciech Drożdż. Zaproszenie do współpracy przy tworzeniu Ogniw przyjęli wyjątkowi artyści. Choreografia do poszczególnych części wieczoru jest dziełem trojga choreografów związanego z Les Ballets de Monte Carlo Piotra Czubowicza, nagradzanej na ogólnopolskich konkursach Kayi Kołodziejczyk oraz wybitnego artysty sceny baletowej Roberta Glumbka. Na scenie zespół baletu Opery na Zamku, który w ostatnim czasie prezentuje niezwykle wysoką formę, jest doceniany przez krytyków i publiczność. Jacek Jekiel Podczas spektaklu premierowego tancerzom towarzyszyć będzie muzyka w wykonaniu orkiestry Opery na Zamku pod batutą Jerzego Wołosiuka. W partiach solowych usłyszą Państwo Iliana Garnetza, wspaniałego mołdawskiego skrzypka, laureata najbardziej prestiżowych konkursów skrzypcowych na świecie, m.in. konkursu im. Królowej Elżbiety oraz Międzynarodowego Konkursu im. Davida Oistracha w Moskwie. Zapraszam na spektakl, życząc Państwu niezapomnianych przeżyć. Jacek Jekiel Dyrektor Opery na Zamku w Szczecinie Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 5 opera-program-ogniwa.indd :03:29

6 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki witolda lutosławskiego Muzyka Witold Lutosławski Premiera 16 listopada 2013 r. Choreografia Piotr Czubowicz Grey Summer (W. Lutosławski Mała suita) Kaya Kołodziejczyk Aria di Prefiche (W. Lutosławski Muzyka żałobna) Robert Glumbek Pewnego razu teraz (W. Lutosławski Łańcuch I, Łańcuch II) Dyrygent Jerzy Wołosiuk Scenografia Katarzyna Meronk Kostiumy Tijana Jovanović Reżyseria świateł Dawid Karolak PATRON HONOROWY PATRON MEDIALNY PATRONAT HONOROWY WICEMARSZAŁKA WOJEWÓDZTWA ZACHODNIOPOMORSKIEGO WOJCIECHA DROŻDŻA 6 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :03:30

7 Obsada Grey Summer Żaneta Bagińska Klaudia Batista Karolina Cichy-Szromnik Vladyslav Golovchuk Jakub Gut Christina Janusz Patryk Kowalski Wasyl Kropyvnyi Monika Marszałek Stephanie Nabet Kseniia Naumets-Snarska Piotr Nowak Olga Tatarcew Paweł Wdówka Maksim Yasinski Aleksandra Zdebska Aria di Prefiche Żaneta Bagińska Karolina Cichy-Szromnik Vladyslav Golovchuk Patryk Kowalski Vasyl Kropyvnyi Monika Marszałek Stephanie Nabet Piotr Nowak Olga Tatarcew Maksim Yasinski Aleksandra Zdebska Pewnego razu teraz Żaneta Bagińska Klaudia Batista Karolina Cichy-Szromnik Vladyslav Golovchuk Jakub Gut Christina Janusz Maciej Jaskólski Daryna Kołodziejczyk Patryk Kowalski Vasyl Kropyvnyi Monika Marszałek Stephanie Nabet Kseniia Naumets-Snarska Piotr Nowak Olga Tatarcew Paweł Wdówka Maksim Yasinski Aleksandra Zdebska Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 7 opera-program-ogniwa.indd :03:30

8 Fot. Juliusz Multarzyński IMIT Witold Lutosławski Lutosławski i taniec to nieoczywiste powszechnie skojarzenie Opera na Zamku uczyniła głównym wątkiem obchodów Roku Witolda Lutosławskiego. Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki W. Lutosławskiego to tryptyk, na który składają się spektakle baletowe stworzone do muzyki wybitnego kompozytora. Podczas premiery wszystkie utwory wykona orkiestra Opery na Zamku oraz solista mołdawski skrzypek Ilian Garnetz. W pozostałych spektaklach tancerzom towarzyszyć będzie muzyka odtwarzana z płyty, Opera nagrała ją latem 2013 r. Jest to najnowsze wydawnictwo płytowe w dorobku szczecińskiej Opery. Realizacja spektaklu premierowego (16 listopada 2013 r.) Ogniw została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Lutosławski 2013 Promesa, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. 8 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :03:30

9 O muzyce Witold Lutosławski, którego setną rocznicę urodzin obchodzi cały muzyczny świat, bezsprzecznie należy do najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. Wyznacznikami jego indywidualnego stylu są błyskotliwa instrumentacja i mistrzowskie panowanie nad formą, mające swoje źródło w znakomitej technice kompozytorskiej wypracowanej na przestrzeni wielu lat i potem systematycznie modyfikowanej. Utwory wybrane do wieczoru baletowego reprezentują różne etapy kompozytorskiego rozwoju Lutosławskiego, ukazując indywidualne oblicza jego artystycznej osobowości. Mała suita na orkiestrę kameralną (1950) należy do wczesnego etapu twórczości kompozytora, którego styl uwarunkowany był estetyką socrealizmu, narzuconą przez czynniki polityczne. W myśl jej wytycznych nowo powstająca muzyka winna być komunikatywna, pogodna i mocno osadzona w przestrzeni folkloru. Choć sam kompozytor podkreślał, że jego twórczość z tamtych lat, nie będąc całkowicie suwerenną, ma charakter zastępczy, to nie sposób nie docenić znakomitej folklorystycznej stylizacji, rytmicznego wigoru i pełnej uroku melodyki. Muzyka żałobna ( ) jest przełomowym dziełem Lutosławskiego pierwszą próbą całkowicie indywidualnego zapanowania nad muzyczną materią. Istotę czteroczęściowej kompozycji dedykowanej pamięci Béli Bartóka stanowią permutacje serii dwunastodźwiękowej skorelowanej ze ścisłą techniką polifoniczną. Sam kompozytor przyznawał, że od tego dzieła zaczął komponować tak, jak chciał, a nie jak umiał. Nierównomierne rozpoczynanie i kończenie poszczególnych warstw struktury muzycznej jest cechą grupy dzieł Lutosławskiego określonych mianem Łańcuch. Skomponowany w latach Łańcuch II na skrzypce i orkiestrę zestawia ze sobą odcinki grane ad libitum (swobodnie) z fragmentami dyrygowanymi, co określamy mianem aleatoryzmu kontrolowanego. W utworze tym pojawia się ów specyficzny ton romantyczny widoczny przede wszystkim w sposobie kształtowania melodii, który potem powróci w dwójnasób w ostatnich dziełach kompozytora. Piotr Deptuch Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 9 opera-program-ogniwa.indd :03:30

10 Witold Lutosławski Jeden z najwybitniejszych kompozytorów polskich wszech czasów, urodził się i zmarł w Warszawie (25 stycznia lutego 1994). Studiował w Konserwatorium Warszawskim ( ) kompozycję u Witolda Maliszewskiego oraz grę na fortepianie u Jerzego Lefelda. Pierwszym sukcesem było prawykonanie Wariacji symfonicznych pod dyrekcją Grzegorza Fitelberga (1939). Jego karierę zahamowały lata wojny grał wtedy wraz z Andrzejem Panufnikiem w warszawskich kawiarniach utwory na dwa fortepiany, których opracował około 200. Z tego czasu pochodzą słynne Wariacje na temat Paganiniego. Twórczość Lutosławskiego przechodziła liczne przeobrażenia stylistyczne, od neoklasycyzmu i inspiracji folklorem w początkowym okresie do bardzo indywidualnego języka w dojrzałych latach. Pierwszym z długiego szeregu arcydzieł stał się Koncert na orkiestrę (1954) najczęściej na świecie wykonywany utwór Lutosławskiego. Rosnącą międzynarodową sławę Lutosławskiego umocniły takie dzieła, jak Muzyka żałobna (1958), Gry weneckie (1961), wprowadzające aleatoryzm kontrolowany, Trois poèmes d Henri Michaux (1963), od których rozpoczął działalność jako dyrygent własnych utworów, Kwartet smyczkowy (1964), Livre pour orchestre (1968), Preludia i fuga (1972). Napisał wiele dzieł z myślą o wielkich wykonawcach m.in. Koncert wiolonczelowy dla Mścisława Rostropowicza, Łańcuch II dla Anne-Sophie Mutter, Koncert fortepianowy dla Krystiana Zimermana, utwory wokalne dla Petera Pearsa i Dietricha Fischera-Dieskaua. Do arcydzieł z ostatniego okresu należą III i IV Symfonia oraz Chantefleurs et chantefables. Już od lat 50. Lutosławski cieszył się rosnącą międzynarodową sławą, był zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach i do jury konkursów kompozytorskich, prowadził wykłady i kompozytorskie kursy. Otrzymywał zamówienia od czołowych orkiestr i instytucji. Za swoje dokonania został uhonorowany licznymi nagrodami (m.in. im. Jurzykowskiego, Siemensa, Herdera, Królowej Zofii, Polar Music Prize, Kyoto Prize), doktoratami honoris causa kilkunastu prestiżowych uczelni w Polsce, Europie i Ameryce (w tym uniwersytetów Warszawskiego, Jagiellońskiego, w Cambridge, Strasbourgu, Chicago, Montrealu, uczelni muzycznych w Cleveland i Bostonie). Był członkiem honorowym wielu akademii artystycznych i naukowych oraz stowarzyszeń muzycznych. Wyczulony na potrzeby innych, przez wiele lat prowadził dyskretną działalność charytatywną, m.in. fundując stypendia dla młodych kompozytorów i wykonawców. Czując się obywatelem, któremu bliskie są sprawy społeczeństwa, w latach 80. aktywnie angażował się w różne formy działań Solidarności. Dzieła Lutosławskiego wywarły ogromny wpływ na rozwój muzyki naszych czasów. Konsekwencja w odkrywaniu nowych obszarów muzyki w połączeniu z twórczym sięganiem do tradycji, mistrzowska technika kompozytorska i oryginalność języka muzycznego zapewniły mu rangę jednego z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. kt 10 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :03:30

11 Fot. Juliusz Multarzyński IMIT Witold Lutosławski Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 11 opera-program-ogniwa.indd :03:31

12 O tańcu Grey Summer Grey Summer jest baletem abstrakcyjnym, mającym na celu przede wszystkim dostarczenie widzom wrażeń estetycznych, jak również wykazanie uniwersalności muzyki Witolda Lutosławskiego. Scenografia nawiązuje do takiej przestrzeni jak park, las lub łąka, a dramaturgiczna myśl przewodnia do młodzieńczej pierwszej miłości i beztroskiej zabawy. Proszę pozwolić się przenieść w piękne polskie pejzaże i zauważyć urok mgły o świcie. Piotr Czubowicz Aria di Prefiche Aria di Prefiche jest spektaklem stworzonym do utworu Muzyka żałobna, który Witold Lutosławski dedykował pamięci Béli Bartóka. Muzyka kompozytora w swojej budowie jest skomplikowana i do stworzenia współczesnej choreografii niezmiernie trudna. Oddanie abstrakcyjności i harmonii było wielkim wyzwaniem, ale uważam, że nie ma takiej muzyki, której nie można zatańczyć. Jednym z głównych motywów budujących moją choreografię jest praca w obrębie dwunastu założeń ruchowych wprost proporcjonalnych do zabiegów kompozycyjnych. Skupiłam się na zadaniach przestrzennych, kontrastach oraz plastyczności ruchu. Osiągnęłam to dzięki współpracy z niezmiernie kreatywnymi tancerzami Opery, których indywidualizm stał się inspiracją w trakcie pracy. Szczególnie ważne dla ruchu tancerzy podążających za muzyką jest powstające wyobrażenie nieograniczonej symbiozy z otaczającą ich przestrzenią scenograficzną. Jest to choreografia natury, która zamyka się w czarnym pudełku teatru. Widz, uczestnicząc w odbiorze ruchu grupy artystów, rozpoznaje na nowo fenomeny istniejące w przyrodzie, takie jak przeobrażanie się fal, ławice ryb, zmienność powietrza czy klucze ptaków. Jedynym symbolicznym elementem wyłaniającym się z masy jest sceniczna obecność nawiązujących do tytułu spektaklu Prefiche (Płaczek) kobiet, które wykonywały zapomniany już dzisiaj zawód. Od wieków odgrywały one znaczącą rolę w kulturze, towarzysząc Żałobie. Kaya Kołodziejczyk 12 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :03:31

13 Pewnego razu teraz Wyjechałem z Polski ponad dwadzieścia lat temu i od tego czasu mój kontakt z tancerzami mieszkającymi w Polsce był sporadyczny. Pamiętam siebie z czasów, kiedy byłem w wieku tancerzy, z którymi dziś pracuję, pamiętam zarówno lęki i obawy, jakie mi towarzyszyły, jaki i marzenia oraz nadzieje. Czasy, w jakich się wychowałem, sprawiały, że nie liczyłem na ich spełnienie, koncentrując się na problemach dnia codziennego. Pracując nad spektaklem Pewnego razu teraz chciałem poznać obawy i nadzieje młodych ludzi dziś, odkryć, jak zmienił się krajobraz emocjonalny, który noszą w sobie. Robert Glumbek podczas prób z zespołem baletu Opery na Zamku Przed spektaklem przy podniesionej kurtynie tancerze napiszą kredą na czarnej podłodze swoje obawy i lęki, które potem tańcząc będą wymazywać. Jednocześnie swoje marzenia będą kreślić w przestrzeni, w powietrzu przy pomocy specjalnego alfabetu ruchowego, stworzonego podczas pracy nad spektaklem. Robert Glumbek Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 13 opera-program-ogniwa.indd :03:32

14 Realizatorzy Piotr Czubowicz Choreografia Grey Summer Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej w Warszawie. Współpracował z zespołem baletowym Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie ( ), Compania Nacional de Danza w Madrycie ( ), Victor Ullate Ballet w Madrycie ( ) i Les Ballets de Monte Carlo w Monako ( ). Współpracował z największymi współczesnymi choreografami, m.in.: Nachem Duato, Williamem Forsythem, Jiri Kylianem, Hansem van Manenem, Alonsem Kingiem, Nielsem Christie, Mischą van Hoecke, Jeanem Christophe'em Maillotem, Nicolem Fonte. Tańczył na najważniejszych scenach w kilkudziesięciu krajach, m.in.: Hiszpanii, Francji, Niemczech, Włoszech, Grecji, Szwajcarii, Belgii, Austrii, Słowenii, Serbii, Rosji, Japonii, Chinach, Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Kanadzie, Meksyku, Izraelu, Syrii oraz Libanie. W Monte Carlo stworzył swoje dwie pierwsze choreografie: Et le bus? (2008) i The Will to Explore (2013). Uzyskał licencjat na wydziale Politologii Wyższej Szkoły Stosunków Międzynarodowych i Amerykanistyki w Warszawie (2007). W roku 2013 rozpoczął Podyplomowe Studia Menedżerskie dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. W 2014 r. ukaże się jego pierwsza powieść zatytułowana Zagadka śmierci Strufiego. Piotr Czubowicz jest również wokalistą, autorem tekstów i współzałożycielem formacji 100 Billion Cells. 14 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :03:32

15 Kaya Kołodziejczyk Choreografia Aria di Prefiche Artystka urodzona w Kamieniu Pomorskim. Absolwentka (M.A.) HfMDK Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, P.A.R.T.S. Performing Arts Research and Training Studios w Brukseli oraz Państwowej Szkoły Baletowej w Warszawie. Stypendystka Fundacji Rudolfa Nurejewa, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, DanceWEB 2004, NCK Młoda Polska 2011, Instytutu Adama Mickiewicza oraz Szwajcarskiej Fundacji dla Kultury ProHelvetia. Tańczyła w spektaklach stworzonych przez uznanych choreografów, takich jak: Anna Teresa de Keersmaeker, Trisha Brown, William Forsythe, Thomas Hauert. Współpracowała z artystami z różnych dziedzin sztuki, wśród nich byli: Kris Verdonck, David Wampach, Iwona Pasińska, Aleksandra Wasilkowska, Mariusz Treliński, Szymon Rogiński. W latach była tancerką renomowanego zespołu Rosas. Od roku 2008 artystka realizuje projekty odbywające się głównie w przestrzeni nieteatralnej miejskiej, postindustrialnej, galeryjnej m.in.: :PK: (Festiwal Dialog 4 Kultur w Łodzi, 2009), Brith out (premiera w ramach Międzynarodowych Spotkań Sztuki Akcji Rozdroże w Warszawie, 2008) oraz Off Żak Projekt (Gdański Festiwal Tańca, 2010). Wśród jej realizacji choreograficznych znalazło się wiele prac inspirowanych muzyką polskich kompozytorów: Audycja IV, muz. A. Krzanowski, Exkurs, muz. S. Brzóska, Harnasie zawierające utwory: Krzesany W. Kilara i Harnasie K. Szymanowskiego. Od roku 2011 jest artystką związaną z europejskim networkiem dla twórców sztuk performatywnych APAP (advancing performing arts project). Jako wykładowca tańca współczesnego i teorii ruchu scenicznego współpracuje z uniwersytetami we Frankfurcie nad Menem i Giessen (Niemcy), La Rafinerie (Belgia) oraz Tanzhaus (Szwajcaria). Jest gościnnym pedagogiem w teatrach Staat Theatre Kassel, Theatre St. Gallen, Ballet National de Marseille oraz w Polskim Teatrze Tańca. Fot. M. Marciniak Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 15 opera-program-ogniwa.indd :03:34

16 Realizatorzy Robert Glumbek Choreografia Pewnego razu teraz Po ukończeniu Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Bytomiu Robert Glumbek dołączył do zespołu Teatru Wielkiego Opery Narodowej i Baletu w Warszawie jako solista. Pracował tam z takimi choreografami, jak: John Neumeier, Maurice Bejart, Hans Van Manen, John Butler oraz Constantine Siergiejew. W 1987 r. wyjechał do Kanady, gdzie tańczył m.in. w Teatrze Tańca Desrosiers ( ). Od 2002 do 2004 r. pracował w Mannheim Ballet w Niemczech jako tancerz i baletmistrz, po czym wrócił do Kanady jako niezależny artysta i choreograf. Występował w wielu niezależnych produkcjach zarówno na terenie Kanady, jak i poza jej granicami, pracował z najbardziej uznanymi choreografami, jak: Kevin O'Day, Peter Chin, Michael Downing, Christopher House, Dominique Dumais, Marie Josée Chouinard i Serge Bennathan. Brał udział w wielu niezapomnianych spektaklach z repertuaru ProArteDanza. Pierwszą choreografią artysty był projekt z okazji jubileuszu aktora Hannu Huska w Finlandii. Następnie współtworzył choreografię razem z Roberto Campanellą do Nine Sentiments, z poezją Michaela Ondaatje, co stało się przyczynkiem do powstania ProArteDanza. W 2004 r. Robert Glumbek związał się artystycznie z ProArteDanza, stworzył tam wiele oryginalnych i cenionych prac. Tworzył również dla Teatru w Mannheim, Princess productions, Teatru Tańca w Toronto, Ballet British Columbia, Konserwatorium dla Sztuki w Hamilton, CCDT, Arts Umbrella, Ryerson University oraz York University. Finalista Hanover Choreographic Competition oraz Stuttgart Choreographic Competition, laureat nagrody dla Najlepszego Tancerza Roku (2006) magazynu Now. Uhonorowany K.M. Hunter Artist Award oraz Clifford E. Lee Choreography Award. Był czterokrotnie nominowany do nagrody Dora Mavor Moore, a w 2010 r. otrzymał ją razem z Roberto Campanellą za choreografię w...in between... W październiku 2013 r. w Teatrze Narodowym w Mannheim pod dyr. Kevina O'Daya miała miejsce premiera Casanovy z choreografią Roberta Glumbka. 16 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :03:37

17 Fot. Archiwum prywatne Fot. Archiwum prywatne Tijana Jovanović Katarzyna Meronk Dawid Karolak Kostiumy Scenografia Reżyseria świateł Urodziła się w Belgradzie. Studia na kierunku kostiumografia i projektowanie ukończyła w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Ham burgu. Obecnie jest asystentką scenografa w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. Samodzielne projekty zrealizowała dla sceny TW-ON (spektakle: For a While, Donna, W poszukiwaniu kolorów), Kieleckiego Teatru Tańca (Sny), Opery Nova w Bydgoszczy (Sen nocy letniej) i Opery na Zamku w Szczecinie (Ngoma tańczący słoń, Bajki ci opowiem...). Współpracowała z Fundacją Centrum Tańca Współczesnego, a także Narodowym Centrum Kultury. Absolwentka Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie oraz Wydziału Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. W latach mieszkała i tworzyła w Norwegii. Jest związana z Operą na Zamku w Szczecinie jako plastyk i scenograf. Zaprojektowała m.in. scenografię i kostiumy do będącego w repertuarze szczecińskiej opery spektaklu dla dzieci Farfurka Królowej Bony. Urodzony w 1984 r. w Gorzowie Wielkopolskim. W 2006 r. ukończył studia na kierunku socjologii w Wyższej Szkole Biznesu w Gorzowie Wlkp. W tym samym roku związał się zawodowo z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie poznawał tajniki sztuki oświetlenia scenicznego oraz specyfiki pracy w teatrze. Twórca oświetlenia w takich spektaklach Opery na Zamku, jak: Farfurka Królowej Bony oraz Bajki ci opowiem... Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 17 opera-program-ogniwa.indd :03:43

18 Realizatorzy Jerzy Wołosiuk Dyrygent W roku 2005 ukończył studia na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, w klasie dyrygentury symfoniczno operowej prof. Szymona Kawalli (dyplom z wyróżnieniem). Umiejętności dyrygenckie rozwijał podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez Jerzego Salwarowskiego, Brunona Weila, Kurta Masura i Zoltána Peskó. Był stypendystą Prezydenta Miasta Lublina oraz Ministerstwa Kultury. Dyrygował wieloma orkiestrami w kraju i za granicą. Jest fundatorem i prezesem Fundacji Operalnia, zajmującej się promocją muzyki klasycznej, ze szczególnym uwzględnieniem kameralnej opery współczesnej. Brał udział w międzynarodowych konkursach dyrygenckich w Orvieto, Spoleto (Włochy) oraz w Madrycie (Hiszpania). W 2010 r. był finalistą Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Dyrygentów Operowych w Spoleto. W latach pracował w Operze Nova w Bydgoszczy, początkowo jako asystent dyrygenta, później jako dyrygent. W Operze Nova poprowadził ponad 200 spektakli operowych, baletowych, operetkowych i musicalowych, są to m.in. Trubadur Verdiego, Cyrulik sewilski Rossinie- go, Napój miłosny Donizettiego, Czarodziejski flet Mozarta, Baron cygański Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, My Fair Lady Loewego/ Lernera, Pan Twardowski Różyckiego. Pod jego kierownictwem muzycznym odbyły się premiery opery baśniowej Jaś i Małgosia Humperdincka (2008) oraz baletu Sen nocy letniej do muzyki Mendelssohna (2011). Od marca 2013 r. pełni obowiązki kierownika muzycznego w Operze na Zamku w Szczecinie. Fot. M. Hofman 18 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :03:43

19 Wykonawcy Ilian Garnetz Skrzypce solo Jeden z najbardziej obiecujących skrzypków młodego pokolenia. Laureat Międzynarodo wego Konkursu im. Tibora Vargi w Szwajcarii (2008), konkursu im. Królowej Elżbiety (2009) oraz Międzynarodowego Konkursu im. Davida Oistracha w Moskwie. Fascynujący, dojrzały artysta; skrzypek o perfekcyjnej technice, z bogatą barwą dźwięku, człowiek o niespokojnym temperamencie i artystycznym uroku, który zawsze wzbudza sympatię publiczności mówi o Garnecie Igor Oistrach. Urodzony w Sankt Petersburgu i wychowywany w Kiszyniowie (Chişinău, Mołdawia) Ilian Garnetz pobierał swoje pierwsze lekcje gry na skrzypcach od Galiny Buinovschi w liceum muzycznym im. C. Porumbescu w Kiszyniowie. Oficjalnie zadebiutował jako dziesięciolatek z Orkiestrą Symfoniczną z Kiszyniowa (Chisinau Symphony Orchestra). Ukończył Akademię Muzyczną w Kiszynio wie pod kierunkiem profesora B. Dubosarskiego oraz Akademię Sibeliusa w Helsinkach pod kierunkiem profesora Alexandra Vinnitskiego. Zakończył swoją edukację w zakresie gry na skrzypcach w Konserwatorium Królewskim w Brukseli pod kierunkiem słynnego wiolinisty profesora Igora Oistracha. Od jedenastego roku życia Ilian Garnetz zdobywał liczne nagrody, biorąc udział w międzynarodowych konkursach, między innymi w Międzynarodowym Konkursie Jeunesses Musicales w Bukareszcie (Rumunia) oraz w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Kloster Schöntal w Niemczech. Jako solista był zapraszany do udziału w wielu festiwalach, występował w całej Europie oraz w krajach Bliskiego i Dalekiego Wschodu, pod batutą wielu dyrygentów, jak: Ch. Escher, K. Kawamoto, G. Varga, M. Katz, J. van Zweden, P. Goodwin, C. Mandeal, Gh. Mustea, M. Secichin, C. Florea, A. Samoila, V. Sirenco, O. Palimski, V. Doni, V. Verbitzki, V. Matchavariani. W roku 2010 wraz z pianistką Aliną Bercu nagrał utwory Schuberta, Ysaÿe oraz Brahmsa dla wydawnictwa Fuga Libera. Płyta otrzymała status złotej we Francji i w Belgii. Jako zaangażowany artysta muzyk i reprezentant swojego kraju Mołdawii, Ilian Garnetz otrzymał oficjalny tytuł Artysty Ludowego Mołdawii. Archiwum I. Garnetza Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 19 opera-program-ogniwa.indd :03:45

20 Wykonawcy Kseniia Naumets-Snarska Laureatka VI Międzynarodowego Konkursu Narodowych Tańców Świata. Absolwentka wydziału pedagogiki kierunku kultury i sztuki Państwowego Uniwersytetu w Hersonie i Państwowej Szkoły Baletowej w Kijowie, gdzie jako uczennica brała udział w spektaklach baletowych: Śpiąca Królewna, Gioconda, Chopiniana, Pahita. Od 2006 r. jest związana z Operą na Zamku w Szczecinie jako solistka baletu. Zatańczyła tu role pierwszoplanowe w takich spektaklach baletowych, jak: Kopciuszek, Dziadek do orzechów, Gang, Magia czarów, Coppelia, Córka źle strzeżona, oraz spektaklach operowych i operetkowych: Księżniczka czardasza, Halka, Paria, Cygańska miłość Cnotliwej Zuzanny, Wiedeńska krew. Paweł Wdówka W 2010 r. ukończył Państwową Szkołę Baletową w Gdańsku. W tym samym roku związał się z Operą na Zamku w Szczecinie, od 2013 r. pracuje na stanowisku solisty. Pracując w Szczecinie, zatańczył role pierwszoplanowe w takich spektaklach baletowych, jak: Kopciuszek, Córka źle strzeżona, Dziadek do orzechów, Odcienie namiętności. Tańczył również w Magii czarów. Brał udział w spektaklach operowych i operetkowych Opery na Zamku: Paria, Cygańska miłość Cnotliwej Zuzanny, Wiedeńska krew, Traviata, Zemsta nietoperza, Kraina uśmiechu oraz Księżniczka czardasza. 20 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :03:54

21 Klaudia Batista Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi (1998). W 2003 r. ukończyła studia pedagogiczne na Uniwersytecie Łódzkim. Od 2003 r. związana z Operą na Zamku w Szczecinie. Ważniejsze role: Siostra w Kopciuszku, Księżniczka w Magii czarów. Spektakle premierowe: Clivia, Straszny dwór, Halka, Hrabina, Wiedeńska krew, Kraina uśmiechu, Dziadek do orzechów, Kopciuszek, Magia czarów, Gangi, Zemsta nietoperza, Ngoma tańczący słoń. Bierze udział w spektaklach operowych, operetkowych, baletowych oraz spektaklach dla dzieci znajdujących się w repertuarze Opery na Zamku. Prowadzi zajęcia baletowe w Studiu Taneczno-Musicalowym przy Fundacji Balet w Szczecinie. Karolina Cichy-Szromnik Absolwentka Wydziału Filologii Klasycznej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz dyplomowany instruktor tańca współczesnego (obecnie pedagog Ogniska Baletowego w Szczecinie). W 2000 r. ukończyła Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Baletową w Bytomiu w klasie Bożeny Sękali. Była solistką Opery Krakowskiej, gdzie pracowała do 2011 r. Najważniejsze role: Kopciuszek w Kopciuszku, Królewna w Historii żołnierza, Śnieżka w Królewnie Śnieżce, Piotruś w Piotrusiu i wilku, Kobieta Czarna/Kobieta Biała/solo hota aragońska w Spojrzeniach, Przyjaciółka w Córce źle strzeżonej. Od 2011 r. związana z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie zatańczyła m.in. Wróżkę w Kopciuszku, Taniec Wschodni w Dziadku do orzechów, Ogień w Magii czarów. Współpracowała z takimi choreografami, jak: Giorgio Madia, Nina Diatchenko, Elena Bogdanowich, Henryk Konwiński, Hanna Chojnacka. Brała udział w wielu międzynarodowych tournée (Holandia, Belgia, Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Słowacja). W 1996 r. zagrała główną rolę w Teatrze Telewizji Dziennik uczuć Ewy Sałużanki. Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 21 opera-program-ogniwa.indd :04:02

22 Wykonawcy Christina Janusz Urodzona w Hamburgu, gdzie uczęszczała do Hamburskiej Szkoły Baletowej Johna Neumeiera ( ). Jako uczennica występowała z baletem Opery Hamburskiej w następujących spektaklach: Iluzje, Jezioro łabędzie, Giselle oraz Sen nocy letniej. Edukację taneczną kontynuowała w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Olgi Sławskiej- -Lipczyńskiej w Poznaniu ( ). W 2008 r. uczestniczyła w XVI Międzynarodowym Konkursie Tańca Klasycznego i Współczesnego w Gdańsku. Czterokrotnie brała udział w letnich międzynarodowych warsztatach Masterclass w Pradze. Od 2010 r. związana z Operą na Zamku jako tancerz zespołowy, od jako koryfej. W bieżącym repertuarze Opery obsadzona jest w spektaklach baletowych i operetkowych, takich jak: Kraina Uśmiechu, Księżniczka czardasza, Wiedeńska krew, Noc w Paryżu, Zemsta nietoperza, Dziadek do orzechów, Córka źle strzeżona, Magia czarów, Ngoma tańczący słoń, Odcienie namiętności. Monika Marszałek Ukończyła Studio Baletowe przy Operze Krakowskiej. W latach pracowała w Operze Krakowskiej, biorąc udział w spektaklach baletowych, operach i operetkach. Tańczyła m.in. w spektaklu Wieczór baletowy w utworach: Suita orkiestrowa Bacha (duet), Adagio Rodrigo (Kobieta hiszpańska), Preludia Chopina (Przegrana). Inne ważniejsze role: Taniec arabski, Taniec pasterski Tajemnice baletowe oraz Klara Dziadek do orzechów, Śmierć Pan Twardowski. Od 2002 r. związana z Operą na Zamku w Szczecinie, od 2003 na stanowisku koryfeja. Ważniejsze role: Matka, Taniec arabski, Królowa śniegu Dziadek do orzechów (chor. M. Zajączkowski); Królowa Mysz Dziadek do orzechów (chor. N. Fedorova); Dama Gangi; Taniec sirtaki Cudowny świat baletu; Macocha, Taniec hiszpański Kopciuszek; Żona The Fairy Queen; oraz partie solowe w operetkach. Brała także udział w baletach, operach i operetkach wystawianych w Operze na Zamku. 22 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :04:11

23 Aleksandra Zdebska Absolwentka Państwowego Ogniska Baletowego w Szczecinie oraz Instytutu Politologii i Europeistyki Uniwersytetu Szczecińskiego. Współpracę z Operą rozpoczęła jako uczennica liceum, biorąc udział w spektaklach: West Side Story, Musical show melodie Broadwayu oraz Wesoła wdówka. Podczas swojej edukacji tanecznej była czterokrotnie nagradzana Stypendium Artystycznym Prezydenta Miasta Szczecina. W 2011 r. podczas realizacji semi-opery The Fairy Queen w Teatrze Wielkim w Poznaniu pełniła funkcję asystentki choreografa oraz zagrała rolę Żony Poety. Vladyslav Golovchuk W 2006 r. ukończył Państwową Szkołę Baletową w Kijowie. W tym samym roku został zaproszony do Opery na Zamku w Szczecinie. W 2010 r. ukończył Międzynarodowy Uniwersytet Słowiański i otrzymał kwalifikację korepetytora baletu klasycznego. Ważniejsze role: Alan Córka źle strzeżona, Dziadek-lalka Dziadek do orzechów, Kawaler Kopciuszek. Brał udział w przedstawieniach baletowych: Magia czarów, Córka źle strzeżona, Ngoma tańczący słoń, oraz w spektaklach: Kraina uśmiechu, Hrabina, Wiedeńska krew, Księżniczka czardasza, Cygańska miłość Cnotliwej Zuzanny i Halka. Uczestniczyła w licznych spektaklach baletowych i operetkowych wystawianych przez Operę na Zamku, tańcząc zarówno partie solowe (Macocha w Kopciuszku, Królowa Mysz w Dziadku do orzechów), jak i zespołowe. Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 23 opera-program-ogniwa.indd :04:19

24 Wykonawcy Maksim Yasinski Jest absolwentem Państwowego College'u Choreograficznego w Mińsku (Białoruś). W latach pracował w Narodowym Akademickim Teatrze Baletu w Mińsku, gdzie brał udział w następujących baletach: Don Kichot (jako Espado), Śpiąca Królewna (jako Kawaler), Makbeth (jako Krew), Jezioro łabędzie, Rajmonda, Spartakus, Sen nocy letniej, Carmen, Carmina Burana, Giselle, Korsarz, Romeo i Julia, Święto wiosny, Ognisty ptak i inne. W latach był pedagogiem Choreograficznej Szkoły Baletowej w Borysowie (Białoruś). W 2008 r. został solistą Opery Krakowskiej, gdzie zatańczył m.in. takie role: Książę/ Siostra Kopciuszek, Zdobywca/Zapeteado, Polo, Tango, Habanera (solo) Spojrzenia, Diabeł Historia żołnierza, i inne. W 2011 r. związał się z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie zatańczył m.in.: partię Drosselmeyera i duet wschodni w Dziadku do orzechów. Patryk Kowalski W 2010 r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Baletową im. Ludomira Różyckiego w Bytomiu. W trakcie edukacji występował na scenach Opery Śląskiej w Bytomiu oraz Gliwickiego Teatru Muzycznego w przedstawieniach, takich jak: Dziadek do Orzechów, Carmen, Romeo i Julia, Pan Twardowski, Don Kichot i Córka źle strzeżona. Po ukończeniu szkoły wystąpił gościnnie w Operze na Zamku w przedstawieniu Córka źle strzeżona, wcielając się w postać Allana, a w następnym sezonie był już członkiem zespołu baletu Opery, najpierw jako tancerz zespołowy, a od 2013 r. jako koryfej. Brał udział w takich przedstawieniach, jak: Dziadek do orzechów, Paria, Cygańska miłość Cnotliwej Zuzanny, Ngoma tańczący słoń, Wiedeńska Krew, Kraina uśmiechu i Kraina bajek. 24 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :04:28

25 Żaneta Bagińska Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie (2012). Podczas nauki brała udział w spektaklach na scenie Teatru Wielkiego w Warszawie (m.in. Dziadek do orzechów, Śpiąca Królewna, Bajadera, Don Giovanni) oraz we wszystkich koncertach i przedstawieniach organizowanych przez szkołę. Umiejętności taneczne doskonaliła na licznych warsztatach z tańca współczesnego i klasycznego. Edukację zakończyła z dyplomem zawodowego tancerza. Od 2012 r. jest tancerką zespołową w Operze na Zamku w Szczecinie. Bierze udział w spektaklach baletowych i operetkowych będących w repertuarze teatru. Daryna Kołodziejczyk W 2006 r. ukończyła szkołę baletową w Kijowie. W tym samym roku związała się z Operą na Zamku w Szczecinie jako tancerz zespołowy. Wzięła udział w przedstawieniach baletowych: Kopciuszek, Magia czarów, Córka źle strzeżona, Dziadek do orzechów, Ngoma tańczący słoń, oraz w spektaklach operowych i operetkowych wystawianych przez Operę na Zamku w Szczecinie. Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 25 opera-program-ogniwa.indd :04:37

26 Wykonawcy Stephanie Nabet Absolwentka Królewskiej Szkoły Baletowej (Koninklijke Balletschool) w Antwerpii. Jako uczennica brała udział w spektaklach baletowych Bajadera, Paquita, Symphonie in C, In Memoriam w choreografii Sidi Larbi Charkaoui. Tańczyła w spektaklach baletowych wykorzystujących różne techniki tańca współczesnego (Graham, Kunningham, improwizacja), jak również taniec hiszpański i ludowy. Brała udział w warsztatach tanecznych International Masterclass Prague 2009 oraz 2010, International Summer Ballet Academy Varna 2010 i Varna Od 2011 r. jest związana z Operą na Zamku w Szczecinie. Jako tancerz zespołu Opery wzięła udział w baletach: Córka źle strzeżona (koleżanki Lizy), Kopciuszek (corps de ballet), Magia czarów, W krainie bajek, Dziadek do orzechów (Taniec chiński, Śnieżynki i corps de ballet), Ngoma tańczący słoń (Kurczak), jak również w spektaklach: Zemsta nietoperza, Noc w Paryżu, Kraina uśmiechu i Wiedeńska krew. Olga Tatarcew Ukończyła Państwową Szkołę Baletową w Kijowie (2004). W latach pracowała w Kijowskim Państwowym Teatrze Muzycznym Opery i Baletu. Wystąpiła w spektaklach Dziadek do orzechów, Jezioro łabędzie, Dziecko i Czary, Giselle, Romeo i Julia. W 2007 r. brała udział w European Youth Dance Project w Sztokholmie w zespole baletowym Les Ballets Persans. W 2008 r. pracowała w Operze Wrocławskiej jako koryfej baletu. Brała udział w Międzynarodowych Konkursach Baletowych (m.in.: Warna w Bułgarii, Premio di Roma w Rzymie). Jest finalistką konkursu w Rzymie (2006). Z Operą na Zamku w Szczecinie związana w latach i ponownie od 2009 r. jako tancerka zespołowa. Tańczyła w przedstawieniach baletowych: Kopciuszek, Magia czarów, Córka źle strzeżona, Dziadek do orzechów, Ngoma tańczący słoń, oraz spektaklach operowych i operetkowych Opery na Zamku: Księżniczka czardasza, Halka, Paria, Cygańska miłość Cnotliwej Zuzanny, Wiedeńska krew, Noc w Paryżu i Zemsta nietoperza. 26 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :04:46

27 Jakub Gut Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. Brał udział w warsztatach tanecznych z techniki tańca Jose Limona. W czasie nauki współpracował z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie. W latach był tancerzem Polskiego Baletu Narodowego. Współpracował z takimi choreografami jak: Millicent Hodson (Święto Wiosny wg Niżyńskiego), Malin Thoors (Kopciuszek F. Ashtona), Tony Fabre, Kyra Kharevitch, Domenico Levré (Święto Wiosny wg M. Bejarta), Emil Wesołowski (Romeo i Julia, Straszny dwór). Do sierpnia 2013 r. pracował w Teatrze Muzycznym w Poznaniu, gdzie brał udział w operach i operetkach: Wiedeńska krew, Phantom, Baron cygański, Cygańska miłość, My Fair Lady, Księżniczka czardasza, Carewicz, Zemsta nietoperza, Kiss me Kate, Kot w butach, Królowa Śniegu, Skrzypek na dachu. Od września 2013 r. jest związany z Operą na Zamku w Szczecinie jako tancerz zespołowy. Maciej Jaskólski Urodzony w Łodzi, ukończył tamtejszą Ogólnokształcącą Szkołę Baletową im. Feliksa Parnella (2011). Od ubiegłego sezonu jest tancerzem baletu Opery na Zamku w Szczecinie. Brał udział w takich przedstawieniach Opery, jak: Dziadek do orzechów, Córka źle strzeżona, Magia czarów, Zemsta nietoperza, Czarodziejski flet i Wiedeńska krew. Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 27 opera-program-ogniwa.indd :04:53

28 Wykonawcy Vasyl Kropyvnyi Związany z Operą na Zamku od 2006 r. jako tancerz zespołowy. Ukończył Państwową Szkołę Baletową w Kijowie. W Operze na Zamku wziął udział w następujących przedstawieniach baletu: Kopciuszek, Magia czarów, Córka źle strzeżona, Dziadek do orzechów, w spektaklu dla dzieci Ngoma tańczący słoń oraz spektaklach operowych i operetkowych: Księżniczka czardasza, Halka, Paria, Cygańska miłość cnotliwej Zuzanny, Wiedeńska krew, Zemsta nietoperza, Madama Butterfly, Nabucco. W swoim dorobku artystycznym ma solową partię zatańczoną w szczecińskiej inscenizacji Dziadka do orzechów (rola Hiszpana). Piotr Nowak Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. W czasie nauki współpracował z Teatrem Wielkim w Łodzi, m.in. w spektaklu G. Madii Kopciuszek. W latach był solistą baletu Opery Bałtyckiej, później Bałtyckiego Teatru Tańca. Interpretował solistyczne role w spektaklach BTT: Eurazja, 4&4, Out, Święto wiosny (chor. I. Weiss), Chopinart (chor. E. Wesołowski i Ho Sing Hang), Dziadek do orzechów. Do jego najważniejszych kreacji należy rola Tybalta w Romeo i Julia (chor. I. Weiss), Książę w Kopciuszku (chor. E. Scigliano) oraz Marzenie i duety w spektaklu Chopinart+ (chor. E. Wesołowskiego). W 2012 r. współpracował z baletem Opera Nova w Bydgoszczy podczas spektakli Zniewolony umysł w chor. R. Bondary oraz Sen nocy letniej w choreografii K. Urbańskiego. Od stycznia 2013 r. dołączył do zespołu baletowego Opery na Zamku w Szczecinie. 28 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :05:03

29 Orkiestra Opery na Zamku w Szczecinie dyrygent: jerzy wołosiuk Skrzypce solo: Ilian Garnetz I skrzypce: Danuta Organiściuk* koncertmistrz Tomasz Rutkowski Jarosław Wojtasiak Krzysztof Organiściuk Anna Kaźmierska Maria Radoszewska II skrzypce: Misza Tsebriy* prowadzący grupę Olga Kharytonova Krzysztof Buszczyk Agnieszka Murawska Aleksandra Głowacz Irena Cebrij Altówki: Ewelina Drozdowska* prowadząca grupę Edyta Hedzielska* Andrzej Słoniecki* Marzena Mosz Wiolonczele: Dariusz Dudziński koncertmistrz Włodzimierz Żylin* Małgorzata Olejak* Mirosława Lignarska Kontrabasy: Iurii Skakun* Ivan Acosta** Flety: Volodymyr Kopchuk* Joanna Wojdyło* Oboje: Michał Balcerowicz* Dorota Jakóbska Rożek angielski: Dorota Jakóbska Klarnety: Iurii Kulakivskyi* Piotr Mróz* Fagoty: Andriy Moroz* Marcin Szczygieł Waltornie: Walery Keptia* Trąbki: Mansfet Masny* prowadzący grupę instrumentów dętych blaszanych Igor Zuzanskyy* Puzony: Arkadiusz Głogowski* Oleksiy Haritonov* Perkusja: Renata Bułat-Piecka* prowadząca grupę instrumentów perkusyjnych Dominika Sobkowiak Fortepian, celesta, klawesyn: Irina Paliwoda * muzyk solista ** współpraca Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 29 opera-program-ogniwa.indd :05:04

30 Roztańczony OPERAnek Opera na Zamku zaprasza na warsztaty taneczne dla dzieci prowadzone przez tancerzy Opery na Zamku. Interaktywne zajęcia, podczas których teoria przeplata się z zadaniami tanecznymi z udziałem uczestników. Młodzi widzowie poznają rolę tańca w życiu człowieka i społeczeństw oraz specyfikę tańca jako formy sztuki. Podczas warsztatów prezentowane są również fragmenty spektakli i choreografii. Dzieci dowiadują się, dlaczego ludzie tańczą, jak zostać tancerzem, co to jest choreografia. Poznają tańce ludowe, próbują swoich sił przy drążku i zawsze świetnie się bawią. Spotykamy się raz w miesiącu w operowym foyer. Zapraszamy Roztańczony OPERAnek warsztaty taneczne dla dzieci w wieku 5 10 lat. Foyer hali Opery, ul. Energetyków 40. Terminy i tematy poszczególnych zajęć dostępne są na stronie internetowej Opery ( 30 Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego opera-program-ogniwa.indd :05:05

31 Aktualny repertuar Opery na Zamku w Szczecinie Zapowiedzi, aktualności, zdjęcia, informacje Sprzedaż biletów on-line Wynajem hali Sklep on-line Jesteśmy też na Facebooku Ogniwa wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego 31 opera-program-ogniwa.indd :05:05

32 REZERWACJA BILETÓW: PON. PT. w godz. 8-16, tel. (+48) KASA CZYNNA: WT. PT. w godz , tel. (+48) opera-program-ogniwa.indd :05:05