w poszukiwaniu teatru

Transkrypt

1 w poszukiwaniu teatru

2 OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL MŁODYCH - ALCHEMIA TEATRU organizator mecenat partner patronat sponsor FIRMA BARBARA SERWECIŃSKA Projekt jest współfinansowany ze środków Gminy Miejskiej Kraków

3 wtajemniczenie 1 w poszukiwaniu teatru Alchemik poszukujący mądrości wie, że aby osiągnąć cel potrzebna jest do tej pracy intuicja i czysta dusza, a złota należy szukać w sobie. Prawdziwa transmutacja polega na odnalezieniu piękna własnej duszy. Ogólnopolski Festiwal Młodych - Alchemia Teatru - OFMAT 2014 to chęć wspierania działań twórczych młodych teatrów z całej Polski. Odwołujemy się do idei poszukiwania i towarzyszącej jej chęci zgłębienia tajemnicy. Niczym alchemicy szukamy wartości i dialogu w przestrzeni teatru i szeroko rozumianych sztuk performatywnych. W alchemicznym tyglu konwencji chcielibyśmy zmieścić - interesujące formuły teatru - ciekawe zarówno ze względu na rozwiązania formalne, poruszane problemy oraz poszukujące własnego autonomicznego języka teatralnego. Zależy nam również na otwartej dyskusji o teatrze, a zwłaszcza teatrze tworzonym przez pokolenie młodych twórców - adeptów sztuki teatralnej, mającej na celu wsłuchanie się w głos młodego teatru, a także po części jego rozpoznanie. Chcemy, by nasz festiwal stał się przestrzenią promocji dorobku młodych twórców i adeptów sztuki. Miejscem spotkania i wymiany doświadczeń oraz dyskusji na temat kondycji teatru w dobie szybkich przemian kulturowych. Dlatego prezentacje teatralne łączymy z otwartą dyskusją o teatrze z udziałem ciekawych twórców teatru: reżyserów, aktorów, scenografów, animatorów kultury performerów. Możliwość obejrzenie interesujących teatrów tworzonych przez młodych ludzi to jedno z założeń festiwalu, kolejne to obudzenie tęsknoty za intymnością i autentycznością spotkania międzyludzkiego, którego nie zapewnia bardzo pociągający świat wirtualny. O dzisiejszym teatrze młodych twórców licealistów, gimnazjalistów, studentów tak naprawdę niewiele wiemy: co ich fascynuje, co inspiruje, co ich nurtuje, o czym chcieliby powiedzieć potencjalnemu widzowi. W obszarze teatru pojawiają się coraz częściej pytania, dokąd w ogóle zmierza teatr? Dokąd zmierza świat? Istotnym aspektem naszej inicjatywy jest również upowszechnienie formuły teatru nieinstytucjonalnego, amatorskiego, który powstaje z zamiłowania i pasji. Od edukacji teatralnej zależy kondycja teatru, a zwłaszcza świadomość i wiedza potencjalnego odbiorcy. Edukacja teatralna sprzyja nabywaniu nawyku uczestnictwa w życiu teatralnym. Istotą ciągłości kulturowej oraz rozwoju różnych dziedzin sztuki jest przygotowanie przyszłych twórców, a zwłaszcza odbiorców sztuki. W innym przypadku trudno będzie pozyskać widza w teatrze, słuchacza w filharmonii i na koncertach, zwiedzających wystawy i galerie, czytelników literatury.. Dążymy, aby festiwal stał się ważnym artystycznym spotkaniem młodych twórców w Krakowie, a jego unikatowa formuła wypełniła lukę w propozycji dzisiejszej oferty miasta, a także służyła jego promocji poprzez włączenie uczestników z całej Polski. OFMAT, w Krakowie, mieście wielu festiwali i teatrów to formuła adresowana do młodych z całej Polski, zapewniający głos młodemu pokoleniu w teatrze. Dlatego zależy nam na nawiązaniu kontaktu z innymi ośrodkami w Polsce prowadzącymi działalność teatralną ukierunkowaną na młodych ludzi i budowanie z nimi świadomej współpracy w celu kształtowania odbiorców i twórców teatru.

4 piątek godz SPOTKANIE ORGANIZACYJNE Mała Scena - Galeria Zdarzeń godz WARSZTAT INTEGRACYJNY SŁOWO,CIAŁO - EKSPRES-JA Prowadzenie: Daniel Jacewicz Scena Teatralna godz PAW KRÓLOWEJ REŻ. PAWEŁ ŚWIĄTEK Spektakl inauguracyjny Narodowy Stary Teatr sobota godz TEATR MANUFAKTURA, Bielsko Biała, MDK Czekając na..., reż. Anna Maśka Scena Teatralna godz TEATR EVVIVA L'ARTE, Kraków, MDK im. K. I. Gałczyńskiego Faust, reż. Kinga Garlicka Scena Teatralna godz TEATR BRAMA, Goleniów, Goleniowski Dom Kultury Poczekalnia, reż. Daniel Jacewicz i Oleh Nesterov Scena Teatralna

5 godz TEATR PRZEDMIEŚCIE, Rzeszów, Ośrodek Działań Teatralnych Tchnienie, reż. Aneta Adamska Mała Scena - Galeria Zdarzeń godz TEATR ECCE HOMO, Kielce, Stowarzyszenie Artystyczne Ecce Homo Grosse Aktion, reż. Marcin Bortkiewicz Scena Teatralna godz FORUM DYSKUSYJNE (omówienie spektakli dnia) Temat panelu: Teatralny dance z Masłowską Prowadzenie: Szczęsny Wroński Mała Scena - Galeria Zdarzeń godz SPOTKANIE Z WIKTOREM LOGA - SKARCZEWSKIM aktorem spektaklu Paw Królowej Narodowego Starego Teatru WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE Mała Scena - Galeria Zdarzeń godz TEATR ZATRZYMAĆ OBROTÓWKĘ, Kraków, SCKM Dotąd - odtąd, reż. Aleksandra Barczyk WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE Scena Teatralna godz TEATR PIJANA SYPIALNIA, Warszawa Osmędeusze, reż. Stanisław Dembski WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE - SPEKTAKL GOŚCINNY FESTIWALU podwórko przed Synagogą W. Poppera, ul. Szeroka 16

6 niedziela godz TEATR RUCHU FORMA, Andrychów, Centrum Kultury i Wypoczynku Fermentacja Pragnień, reż. Aneta Stuglik Scena Teatralna godz TEATR RADIA PRYZMAT, Kraków, SCKM Dzień dobry, reż. Bartłomiej Juszczak WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE Mała Scena - Galeria Zdarzeń godz TEATR SCENA i,kraków, Młodzieżowy Dom Kultury im. A. Bursy Dwoista perspektywa, reż. Joanna Rudkowska Scena Teatralna godz TEATR PARK, Warszawa, Młodzieżowy Dom Kultury Bielany Bam, reż. Stanisław Dembski Scena Teatralna FORUM DYSKUSYJNE (omówienie spektakli dnia) Temat paneli: Najnowszy teatr - pomiędzy modą, a wartoscią - prowadzenie: Katarzyna Deszcz, Andrzej Sadowski Teatr - głód poszukiwania - potrzeba wspólnoty - prowadzenie: Szczęsny Wroński Mała Scena - Galeria Zdarzeń godz PROJEKT MISTERIUM PRZEJŚCIA - ZBIGNIEW BAJEK OGŁOSZENIE WERDYKTU

7 Absolwentka Wydziału Prawa UJ oraz Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. W latach prowadziła (wspólnie z Andrzejem Sadowskim) Teatr Mandala, w którym zrealizowała wiele swoich autorskich projektów artystycznych prezentowanych na setkach scen teatralnych w kraju i za granicą. W teatrze repertuarowym reżyseruje od 1991 roku. Na stałe współpracuje z kilkunastoma scenami dramatycznymi. Doświadczenia związane z kontaktami z zagranicznymi autorami tekstów zaowocowały powołaniem przez Katarzynę Deszcz programu pomocy warsztatowej i promocyjnej dla polskich dramatopisarzy Pisanie dla Teatru. W 1995 roku podejmuje stałą współpracę z londyńskim teatrem Scarlet, z którym realizuje projekty pokazywane na scenach w Anglii, Irlandii i Szkocji. W latach była Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Teatru im. Adama Mickiewicza w Częstochowie. Poza reżyserią spektakli, zajmuje sie również pracą pedagogiczną. Od 1992 roku, do dnia dzisiejszego - prowadzi warsztaty dla reżyserów i aktorów w Polsce, Anglii, Egipcie, Indiach, Irlandii, Japonii, Niemczech i USA. Aktualnie współpracuje z Central School of Speech & Drama w Londynie. Profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od 1983 r. zatrudniony jest na Wydziale Malarstwa na macierzystej uczelni. Od 2005 r. kierownik Katedry Interdyscyplinarnej. Uprawia malarstwo, rysunek, fotografię, realizuje projekty o charakterze parateatralnym, zajmuje się projektowaniem graficznym, video. Jest autorem wielu projektów o charakterze interdyscyplinarnym, m.in. ( Zorganizował 45 wystaw indywidualnych (m.in. w Berlinie, Frankfurcie, Norymberdze, Monachium, Brukseli, Paryżu, Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Szczecinie, Lublinie, Przemyślu). Brał udział w ponad 200 wystawach zbiorowych prezentowanych w kraju i za granicą. Jest autorem wielu projektów artystyczno-badawczych do których zaprasza artystów działających na różnych płaszczyznach sztuki współczesnej.

8 Absolwent PWST w Krakowie. Od początku lat 80-tych, do 2003 roku - prowadził undergroundowy Teatr Mandala, w którym to zespole, zrealizował kilkadziesiąt projektów artystycznych z różnych dziedzin sztuki pokrewnych teatrowi, pokazywanych na wielu festiwalach teatralnych i performerskich w 35 krajach świata. Od 1986 roku rozpoczyna stałą współpracę z kilkunastoma europejskimi centrami teatralnymi. W latach był członkiem Akademii Teatralnej przy Radzie Europy. W teatrze repertuarowym debiutuje w 1997 roku. Poza teatrami w kraju, reżyserował w Chorwacji, Japonii, Niemczech, Anglii, Irlandii, Szkocji, USA, Turcji, Ukrainie, Norwegii, Portugalii, Kanadzie oraz Rosji. Obecnie, poza reżyserią i scenografią zajmuje się współpracą z tancerzami oraz muzykami w ramach projektów podejmowanych przez formacje a&a&a & herrkopf. Aktor, reżyser i pedagog, autor projektów edukacyjnych i staży aktorskich. Jako współzałożyciel i aktor od 1992 roku związany z Teatrem Cinema. Prowadzi staże dla międzynarodowych grup aktorów zawodowych. Stale współpracuje z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie oraz wybranymi ośrodkami sztuki w Unii Europejskiej. Założył Stowarzyszenie Kulturalne Pocztówka, w którym tworzy autorskie projekty edukacyjne i spektakle teatralne. W roku 2007 powołał nową formację teatralną A3 Teatr Kolekcjonerzy Wzruszeń. W roku 2009 zainicjował Międzynarodowy festiwal Teatralny WERTEP, którego jest dyrektorem artystycznym. Działania warsztatowe prowadzi w oparciu o metodę pracy aktorskiej charakterystyczną dla Teatru Kantora, kontynuowaną później przez Teatr Cinema. Poeta, prozaik, scenarzysta, aktor, reżyser, performer i animator kultury. Na przełomie lat 70/80 związany z Teatrem STU. Współtwórca Nocnego Maratonu Poezji, Festiwalu Andrzeja Bursy Byczo u Poety. Prowadzi autorskie programy literackie oraz warsztaty dotyczące teatru i literatury. Twórca Teatru Promocji Poezji. Redaktor almanachów i książek. Leader formacji teatralno-rockowej realizującej spektakle poetyckie. Należy do Krakowskiego Oddziału Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Od lat publikuje w prasie literackiej. Wydał 5 książek poetyckich i 3 prozatorskie. Ostatnio współpracuje z Pallotyńskim Centrum Dialogu, Wychowania i Promocji na Karczówce w Kielcach, w ramach którego realizuje teatralno-literacki projekt. pl

9 sobota, godz CZEKAJĄC NA reżyseria: Anna Maśka scenariusz: Anna Maśka (na podstawie kompilacji tekstów W. Whartona, Z. Herberta, M. Gretkowskiej, L. Wiśniewskiego, D. Ugresic oraz własnych) obsada: Aleksandra Ambroziak, Bartłomiej Guzek, Justyna Hammer, Agata Połeć, Adrianna Targosz scenografia: Zespół muzyka: Bartłomiej Guzdek, Aleksandra Ambrozik Czekając na to spektakl w formule teatru przedmiotu, wyczarowanie świata wspomnień i opowieści. Czy jest to tylko oczekiwanie na pociąg, czy zabawa przedmiotem, czy też jakaś głębsza metafora? Niech każdy sobie coś wybierze Spektakl Czekając na uzyskał przychylny odbiór widzów i jury zdobywając nagrody na XXIII Bielskich Spotkaniach Teatralnych i Laboratorium Młodego Aktora w Wodzisławiu Śląskim (2013). TEATR MANUFAKTURA działa w Miejskim Domu Kultury w Bielsku-Białej, to młodzi i poszukujący odpowiedzi na różne pytania - robią teatr, po co? Bo istnieje zespół ludzi którzy chcą być razem i na dodatek mają swoje miejsce w domu kultury oraz kogoś, kto im wskazuje i otwiera różne teatralne przestrzenie. Obecny skład zespołu pracuje ze sobą kilka lat, a opiekunem zespołu jest Anna Maśka. Teatr ma za sobą sukcesy na festiwalach rejonowych i ogólnopolskich, m.in. otrzymał Brązową Kurtynę na XXI Bielskich Spotkaniach Teatralnych w Domu Kultury w Kamienicy, zajął I miejsce w przeglądzie Laboratorium Młodego Aktora w Wodzisławiu Śląskim, III miejsce w kategorii: teatry młodzieżowe na XXII Bielskich Spotkaniach Teatralnych w Kamienicy, Złotą Kurtynę na XXIII Bielskich Spotkaniach Teatralnych w Domu Kultury w Kamienicy.

10 sobota, godz FAUST scenariusz i reżyseria: Kinga Garlicka muzyka: Le Parkour - mix obsada:dominik Perlik, Miła Rachwał, Aleksandra Golińska, Weronika Wajszle, Gabriela Święcicka, Katarzyna Jaworska, Patrycja Kępa, Anna Zięba, Tomasz Adamczyk, Aleksandra Makowska, Tomasz Łuczyński, Katarzyna Tomczuk Spektakl Faust powstał z inspiracji postacią legendarnego doktora, nie jest jednak tradycyjną opowieścią o podpisaniu diabelskiego cyrografu i konsekwencjach tego czynu. Jest to godzina samobójcy - rozważanie człowieka zniechęconego, niepewnego, przytłoczonego życiem. Jak w Opowieści wigilijnej bohater spotyka się z wizjami przeszłości i przyszłości, które pozwalają mu uświadomić sobie coś, czego nie dostrzegał, albo dostrzegać nie chciał. Jest to opowieść o mierzeniu się z samym sobą, o konieczności akceptacji i o sile, która tkwi w człowieku. ZESPÓŁ EVVIVA L'ARTE zawiązał się w 2009 roku w Młodzieżowym Domu Kultury im. K. I. Gałczyńskiego w Krakowie pod opieką Kingi Garlickiej. W zmieniającym się składzie działa bez przerw biorąc udział w licznych wydarzeniach kulturalnych (w Krakowskiej Nocy Teatrów, projekcie Krzyk w Teatrze poświęconym pamięci Jacka Kaczmarskiego), w konkursach, przeglądach i festiwalach oraz oczywiście aktywnie uczestniczy w życiu placówki, która pozwoliła mu zaistnieć. Praca zespołu nastawiona jest na rozwój artystyczny, osobisty, intelektualny, emocjonalny. Każdy z aktorów wnosi coś od siebie, wykazuje inicjatywę, na własny sposób tworzy i interpretuje rolę. Spektakle powstają w oparciu o wspólną pracę: etiudy ćwiczebne, tworzone w trakcie zajęć przez samych aktorów, rozmowy i rozważania. Gramy najczęściej spektakle autorskie, odwołując się do archetypów, uniwersalnych wartości, problemów. Zespół jest laureatem wielu festiwali teatralnych, m.in. III Nagrody oraz dwiema nagrodami aktorskimi na Małopolskich Spotkaniach Teatrów Gimnazjalnych (2011) oraz I Nagrodą na Małopolskich Spotkaniach Teatrów Gimnazjalnych (2012).

11 sobota, godz POCZEKALNIA reżyseria: Daniel Jacewicz pomoc reżyserska: Oleh Nesterov, obsada: Natalia Maciejewska, Marta Pietunow, Magda Piwowarska, Aleksandra Stanio, Aleksandra Ślusarczyk, Bartek Mikuła, Maksymilian Ruciński, Filip Zgorzelski Spektakl Poczekalnia to wynik pracy kolejnej już grupy, która powstała na bazie warsztatów prowadzonych regularnie w Goleniowie przez Teatr Brama. Jest to debiut sceniczny nowego pokolenia artystów, którzy odnajdują swoją pasję pracy z drugim człowiekiem i w przekraczaniu norm społecznych. Spektakl jest refleksją nad dzisiejszym pokoleniem młodzieży. Słowo poczekalnia, poza określeniem miejsca w jakim spotykają się młodzi ludzie czekający na pociąg, staje się także symbolem wielu innych znaczeń. Poczekalnia zatem staje się metaforą okresu życia nastolatków, którzy są tuż przed decyzją o swoją przyszłość (praca, tożsamość, poglądy ). Są w poczekalni do dorosłości. Nie do końca wiadomo, czy to czekanie jest skazane na czynność bierną. Czy jest szansa na postawę kreatywną, tworzącą osobowość i charakter młodego człowieka. Jest to także doświadczenie teatralne grupy młodych ludzi, która dojrzewa do debiutu scenicznego. W końcu jest to manifest młodości i naiwności, który każe nam patrzeć sercem, a nie rozumem. TEATR BRAMA ze swoją działalnością artystyczną jest obecny w Polsce od 1996 roku. Początkowo jako koło teatralne, później niezależny teatr alternatywny przy domu kultury. Założycielem Bramy jest Daniel Jacewicz. W grudniu 2011 roku Teatr Brama otrzymał od władz Goleniowa własną siedzibę, która przynosi nowy rozdział w jego działalności. Brama skupia dużą ilość niespokojnych i twórczych młodych ludzi. Działania artystyczne Teatru opierają się głównie na autorskich pomysłach, które często komentują i reagują na otaczającą aktorów rzeczywistość. Brama ma za sobą około pięciuset występów w Polsce, Niemczech, Norwegii, na Łotwie oraz w Peru i jest laureatem najważniejszych polskich festiwali teatru alternatywnego.

12 sobota, godz TCHNIENIE tekst i reżyseria: Aneta Adamska obsada: Aneta Adamska, Maciej Szukała Tchnienie to kameralna opowieść o miłości, śmierci i cierpieniu. Życie bohaterów toczy się tu na pograniczu jawy i snu, rzeczywistości i wspomnienia. Na plan pierwszy wyłania się pojedynczy człowiek postawiony sam na sam w obliczu śmierci. To prosta, wzruszająca historia na parę aktorów, stare łóżko, walizkę, prześcieradło i rzutnik, który służy do pokazywania rodzinnych fotografii, a czasem strzela jak karabin niemieckiego żołnierza. Jest i śmiesznie, i tragicznie, i całkiem zwyczajnie, jak to w życiu. Historia opowiedziana szczerze, nastraja do własnych wspomnień i głębokich refleksji nad istotą życia. Co po nas zostanie? Może tylko taka historia? W tej sztuce każdy znajdzie odbicie swoich najgłębszych tęsknot, pragnień i lęków, swojej wrażliwości i siły. Te filozoficzne rozważania, które odbywają się poprzez dialog aktorów z publicznością zmierzają do postawienia ważnego pytania: czy miłość może nas uwolnić od strachu przed śmiercią? TEATR PRZEDMIEŚCIE powstał w 2001 roku z inicjatywy Anety Adamskiej. Stworzyła ona konsekwentną wizję prowadzenia pracy nad przedstawieniami. W 2006 roku zespół zmienił swoją siedzibę na Łańcut, gdzie pracował do sierpnia 2010 roku. Od tego czasu teatr działa niezależnie i wystawia swoje sztuki w Rzeszowie. Teatr inicjuje i organizuje różnorodne wydarzenia o zasięgu regionalnym, ogólnopolskim i międzynarodowym. Doceniany za swoją pracę artystyczną i może się poszczycić wieloma nagrodami i wyróżnieniami na festiwalach teatralnych w Polsce i Europie. Przedmieście współpracuje również z Ośrodkiem Teatralnym CREARC w Grenoble, Theater Frankfurt, Accademią Internatzionale dell' Attore z Rzymu, Studio Novecento z Mediolanu, Forn de Teatre Pa'tothom z Barcelony i Stowarzyszeniem Processus - Le Retour d'ulysse z Paryża oraz licznymi instytucjami i teatrami w Polsce.

13 sobota, godz GROSSE AKTION scenariusz i reżyseria: Marcin Bortkiewicz obsada: Karol Górski, Marek Kantyka, Agata Orłowska, Michał Pustuła Spektakl Grosse Aktion powstał na podstawie jednej z najgłośniejszych i najbardziej kontrowersyjnych książek ostatnich lat, powieści Łaskawe amerykańskiego pisarza Jonathana Littella. To fikcyjne wspomnienia byłego oficera SS Maximiliana Aue. Człowieka wszechstronnie wykształconego, doktora prawa, miłośnika muzyki, literatury i filozofii. W spektaklu, momentami wyraźnie inspirowanym estetyką filmową bohater nie przygląda się biernie wydarzeniom. Po latach jest tym samym człowiekiem, który w większości sytuacji postąpiłby znowu, tak samo. Mroczny (nie tylko za sprawą spowitej w czerni i jak zawsze u Bortkiewicza, oszczędnej i wieloznacznej scenografii oraz kostiumów) i lodowaty spektakl unika czyhających w podjętym temacie mielizn i manowców. Nie pyta i nie daje odpowiedzi, a jedynie każe nam bezsilnie patrzeć. (Magdalena Hajdysz, Gazeta Wyborcza, Trójmiasto) TEATR ECCE HOMO powstał w 1996 roku z inicjatywy nieżyjącego już artysty plastyka i animatora kultury Tadeusza Maja. Wykształcił i opiekował się blisko 120 adeptami sztuki teatralnej. Managerem i opiekunem artystycznym zespołu jest Anna Kantyka-Grela. Ecce Homo poruszał się pomiędzy teatrem ruchu, plastyki, muzyki i teatrem ulicznym. Zrealizował 36 spektakli, w tym głównie przedstawienia autorskie, oparte na tekstach młodych aktorów i plastyków. Współpracował z rozmaitymi reżyserami, zarówno alternatywnymi, jak zawodowymi. Od 2006 roku Ecce Homo wykonał zwrot w stronę teatru słowa i literatury, opartego na akcji. Adaptuje na swoje potrzeby Moliera, Manna, Sołżenicyna, Dostojewskiego i Miłosza, pod opieką reżyserską Marcina Bortkiewicza, absolwenta Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy i Stanisława Miedziewskiego z Teatru Rondo w Słupsku. Aktualnie w repertuarze ma spektakle plastycznoruchowe i dramatyczne powstałe według scenariuszy młodych autorów, a także adaptacje wielkiej literatury.

14 niedziela, godz FERMENTACJA PRAGNIEŃ scenariusz i reżyseria: Aneta Stuglik choreografia: Aneta Stuglik, Zespół oprawa plastyczna: Leszek Pielorz, Aneta Stuglik i Młodzież Teatru Ruchu Forma oprawa muzyczna: Coco Rosie, zespół Czerwie, Oval obsada: Karolina Graca, Magdalena Nowak, Anna Maciejczyk, Joanna Bojko, Emilia Bury, Julia Stanek, Maria Skupień,Michał Sikorski Spektakl w wykonaniu Teatru Ruchu Forma zainspirowany został Sklepami cynamonowymi Brunona Schulza. Utrzymany w konwencji teatru ruchu, tańca, teatru plastycznego bez warstwy słownej. Historia opowiada o smutnym losie mężczyzny. Jego samotności oraz pragnieniu stania się szczęśliwym człowiekiem, kochanym i rozumianym przez najbliższe otoczenie. Olbrzymie pragnienie bycia sobą tworzy w głowie bohatera marzenia posiadania czegoś niezwykłego, co ma mu dać radość i własną przestrzeń do życia. Zaczyna wędrówkę własnym śladem, która niestety nie trwa długo... TEATR RUCHU FORMA został założony w 2004 roku przez Anetę Stuglik, która nieprzerwanie do dziś dnia jest instruktorem zespołu. Grupa działa w Centrum Kultury i Wypoczynku w Andrychowie. Teatr, który tworzą to forma ruchu, tańca oraz plastyka wyrazu. Jednak nie starają się na siłę ograniczyć pewnymi ramami, ponieważ cały czas poszukują nowych form i sposobów wyrażania treści. Starają się nie używać słów, aby nie pozbawiać odbiorcy własnej interpretacji obrazów budowanych przez nich na scenie. Nie chcą zbyt wiele dopowiadać i wyjaśniać, po to by mogła zaistnieć magia. Do tej pory Teatr Ruchu Forma zrealizował dziesięć spektakli. Za swoje spektakle zespół był wielokrotnie nagradzany głównymi nagrodami na ogólnopolskich, wojewódzkich i międzynarodowych narodowych festiwalach teatrów dzieci i młodzieży.

15 niedziela, godz DWOISTA PERSPEKTYWA wg Dawida Mercer'a reżyseria: Joanna Rudkowska scenografia: Zespół muzyka: Portishead obsada: Paulina Brzyska, Szymon Bujak, Lena Ciepielak, Daniela Grabowska, Konrad Hanas, Beata Hankus, Sylwia Kędziora, Weronika Nawieśniak, Gabriela Stokłosa Spektakl Dwoista perspektywa to adaptacja sztuki telewizyjnej angielskiego dramaturga Davida Mercer. Jest opowieścią o samotności, nieumiejętności, a wręcz niemożności, porozumienia się z drugim, nawet najbliższym człowiekiem, o obcości między ludźmi. Dwoista perspektywa jest czwartą premierą grupy. Pierwszą była rozbudowana inscenizacja ballady Adama Mickiewicza Lilije, drugą czarna komedia Landru, morderca kobiet Perinelli Roberto, trzecią autorski spektakl nataliad.com. TEATR i to jeden ze stałych młodzieżowych zespołów SCENY i - teatru dzieci i młodzieży przy Domu Kultury im. Andrzeja Bursy w Krakowie. SCENA i działa od 1987 roku, zaprasza widzów i młodych twórców w czasie roku szkolnego. SCENA i jest sceną inspiracji, innowacji, inicjacji, impertynencji i innych idei... Promuje wszelkie formy aktywności artystycznej dzieci i młodzieży zapewniając profesjonalne warunki prezentacji. Zespół TEATR i w obecnym składzie pracuje trzeci rok. Od uczestników poza aktywnym udziałem w zajęciach wymagana jest samodzielna praca polegająca na czytaniu dramatów i innych form literackich, co pozwala demokratycznie podejmować decyzję o wyborze repertuaru, a zarazem nie wyklucza realizacji spektakli czysto autorskich, opartych na własnym scenariuszu zespołu lub jednego z uczestników. W każdym wypadku spektakl jest efektem wspólnej pracy zespołu i instruktora.

16 niedziela, godz BAM wg Daniiła Charmsa reżyseria i scenografia: Stanisław Dembski autor: Danił Charms obsada: Ola Gajek, Aleksandra Nogalska, Ola Iwanowska, Maja Sokołowska, Anna Jastrzębska, Krystyna Zawora, Paulina Wasilewska, Szymon Gacek, Jakub Pawlak BAM powstał na podstawie Elżbiety Bam autorstwa Daniiła Charmsa. To sztuka, która ma już blisko 80 lat, a jeszcze bawi. Oparta na surrealistycznych utworach literackich Daniiła Charmsa. Autor dość mocno podkreśla absurd pierwszych lat budowy realnego komunizmu w Rosji. Jego sztuka, jest aż przesiąknięta klimatem tamtych lat. Trzeba przyklasnąć młodym aktorom, którzy odważyli się podjąć taki temat. W Polsce tę sztukę wystawiały zarówno teatry profesjonalne, jak i amatorskie. Daniił Charme członek Grupy OBERIU czyli Stowarzyszenia Sztuki Realnej tworzył na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych ubiegłego wieku w Rosji (ówczesnym ZSRR). TEATR PARK działa od 2009 roku przy Młodzieżowym Domu Kultury Bielany w Warszawie. Tworzy go młodzież liceów warszawskich zafascynowana teatrem. Pod opieką pedagoga teatru, aktora - Stanisława Dembskiego młodzi adepci uczą się rzemiosła aktorskiego. Teatr jest laureatem wielu festiwali, m.in. otrzymał Nagrodę na festiwalu Teatralia 2014 w Bielańskim Ośrodku Kultury, Nagrodę na festiwalu ŁATA 2014 w Domu Kultury w Łomiankach, Nagrodę na festiwalu Teatralia 2014 w Bielańskim Ośrodku Kultury, Wyróżnienie na Festiwalu Artystów Nieobliczalnych, Wyróżnienie na Warszawskim Festiwalu Teatralnym Młodych w Starej Prochowni, Nagroda w kategorii Organizm Sceniczny na Teatralnym Festiwalu Amatorskim Żmichowska oraz I miejsce na Festiwalu Ludzi Aktywnych Kulturalnie FLAK 2014, GRAND PRIX Grochowskich Spotkań Teatralnych NA ROGATKACH 2014.

17 sobota, godz WIKTOR LOGA-SKARCZEWSKI - jeden z najmłodszych członków zespołu artystycznego Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Urodził się w Katowicach w 1985 roku. Studiował na Wydziale Aktorskim krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego. W czasie ostatniego roku studiów grał w spektaklach dyplomowych: Dobry człowiek z Seczuanu w reżyserii Pawła Miśkiewicza oraz Sędziowie przygotowanego przez ówczesnego rektora szkoły, Jerzego Stuhra. Jego role zostały dostrzeżone na 26. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, gdzie otrzymał za nie Pierwszą Nagrodę Aktorską oraz Nagrodę Dziennikarzy. W tym samym roku występuje po raz pierwszy na deskach krakowskiej sceny gra Ajaksa w Piekarni Bertolda Brechta (reż. Wojtek Klemm). Karierę aktorską harmonijnie łączy z pracą w krakowskiej PWST, gdzie był asystentem Małgorzaty Hajewskiej - Krzysztofik i Jerzego Treli przy spektaklach dyplomowych Iwona, księżniczka Burgunda oraz Damy i huzary. Obecnie pracuje jako asystent prof. Treli oraz samodzielny wykładowca na Wydziale Aktorskim. Jego talent i zaangażowanie w pracy na uczelni dostrzegła, powoływana przez Prezydenta Miasta Komisja Stypendialna, przyznając mu w 2009 roku indywidualne Stypendium Twórcze Miasta Krakowa. Grał w wielu filmach (zarówno realizacjach doświadczonych reżyserów jak i etiudach studentów szkół filmowych), m.in. Jan Paweł II, reż. John Kent Harrison, Góra Góry, reż. Paweł Woldan (spektakl Teatru TV), Generał, reż. Anna Jadowska i Lidka Kazen, serialach Czas honoru II, Po prostu Majka Usta, usta oraz Prosto w serce. Na deskach krakowskiej sceny narodowej występuje w spektaklach Mikołaja Grabowskiego - Tartuffe oraz Czekając na Turka, Przemianie w reżyserii Magdaleny Miklasz oraz Dwunastu stacjach przygotowanych przez Ewę Rysową razem z Mateuszem Pakułą. Od czerwca 2011 roku możemy oglądać go również w przedstawieniu Mewa w reżyserii Pawła Miśkiewicza, w którym gra postać Trieplewa. Natomiast październik 2011 roku przyniósł dwie kolejne premiery z udziałem Wiktora: Koprofagi, czyli znienawidzeni ale niezbędni w reżyserii Jana Klaty oraz Nasze miasto w reżyserii Szymona Kaczmarka.

18 sobota, godz DOTĄD - ODTĄD wg tekstu Wojciecha Widłaka występuje: Grupa Zatrzymać Obrotówkę reżyseria: Ola Barczyk, Zespół choreografia: Marta Pietruszka muzyka: Motion Trio, Bisquit, Kacper Augustynek Osiem historii splecionych w jedną. A może jedna historia rozpisana na wielogłos Nie jesteśmy odtąd dotąd, znacznie częściej naszym udziałem jest dotąd - odtąd. Nie jesteśmy jednowymiarowi - doświadczamy przełomów, mamy swój cień, istnieją w nas zaskakujące przestrzenie. Jak wiele trzeba przeżyć, doświadczyć, poznać, by mądrze i cierpliwie spotkać siebie i drugiego. Jeśli masz dosyć codziennej gonitwy. Czujesz, że coś ci umyka. Marzysz o tym, żeby się na chwilę zatrzymać. Masz wątpliwości czy istnieje miłość, przyjaźń i krasnoludki. GRUPA TEATRALNA ZATRZYMAĆ OBROTÓWKĘ działa przy scenie Staromiejskiego Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie. Reżyser, Ola Barczyk w pracy z zespołem często podejmuje współpracę z specjalistami różnych dziedzin artystycznych, takich jak choreografia, taniec, muzyka, pantomima. Pracowała m.in. z Martą Pietruszką, Karoliną Bondaronek, Tadeuszem Dylawerskim, Ewą Zgodą, Wojciechem Fularzem. Zatrzymać Obrotówkę zrealizowało spektakle: To i hola (2008), Smutna królewna (2009), Kto ja? (2010), Sztukmistrz (2011), Baśń dagestańska (2012), Mamma (2013), Nie ma jak na wsi (2013), Dotąd-odtąd (2014). Jest laureatem wielu festiwali i przeglądów teatralnych.

19 sobota, godz OSMĘDEUSZE Miron Białoszewski reżyseria: Stanisław Dembski koncepcja inscenizacji: Ziuta Zającówna opracowanie muzyczne oraz przygotowanie wokalne: Daniel Zieliński kompozytor Motywu Teosi : Andrzej Zarycki akompaniament: Wojciech Gawrych - akordeon występują: Katarzyna Lasota, Karolina Lichocińska, Sławomir Narloch, Jakub Pawlak, Sebastian Słomiński Nie bez przyczyny Osmędeuszy nazywa się współczesnymi Dziadami. Akcja dramatu przenosi nas pod bramę Cmentarza Powązkowskiego. Miejsce niezwykłe. Spotykamy tu Wianczarki, które swoimi wspomnieniami i podwórzowymi przyśpiewkami niejako wywołują duchy dziwnych postaci z przeszłości. Wszystkich elektryzuje temat tajemniczej miłości Teosi i żonglera - Sylwestra. Ale uwaga! Mówi się, że w okolicy zjawiła się Katakumbowa,czyli tajemnicza władczyni cmentarza. Sylwester musi mieć się na baczności. W miarę, jak opowieść nabiera tempa, nic nie jest już pewne. Fakty mieszają się z legendami i plotkami. Przedwojenna Warszawa opisana przez Mirona Białoszewskiego w Osmędeuszach tańczy i śpiewa. Świat złodziejaszków, handlarzy, artystów cyrkowych i żebraków jest niezwykle zaskakujący i zabawny. W jarmarczny klimat warszawskich ulic niezauważalnie wkrada się rutyna dnia codziennego. Co jest niezwykłego w Osmędeuszach? Jest miłość, nadzieje, marzenia, ale również przemijanie i śmierć. Jest życie. Spektakl otrzymał główne nagrody na tegorocznych ogólnopolskich festiwalach teatralnych: Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych w OFTEN 2014 w Ostrowie Wielkopolskim, Festiwalu Sztuki Teatralnej w Rybniku oraz na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Małych Form Biesiada Teatralna w Horyńcu Zdroju (niedziela), godz na scenie Teatru Zależnego, ul. Kanonicza 1 - WSTĘP WOLNY

20 niedziela, godz DZIEŃ DOBRY na podstawie tekstu Przemysława Kazuska reżyseria: Bartłomiej Juszczak występują: Paulina Lasyk, Ewa Pawlikowska, Dagmara Rapacka, Jakub Ligas, Krzysztof Lis realizacja dźwięku: Marcin Dziedzic, Michał Różycki produkcja: Anna Worobiec-Tonia Kawki, herbatki? Sympatyczna Pani z obsługi życzy Państwu elektronicznej inwigilacji, aby mogła jeszcze lepiej przewidzieć Państwa potrzeby. Uzależnienie pulsujące z każdego medium na nowy, wspaniały, piękny Dzień! Dobry! Mówimy: talk show, słit focie i kredyty bankowe, a to nie wszystko, na co stać konsumpcjonizm! Dzień dobry to współczesny dramat skupiony wokół problematyki cyfryzacji życia. GRUPA TEATRALNO - RADIOWA STOGRAM działa przy Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie oraz Internetowym Radiu Pryzmat. Współpracują także z Miejskim Ośrodkiem Kultury w Nowym Targu. Oprócz spektakli radiowych Amazonia" Michała Walczaka w reżyserii Bartłomieja Juszczaka i Dzień dobry" Przemysława Kazuska, grali również na scenie: Mój brat ma depresję" na podstawie opowiadań Etgara Kereta w reżyserii Kamila Maciejewskiego oraz Matki" Piotra Rowickiego w reżyserii Bartłomieja Juszczaka.

21 niedziela, godz MISTERIUM PRZEJŚCIA muzyka: Mateusz Bednarz (gościnnie Fridemann Geisler) wokal: Katarzyna Kostrzewska (gościnnie Ulrika Eller-Rüter) materiały filmowe: Łukasz Majewski fragmenty dzieł Franza Kafki w tłumaczeniu Romana Karsta Misterium Przejścia to sceniczne przedsięwzięcie autorskie przygotowane w ramach projektu Kafka oswajanie obcego, będące próbą połączenie w jednym organizmie artystycznym, przedmiotów i działań z obszaru sztuki, realizowanych w różnych dyscyplinach artystycznych, związanych wspólnym tematem. Jest nim zagadnienie wyobcowania - z wyboru lub przymusu, nieprzystosowalności, izolacji - i próba jego przezwyciężenia, pokonania. Podstawowym budulcem działań performatywnych są aforyzmy Franza Kafki ze zbioru Rozważania o grzechu, nadziei, cierpieniu i słusznej drodze. W części zatytułowanej Pasja czterech lektorów czyta słowa Kafki w języku niemieckim, polskim, czeskim i... śląskim. Kafkę po Śląsku będzie można usłyszeć po raz pierwszy w historii. Aforyzmy Kafki to kwintesencja jego twórczości, przywołanie najważniejszych słów, najcelniejszych myśli, najistotniejszych przesłań, wyraz wiary i zwątpienia, powagi i sarkazmu. Jest w nich siła słowa i jego bezradność - chociażby wtedy, gdy pojawia się pytanie o sens życia, cierpienia, konieczności wędrówki, bycia nieustannie w drodze. Człowiek ciągle idzie, przemieszcza się, przesuwa, walczy, pokonuje, zdobywa - ciągle nienasycony, łaknący, niespełniony. Rzadko zadowolony, nieczęsto szczęśliwy, kieruje nim zew niezgody na nieuniknione.

22 Stowarzyszenie EKSIT istnieje od września 2005 roku. Głównymi podejmowanymi działaniami są inicjatywy kulturalne, artystyczne, edukacyjne w zakresie: muzyki, teatru, tańca, filmu, literatury, dziennikarstwa, sztuk plastycznych i audiowizualnych oraz różnych dziedzin nauki. Zapewnianie pełnej możliwości wszechstronnego rozwoju twórczej osobowości, rozwoju intelektualnego, zainteresowań artystycznych oraz uzdolnień, kształtowanie kreatywnych postaw, otwartości na innych - pomoc w znajdowaniu i promowaniu talentów oraz kształtowanie świadomego odbiorcy kultury - przygotowanie do aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym i społecznym. Edukacja kulturalna jako narzędzie rozwoju kreatywności, przygotowanie dzieci i młodzieży do aktywnego uczestnictwa w kulturze jest w sposób szczególny obecna w podejmowanych projektach i działaniach. Ważny wymiar podejmowanych przedsięwzięć to terapia przez sztukę oraz kształtowanie umiejętności spędzania czasu wolnego jako formy przeciwdziałania patologiom społecznym, zachowaniom destrukcyjnym, aspołecznym oraz pomoc niedostosowanym społecznie. Stowarzyszenie EKSIT otrzymało pięć dotacji Gminy Miejskiej Kraków wspierające projekty artystyczne: krakowskich muzyków, tancerzy, aktorów. Pierwszym zrealizowanym projektem był udział młodych krakowskich muzyków w V Festiwalu Polsko - Ukraińskie Muzyczne Spotkania Młodzieży we Lwowie. Kolejna dotacja Gminy Miejskiej Kraków przeznaczona była na realizację wyjazdu zespołu Frittata na Nigel Kennedy's Polish Weekend, który odbył się w Southbank Centre w Londynie, w maju 2010 r. Zespół otrzymał zaproszenie od Nigela Kennedy, który docenił nowatorskie brzmienie oraz perfekcyjne wykonawstwo i walory autorskich kompozycji muzyków Frittaty. W latach stowarzyszenie zrealizowało kolejne edycje Festiwalu Filozoficznego: Festiwal Filmu Filozoficznego. W stronę Metafizyki., projekt finansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, VII Kinematograf Filozoficzny. Festiwal Filmu Filozoficznego - dotacja Gminy Miejskiej Kraków, VIII Kinematograf Filozoficzny. Festiwal Filmu Filozoficznego. Przestrzenie (neo)awangardy - dotacja Gminy Miejskiej Kraków. I edycja projektu teatralnego w ramach ALCHEMII TEATRU odbyła się pod nazwą GRY Z GOMBROWICZA, II edycja pn. W POSZUKIWANIU TEATRALNEJ FORMY. Obydwa projekty były współfinansowane przez Gminę Miejską Kraków. Następne edycje, już w formule festiwalowej w ramach ALCHEMII TEATRU odbyły się pod nazwą FREE ART DAY FESTIWAL z określonymi w podtytule przesłaniami kolejnych edycji: FREE ART DAY - KOBIETY RZĄDZĄ - III edycja r.- festiwal o zasięgu ogólnopolskim oraz Free art day festiwal - pokolenie_@ - IV edycja 2009 r. - małopolskie spotkania teatralne. Powyższe 2 festiwale były realizowane jako podsumowanie sezonu teatralnego TEATRALNEJ SCENY MŁODYCH przez Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży. V edycja festiwalu FREE ART DAY FESTIWAL - MŁODZI KREATYWNI została zrealizowana w 2010 roku w ramach PROJEKTU AKTYWACJA_REJSTRACJA _ MŁODZI ARTYŚCI W PRZESTRZENI MIEJSKIEJ. Był to roczny projekt realizowany przy wsparciu finansowym Komisji Europejskiej PROGRAM MŁODZIEŻ W DZIAŁANIU, Krajowe Inicjatywy Młodzieżowe. Projekt miał charakter SPOŁECZNO-TEATRALNY z następującymi wymiarami działań kreatywnych POZYTYWNI_STOP_ AGRESJI, TRADYCJA_NOWOCZESNOŚĆ, DRAMAT SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANY, ZAPIS_MIEJSCA, JESTEM_MAM_GŁOS, OTWARTE WARSZTATY TEATRALNE, MAGIA TEATRU, AKCJE W PRZESTRZENI MIASTA, IMPRO_WIZACJE.. OFMAT to kolejna odsłona formuły festiwalowej współfinansowany ze środków Gminy Miejskiej Kraków.

23

24 b aa A - SCKM, ul. Wietora 13/15, tel B - SCKM, ul. Szeroka 16, tel Stowarzyszenie EKSIT ul. Wietora 15, Kraków eksitkrakow@gmail.com, hussakk@gmail.com tel c B