Projekt finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Transkrypt

1 Serdecznie zapraszamy nauczycieli, pedagogów oraz animatorów kultury do udziału w kolejnej edycji O!SWÓJ- niezwykłego projektu, w którym uczestniczyło już ponad 3000 uczniów z warszawskich szkół. O!SWÓJ to seria działań edukacyjnych Teatru 21, której celem jest wprowadzanie tematu różnorodności do szkół i przedszkoli. Chcemy stwarzać możliwoś spotkania nauczycieli, uczniów oraz osób niepełnosprawnych. Wierzymy, że to właśnie teatr jest przestrzenią, w której może udać nam się ze sobą o!swoić. Teatr 21 to wyjątkowy zespół, który od 10 lat tworzą wspólnie aktorzy z Zespołem Downa, Autyzmem, twórcy muzyki, video, scenografii oraz reżyserka Justyna Sobczyk. Zespół tworzy wspólnie spektakle dla dzieci oraz dorosłych widzów, realizuje działania edukacyjne, występuje gościnnie na festiwalach i współpracuje z instytucjami kultury takimi jak Muzeum Historii Żydów Polskich, Instytut Teatralny w Warszawie czy Teatr Powszechny. Projekt finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

2 CO? O!SWÓJ to 27 godzin warsztatów dla dorosłych, w czasie których uczestnicy przez praktykę zapoznają się GDZIE? Warsztaty O!SWÓJ- w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. Spektakle O!SWÓJ- w Instytucie Teatralnym Studiu Teatralnym Koło oraz Teatrze Powszechnym. z narzędziami pracy pedagoga teatru, dramaturga, reżysera oraz uczą tworzyć własne warsztaty. O!SWÓJ to także cykl 9 spektakli Teatru 21 dedykowanych uczniom szkół podstawowych i przedszkolakom. KIEDY? Warsztaty O!SWÓJ: 17 i 18 kwietnia, 24 i 25 kwietnia, 8 i 9 maja w godzinach (piątki) i (soboty). Spektakle O!SWÓJ w kwietniu i maju: JA JESTEM JA: 9, 10 KWIETNIA G. 10:30 ŚMIERTELNIE TRUDNA GRA: 19 KWIETNIA G. 12:00 20,21 KWIETNIA G. 10:30 STATEK MIŁOŚCI: 5,6 MAJA G.10:00 DLA KOGO? -dla nauczycieli z pasją -dla każdego, kto lubi teatr, -dla każdego, kto chce podjąć wyzwanie i zdobyć nowe umiejętności REJESTRACJA: Udział w warsztatach jest bezpłatny, o zakwalifikowaniu decyduje kolejnośc zgłoszeń. Bilet na spektakl kosztuje 10 zł/os. FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY ZNAJDUJE SIĘ W ZAŁĄCZNIKU ORAZ NA STRONIE Zgłoszenia prosimy kierować na adres rezerwacje.teatr21@gmail.com. Istnieje także możliwość zgłoszenia telefonicznego pod nr

3 Warsztaty: 17 IV godz. 16:00-20:00 prow. Justyna Sobczyk I Justyna Lipko Wstęp do pedagogiki teatru i zabawy Nauczyciel to osoba, która powraca do miejsca, w którym była obecna w dzieciństwie. Szkoła/ przedszkole- to przestrzenie powrotu. Dostrzegamy wielki potencjał w działaniach z dorosłymi osobami, które powracają do tych przestrzeni i stają po drugiej stronie. Przywrócenie pamięci miejsca, siebie, emocji, zabaw, lęków to inspirujący początek. Zapraszamy uczestników do zanurzenia się w naturalnym środowisku dziecka czyli w zabawie. Jak spotkać się z dzieckiem w przestrzeni zabawy, jak tworzyć teatr nie zabierając dziecku okazji do twórczej obecności. Jeśli teatr jest przestrzenią dla zabawy i odkrywania, to jakie to ma konsekwencje dla sposóbu pracy, relacji z dzieckiem, postawy reżysera Każdy uczestnik przynosi swoje zdjęcie z okresu przedszkola/szkoły. 18 IV godz. 10:00 12:30:00 prow. Justyna Lipko- Konieczna Czerwona linia- warsztat dramaturgiczny Dramaturgia to w języku niemieckim czerwona linia/ nitka. Ta prosta metafora umożliwia zrozumienie istoty procesu dramaturgicznego. Nawet jeśli tworzymy dla dzieci i z dziećmi, bez gotowego scenariusza, dbamy o to,żeby nasz spektakl o CZYMŚ opowiadał... Czym się kierować tworząc tekst przedstawienia? Czy tekstem są tylko słowa i zdania? Jak czerpać z wyobraźni dzieci i co z nią zrobić jeśli nie mieści się na scenie? Jak sprawić,żeby ze spontanicznej zabawy przejść na pracę nad treścią spektaklu. Co to znaczy pisać tekst na scenie? 18 IV godz. 12:30-15:00 prow. Justyna Sobczyk Między pedagogiką teatru a reżyserią Warsztat ma być okazją do przyjrzenia się praktyce teatralnej uczestników spotkań. Wszyscy, którzy są w procesie realizacji projektów teatralnych będą mieli szansę zaprezentować swoją pracę, zadać pytania, poprosić o wsparcie, pomysły, rozwiązania, inspiracje Warsztat stanie się otwartą przestrzenią do refleksji nad tym, jak reżyserować z otwartym sercem i uważnym spojrzeniem, wspólnie będziemy szukać odpowiedzi na pytanie po co dzieciom teatr?

4 24 IV godz. 16:00-20:00 prow. Justyna Czarnota I Viki Siedlecka-Dorosz Jak rozmawiać o teatrze- projektowanie warsztatu Jak rozmawiać o teatrze z młodym widzem?jak wzmacniać konkretne doświadczenie teatralne? Poprzez działanie uczestnicy poznają założenia pedagogiki teatru, ze szczególnym uwzględnieniem metodyki projektowania warsztatu wprowadzającego do przedstawiania lub analizującego obejrzany przez dzieci spektakl. Będziemy pracować w oparciu o spektakle Teatru 21"Śmiertelnie trudna gra" oraz "Ja jestem ja". 25 IV godz. 10:00-15:00 prow. Justyna Czarnota Grzeczny - co to znaczy? Od czytania do zabawy teatralnej Temat grzeczności jest często poruszany w literaturze. Podczas warsztatów zastanowimy się, co oznacza bycie grzecznym oraz poszukamy odpowiedzi na pytanie, jakie konsekwencje ma bycie niegrzecznym. Uczestnicy poznają sposoby twórczego przekładania tekstów literackich na teatralną zabawę. Oprócz tego będziemy dużo łobuzować! 8 V godz. 16:00-20:00 prow. Beata Jewiarz Lalka- warsztat praktyczny z wykorzystaniem form Lalka może być narzędziem służącym transformacji emocji dziecka, pobudzaniu wyobraźni, punktem wyjscia do improwizacji i zabaw. Lalka, jako naturalny element świata dziecka, jest jego sprzymierzeńcem, ambasadorem i przyjacielem. Może być także wsparciem dla nauczyciela i wychowawcy.praca warsztatowa będzie dotyczyć swobodnej improwizacji z formą, głosem i ciałem, na podstawie wybranych wierszy z klasyki polskiej literatury dla dzieci. Formy plastyczne, wykorzystane w charakterze lalek, mogą zapoczątkować tworzenie rozbudowanych form a nawet animacji. 9 V godz. 10:00-15:00 prow. Justyna Wielgus Nie kopiuj!...raz, dwa, trzy ruszasz się Ty w lewo, w prawo, krok do przodu... Gdzie rodzi się ruch, w głowie? W czyjej głowie? Kto wymyśla ruch? Warsztat zachęca do badania możliwości ciała w ruchu i ruchu w ciele. Wspólne odkrywanie siebie w ruchu, poznanie granic własnego ciała, poznanie emocji, które kryją się w ciele... Jak nie narzucać ruchu, a przywoływać go w pracy z dzieckiem? Gdzie szukać inspiracji? Jak inicjować ruch,a nie pokazywać tego, co dzieci mają skopiować...

5 Ludzie: Justyna Sobczyk reżyserująca pedagog teatru (Universität der Künste, Berlin); pedagog (Pedagogika Specjalna, UMK Toruń), absolwentka kierunku wiedza o teatrze (Akademia Teatralna w Warszawie), stypendystka GFPS (Gemeinschaft für Wissenschaft und Kultur in Mittel und Osteuropa, Niemcy), DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst, Niemcy), w 2013 roku stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W trakcie studiów aktorka alternatywnego Teatru Wiczy w Toruniu. Od lat tworzy teatr z osobami niepełnosprawnymi (założycielka i reżyserka Teatru 21). Dodatkowo realizuje program pedagogiki teatralnej w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. W obszarze tym współpracuje z teatrami w całej Polsce. Prowadzi liczne warsztaty dla nauczycieli i instruktorów teatralnych oraz seniorów. Należy do grupy Latających Animatorów Kultury (Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych "Ę"), jest współzałożycielką Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Reżyserka spektaklu dla dzieci "Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana" (nagrodzony na łódzkim festiwalu Teatralna Karuzela). Justyna Czarnota absolwentka filologii polskiej ze specjalnością nauczycielską i teatrologiczną Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Od 2010 roku związana z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, gdzie zajmuje się koordynacją projektu Nowa Siła Krytyczna oraz promocją wydarzeń skierowanych do dzieci i młodzieży (małe Warszawskie Spotkania Teatralne, Lato w teatrze), a ostatnio była tour menagerem projektów: Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana, Gdzie jest Pinokio?, Pippi Pończoszanka, REQUIEMASZYNA. Współpracuje z Teatrem 21. Jest członkiem Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Justyna Lipko-Konieczna absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie, doktorantka w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Współautorka scenariuszy teatralnych oraz autorka dramaturgii m.in. przedstawień "Córeczki" w reżyserii Małgorzaty Głuchowskiej, "Teatralnego Placu Zabaw" w reżyserii Justyny Sobczyk. Współpracowała z Pawłem Miśkiewiczem przy spektaklach "Peer Gynt. Szkice z dramatu Henryka Ibsena" oraz przy "Klubie Polskim". Współpracuje z Teatrem 21, z którym przygotowała spektakl "...I my wszyscy. Odcinek O", "Śmiertelnie trudna gra", "Statek miłości odc. 1". Zawodowo związana z Teatrem Studio w Warszawie, gdzie pełni funkcję dramaturga. Wiktoria Siedlecka-Dorosz absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie. Teatrolożka, instruktorka teatralna, animatorka działań artystycznych dzieci, młodzieży i dorosłych oraz osób z niepełnosprawnością. W trakcie podyplomowych studiów z zakresu arteterapii w Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie. Odbywa staż arteterapeuty w Mazowieckim Specjalistycznym Centrum Zdrowia w Pruszkowie. Współprowadzi "Teatranki" w Instytucie Teatralnym w Warszawie. Animuje Teatr KLAMRA działający przy Stowarzyszeniu Rodzin i Przyjaciół Osób z Upośledzeniem Umysłowym Chata z pomysłami. Prowadzi zajęcia z teatroterapii w Towarzystwie Przyjaciół Dzieci w Helenowie. Jurorka konkursów recytatorskich i przeglądów teatralnych m.in.: Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego oraz Ursynowskiego Przeglądu Teatrów Dziecięcych

6 i Młodzieżowych w Warszawie. Współzałożycielka działającego we Włocławku Stowarzyszenia Edukacyjno-Teatralnego Teatr Nasz, które zajmuje się pracą teatralną z młodzieżą zagrożoną wykluczeniem, z niepełnosprawnymi oraz więźniami. Beata Jewiarz - absolwentka PWST Wrocławiu, aktorka, performerka, lalkarka, dziennikarka. Autorka akcji społecznych, edukacyjnych i artystycznych (happening Be Haiku, Miasto: emocje - nie ma czasu ). Twórczyni autorskiego programu w PR RDC Niedzielny Poranek (kultura, edukacja, świadome rodzicielstwo). Prowadzi spotkania i warsztaty dla dzieci w charakterze edukacyjno-artystycznym (m.in project Haiku- Lubię to! ). Animatorka kultury, aktywistka społeczna-inicjatorka Dnia Sąsiada na ulicy Racławickiej w Warszawie. Uczestniczka licznych warsztatów kreatywnych z zakresu teatru/ruchu/improwizacji i pracy z głosem (Wiesław Komasa, Zygmunt Molik, Oleg Żukowski (Teatr Derevo), Guillermo Betancourt, Greg Goldston, Teatr Pieśń Kozła, Teatr Klancyk). Justyna Wielgus- absolwentka polonistyki oraz animacji kultury przy Uniwersytecie Warszawskim i dwuletniego Instruktorskiego Kursu Kwalifikacyjnego Teatr. Aktorka, tancerka, animatorka ruchu. Związana z Teatrem Węgajty/ projekt terenowy. Przez wiele lat współpracowała z tancerką i choreografką Adalisą Menghini (TanzFabrik/ Berlin). Od 4 lat współpracuje z Centre of Performing Art w ramach, której odbyła roczną rezydencję w Narodowym Teatrze Lalkowym /Teatri Kombetar i Kukullave w Tiranie, w czasie której wzięła udział w dwóch spektaklach. Od wielu lat w Polsce i innych krajach Europy prowadzi warsztaty taneczne i teatralne, w tym swój autorski warsztat Ślady".

7 Teatr: Ja jestem Ja Kręcę się w tą, kręcę się w tę, Kręcę się w tą, kręcę się w tę, Kim jestem, bardzo dowiedzieć się chcę. Ja jestem ja na podstawie książki Das kleine Ich bin Ich Miry Lobe* A Ty kim jesteś? My jesteśmy aktorami Teatru 21. Zagramy dla Ciebie spektakl, którego bohaterem jest mały kolorowy zwierz. Co to za zwierzak? Trudno powiedzieć. Jednym przypomina psa, innym zająca. Ktoś twierdzi, że wygląda jak świnka, on sam zaś porównuje się do hipopotama. Można się zakręcić! Zapraszamy Cię na zakręcony spektakl, podczas którego spotkasz kogoś wyjątkowego. Kogoś, kto szukając odpowiedzi na pytanie kim jestem, zaczyna wędrować, rozmawiać i porównywać się do innych. Żeby zobaczyć, co z tego wynikło, musisz przyjść do teatru. Czekamy na Ciebie!

8 Reżyseria: Justyna Sobczyk Tłumaczenie: Lilia Mrowińska-Lissewska Scenariusz: Justyna Sobczyk Scenografia: Agata Skwarczyńska Muzyka: Paweł Andryszczyk Ruch sceniczny: Bożena Gawerska-Panfil Obsada: Grzegorz Brandt, Ania Drózd, Teresa Foks, Maja Kowalczyk, Daniel Krajewski, Anna Łuczak, Aleksander Orliński, Michał Pęszyński, Aleksandra Skotarek, Magdalena Świątkowska, Piotr Swend, Marta Stańczyk Produkcja: Stowarzyszenie Pedagogów Teatru Partner: Instytut Teatralny Ktoś może pomyśleć, że kwestia poszukiwania własnej tożsamości jest zbyt poważna, by poruszać ją w sztuce dla dzieci. Z pełną odpowiedzialnością odpowiem, że nie. Wbrew temu, co nam, dorosłym, się zdaje, dzieciom znacznie łatwiej oderwać się od stereotypowego, schematycznego myślenia, które nakazuje poruszanie się w obszarach znanych, bezpiecznych Ewa Świerżewska, Tożsamość odnaleziona, QLTURKA.PL TERMINY SPEKTAKLI: 9,10 KWIETNIA G. 10:30 MIEJSCE: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, UL. JAZDÓW 1 Dojazd: autobusy 116;166;180;503;E-2 przystanek Pl. Na Rozdrożu (Instytut znajduje się 200 m. od przystanku) Kademu spektaklowi towarzyszą 15-minutowe warsztaty. Rezerwacje: rezerwacje.teatr21@gmail.com lub telefinicznie: Bilety: 10 zł/os. Czas trwania spektaklu: ok. 1 godz. Śmiertelnie trudna gra Kim jesteś i dlaczego się za mną skradasz? zapytała Gęś. Miło, że mnie zauważyłaś powiedziała Śmierć Jestem przy tobie od twoich narodzin, tak na wszelki wypadek. Gąska Klementyna pewnego dnia spotyka Śmierć. Na ten widok dostaje gęsiej skórki, ale nie ucieka, nie krzyczy Zresztą Śmierć wygląda inaczej, niż spodziewała się Klementyna: nie trzyma w ręku kosy, nie jest ani stara, ani brzydka, lubi spacerować i rozmawiać o słodyczach. Między dwiema bohaterkami rodzi się relacja, poznają się coraz lepiej i głębiej.

9 Wyszłyśmy od tematu śmierci, a zaczęłyśmy przyglądać się życiu, jego regułom, tej naszej codziennie grze w klasy. Z muzyczno-ruchowych improwizacji powstał spektakl nie tylko o odchodzeniu, ale o twórczej obecności w świecie pełnym wyzwań. Justyna Sobczyk, reżyserka reżyseria: Justyna Sobczyk dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna scenografia, kostiumy: Agata Skwarczyńska występują: Magdalena Świątkowska, Justyna Wielgus muzyka na żywo: Saba Litwińska produkcja: Stowarzyszenie Pedagogów Teatru Partner: Instytut Teatralny Copyright: Wolf Erlbruch, Ente Tod und Tulpe; Verlag Antje Kunstmann GmbH, München 2007 TERMINY SPEKTAKLI: 19 KWIETNIA G.12:00, 20, 21 KWIETNIA G. 10:30 MIEJSCE: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, UL. JAZDÓW 1 Dojazd: autobusy 116;166;180;503;E-2 przystanek Pl. Na Rozdrożu (Instytut znajduje się 200 m. od przystanku)

10 Kademu spektaklowi towarzyszą 15-minutowe warsztaty. Rezerwacje: lub telefinicznie: Bilety: 10 zł/os. Czas trwania spektaklu: ok. 1 godz. Po zbudzeniu ufaj znów swemu zdrowemu spojrzeniu Sen nocy letniej, William Szekspir (tłum. Stanisław Barańczak) Statek miłości. Odcinek 1 14 bezrobotnych aktorów, którzy nie znaleźli producenta dla swojego wymarzonego serialu I my wszyscyzakłada biuro podróży pod nazwą Statek Miłości. Bohaterowie wpadają na pomysł organizowania rejsów do źródła. Postanawiają stworzyć program artystyczny, który zapewni widzom przeżycie jedyne w swoim rodzaju. reżyseria: Justyna Sobczyk scenariusz: Teatr 21 dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna scenografia, kostiumy: Weronika Karwowska asystentka sceografki: Wisła Nicieja

11 muzyka: Paweł Andryszczyk wideo: Tomasz Michalczewski światło: Sebastian Klim taniec hula: Joanna Mazurek konsultacja choreograficzna: Izabela Chlewińska kierownik produkcji: Jakub Drzewiecki producent: Fundacja Win-Win TERMINY SPEKTAKLI: 5, 6 MAJAG. 10:00 MIEJSCE: Studio Teatralne Koło, Mińska 25 (na terenie Soho Factory) Dojazd: TRAMWAJAMI NR 6, 3, 22, 26, AUTOBUSAMI 125, 135 DO PRZYSTANKU BLISKA (TEATR ZNAJDUJE SIĘ 250 M. OD PRZYSTANKU). Kademu spektaklowi towarzyszą 15-minutowe warsztaty. Rezerwacje: rezerwacje.teatr21@gmail.com lub telefinicznie: Bilety: 10 zł/os. Czas trwania spektaklu: ok. 1 godz.