!!!!!!!!!!!! pokazy wydarzenia towarzyszące warsztaty!!!!!!!!!!!!!!!

Transkrypt

1

2 pokazy wydarzenia towarzyszące warsztaty

3 CERAMIKA W sekcji ceramicznej nie będzie nudno. Rytis Konstantinavičius zaprezentuje nam inne oblicze ceramiki Raku. Na potrzebę Festiwalu artysta wykona również piec polowy, który posłuży mu do wypału ceramiki Raugo. Tomas Daunora wybuduje zaś piec opalany drewnem do czarnej ceramiki, co przybliży nam tajniki prastarej, stosowanej na Litwie metody wypału. W czasie FWT będzie można zapoznać się także z techniką 'piedra y paleta', która przez dziesięciolecia używana była przez prekolumbijskie plemię Vicus. Studenci Koła Naukowego wykonają natomiast kopię pochodzącego z epoki brązu naczynia do destylacji perfum - otrzymane perfumy będzie można zobaczyć, poczuć, a nawet nabyć w specjalnych grawerowanych buteleczkach. Wiktoria Snela podejmie próbę połączenia ceramiki z dźwiękiem, a Leri Papidze - st. mistrz garncarstwa - tradycyjnie już poprowadzi cieszące ogromnym zainteresowaniem: pokaz i warsztaty pt. Magia Koła Garncarskiego. Sposoby pracy na kole garncarskim przybliżą nam również - pochodzący z Włoch - Mario Bertolin i Rinaldo Di Claudio, którzy zaprezentują niestosowaną w Polsce technikę bocznego toczenia na kole garncarskim. Jak co roku, odbędzie się również akcja Empty Bowls, pokaz drukarki 3D, a także liczne warsztaty i pokazy. Rytis Konstantinavicius, Kacper Kuźnicki, Emilia Krankowska Kuratorzy sekcji: Ceramika

4 POKAZY NH In Memoriam - pokaz / instalacja Miejsce: Taras Termin: piątek, , godz. 12:00-23:00 sobota, , godz. 12:00-23:00 - Michał Puszczyński - Mateusz Grobelny W tym roku podczas Festiwalu Wysokich Temperatur artyści Michał Puszczynski i Mateusz Grobelny wraz ze studentami Katedry Ceramiki ASP Wrocław zamierzają w wyjątkowy sposób uczcić pamięć zmarłej w tym roku duńskiej artystki Niny Hole, prekursorki tzn. rzeźb ognia, która wprowadziła ceramikę w zupełnie nowy obszar działań w sztuce. Na dziedzińcu ASP stanie 4 metrowa instalacjarzeźba, która będzie wypalana tylko i wyłącznie drewnem a następnie w sobotę w nocy, kiedy osiągnie temperaturę 1100 C zostanie otwarta i rozpalona do czerwoności zaprezentowana publiczności. Michał Puszczyński (1976) - adiunkt w Katedrze Ceramiki ASP Wrocław, realizuje rzeźby, instalacje, wykorzystując glinę i ceramikę jako główne medium. Prekursor wykorzystania dalekowschodnich metod wypalania ceramiki w Polsce. Udział w ponad 200 wystawach, sympozjach i projektach artystycznych w Europie, USA, Azji. Mateusz Grobelny ( 1980) - absolwent Wydziału Ceramiki i Szkła, kierownik artystyczny Międzynarodowego Centrum Ceramiki i komisarz Międzynarodowego Pleneru Ceramiczno Rzeźbiarskiego w Bolesławcu. Autor cyklu,, Akwarium Ognia, rzeźbiarz, ceramik, konstruktor pieców plenerowych. Brał udział w projektach artystycznych i wystawach w Polsce, Niemczech, UK, Austrii, Korei. Słyszeć istotę - pokaz dźwiękowy Miejsce: parter, korytarz / nowy budynek Termin: piątek, , godz. 13:00-17:30 / instalacja projektu; sobota, , godz. 12:00-15:00 / pokaz niedziela, , godz. 12:00-13:00 / pokaz - Wiktoria Snela Wiktoria Snela zamierza podjąć próbę połączenia ceramiki z dźwiękiem (może być to muzyka, wcześniej skomponowana, bądź intuitywna lub stworzona z happeningu-tworzona razem z publicznością lub dźwięki pochodzące z abstrakcyjnego dźwięku-nieokreślonego). Łącząc te dwa odrębne obszary: medium ceramiki poznawaną przez dotyk, analizę formy, która wymusza na odbiorcy percepcję wzrokową i ma od strony technologii możliwość przetrwania; oraz dźwięki, które odbieramy słuchem, żeby następnie przefiltrować je przez emocje i otaczającą przestrzeń. Mimo wysoko rozwiniętych możliwości uchwycenia brzmień i ponownego odtworzenia, okoliczności są zawsze inne, co czyni je absolutnie nieuchwytnymi, pozostawiając po sobie wrażenie. Celem artystki jest zmniejszenie dystansu, mimo tak dużych różnic odczytywania danych środków wyrazu, poprzez

5 ich połączenie. Formy ceramiczne w tym projekcie muszą mieć charakter niepowtarzalności, nieosiągalności, ale jednocześnie dawać możliwość prezentowania w nich dźwięku. Wiktoria Snela (ur. 1992r, Opole ) - studentka III roku Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki. Ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne im. Jana Cybisa w Opolu (specjalizacja ceramika) w pracowni prof. Ireny Grabowskiej (dyplom z wyróżnieniem 2012 r.) W 2013 r. ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. im. Fryderyka Chopina w Opolu w klasie śpiewu solowego prof. Rafała Żurakowskiego. GAIA Multitool - pokaz druku 3D Miejsce: parter, 006 / nowy budynek Termin: piątek, , godz. 12:00-19:00 sobota, , godz. 12:00-16:00 niedziela, , godz. 12:00-15:30 - Fab Lab Kielce - Paweł Rokita - Janusz Wójcik Twórcy GAIA Multitool przedstawią to niezwykłe urządzenie. GAIA jest m.in. drukarką 3D do mas półstałych. Jako jedna z nielicznych na świecie może drukować z gliny i porcelany. Oprócz tego dzięki zestawowi wymiennych głowic jest pełnoprawną drukarką do tworzyw sztucznych (FFF/FDM) oraz frezarką. Charakteryzuje ją bardzo duże pole robocze. Podczas festiwalu zostanie po raz pierwszy publicznie zaprezentowana GAIA MAXX o polu pracy wysokości ponad 1 m i średnicy 45 cm. Ogniowzloty - wypał pieca plenerowego Miejsce: Zaułek Termin: piątek, , godz. 12:00-23:00 / budowa pieca sobota, , godz. 19:00-23:00 / pokaz - Agata Marcinkowska - Renata Bonder-Jędrzejewska - Weronika Lucińska - Weronika Surma - Jakub Biewald - Dawid Żynda Wypał pieca plenerowego, którego wyjątkowa konstrukcja ukaże malarskie kompozycje kształtowane ogniem. Ogniowzloty to projekt pieca artystycznego, który nastawiony jest na kształtowane mocą ognia malownicze efekty wizualne. Zbudowany specjalnie na tę okazję piec, w miarę rozżarzania będzie zmieniał swoją barwę i tym samym, stopniowo odkrywał migotliwy rysunek, który powstanie w wyniku przenikania się przeświecalnych detali otuliny pieca, nieprzeświecalnych elementów konstrukcyjnych oraz ażurowej formy rzeźbiarskiej jego wnętrza. Agata Marcinkowska (ur r, Częstochowa) artystka wizualna. Edukacje artystyczną rozpoczęła już w wieku 12 lat. W 2013 roku obroniła dyplom magisterski realizowany pod opieką prof. Katarzyny Koczyńskiej-Kielan oraz prof. Lidii Kupczyńskiej-Jankowiak. Aktualnie jest studentką Międzywydziałowych Studiów Doktoranckich. Tematem jej poszukiwań artystycznych jest linia w ceramice interpretowana za pomocą linearnych rysunków anatomicznych.

6 Renata Bonter-Jędrzejewska (ur we Wrocławiu) - absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom obroniła w 1994 roku na Wydziału Ceramiki i Szkła. Obecnie studiuje na II roku Międzywydziałowych Studiów Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. W badaniach prowadzonych na uczelni podejmuje działania w zakresie doświadczenia i eksperymentu w sztukach projektowych, korzystając z nowych narzędzi cyfrowych. Opracowuje metodologię projektowania ceramiki, w obszarach innowacyjnych procesów produkcyjnych, technologii i materiałoznawstwa oraz świadomego kreowania produktu. Promuje sztukę kinetyczną w Polsce i za granicą. / Weronika Lucińska (ur.1989 Ostrowiec Świętokrzyski) - artystka wizualna. W latach studiowała projektowanie ceramiki na Wydziale Ceramiki i Szkła na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od 2013 studentka Międzywydziałowych Studiów Doktoranckich na macierzystej Uczelni na Wydziale Ceramiki i Szkła pod opieką artystyczną prof. Katarzyny Koczyńskiej-Kielan. Uczestniczka wielu wystaw w kraju i za granicą. Otrzymała stypendium MKiDN oraz stypendium artystyczne im. Jerzego Grotowskiego. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Weronika Surma (ur.1987 r, Warszawa) - doktorantka na Wydziale Ceramiki i Szkła ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. Obecnie w ramach programu Erasmus+ studiuje na Wydziale Ceramiki na ASP w Wilnie. Absolwentka Wydziału Rzeźby na ASP w Warszawie, dyplom z wyróżnieniem (2013). W 2012 w ramach programu Erasmus odbyła staż na Wydziale Rzeźby na ASP w Pradze w Czechach. W roku 2015 otrzymała Stypendium Twórcze MKiDN, stypendium dla najlepszych doktorantów ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, zarówno krajowych, jak i zagranicznych, w międzynarodowych plenerach i sympozjach. / Jakub Biewald (ur.1987r, Toruń) - absolwent Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, na kierunku Rzeźba i Działania Przestrzenne, na specjalizacji Ceramika, ukończonej z wyróżnieniem. Laureat nagrody im A. Ryszki dla najlepszego studenta kierunku Rzeźba. Uczestnik zajęć na kierunku Fotograf CKU w Toruniu. Obecnie doktorant na Wydziale Ceramiki i Szkła ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. W twórczości artystycznej porusza się w rozmaitych mediach, począwszy od rysunku, malarstwa i fotografii do obiektów rzeźbiarskich i instalacji. Materią przewodnią w twórczości przestrzennej jest ceramika. Inicjator corocznych plenerów rzeźbiarskich w Wąbrzeźnie. Dawid Żynda (ur. 1988r., Częstochowa) - absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku projektowanie ceramiki. Od 2013 roku pracuje jako asystent na macierzystej uczelni. Brał udział w wielu wystawach krajowych i międzynarodowych m.in. Austrii, Łotwie, Słowenii, Niemczech, Włoszech. Do jego najważniejszych osiągnięć należą: I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Toczenia na Kole Garncarskim w Bolesławcu i kwalifikacja do Mistrzostw Świata w Toczeniu na Kole garncarskim w Faenzie (Włochy). Brał udział w konkursach: UNICUM th International Triennial of Ceramics w Lubianie (Słowenia), International Competition Talente 2014 w Monachium (Niemcy). Piec węgierski - budowa i wypał Miejsce: Zaułek Termin: piątek, , godz. 14:00-23:00 - Krzysztof Rozpondek - studenci I roku studiów licencjackich W ramach pokazu podjęte zostanie się wyzwanie budowy i wypału pieca węgierskiego. Jest to piec składający się z cegieł szamotowych stawianych jedna na drugą na kształt wieży z prześwitami pomiędzy cegłami. Piec wypalany jest koksem z domieszką drewna, co daje interesujące rezultaty na

7 obiektach znajdujących się wewnątrz. Zarówno sama konstrukcja, proces powstawania pieca, jak i czas wypału są ciekawym doświadczeniem zarówno dla studentów, jak i festiwalowych gości. Stworzenie atmosfery ogniska skupiającego zainteresowanych możliwość obserwowania języków ognia wydobywających się ze wszystkich szczelin konstrukcji, daje niezwykłe i z pewnością niezapomniane wrażenia. Krzysztof Rozpondek (ur. w 1961 r. Profesor zwyczajny w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W latach , zasiadał w Radzie Programowej Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, w 2013 r. został powołany do Rady Naukowej dwumiesięcznika Szkło i Ceramika. Członek ZPAP, współzałożyciel interdyscyplinarnej grupy twórczej O Ścienia. Organizator akcji wypału obiektów ceramicznych w piecach polowych: węgierskim, raku i trocinowym. Uczestnik wielu międzynarodowych plenerów i sympozjów ceramiczno-rzeźbiarskich. Swoje prace prezentował na ponad 20 wystawach indywidualnych oraz bardzo wielu zbiorowych w kraju i za granicą. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008 r.). Laureat Odznaki Honorowej Zasłużony dla Kultury Polskiej (2011 r.) oraz Odznaki Honorowej Złotej Zasłużony dla Województwa Dolnośląskiego (2013 r.). Budowa i wypał pieca plenerowego na drewno Miejsce: Przed Polanką Termin: piątek, , godz. 14:00-23:00 sobota, , godz. 13:30-17:30 niedziela, , godz. 12:00-14:00 - Mirosław Kulla - Kacper Kuźnicki - studenci Wypał przy użyciu drewna jest najstarszą techniką wypału w ceramice. Jest to technika dająca również bardzo interesujące możliwości zdobienia prac poprzez sam ogień. Ciepłe odcienie tworzące się na wypalonym czerepie stale zachęcają do korzystania z tego rodzaju działania. Sam proces budowy pieca na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta podczas trwania FWT przebiega zazwyczaj przy udziale dużej grupy studentów, którzy podczas całego trwania wypału czujnie stoją przy piecu dokładając co chwila kolejną ilość drewna. Z powodu atmosfery panującej podczas wypału, jest to jeden z pieców najchętniej budowanych przez studentów. Podczas przyjemnie spędzonego czasu uczą się oni współpracy i nabywają wiedzy technicznej, z której mogą później korzystać samodzielnie. Tym razem sama konstrukcja pieca stanowić będzie interesujące rozwiązanie rzeźbiarskie. Kacper Kuźnicki (ur r., Warszawa) - absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zajmuje się ceramiką unikatową i użytkową. Organizuje warsztaty ceramiczne. Prowadzi warsztat modelarski na Wydziale Ceramiki i Szkła. Mirosław Kulla (ur r., Kędzierzyn-Koźle) - absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Uczestnik sympozjów, zrealizował wystawy indywidualne i zbiorowe w kraju i za granicą. Realizuje instalacje, obiekty, kolekcje w różnych technikach: ceramika, szkło, fotografia. Konstruuje oraz buduje piece do wypały ceramiki opalane drewnem: plenerowe, mobilne, stacjonarne do budowy wykorzystując tradycyjne jak i nowoczesne materiały ogniotrwałe. Piece z powodzeniem wykorzystywane są jako konstrukcje do realizacji prac warsztatowych jak i atrakcyjnych pokazów plenerowych. Od 1999 roku prowadzi autorską pracownię artystyczną w Jeleniej Górze oraz autorską pracownię ceramiki artystycznej i użytkowej przy Jeleniogórskim Centrum Kultury. Autor warsztatów twórczych i edukacyjnych, koordynator i realizator międzynarodowych warsztatów artystycznych i edukacyjnych dla młodzieży i dorosłych.

8 Czarna ceramika Miejsce: Zaułek Termin: piątek, , godz. 12:00-23:00 / wypał pieca sobota, , godz. 15:00-19:30 / pokaz - Tomas Daunora - Rytis Konstantinavičius - grupa studentów ASP w Wilnie Celem tego projektu jest wybudowanie pieca opalanego drewnem do czarnej ceramiki. Jest to bardzo stara metoda, stosowana od wieków na Litwie. Wyjątkowość czarnej ceramiki to wysoki spiek czerepu ceramicznego uzyskany w komorze pieca opalanego drewnem w atmosferze beztlenowej - redukcyjnej, co powoduje charakterystyczne czarne zabarwienie. Litewscy ceramicy mają ogromną wiedzę i doświadczenie w budowie i stosowaniu pieców do czarnej ceramiki. Tomas Daunora podczas FWT razem ze studentami wileńskiej Akademii wybuduje piec i przeprowadzi pokazowy wypał, podczas którego zostaną wypalone realizacje gości z Litwy, studentów naszej Akademii i gości festiwalu (wykonane podczas wcześniej zorganizowanych warsztatów). Tomas Daunora - absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, kurator i uczestnik wielu zagranicznych sympozjów i wystaw. Autor i kurator projektu Gobis/Outside Exspo, kierownik grupy Inicjatyw kulturalnych Kwadratas, dyrektor Centrum Dizajnu Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Swoje projekty realizuje w obszarze: garncarstwa, rzeźby ceramicznej, malarstwa akwarelowego, rysunku. Tomas Daunora jest artystą który w swojej twórczości podejmuje problematykę duchowej oszczędności. Clay Beaters- pokaz prymitywnych technik pracy w glinie Miejsce: Zaułek Termin: piątek, , godz. 16:00-19:00 sobota, , godz. 16:30-19:30 - Oliwia Beszczyńska - Sigrid Espelien Podczas działania pod szyldem 'Clay Beaters' chciałybyśmy zaprezentować prymitywne techniki pracy w glinie, które poznałyśmy podróżując po świecie, odwiedzając muzea i wykopaliska archeologiczne, spotykając i pracując z artystami i rzemieślnikami pochodzącymi z różnych kultur oraz śledząc nowinki z zakresu technologii i projektowania ceramiki. Zapraszając gości Festiwalu do pracy z gliną, pragniemy przybliżyć jej historię i udowodnić, że proste metody pracy w tym materiale od tysiącleci dawały i w dalszym ciągu dają zaskakujące rezultaty. W czasie Festiwalu będzie zapoznać się z techniką 'piedra y paleta', która używana była przez prekolumbijskie plemię Vicus. Oliwia Beszczyńska (ur.1982, Lublin) - studiowała malarstwo i ceramikę w Polsce (UMCS Lublin, ASP Wrocław) oraz sztuki wizualne na Akademii Sztuk Pięknych w Oslo w Norwegii. Aktualnie mieszka i pracuje podróżując po świecie. Zajmuje się głównie ceramiką, fotografią miejską i projektami site specific. Inspirują ją przygody, ludzie i miejsca, które spotyka na swojej drodze. Zafascynowana

9 resztkami, pozostałościami, rozkładem, jak również zderzeniem cywilizacji, chętnie wplata zagadnienia te w swoje projekty. Prace ceramiczne jej autorstwa pokazywane były na wystawach w Norwegii, Polsce, Niemczech, Francji,Włoszech i Kolumbii. Laureatka nagrody Talente 2013 na Targach Sztuki i Rzemiosła w Monachium, stypendium Norweskiej Rady Artystycznej 2014 oraz stażystka w Europejskim Centrum Ceramicznym EKWC w Holandii. Pracuje jako asystentka, nauczycielka, artystka niezależna, kuratorka w galerii Grób oraz ogrodniczka. Singrid Espelien (ur. 1984, Gjoevik, Norwegia) - artystka. Ceramiki uczyła się w Królewskiej Akademii Designu w Danii. Tytuł magistra sztuk pięknych uzyskała w Akademii Sztuk Pięknych w Cranbrook w USA w 2012 roku. Sigrid używa tradycyjnych metod pracy z gliną, tworzy obiekty, rysunki i działania, które są wynikiem poznawania różnych miejsc i historii. Systemy, budynki, statystyki, modele i wzorce rozumie jako ludzką potrzebę kategoryzowania i porządkowania chaosu, który stanowi dla niej nieustanną inspirację. Swoje prace prezentowała w Norwegii,Danii, Szwecji, USA, Niemczech, Polsce, Indonezji. Mieszka i pracuje w Oslo. / Ceramika raugo Miejsce: Taras, trawnik przed 006 Termin: sobota, , godz. 13:00-17:00 - Rytis Konstantinavičius - studenci katedry ceramiki / Koło Naukowe Katedry Ceramiki Wykonanie pieca polowego do wypałów Raugo ceramiki, która jest jedną z najstarszych metod uszczelniania ceramiki użytkowej stosowanej po przez Bałtów, w czasach, gdy nie znali jeszcze zastosowania szkliw. Jest to najbardziej ekologiczna ceramika ze względu na nieobecność podczas barwienia tlenków metali ciężkich. Czasem nazywana jest również ceramiką chlebową, gdyż zamykanie porów czerepu ceramicznego następuje w wyniku wyciągnięcia naczynia z rozgrzanego do 900 stopni pieca i zanurzenia go w zakwasie chlebowym. Unikatowość ceramiki Raugo nie ma sobie równych, ani podobnych na całym świecie. Projekt Alembik Miejsce: Taras, trawnik przed 006 Termin: sobota, , godz. 12:30-18:00 niedziela, , godz. 12:00-15:00 - Karolina Kamińska, - Ewelina Birut - Natalia Kowalczuk, - koło naukowe KiRCiSz/RiRCiSz Studenci koła naukowego wykonają kopię naczynia z epoki brązu służącego do destylacji perfum - w tym wypadku, wody różanej. Otrzymane perfumy będzie można zobaczyć, poczuć, a nawet nabyć w specjalnych grawerowanych buteleczkach z logo festiwalu. Karolina Kamińska (ur 1991, Warszawa) - tegoroczna absolwentka kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki oraz studentka III roku Konserwacji i Restauracji Dzieł sztuki. Najbardziej angażuje się w toczenie na kole garncarskim oraz projektowanie w pracowni Ceramiki w Architekturze. Jej prace w

10 2014 i 2015 roku wzięły udział w międzynarodowej wystawie "Roots of the european design" i były pokazywane w Budapeszcie, Lubljanie, Pradze, Łodzi oraz Campobasso. Jest przewodniczącą koła naukowego KiRCiSz. Ewelina Birut (ur 1991, Lubin ) -absolwentka Sztuki i Wzornictwa Ceramiki na wrocławskiej ASP, oraz nauczycielskich studiów podyplomowych. Laureatka Stypendium Ministra Kultury w 2015 roku. Członkini grupy FTT, skupiającej artystów i szefów kuchni wokół działań związanych z gastronomią. Natalia Kowalczuk (ur 1992, Wrocławiu) -- studentka IV roku Renowacji i Rekonstrukcji Ceramiki i Szkła we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od czasów liceum w swojej pracy artystycznej eksperymentuje z każdą nowo poznaną techniką plastyczną, stąd w jej dorobku znajdują się zarówno rzeźba, malarstwo, rysunek, jak i ceramika, szkło, fotografia czy prace tworzone techniką mieszaną. Jako osoba niesłysząca artystka zwraca więcej uwagi na sferę wizualną i emocjonalną, przez co jej prace są bardzo osobistym wyrażaniem siebie samej. Magia Koła Garncarskiego - pokaz i warsztaty Miejsce: Taras Termin: sobota, , godz. 15:00-17:30 - st. mistrz garncarstwa Leri Papidze - studenci Pracowni Koła Garncarskiego Pokaz mający na celu promocję metod realizacji ceramiki na kole garncarskim, jako doskonałego medium dla twórczości artystycznej. To próba pokazania wieloaspektowości tej metody: z jednej strony doskonałej techniki realizacji naczyń użytkowych, a z drugiej doskonałego warsztatu artystycznego, umożliwiającego realizacje unikatowych rzeźb ceramicznych. Planowane są pokazy toczenia na kole, warsztaty dla dzieci, a także wystawa prac studentów Pracowni koła Garncarskiego prof. Katarzyny Koczyńskiej-Kielan w Katedrze Ceramiki. Leri Papidze - gruziński artysta rzeźbiarz i ceramik. Ukończył Liceum Rzemiosł Artystycznych w Tbilisi w Gruzji oraz studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi na Wydziale Ceramiki. Po emigracji do Polski ukończył studia w 1997 r. na ASP we Wrocławiu na Wydziale Ceramiki i Szkła w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej. Od 2002 roku pracuje na stanowisku mistrza w Pracowni Koła Garncarskiego w Katedrze Ceramiki wrocławskiej ASP. Poza działalnością dydaktyczną od lat jest czynnym twórcą i realizatorem wielu przedsięwzięć rzeźbiarskich i dekoratorskich. Aktualny mistrz Polski w toczeniu na kole garncarskim (Bolesławiec 2014). Na Mistrzostwach Świata w Faenzie (Włochy) zajął 8 lokatę. 3B - pokazy toczenia na kole garncarskim Miejsce: Taras Termin: sobota, , godz. 13:00-15:30 - Mario i Luigi Bertolin - Rinaldo Di Claudio Pokazy toczenia na kole garncarskim poprowadzone przez tradycyjnych garncarzy Mario Bertolin i Rinaldo Di Claudio stanowić będą niesamowite widowisko niestosowanej w Polsce techniki

11 bocznego toczenia na kole garncarskim. Ich praca to przykład ginącego także we Włoszech rzemiosła garncarskiego. Pracownia 3B to włoska rodzinna firma, założona w latach 80-tych przez dwóch braci i wuja. Miejscowość w której od lat funkcjonuje warsztat posiada bogate tradycje ceramiczne, za sprawą złóż białej gliny występujących w tamtej okolicy. Pracownia zajmuje się realizacją na kole garncarskim naczyń i obiektów sztuki na indywidualne zamówienia (realizowała projekty m.in. dla Mendiniego czy grupy Memphis). Mario Bertolin i Rinaldo Di Claudio to dwaj przyjaciele pochodzący z Włoch. Mario pochodzi z regionu Veneto natomiast Rinaldo z Abruzii. Choć pochodzą z różnych regionów łączy ich zamiłowanie do garncarstwa i zagłębie ceramiczne okolic Bassano del Grappa gdzie obecnie mieszkają. Uczeń Mario i mistrz Rinaldo reprezentują różne tradycje rzemieślnicze objawiające się w odmiennej stylistyce. Obaj są wielokrotnymi finalistami prestiżowych mistrzostw świata w toczeniu na kole garncarskim odbywających się w Faenzie. Inne oblicze Raku Miejsce: Taras, przed 006 Termin: sobota, , godz. 18:30-23:00 - Rytis Konstantinavičius - studenci katedry ceramiki / Koło Naukowe Katedry Ceramiki Projekt artystyczny ma na celu pokazanie unikalnego widowiskowo wypału dwumetrowej rzeźby ceramicznej ulepionej wspólnie ze studentami wydziału ceramiki. Po wypaleniu w piecu gazowym wybudowanym specjalnie dla wykonanej rzeźby, praca zostanie odsłonięta po przez rozebranie konstrukcji pieca i poddana redukcji i barwieniu czerepu ceramicznego w nowatorski sposób autorstwa R. Konstantinavičiusa. Rytis Konstantinavičius (ur. 1969, w Komi Autonomicznej Republice) z pochodzenia Litwin, absolwent Wydziału Ceramiki i Szkła ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. Obecnie pracownik w katedrze ceramiki na stanowisku laboranta, od 2013 roku prowadzi zajęcia z rzeźby ceramicznej w ODT Światowid we Wrocławiu, od 1996 roku prowadzi autorską pracownię w Polsce. W 1984 roku w szkole plastycznej Daugai rozpoczął swoją ceramiczną podróż, która trwa do dzisiaj. Zajmuje się rzeźbą ceramiczną i malarstwem, budową i wypałami ceramiki w piecach plenerowych, jak również prowadzeniem warsztatów ceramicznych i malarskich. Członek grupy litewskich artystów w Polsce LDK, uczestnik wielu międzynarodowych wystaw i sympozjów ceramicznych, jak i malarskich. W 2014 roku został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa za wykonanie największego naczynia świata, projekt zrealizował w Babimoście, gdzie też można go zobaczyć. Ceramiczne rzeźby jego autorstwa znajdują się też w przestrzeni miast Wrocławia,Warszawy, Alkmaar (Holandia). Naked Raku Miejsce: Zaułek Termin: niedziela, , godz. 12:00-15:30 - Tomas Daunora

12 Projekt artystyczny ma na celu pokazanie unikalnego widowiskowo dedykowanego ceramice Tomas Daunora - absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, kurator i uczestnik wielu zagranicznych sympozjów i wystaw. Autor i kurator projektu Gobis/Outside Exspo, kierownik grupy Inicjatyw kulturalnych Kwadratas, dyrektor Centrum Dizajnu Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Swoje projekty realizuje w obszarze: garncarstwa, rzeźby ceramicznej, malarstwa akwarelowego, rysunku. Tomas Daunora jest artystą który w swojej twórczości podejmuje problematykę duchowej oszczędności. więcej:

13 WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE / WYSTAWY / POKAZY Empty Bowls Puste miski Miejsce: Dziedziniec Termin: sobota, , godz. 14:00-16:00 - Karina Marusińska - Dominika Kulczyńska, - dydaktycy i studenci Katedry Ceramiki W jaki sposób jedząc zupę można wesprzeć walkę z głodem? Jak się okazuje można. A jeszcze skuteczniej jest wytoczyć, wylepić, odlać, wypalić własną miskę i przekazać ją Empty Bowls. "Empty Bowls jest międzynarodową akcją, zainicjowaną przez organizację non-profit, podnoszącą świadomość oraz działającą w walce z głodem. Zrzesza artystów ceramików, szklarzy, a także amatorów i wszystkich chętnych, którzy przekazują autorskie, sygnowane miski do zupy na rzecz akcji. W ramach publicznego wydarzenia goście, spożywając w nich posiłek, mają możliwość wpłacenia darowizny, która trafi do organizacji walczących z głodem. W zamian mogą zatrzymać dla siebie miskę, by korzystając z niej za każdym razem pamiętać o tych, którzy nie mają czym jej napełnić. Projekt jest modelem działania na rzecz sprawiedliwości społecznej. Wydarzenia obecnie mają miejsce w Stanach Zjednoczonych oraz w co najmniej kilkunastu innych krajach. Throwing competition - ceramiczna olimpiada Miejsce: Taras Termin: sobota, , godz. 16:30-17:30 Dawid Żynda Czwarta już edycja konkursu toczenia i rzucania, inspirowanego podwójnym znaczeniem angielskiego słowa Throwing. Pod pretekstem sportowej rywalizacji, uczestnicy zaprezentują techniki pracy w glinie oraz przybliżą widzom warsztat ceramiczny. Absurdalna, autoironiczna forma zabawy ma za zadanie zatrzeć naturalnie bariery na relacji: artysta - mistrz - niewtajemniczony widz. Formuła ta daje ogromne pole do swobodnej interakcji i czyni projekt ten bardzo przystępnym i popularnym. Pokaz jest rodzajem konkurencji dla studentów i artystów ceramików biorących udział w FWT. Każdy uczestnik bierze udział w dwóch etapach konkursu. W pierwszym etapie toczy z przygotowanej gliny jak najwyższy walec, drugi etap- bardziej sportowy - to rzut w tył wytoczonym walcem. Zwycięzca otrzymuje statuetkę złotej cykliny Dawid Żynda (ur. 1988r., Częstochowa) - absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku projektowanie ceramiki. Od 2013 roku pracuje jako asystent na macierzystej uczelni. Brał udział w wielu wystawach krajowych i międzynarodowych m.in. Austrii,

14 Łotwie, Słowenii, Niemczech, Włoszech. Do jego najważniejszych osiągnięć należą: I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Toczenia na Kole Garncarskim w Bolesławcu i kwalifikacja do Mistrzostw Świata w Toczeniu na Kole garncarskim w Faenzie (Włochy). Brał udział w konkursach: UNICUM th International Triennial of Ceramics w Lubianie (Słowenia), International Competition Talente 2014 w Monachium (Niemcy). Czarka jako obiekt wielowymiarowy - otwarty konkurs / wystawa Miejsce: parter, 006 / nowy budynek Termin: piątek, , godz. 12:00-23:00 sobota, , godz. 12:00-23:00 / rozstrzygnięcie konkursu niedziela, , godz. 12:00-15:00 Emilia Krankowska Otwarty ogólnopolski konkurs na ceramiczną czarkę. Tytułowa czarka jest charakterystycznym motywem, skupiającym w sobie wielowymiarowość materiału z którego jest wykonana. Może być zarówno formą użytkową, jak również unikatowym obiektem zawierającym w sobie istotne dla artysty treści. Czarka służy za punkt wyjściowy, inspirację. Od uczestników konkursu oczekujemy opracowania obiektów artystycznych, unikatowych, wzorniczych, użytkowych, rzeźbiarskich, etc. odpowiadających tematowi konkursu. Tongkama - wystawa prac i fotografii Miejsce: Korytarz na parterze i II piętrze / nowy budynek Termin: piątek, , godz. 12:00-23:00 sobota, , godz. 12:00-23:00 niedziela, , godz. 12:00-15:30 Opieka nad projektem: Joanna Przybyła, Paulina Skwarska, Wiktoria Snela Słowo Tongkama określa pierwotną wschodnią technikę wypalania ceramiki drewnem oraz piec kopułowy ku temu służący. Wypał w tej technice polega na utrwalaniu ceramiki w temperaturach C, przy użyciu drewna, co daje niepowtarzalne efekty malatury płomieni. Jest to skutek przetopienia popiołu drzewnego w tzw. szkliwo popiołowe. Wypał jest pracochłonny i czasochłonny, komora ogniowa jest ogromna i jej zapełnienie wymaga zaangażowania wielu osób. Wypał jest wielkim przedsięwzięciem odbywającym się raz- dwa razy do roku. Tongkama jest więc swoistym świętem, coroczną ceremonią, która stanowi fundament działania Koła Naukowego Katedry Ceramiki i środowiska akademickiego ASP we Wrocławiu. W ramach tegorocznego projektu studenci zaprezentują dorobek ostatniego wypału przeprowadzonego w Europejskim Centrum Ceramiki w Luboradowie. więcej:

15 KURATORZY SEKCJI CERAMIKA: RYTIS KONSTANTINAVIčIUS (ur. 1969, w Komi Autonomicznej Republice) Z pochodzenia Litwin, absolwent Wydziału Ceramiki i Szkła ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. Obecnie pracownik w katedrze ceramiki na stanowisku laboranta, od 2013 roku prowadzi zajęcia z rzeźby ceramicznej w ODT Światowid we Wrocławiu, od 1996 roku prowadzi autorską pracownię w Polsce. W 1984 roku w szkole plastycznej Daugai rozpoczął swoją ceramiczną podróż, która trwa do dzisiaj. Zajmuje się rzeźbą ceramiczną i malarstwem, budową i wypałami ceramiki w piecach plenerowych, jak również prowadzeniem warsztatów ceramicznych i malarskich. Członek grupy litewskich artystów w Polsce LDK, uczestnik wielu międzynarodowych wystaw i sympozjów ceramicznych, jak i malarskich. W 2014 roku został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa za wykonanie największego naczynia świata, projekt zrealizował w Babimoście, gdzie też można go zobaczyć. Ceramiczne rzeźby jego autorstwa znajdują się też w przestrzeni miast Wrocławia, Warszawy, Alkmaar (Holandia). / EMILIA KRANKOWSKA (ur r., Częstochowa) Absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła ASP we Wrocławiu. Pracuje na wrocławskiej akademii jako asystentka w I Pracowni Projektowania Ceramiki Użytkowej. Brała udział w stażach i stypendiach zagranicznych, festiwalach projektowych oraz wystawach. W swojej pracy kieruje się czystą, na pozór nieskomplikowaną formą, która kryje w sobie misterny detal, poszukując w ten sposób nowej, świeżej jakości. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. KACPER KUŹNICKI (ur r., Warszawa) Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zajmuje się ceramiką unikatową i użytkową. Organizuje warsztaty ceramiczne. Prowadzi warsztat modelarski na Wydziale Ceramiki i Szkła.