kalendarium grudzień 5 XII 11 XII 6 XII 12 XII 7 XII 13 XII 13 XII 10 XII Gian Carlo Menotti Amahl i nocni goście

Transkrypt

1

2 kalendarium grudzień 69. sezon artystyczny 2014/ XII /piątek/ godz premiera sala koncertowa Filharmonii Gian Carlo Menotti Amahl i nocni goście Piotr Sułkowski kierownictwo muzyczne, dyrygent, Janusz Kijowski reżyseria, zaproszeni soliści, orkiestra FW-M, Chór przy FW-M GIAN CARLO MENOTTI OPERA AMAHL I NOCNI GOŚCIE 6 XII /sobota/ godz , godz sala koncertowa Filharmonii Gian Carlo Menotti Amahl i nocni goście Piotr Sułkowski kierownictwo muzyczne, dyrygent, Janusz Kijowski reżyseria, zaproszeni soliści, orkiestra FW-M, Chór przy FW-M GIAN CARLO MENOTTI OPERA AMAHL I NOCNI GOŚCIE 7 XII /niedziela/ godz , godz sala koncertowa Filharmonii Koncert Rodzinny Gian Carlo Menotti Amahl i nocni goście Piotr Sułkowski kierownictwo muzyczne, dyrygent, Janusz Kijowski reżyseria, zaproszeni soliści, orkiestra FW-M, Chór przy FW-M GIAN CARLO MENOTTI OPERA AMAHL I NOCNI GOŚCIE 10 XII /środa/ godz sala koncertowa Filharmonii Gian Carlo Menotti Amahl i nocni goście Piotr Sułkowski kierownictwo muzyczne, dyrygent, Janusz Kijowski reżyseria, zaproszeni soliści, orkiestra FW-M, Chór przy FW-M GIAN CARLO MENOTTI OPERA AMAHL I NOCNI GOŚCIE 11 XII /czwartek/ godz , godz sala koncertowa Filharmonii Gian Carlo Menotti Amahl i nocni goście Piotr Sułkowski kierownictwo muzyczne, dyrygent, Janusz Kijowski reżyseria, zaproszeni soliści, orkiestra FW-M, Chór przy FW-M GIAN CARLO MENOTTI OPERA AMAHL I NOCNI GOŚCIE 12 XII /piątek/ godz , godz sala koncertowa Filharmonii Gian Carlo Menotti Amahl i nocni goście Piotr Sułkowski kierownictwo muzyczne, dyrygent, Janusz Kijowski reżyseria, zaproszeni soliści, orkiestra FW-M, Chór przy FW-M GIAN CARLO MENOTTI OPERA AMAHL I NOCNI GOŚCIE 13 XII /sobota/ godz sala kameralna Filharmonii Warmia i Mazury muzyka folklorem podszyta Warsztaty folklorystyczne Prowadzący warsztaty: muzycy Scholi Węgajty i Transkapeli ze Szczytna, Kierownik naukowy warsztatów: Agnieszka Krajewska-Werecka 13 XII /sobota/ godz sala koncertowa Filharmonii The Metropolitan Opera HD Live Richard Wagner Śpiewacy norymberscy Annette Dasch (Ewa), Karen Cargill (Magdalena), Johan Botha (Walther von Stolzing), Paul Appleby (Dawid), Michael Volle (Hans Sachs), Johannes Martin Kränzle (Beckmesser), Hans-Peter König (Pogner), Matthew Rose (Nocny Strażnik). Dyryguje James Levine.

3 14 XII /niedziela/ godz sala koncertowa Filharmonii Warmia i Mazury muzyka folklorem podszyta Koncert Rodzinny Mazury Piotr Sułkowski dyrygent, Orkiestra Symfoniczna FW-M, Artyści i zespoły ludowe MONIUSZKO, CHOPIN, SZYMANOWSKI, OGIŃSKI, KILAR 19 XII /piątek/ godz sala koncertowa Filharmonii Kolędy inaczej wg. Krzesimira Dębskiego Krzesimir Dębski dyrygent, Anna Jurksztowicz śpiew, Andrzej Olejniczak saksofony, Orkiestra Symfoniczna FW-M m.in. KRZESIMIR DĘBSKI: ŚWIĄTECZNA MUZYKA FILMOWA 21 XII /niedziela/ w godz sala koncertowa Filharmonii DZIEŃ OTWARTY Choinka w Filharmonii 30 XII /wtorek/ godz sala koncertowa Filharmonii Gala Piotr Sułkowski dyrygent, Agnieszka Tomaszewska sopran, Tadeusz Szlenkier tenor, Orkiestra Symfoniczna FW-M MUZYKA STRAUSSÓW, ARIE Z OPER I OPERETEK 31 XII /środa/ godz sala koncertowa Filharmonii Wielka Gala Sylwestrowa Piotr Sułkowski dyrygent, Agnieszka Tomaszewska sopran, Tadeusz Szlenkier tenor, Orkiestra Symfoniczna FW-M MUZYKA STRAUSSÓW, ARIE Z OPER I OPERETEK

4 Przed świętami Bożego Narodzenia Filharmonia Warmińsko-Mazurska zaprasza na swoją kolejną realizację operową, tym razem we współpracy z Teatrem im. Jaracza w Olsztynie: Amahl i nocni goście Opera w jednym akcie Muzyka i libretto Gian Carlo Menotti Przekład: Dorota Sawka Trzej Królowie wędrujący za gwiazdą odwiedzają biednego pasterza i jego matkę. Bożonarodzeniowa jednoaktówka dla dzieci, autorstwa wziętego kompozytora amerykańskiego, zmarłego w 2007 roku w wieku lat 96. Pierwsza w historii opera telewizyjna, napisana na zamówienie telewizji NBC w roku 1951, a później wystawiana z ogromnym powodzeniem również na scenach teatralnych na całym świecie. program grudzień 3

5 5 grudnia /piątek/ godz premiera 6 grudnia /sobota/ godz , godz grudnia /niedziela/ godz , godz grudnia /środa/ godz grudnia /czwartek/ godz , godz grudnia /piątek/ godz , godz sala koncertowa filharmonii 4 program grudzień

6 Realizacja: Piotr Sułkowski kierownictwo muzyczne, dyrygent Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej Janusz Kijowski reżyseria Bogusław Cichocki scenografia i kostiumy Tatiana Asmołkowa choreografia Jerzy Świtoń reżyseria i realizacja świateł Osoby przedstawienia: Amahl, kaleki, dwunastoletni pasterz (sopran chłopięcy) Dawid Koprucki, Jan Siwik, Jan Sułkowski, Darek Biernat Matka Amahla, biedna wdowa (sopran) Iwona Socha Król Kacper, nieco przygłuchy (tenor) Grzegorz Kolendo Król Melchior (baryton) Michał Kutnik Król Baltazar (bas) Zbigniew Stępniak Paź (bas) Michał Karwowski Pasterze, wieśniacy tancerze z Pracowni Tańca PRYZMAT Paulina Spiel, Monika Parafiniuk, Joanna Woźna, Patrycja Grzywińska, Maja Mazuchowska, Łukasz Szleszyński opiekun artystyczny: Katarzyna Grabińska Chór przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej przygotowanie: Benedykt Błoński soprany: Małgorzata Oleksiak, Małgorzata Trzcińska, Zofia Tylicka, Anna Przegrocka, Justyna Ziółkowska, Magdalena Bobel, Laura Obrycka alty: Żaneta Kucharska, Karolina Pisarkiewicz, Danuta Podhorodecka, Dorota Żarczyńska, Joanna Bukowska, Ewa Roman tenory: Patryk Zarębski, Rafał Wróblewski, Jakub Pająk barytony/basy: Jakub Ptak, Michał Szczuka, Krzysztof Cybula Współpraca program grudzień 5

7 Przed spektaklami wystąpią: Olsztyński chór BEL CANTO dyrygent Jan Połowianiuk Chór Nauczycielski COLLEGIUM BACCALARUM w Olsztynie dyrygent Agata Wilińska Kameralny Zespół Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej PRO FORMA dyrygent Marcin Wawruk Chór Dziewczęcy CANTABILE przy Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Olsztynie dyrygent Agata Wilińska Zespół wokalny KLIROS dyrygent Jan Połowianiuk 6 program grudzień

8 Piotr Sułkowski kierownictwo muzyczne, dyrygent Dyrektor naczelny i artystyczny Warmińsko- -Mazurskiej Filharmonii im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie od 2011 r.; pierwszy gościnny dyrygent Signature Symphony Orchestra Tulsa OK (USA). Od początku swej artystycznej działalności zaliczany przez krytykę do grona wyróżniających się talentów dyrygenckich. Posiada ogromne doświadczenie operowe, zdobyte w czasie wieloletniej pracy dyrygenta, a w latach dyrektora artystycznego w Operze Krakowskiej oraz w Opera Wildwood Festival AR (USA), którego był dyrektorem muzycznym. Przygotował wiele premier operowych, w tym kilka prawykonań. W listopadzie 2007 r., podczas Festiwalu Muzyki Polskiej, w ramach obchodów Roku Szymanowskiego, we współpracy z PWM dokonał światowego prawykonania nieznanej dotąd operetki Karola Szymanowskiego Loteria na mężów czyli narzeczony nr 69. Zrealizowany przez Piotra Sułkowskiego w 2004 r. w Krakowie Gwałt na Lukrecji Benjamina Brittena został uznany za najlepszy spektakl roku na Bydgoskim Festiwalu Operowym. W 2007 r. wraz z zespołem Opery Krakowskiej dokonał światowego prawykonania oratorium krakowskiego kompozytora Dariusza Reguckiego Cracovia est, będącego kulminacją obchodów Jubileuszu 750-lecia Lokacji Miasta Krakowa. Współtwórca Krakowskiej Opery Kameralnej, z którą zrealizował kilka produkcji. W latach pracował jako zastępca dyrektora Chóru Polskiego Radia w Krakowie. Współpracuje z wieloma orkiestrami, a także zajmuje się pracą dydaktyczną. Prowadzi zespoły wokalne w Akademii Muzycznej w Krakowie i w Bydgoszczy oraz klasę dyrygentury w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od 1993 r. kieruje orkiestrą POSM im. Chopina w Krakowie, z którą we Francji realizował programy edukacyjne dla młodzieży. Współorganizator i manager Konkursu Dziecięcych Zespołów Kameralnych Wiosna Młodych Kameralistów. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Festiwalu Barbakan, odbywającego się w okresie letnim w Krakowie. W 2008 r. w ramach Festiwalu Rozstaje poprowadził jubileuszowy koncert na Rynku Głównym w Krakowie z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej i światowej sławy solistą Gheorghem Zamfirem. W 2009 r. płyta Marek Stachowski Works for Cello & String Orchestra, nagrana wspólnie z solistką Dorotą Imiełowską oraz z w/w orkiestrą, otrzymała nagrodę Le Ring de Classiqueinfo. Zrealizował nagranie program grudzień 7

9 z muzyką Bartosza Chajdeckiego do serialu historycznego Czas honoru. W marcu 2010 r. w Pampelunie (Hiszpania), na zaproszenie Coro Premier Ensamble De La A.G.A.O, z okazji 20-lecia tego zespołu, przygotował premierę Carmen Bizeta wraz z Orquesta Sinfonica de Navarra. W 2010 r. z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Chórem Polskiego Radia w Krakowie oraz międzynarodową obsadą solistów zrealizował międzynarodowy projekt operowy Fidelio. Pamięć holokaustu na podstawie opery Beethovena. Spektakle z premierą we Wrocławiu i przedstawieniami w Warszawie, Łodzi, Lublinie oraz w Krakowie uzyskały bardzo dobre recenzje, m.in. w prestiżowym, angielskim czasopismie Opera. W 2011 r. Piotr Sułkowski uzyskał tytuł doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej: dyrygentura w Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2011 r. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej odbył podróż koncertową do Hiszpanii, gdzie w Bilbao i w Pampelunie pod jego kierownictwem przygotowano spektakle Toski Pucciniego, bardzo dobrze przyjęte przez publiczność i krytykę. W 2012 r. z tą samą orkiestrą oraz solistą Eduardem Kunzem zainaugurował w Filharmonii Narodowej w Warszawie cykl Wielkie koncerty fortepianowe. W 2012 r. Krajowa Rada Radiofonii i Telewizji powołała Piotra Sułkowskiego w skład Rady Programowej Radia Olsztyn. Wraz z orkiestrą Warmińsko-Mazurskiej Filharmonii otrzymał Statuetkę św. Jakuba nagrodę Prezydenta miasta Olsztyna w kategorii: kultura za rok 2012, za widowisko taneczno muzyczne Dziadek do orzechów z muzyką Piotra Czajkowskiego. W 2013 r. Warmińsko-Mazurski Klub Biznesu, za działalność artystyczną i popularyzowanie muzyki klasycznej wśród mieszkańców regionu Warmii i Mazur, przyznał Piotrowi Sułkowskiemu tytuł i statuetkę Osobowość Warmii i Mazur w kategorii: kultura. Jest członkiem Zarządu Zrzeszenia Filharmonii Polskich. 8 program grudzień

10 Janusz Kijowski reżyser Reżyser teatralny i filmowy, scenarzysta, producent filmowy, od roku 2004 dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Jaracza w Olsztynie, absolwent Wydziału Historii Uniwersytetu Warszawskiego i Wydziału Reżyserii PWSFTViT w Łodzi. W okresie studiów krytyk filmowy, pisywał teksty do tygodnika Kultura. Twórca pojęcia kino moralnego niepokoju. W swoim reżyserskim dorobku ma wiele realizacji filmowych, m.in.: Indeks, Kung-fu, Głosy, Maskarada, Stan strachu, Warszawa. Année 5703, Kameleon. Nagradzany na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, m.in. za debiut reżyserski ( Kung-fu, 1979) i dla producenta filmu ( Warszawa, 2003). Laureat nagrody Fundacji Artura Braunera. W 2002 r. został wybrany na wiceprezesa Europejskiej Federacji Reżyserów Filmowych FERA. W olsztyńskim teatrze zrealizował Mszę za miasto Arras wg powieści Andrzeja Szczypiorskiego, Czarownice z Salem Artura Millera, Mrożek Pieszo na podstawie twórczości Sławomira Mrożka, Ławeczkę Aleksandra Gelmana, Mistrza i Małgorzatę Michaiła Bułhakowa, Boski spór Felixa Mitterera oraz Czerwone nosy Petera Barnesa. program grudzień 9

11 Bogusław Cichocki scenografia i kostiumy Rocznik Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie wydział Architektury Wnętrz (dyplom w 1983 r.) oraz Podyplomowe Studium Scenografii w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem w 1986 r. Balkon J. Geneta pod kierunkiem Lidii i Jerzego Skarżyńskich). Zadebiutował w 1986 r. scenografią do spektaklu Bal w operze w reżyserii Marty Stebnickiej w Akademii Teatralnej w Krakowie. Od tego czasu zaprojektował scenografie i kostiumy do blisko 90 spektakli teatralnych w Polsce i za granicą. W latach pracował na stanowisku scenografa w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, gdzie stworzył scenografie do takich musicali jak Ocean niespokojny w reżyserii Zbigniewa Marka Hassa, oraz Cabaret w reżyserii Marcela Kochańczyka. Ważniejsze realizacje to: Makbet Szekspira, Skąpiec Moliera oraz Edyp-Antygona Sofoklesa w reżyserii Jacka Andruckiego w Teatrze im. J. Szaniawskiego w Płocku, Czarodziej z Oz w reżyserii Zbigniewa Marka Hassa w Nowosybirskim Teatrze Akademickim (Rosja), Alchemik P. Coelho w reżyserii Jacka Andruckiego w Teatrze Polskim w Bielsku- -Białej, Dziady Mickiewicza w reżyserii Jacka Andruckiego w Teatrze im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie. Od 1990 r. stale współpracuje z Teatrem im. S. Jaracza w Olsztynie, gdzie stworzył scenografie do ponad 35 spektakli, a od 2009 r. pracuje na stanowisku asystenta dyrektora do spraw scenografii. Ważniejsze realizacje w Olsztynie to: Operetka Gombrowicza i Tosca Pucciniego w reżyserii Zbigniewa Marka Hassa, Palec Boży Michaela Holligera w reżyserii Jerzego Bończaka, Msza za miasto Arras A. Szczypiorskiego, Czarownice z Salem A. Millera, Mistrz i Małgorzata Bułhakowa, Czerwone nosy P. Barnesa w reżyserii Janusza Kijowskiego. Oprócz scenografii zajmuje się także projektowaniem graficznym (plakaty i opracowania graficzne programów teatralnych) oraz pracą pedagogiczną. 10 program grudzień

12 Tatiana Asmołkowa choreografia Absolwentka Państwowej Akademii Kultury w Sankt-Petersburgu oraz Katedry Teorii i Historii Sztuki Choreograficznej Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.J. Waganowej. Choreograf w teatrze im. St. Jaracza w Olsztynie, wykładowca dyscyplin choreograficznych w Policealnym Studium Aktorskim im. A. Sewruka, krytyk baletowy. Ukończyła Studium doktoranckie Instytutu Sztuki PAN. Autorka choreografii i ruchu scenicznego do licznych spektakli teatralnych, pomysłodawca, reżyser i choreograf projektu Muzyczne Abecadło. Od kilku lat współpracuje z Pracownią Tańca PRYZMAT w zakresie warsztatu tańca klasycznego i broadway jazzu, realizując również wspólne projekty, m.in. cykliczne spotkania sztuki tanecznej Otwarta Scena Tańca. Prowadzi warsztaty teatralne i taneczne adresowane do różnych grup wiekowych. Jerzy Świtoń reżyseria i realizacja świateł Od 27 lat zajmuje się oświetleniem scenicznym w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Posiadając wysokie kwalifikacje zawodowe, współpracował jako realizator i reżyser oświetlenia z twórcami spektakli teatralnych wielu scen polskich. program grudzień 11

13 Dawid Koprucki Amahl (sopran chłopięcy) Uczeń szóstej klasy SP. nr 15 w Olsztynie i szóstej klasy Szkoły Muzycznej I stopnia w Olsztynie. Uczy się gry na akordeonie i fortepianie, ale prawdziwa jego pasja przejawia się w śpiewie. Zafascynowany muzyką i biografią Anny German zna i uwielbia śpiewać większość jej utworów. Delikatny i wrażliwy na otaczający świat. Ogromną przyjemność sprawia mu śpiewanie dla innych, lubi śpiewać zwłaszcza utwory sentymentalne, które są wyciskaczami łez dla wszystkich babć i ciotek. Lubi być zauważany i doceniany. Nie lubi agresywnego i niekulturalnego zachowania. Dobrze się czuje w przedmiotach ścisłych, co roku bierze udział w Odysei umysłu w ubiegłym roku szkolnym jego drużyna dostała się do finału ogólnopolskiego. Dobry organizator i przywódca. Jest również dużym autorytetem dla swojej młodszej siostry Ali i świetnym bratem dla starszej Karoliny. Uwielbia naleśniki. Jan Siwik Amahl (sopran chłopięcy) Jest uczniem szóstej klasy Szkoły Podstawowej nr 19 w Olsztynie. Chodzi do piątej klasy Szkoły Muzycznej I stopnia w Olsztynie. Uczy się grać na trąbce u pana Henryka Karniło, a wcześniej był uczniem pana Janusza Cieplińskiego. Lubi piłkę nożną, zwierzęta i muzykę. Najchętniej uczęszcza na lekcje WFu i orkiestry dętej. Jest bardzo towarzyski, energiczny, wesoły, łatwo nawiązuje kontakt z ludźmi. 12 program grudzień

14 Jan Sułkowski Amahl (sopran chłopięcy) 10-letni krakowianin. Chodzi do szkoły muzycznej i gra na skrzypcach w klasie p. prof. I. Wójtowicz. Chórzysta Chóru Dziecięcego Opery Krakowskiej od 2012 r., występuje w Halce, w Carmen, w Tosce, w Dziadku do orzechów, w Mefistofelesie, w Carmina Burana oraz w innych spektaklach poza Operą. Główny bohater w przedstawieniu Przygody Arka Noego w Teatrze Ludowym w Nowej Hucie. Podkłada głos w Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku- -Białej do filmu Kuba i Śruba. Wielki fan sportu, najbardziej piłki nożnej, kibicuje FC Barcelonie i L. Messiemu. Gra w piłkę nożną od 4 lat. Darek Biernat Amahl (sopran chłopięcy) Jest uczniem szóstej klasy Szkoły Podstawowej nr 2 im. Jarosława Dąbrowskiego w Olsztynie. Uczęszcza też do Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia. Uczy się gry na organach w klasie p. Jerzego Cybowskiego (szósty rok). Interesuje się matematyką, muzyką, plastyką, informatyką i historią. W przyszłości chce zostać sprzedawcą, muzykiem lub testerem gier, grafikiem. Lubi matematykę i grę na organach, ale nie lubi ćwiczyć. Przyjemność mu sprawia jeżdżenie na rowerze i na łyżwach. program grudzień 13

15 Iwona Socha Matka Amahla (sopran) Solistka Opery Krakowskiej. Edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej w Gliwicach. Jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Jana Ballarina (dyplom z wyróżnieniem). W 2002 r. ukończyła studia na Wydziale Radiowo-Telewizyjnym Uniwersytetu Śląskiego im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Jest finalistką i laureatką krajowych oraz międzynarodowych konkursów wokalnych. W trakcie dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma mistrzami batuty: Mirosławem Jackiem Błaszczykiem, Łukaszem Borowiczem, Massimiliano Caldim, Gabrielem Chmurą, Sławomirem Chrzanowskim, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Figasem, Jarim Hämäläinenem, Jackiem Kaspszykiem, Kazimierzem Kordem, Jerzym Koskiem, Tadeuszem Kozłowskim, Marcinem Nałęcz- -Niesiołowskim, Vladimirem Ponkinem, Pawłem Przytockim, Jerzym Salwarowskim, Rubenem Silvą, Andrzejem Straszyńskim, Piotrem Sułkowskim, Tomaszem Tokarczykiem, Józefem Wiłkomirskim, Tadeuszem Wojciechowskim, Jewgienijem Volynskim, Markiem Toporowskim oraz z wybitnymi reżyserami, m.in. z Laco Adamikiem, Henrykiem Baranowskim, Marią Meszaros, Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Michałem Znanieckim, Giorgiem Madią, Włodzimierzem Nurkowskim i Tomaszem Koniną. W maju 2005 r., będąc studentką roku dyplomowego, zadebiutowała na scenie Opery Śląskiej, śpiewając partię Małgorzaty w Faus cie Gounoda (spektakl z jubileuszowej listy obchodów 60-lecia Opery Śląskiej, z gościnnym udziałem Maestro Bogdana Paprockiego). W swoim repertuarze posiada liczne pieśni, arie oratoryjne i operowe oraz partie sceniczne. Koncertuje w kraju i za granicą (Austria, Belgia, Czechy, Francja, Hiszpania, Holandia, Litwa, Słowacja) Dokonała także nagrań dla Polskiego Radia oraz Telewizji Polskiej. Uczestniczyła w wielu mistrzowskich kursach wokalnych, m.in.: Izabeli Kłosińskiej, Ingrid Kremling, Adama Kruszewskiego, Petera Mury, Jadwigi Romańskiej, Jolanty Żmurko oraz Teresy Żylis-Gary. Regularnie występuje z większością krajowych orkiestr filharmonicznych i kameralnych. Współpracuje z wiodącymi ośrodkami operowymi i operetkowymi w kraju: z Teatrem Wielkim Operą Narodową 14 program grudzień

16 w Warszawie, z Operą Wrocławską, z Teatrem Wielkim w Łodzi, z Operą Śląską w Bytomiu, a także z Mazowieckim Teatrem Muzycznym Operetka w Warszawie. Brała udział w licznych festiwalach muzycznych, m.in.: w VII Międzynarodowym Festiwalu Operete Kauno Pilyje (Litwa), w Festiwalu Operowym w Bydgoszczy, w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej w Gliwicach, Festiwalu Viva il canto w Cieszynie, Festiwalu Bravo Maestro w Kąśnej-Dolnej, w 52. Festiwalu Muzycznym w Łańcucie, 18. Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. K. Jamroz w Busku-Zdroju, w X Jubileuszowym Festiwalu Muzyki Znanej i Nieznanej w Sosnowcu oraz w Europejskim Festiwalu im. J. Kiepury w Krynicy-Zdroju i w 17. Letnim Festiwalu Opery Krakowskiej (Zamek Królewski na Wawelu). Jest laureatką Teatralnej Nagrody Muzycznej im. J. Kiepury w kategorii Najlepsza śpiewaczka operowa program grudzień 15

17 Grzegorz Kolendo Król Kacper (tenor) Pedagog, wokalista, muzykoterapeuta. Prezes zespołu wokalnego ProForma oraz dyrektor biura Olsztyńskiego Towarzystwa Śpiewaczego. Michał Kutnik Król Melchior (baryton) Studiował na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Andrzeja Bieguna. W 1999 r. na scenie Opery Krakowskiej zadebiutował w roli Papagena w spektaklu W Krainie Czarodziejskiego Fletu W. A. Mozarta. Od 2000 r. współpracował z tym teatrem operowym, a od 2006 r. jest jego solistą. Wystąpił m.in. w operach: Jas i Małgosia E. Humperdincka, Madame Butterfly i Tosca Pucciniego, Rigoletto i Traviata Verdiego, Napój miłosny i Don Pasquale Donizettiego, Straszny dwór i Halka Moniuszki, Diabły z Loudun Pendereckiego, Miłos ć do trzech pomarańczy Prokofiewa, Zemsta Nie- 16 program grudzień

18 toperza i Baron cygański J. Straussa, Ptasznik z Tyrolu Zellera, Student żebrak Millöckera. W listopadzie 2007 r. w Operze Krakowskiej uczestniczył w światowej prapremierze operetki Karola Szymanowskiego Loteria na mężów czyli Narzeczony nr 69, a w 2011 r. w światowej prapremierze musicalu Mały lord S. Markwicka. Od 2004 r. współpracuje z Krakowską Operą Kameralną (gdzie wystąpił w spektaklu inauguracyjnym w partii Malatesty w Don Pasquale Donizettiego), a także z Teatrem Wielkim w Łodzi, z Operą Śląską w Bytomiu i z Filharmonią Warmińsko-Mazurską w Olsztynie. Wykonuje również muzykę oratoryjno-kantatową oraz pieśni. Występował w wielu krajach europejskich (m.in. Niemcy, Szwajcaria, Włochy, Norwegia, Finlandia, Mołdawia, Litwa) i na scenach krajowych. program grudzień 17

19 ks. Zbigniew Stępniak Król Baltazar (bas) Absolwent Wyższego Seminarium Duchownego Hosianum w Olsztynie, Instytutu Muzyki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie, studia doktoranckie ukończył w sekcji Muzykologii Kościelnej Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, śpiew solowy studiował pod kierunkiem ks. dra hab. Roberta Kaczorowskiego i prof. Macieja Witkiewicza na Wydziale Wokalno- -Aktorskim Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz u prof. Jadwigi Gałęskiej-Tritt w Podyplomowym Studium Emisji Głosu przy Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy i w jej Prywatnym Policealnym Studium Sztuki Wokalnej w Poznaniu. Swoje umiejętności wokalne pogłębia na różnych kursach i warsztatach wokalnych, m.in. u Jana Ballarina, Ingrid Kremling, Janusza Niziołka, Evelyne Tubb, Ulricha Messthaltera, Jadwigi Romańskiej, Marka Rzepki, Eugeniusza Sąsiadka, Stefanii Toczyskiej, Gerda Türka. Dodatkowo, w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej nauki pobierał m.in. u Urszuli Bartkiewicz, Irmgard Schaller, Antona Biruli. Jest adiunktem w Katedrze Wczesnej Edukacji na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim (Wydział Nauk Społecznych). Jest pomysłodawcą, inicjatorem i pierwszym dyrektorem artystycznym Letnich Koncertów Muzyki Wokalnej Varmia Gaudet et Cantat w Ramsowie, organizatorem cyklicznych spotkań z muzyką wokalną w Instytucie Kultury Chrześcijańskiej im. Jana Pawła II w Olsztynie oraz Spotkań z Muzyką Sakralną w regionie Mörel w południowej Szwajcarii. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków i Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych. W swoim repertuarze ma utwory kompozytorów od renesansu do współczesności: operowe arie basowe, pieśni, dzieła oratoryjno- -kantatowe, szczególnie rzadko wykonywane kompozycje barokowe dla basso-profondo. 18 program grudzień

20 Michał Karwowski Paź (bas) Nauczyciel matematyki i informatyki w Zespole Szkół w Dywitach. A po pracy wokalista w Kameralnym Zespole Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej ProForma, z którym zdobył większość nagród na polskich i zagranicznych konkursach chóralnych, współpracował z polskimi gwiazdami piosenki (jak KAYAH, Maryla Rodowicz etc.) oraz zagranicznymi (Bobby McFerrin, Roger Treece i inni.), a także nagrywał piosenki do holywoodzkiej bajki Horton słyszy Ktosia. Ponadto: trener umiejętności komputerowych, administrator sieci komputerowych. program grudzień 19

21 Wprowadzenie Amahl i nocni gos cie to opowieść o kalekim chłopcu-pasterzu, chodzącym o kulach, żyjącym z matką-wdową w nędzy, w małej chatce, do której pewnej nocy zastukają Trzej Królowie wędrujący za gwiazdą zwiastującą narodziny Dzieciątka. Królowie proszą o gościnę, bo chcieliby trochę odpocząć. Biedna wdowa z synem przyjmuje ich pod swój dach, choć może zaoferować tylko zimny kominek i posłanie ze słomy. Ale z pomocą sąsiadów-pasterzy, którzy zaśpiewają i zatańczą dla gości, gospodarze starają się uprzyjemnić podróżnym pobyt jak potrafią. Lecz gdy już wszyscy usnęli, matka zostaje wystawiona na ciężką próbę. Widzi złoto, które nieśli Królowie, i nie potrafi się powstrzymać: kradnie kilka sztuk, szepcząc: to dla mojego dziecka, to dla dziecka! Zostaje na kradzieży przyłapana, lecz będzie jej wybaczone. Dziecko, do którego my wędrujemy, nie potrzebuje złota wyjaśnia Melchior. I opowiada, przed jak bardzo potężnym królem idą się pokłonić. Amahl, przejęty usłyszaną nowiną, też chciałby dać Dzieciątku coś w darze od siebie. Ale że nie ma nic innego wręcza Królom samodzielnie sporządzone kule, na których się wspiera, z prośbą, by je zanieśli w jego imieniu. I oto staje się cud: chłopiec odzyskuje władzę w nogach. Teraz będzie mógł pracować, tańczyć, walczyć. Ale przede wszystkim chce dołączyć do królewskiego orszaku, pójść i pokłonić się Narodzonemu. I orszak rusza w drogę do Betlejem. Operę Amahl i nocni gos cie pisał Menotti na zamówienie National Broadcasting Company (NBC), z przeznaczeniem do realizacji w telewizji. Był już w tym czasie autorem kilku oper, które przyniosły mu szeroką popularność. Publiczność je polubiła tym bardziej, że w swojej muzyce, w zasadzie tradycyjnej i eklektycznej, Menotti nie waha się czerpać ze sprawdzonych wzorów przeszłości: z Pucciniego, Mascagniego, Musorgskiego, Ryszarda Straussa... Absolwent konserwatorium w Mediolanie, później Curtis Institute w Filadelfii, tamże przedstawił swoją pierwszą próbę sceniczną, a mianowicie błyskotliwą buffę Amelia idzie na bal (1937), zainspirowaną pobytem w Wiedniu. Na filadelfijskiej premierze dyrygował sam Fritz Reiner, co niewątpliwie się przyczyniło do powodzenia tej sympatycznej komedyjki, która wkrótce potem trafiła na kolejne sceny amerykańskie, w tym do nowojorskiej Metropolitan Opera. W roku 1947 ujrzały światła rampy dwie opery Menottiego: tragedia Medium, której najbardziej dramatyczne sceny rozgrywają się w trakcie oszukańczego seansu spirytystycznego, oraz jednoaktówka buffo Telefon, albo miłos ć we troje, w której rzeczony środek komunikacji międzyludzkiej staje się przyczyną trudności z porozumieniem się dwojga bohaterów. 20 program grudzień

22 Rok 1950 przyniósł najsłynniejsze z dzieł operowych Menottiego, cieszący się powodzeniem również w Polsce dramat muzyczny Konsul, którego akcja rozgrywa się w bliżej nieokreślonym kraju europejskim pod rządami bezwzględnej dyktatury, a którego bohaterowie usiłują ratować życie przed oprawcami z policji. Konsul przewędrował z triumfem przez główne sceny operowe na świecie, wystawiany po dziś dzień w 20 językach, przyniósł Menottiemu Nagrodę Pulitzera oraz Drama Critics Award, utwierdzając jego pozycję jako najczęściej wystawianego młodego kompozytora oper współczesnych. Na tym tle Amahl..., jednoaktówka dla dzieci, poczęta z ducha przypowieści-misterium czy też jasełek, stała się jak sam kompozytor wyznawał wyprawą w krainę dzieciństwa. Pokazana po raz pierwszy w wigilię 24 grudnia 1951 przez telewizję NBC w Nowym Jorku, była potem wystawiana z ogromnym powodzeniem również na scenach teatralnych na całym świecie. W Polsce wystawiał ją Teatr Wielki w Warszawie w roku Prosta muzyka, sugestywna i przejmująca, a zarazem śpiewna i melodyjna, pełna jest szczególnego, jasełkowego uroku. W połączeniu ze skromną obsadą instrumentalną sprawia to, że owo małe i wzruszające dziełko chętnie wykonywane jest zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych również przez amatorów, i weszło do kanonu repertuaru w okresie Bożego Narodzenia. Tak o narodzinach Amahla opowiadał sam Gian Carlo Menotti: To jest opera dla dzieci. Wracam w niej do własnego dzieciństwa. Otóż, kiedy byłem mały, mieszkałem we Włoszech. A tam, wyobraźcie sobie, nie ma Świętego Mikołaja! Podejrzewam, że on jest zbyt zajęty dziećmi w Ameryce, by jeszcze dać sobie radę z dziećmi włoskimi. Więc prezenty przynosili nam Trzej Królowie. Tak naprawdę, to nigdy nie udało mi się zobaczyć Trzech Króli. Bo chociaż zarówno ja, jak i mój młodszy brat bardzo staraliśmy się nie usnąć tej nocy, kiedy byli oczekiwani, to zawsze jakoś sen nas dopadał zanim nadeszli. Ale pamiętam ich głosy. Pamiętam przedziwne melodie pieśni dobiegających z daleka w ciemnościach. Pamiętam delikatny chrzęst śniegu pod kopytami wielbłądów, tajemnicze pobrzękiwanie srebrnych uprzęży. Moim ulubionym królem był Melchior, najstarszy, z długą białą brodą. Faworytem mojego brata był Kacper. Brat utrzymywał, że ten król był trochę zbzikowany i całkiem głuchy. Podejrzewam, że mój brat sądził tak dlatego, iż król Kacper nigdy nie przyniósł mu tych wszyst- program grudzień 21

23 kich prezentów, które on sobie zamawiał. I chyba też dziwił go fakt, że król Kacper niósł mirrę, która zdawała mu się podarkiem raczej dziwacznym, zwłaszcza że nie rozumiał, co to słowo oznacza. Tym Trzem Królom głównie zawdzięczam szczęśliwe dni świąteczne mego dzieciństwa. I powinienem ich wspominać z wielką wdzięcznością. Tymczasem, kiedy przybyłem do Ameryki, prędko o nich zapomniałem. Bo tutaj w czas Bożonarodzeniowy widzi się tylu Świętych Mikołajów biegających po całym mieście, i tę ogromną choinkę na Rockefeller Plaza, i wymyślne wystawy z zabawkami na Piątej Alei... I jeszcze ten chór stugłosowy, rozbrzmiewający na Grand Central Station, i niezliczone kolędy w radio i w telewizji wszystko to sprawiło, że zapomniałem o starych, kochanych Królach z mego dzieciństwa. W roku 1951 znalazłem się w poważnym kłopocie. Na święta Bożego Narodzenia NBC zamówiło u mnie operę dla telewizji, a tu żaden pomysł nie chciał mi przyjść do głowy. Aż pewnego listopadowego popołudnia, snując się w posępnym nastroju po salach Metropolitan Museum, stanąłem przed obrazem Hieronima Boscha Pokłon Trzech Króli. I nagle znów usłyszałem tę przedziwną pieśń, jakby dobiegającą z odległych, błękitnych wzgórz. I zrozumiałem, że powrócili, i że przynieśli mi upominek. Powyższe wspomnienie kompozytora pochodzi z okładki nagrania płytowego opery (RCA VIC- 1512, przekład: TS) 22 program grudzień