WYTWÓRNIA FILMÓW DOKUMENTALNYCH i FABULARNYCH prezentuje:

WYTWÓRNIA FILMÓW DOKUMENTALNYCH i FABULARNYCH prezentuje: Cykl ekranizacji polskiej młodej dramaturgii teatralnej. Projekt jest współfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 1

MATERIAŁY DO POBRANIA ftp: ftp2.wfdif.pl login: teatroteka hasło: teatroteka123$ TEATROTEKA TEATROTEKA to projekt Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych o charakterze artystycznym i edukacyjnym. TEATROTEKA to nowy etap w myśleniu o ekranizacjach teatralnych, tak w kontekście artystycznym, jak i realizacyjnym. Ekranizacje tworzone przez młodych, często debiutujących twórców, przy wsparciu technologii i infrastruktury filmowej, pozwalają na realizację ciekawych, nowatorskich utworów. Projektowi od samego początku przyświeca również cel jego szerokiej dystrybucji i dostępności. Ideą projektu jest wykorzystanie potencjału technologii filmowej do ekranizacji najbardziej wartościowych osiągnięć młodej polskiej dramaturgii teatralnej. Sztuki współczesne, to teksty napisane często w formie postdramatycznej, odmienne w swej stylistyce i konwencji od klasycznego dramatu. 2

W ciągu ostatnich piętnastu lat zaistniało w Polsce nowe pokolenie autorów piszących dla teatru. Stworzyli oni swój oryginalny język, sposób obrazowania, formę, a także wzbogacili dramat współczesny o problematykę dotyczącą ludzi młodych i o ich sposób postrzegania otaczającej nas rzeczywistości. Młoda polska dramaturgia zasługuje na jej propagowanie, na zapoznanie z nią szerszego kręgu odbiorców jest to główny cel edukacyjny projektu. TEATROTEKA to również przestrzeń dla reżyserów młodego i średniego pokolenia, którzy pomimo znaczącego niekiedy dorobku teatralnego i wykształcenia w tym kierunku, nie mieli dotąd możliwości stworzenia własnego i oryginalnego dzieła audiowizualnego. Projekt, realizowany z udziałem specjalistów planu filmowego skupionych wokół WFDiF, ma im to umożliwić. Prezentowane podczas tegorocznego Festiwalu Filmowego w Gdyni utwory stanowią pierwszą część cyklu pn. TEATROTEKA. WYTWÓRNIA FILMÓW DOKUMENTALNYCH I FABULARNYCH PRODUCENT TEATROTEKI Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie to największa państwowa wytwórnia filmowa w Polsce. WFDiF to nowoczesny ośrodek technologiczny, świadczący pełen zakres usług postprodukcji obrazu i dźwięku. WFDiF posiada laboratorium filmowe oraz nowoczesne studia, w skład których wchodzi 3

m.in. studio postprodukcji dźwięku Studio S1 posiadające światowe certyfikacje Dolby Digital i THX, oraz pracownie rekonstrukcji obrazu. Spośród produkcji fabularnych Wytwórni wymienić można m.in. film Róża w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego uznany przez Polską Akademię Filmową za najlepszy film roku i nagrodzony aż siedmioma statuetkami ORŁÓW. Róża zdobyła również GRAND PRIX Międzynarodowego Warszawskiego Festiwalu Filmowego i Nagrodę Publiczności na tym festiwalu oraz Nagrodę Dziennikarzy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W ostatnich latach w WFDiF powstały również takie obrazy jak m.in.: Generał Nil w reżyserii Ryszarda Bugajskiego, prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie, film Barbary Sass W imieniu diabła, nagrodzona Nagrodą Specjalną Jury na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Nagrodą Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu REGIOFUN Mała matura 1947 Janusza Majewskiego czy uhonorowana Złotymi Lwami na 35. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Różyczka Jana Kidawy-Błońskiego, wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą debiuty: Katarzyny Rosłaniec pt. Galerianki oraz Bodo Koxa pt. Dziewczyna z Szafy. Najnowsze produkcje WFDiF to debiuty reżyserskie: pt. Jeziorak Michała Otłowskiego, pt. Facet(nie) potrzebny od zaraz Weroniki Migoń. Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie to również inicjator przedsięwzięć z zakresu edukacji i upowszechniania wiedzy o filmie. Wśród najnowszych projektów edukacyjnych realizowanych przez Wytwórnię są: studium scenariopisarstwa pn. Wytwórnia Scenariuszy, przestrzeń edukacyjna Plan Filmowy oraz projekt pn. Teatroteka. 4

WALENTYNA Walentyna to soczewka, skupia w sobie niezwykłą ilość opowieści. Walentyna to radziecka bogini matka albo sowiecka Matka Boska. STRESZCZENIE Jedna aktorka i chór śpiewaczek. Jedna z najbardziej znanych kobiet XX wieku, o której praktycznie niczego nie wiadomo i bezimienna zbiorowość symbolizująca radzieckie kosmonautki przygotowywane do lotu w kosmos, dublerki Walentyny, które na zawsze pozostają w jej cieniu. Spektakl i koncert. Dokument i kreacja. Tiereszkowa była tkaczką, którą Chruszczow namaścił na pierwszą kobietę w kosmosie. Po powrocie na ziemię świeciła niemal boskim blaskiem. Stała się jedną z najjaśniejszych i najbardziej rozpoznawalnych gwiazd Związku Radzieckiego. Wśród sportowców, naukowców i artystów to astronauci byli największymi herosami, największymi gwiazdami. Po 1989 roku Tiereszkowa zamilkła i do dziś nie rozmawia z dziennikarzami. Spektakl Walentyna to pomysł na uwolnienie jej opowieści przy pomocy unikatowej formy teatralnej łączącej na jednej scenie chór śpiewaczek w wieku zbliżonym do Walentyny i aktorkę. To szansa opowiedzenia historii, która nigdy wcześniej nie miała szansy być opowiedzianą. W spektaklu wykorzystano fragmenty oryginalnych pamiętników Walentyny Tiereszkowej i transkrypcje wypowiedzi radzieckich kosmonautów zaczerpnięte z dokumentu Macieja Drygasa Stan nieważkości. 5

Wojciech Faruga o spektaklu : Walentyna to soczewka, skupia w sobie niezwykłą ilość opowieści. Radziecka bogini matka czy sowiecka Matka Boska, która otrzymywała setki tysięcy listów z prośbami o studia, o dobrą pracę, o daczę, o talon na samochód, o operację w klinice rządowej, o mieszkanie, o zagraniczne lekarstwa, o delegację do NRD, o zasiłki dla wielodzietnych rodzin, o garnitur ze spec przydziału i Muzeum Walentyny Władmirówny. Występują: JULIA KIJOWSKA (Walentyna), IRENA WÓJCIK (Tania), BARBARA SZCZECIŃSKA (Irina) oraz WARSZAWSKI ŻEŃSKI CHÓR HARFA i inni. kierownictwo produkcji: PAWEŁ MANTORSKI, kompozycja i aranżacje pieśni: ZUZANNA FALKOWSKA dźwięk: MICHAŁ ROBACZEWSKI, TOMASZ WIECZOREK montaż: MACIEJ SZYDŁOWSKI scenografia i kostiumy: AGATA SKWARCZYŃSKA redaktor prowadzący: KRZYSZTOF DOMAGALIK opieka artystyczna: MACIEJ WOJTYSZKO zdjęcia: AREK TOMIAK P.S.C. producent: WŁODZIMIERZ NIDERHAUS scenariusz i koncepcja: JULIA KIJOWSKA, WOJCIECH FARUGA reżyseria: WOJCIECH FARUGA czas: 54 min 53 s. / format: 16:9 (HD) / dźwięk: 5.1. (TV) 6

WOJCIECH FARUGA / WSPÓŁAUTOR SCENARIUSZA / REŻYSER Studiował na Wydziale Reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, a także w Instytucie Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego. Asystował Annie Augustynowicz przy pracy nad spektaklem Miarka za Miarkę w Teatrze Powszechnym w Warszawie. W ramach projektu ODKRYTE/ZAKRYTE w Teatrze Dramatycznym m. st. Warszawy zrealizował akcję performatywną Kniaź Patiomkin. Siedem snów Schmidta o rewolucji na podstawie dramatu Tadeusza Micińskiego. Był współscenarzystą wydarzeń w ramach akcji WYŁĄCZ SYSTEM (w latach 2010-2014) organizowanej przez Dom Spotkań z Historią. Jest współautorem projektu i realizatorem jednego z odcinków serialu teatralnego XIX>XXI, otwierającego Centrum Nauki Kopernik. Ponadto współtworzył zwycięską koncepcję Muzeum Katyńskiego oraz kilka innych idei ekspozycyjnych muzeów w całej Polsce. Napisał scenariusze i wyreżyserował wielokrotnie prezentowane na międzynarodowych festiwalach teatralnych spektakle Carson City i San Fernando Valley. Wymienione pokazy zrealizowane zostały w ramach kolektywu teatralnego 52 43'N19 42'E PROJECT. Napisał scenariusz i wyreżyserował spektakl Tefał Lab, który wygrał w 2012 roku główną nagrodę nurtu Off na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W tym samym roku wyreżyserował w Teatrze Polskim w Bydgoszczy spektakl Wszyscy święci, jest również wraz z Jarosławem Jakubowskim współautorem scenariusza tego spektaklu, który został nagrodzony na Festiwalu Prapremier (nagroda za tekst) w tym samym roku. W 2013 odbyła się premiera spektaklu Betlejem polskie na scenie Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu, Wojciech Faruga był reżyserem i autorem tekstu. Spektakl ten został zakwalifikowany do finału Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej i uhonorowany wyróżnieniem zespołowym. Wyreżyserował także spektakle W środku słońca gromadzi się popiół wg tekstu Artura Pałygi w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie oraz Trędowata melodramat w Teatrze Polskim w Bydgoszczy. Od lutego 2012 roku Wojciech Faruga jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK, a w 2014 roku był dyrektorem artystycznym Światowego Kongresu ASSITEJ. JULIA KIJOWSKA / WSPÓŁAUTORKA SCENARIUSZA / ODTWÓRCZYNI GŁÓWNEJ ROLI Absolwentka warszawskiej Akademii Teatralnej (2005 r.). Od 2006 do 2012 roku związana z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, od 2013 roku w zespole Teatru Atenuem w Warszawie. W kinie zadebiutowała w filmie Boisko bezdomnych Kasi Adamik. Podczas studiów współpracowała z Piotrem Łazarkiewiczem w pracach nad dyplomami Lombard pod Apokalipsą (2003) oraz Generacja (2005, także jako asystent reżysera), wystąpiła również w jego filmie 0_1_0 (2008). W 2012 roku Julia Kijowska otrzymała Nagrodę dla Najlepszej Aktorki na 53.Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Salonikach za rolę Marii w filmie Miłość Sławomira Fabickiego. Wśród ostatnich filmów w dorobku aktorki należy wymienić W ciemności Agnieszki Holland, Drogówkę i Pod Mocnym Aniołem Wojtka Smarzowskiego, oraz seriale fabularne Głęboka woda i Bez Tajemnic. 7

Za rolę Matki w dyplomie Ślub w reż. Waldemara Śmigasiewicza aktorka została nagrodzona na XXIII Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi (2005). Za rolę Elżbiety w spektaklu Wiara nadzieja miłość otrzymała nagrodę za debiut w I Ogólnopolskim konkursie na teatralną inscenizację dawnych dzieł literatury europejskiej w Warszawie (2006). Za rolę Uny w spektaklu Blackbird otrzymała Feliksa Warszawskiego oraz nagrodę na VII Festiwalu Dramamturgii Współczesnej Rzeczywistość przedstawiona (2007). W 2009 otrzymała nagrodę za rolę kobiecą w kategorii Teatru Polskiego Radia za role w słuchowiskach Walizka i Woyzeck na IX Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej Dwa Teatry w Sopocie. Dwa razy nominowana do Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego 2012 za rolę Chaji w W ciemności Agnieszki Holland, rok później za rolę we wcześniej wspominanej Miłości Sławomira Fabickiego. W najbliższym roku będziemy mogli zobaczyć Julię w Czerwonym Pająku Marcina Koszałki i w najnowszym filmie Jana Jakuba Kolskiego Serce Serduszko i Wyprawa Na Koniec Świata. 8

WALIZKA Walizka jest pusta. Wszystko jest w walizce. STRESZCZENIE Fransua Żako poszukuje prawdy. Prowadzony przez Narratora i Automatyczną Sekretarkę, pokonuje drogę z domu do Muzeum Zagłady, aby tam, na jednej z walizek z Auschwitz, rozpoznać nazwisko swojego ojca. Nie jest to jednak zwykły spacer, ale droga ku odzyskaniu pamięci i tożsamości. Prawda, której brakowało mu przez całe życie, nagle uderzy w niego z niebywałą siłą. Ten gwałtowny zwrot sprawi, że powrócą wspomnienia, sytuacje, pytania, które przez lata nie mogły doczekać się odpowiedzi. Przed oczami bohatera przepłynie całe życie: dziecięce wspomnienia, sny, spotkania, podróże, różne etapy nieporadnej drogi ku odkryciu samego siebie. Spacer do Muzeum staje się podróżą przez pamięć, a miejsca, w których zatrzyma się Fransua, realne lub nierealne, stworzą swoistą mapę mentalną, utkaną z wątpliwości, obaw i nadziei związanych z otwarciem walizki ojca, jedynej pamiątki po nim. Niesamowita konstrukcja sztuki, jej struktura i język, który o Holokauście mówi w odważny i nowatorski sposób, chronią sztukę przed nadmiernym patosem i smutkiem. Historia Fransua Żako 9

opowiadana jest przez tajemniczego Narratora, który wraz ze swoją towarzyszką, Automatyczną Sekretarką, śledzi, przeżywa i komentuje wszystkie etapy drogi Fransua. Dwutorowość sztuki i silna narracyjna rama sprawia, że ta oparta na faktach historia nabiera wewnętrznej dynamiki, tworzy z pozoru lekką, ale niezwykle głęboką i aktualną opowieść. Walizka stawia także szersze pytanie o społeczną pielęgnację pamięci o Zagładzie. Jest jak pytanie, postawione każdemu, kto bezpiecznie i bezrefleksyjnie chowa ją do ciemnego archiwum. WYSTĘPUJĄ: ADAM FERENCY (Fransua Żako/Pantofelnik) KRZYSZTOF GLOBISZ (Narrator) HALINA ŁABONARSKA (Przewodniczka) MARTA KRÓL (Automatyczna sekretarka/żaklin) ŁUKASZ LEWANDOWSKI (Poeta) kierownictwo produkcji: PAWEŁ MANTORSKI, dźwięk: MICHAŁ ROBACZEWSKI, TOMASZ WIECZOREK scenografia: EWA GDOWIOK kostiumy: ELŻBIETA RADKE muzyka: Piotr Łabonarski montaż: Jakub Motylewski redaktor prowadzący: KRZYSZTOF DOMAGALIK opieka artystyczna: MACIEJ WOJTYSZKO zdjęcia: Witold Płóciennik P.S.C. producent: WŁODZIMIERZ NIDERHAUS autorka sztuki: Małgorzata Sikorska-Miszczuk reżyseria: Wawrzyniec Kostrzewski czas: 67 min 16 s. / format: 16:9 (HD) / dźwięk: 5.1. (TV) 10

MAŁGORZATA SIKORSKA-MISZCZUK / AUTORKA SZTUKI Małgorzata Sikorska-Miszczuk, dramatopisarka i scenarzystka, ukończyła Wydział Dziennikarstwa i Nauk Politycznych oraz Gender Studies na Uniwersytecie Warszawskim. Jest absolwentką Studium Scenariuszowego PWSFTiT w Łodzi. Jest autorką sztuk Szajba, Śmierć Człowieka-Wiewiórki, Katarzyna Medycejska, Burmistrz, Walizka, Człowiek z Polski w czekoladzie, Zaginiona Czechosłowacja, Żelazna kurtyna, Koniec świata, Madonna, Bruno Schulz: Mesjasz, Popiełuszko, Takaja, Szecherezada, Kobro. Polski sen, Niezwykła podróż Pana Wieszaka (dla dzieci), a także scenariusza pełnometrażowego filmu animowanego Tytus, Romek i A Tomek wśród złodziei marzeń (2003). Jest także współautorką sztuki teatralnej III Furie - razem z Magdą Fertacz i Sylwią Chutnik (2011), która otrzymała II nagrodę na Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy (2011). Scenarzystka seriali Niania i Usta Usta oraz (dla dzieci) Ulicy Sezamkowej. Spektakle na podstawie jej tekstów reżyserowali: Paweł Łysak, Marcin Liber, Jan Klata, Piotr Kruszczyński, Natalia Korczakowska, Michał Zadara, Anna Trojanowska, Maria Spiss, Dorota Ignatjew, Nina Guehlstorff, Katharine Noon, Katarzyna Kurzeja. Prezentowane były w Polsce i za granicą. Teksty sztuk zostały przetłumaczone na angielski, niemiecki, francuski, hiszpański, serbski, chorwacki, czeski, słowacki, rosyjski, rumuński, ukraiński, szwedzki, hebrajski. Czytania tekstów sztuk i pokazy spektakli odbywały się w Polsce oraz w Austrii, Niemczech, Francji, Szwecji, Czechach, Słowacji, Rosji, Rumunii, Belgii, Hiszpanii, Meksyku i USA. Otrzymała liczne nagrody: wyróżnienie za tekst sztuki Śmierć Człowieka Wiewiórki podczas konkursu ulrike (TR Warszawa 2006) i w ramach XIII Ogólnopolskiego Konkursu na wystawienie polskiej sztuki współczesnej (2007); za sztukę Walizka otrzymała Główną Nagrodę oraz Nagrodę Publiczności w Konkursie Metafory Rzeczywistości (2008 r.); słuchowisko, które powstało na podstawie tekstu Walizki otrzymało Grand Prix na Festiwalu PRiTV Dwa Teatry Sopot 2009 oraz Prix Bohemia 2012 (Czechy); Walizka otrzymała też Główną Nagrodę w kategorii tekst sztuki teatralnej w XV Konkursie na wystawienie polskiej sztuki współczesnej (2009); Szajba otrzymała II Nagrodę oraz Nagrodę Dziennikarzy na Festiwalu R@aport (2009). Sztuka Madonna zwyciężyła w Konkursie Teatru im. Szaniawskiego w Wałbrzychu na dramat inspirowany Zemstą Aleksandra Fredry (2009); sztuka Burmistrz znalazła się w finale Konkursu Dramaturgicznego R@port w Gdyni (2010) oraz w finale międzynarodowego konkursu Stueckemarkt w Berlinie (2011). Sztuka Bruno Schulz. Mesjasz wystawiona przez Schauspielhaus Wien w Wiedniu została uznana przez European Theatre Convention za jedną z najlepszych współczesnych sztuk europejskich (2012). Sztuka Popiełuszko zdobyła Gdyńską Nagrodę Dramaturgiczną (2012 r.) Sztuka Kraj, w którym obywatelom uciekły serca zostawiając listy otrzymała czeską nagrodę im. Ferdinanda Vanka (2013). Słuchowisko Liść, na którym mieszkasz nazywa się Europa, ale to nie wystarczy, by żyć otrzymało II nagrodę w Konkursie na słuchowisko Programu II Polskiego Radia i ZAIKS (2013). Autorka współpracowała jako dramaturg z reżyserem Marcinem Liberem - przy spektaklu ID Teatru Współczesnego ze Szczecina (2008), Herbert - rekonstrukcja poety (2008), Oratorium Piekło nasze (2010), III Furie Teatru w Legnicy (2011), Makbet (Teatr Współczesny, Szczecin 2011), z Andrzejem Chyrą (jako reżyserem) przy realizacji opery Dymitra Szostakowicza Gracze (Opera Bałtycka, 2013). 11

Premiera sztuki Kobro w reż. Iwony Siekierzyńskiej w Łodzi planowana w listopadzie 2014. Premiera opery Czarodziejska góra (libretto) na Festiwalu Malta 2015. WAWRZYNIEC KOSTRZEWSKI / REŻYSER Reżyser, absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie (W 2012 roku zrealizował pierwszy w historii AT reżyserski dyplom filmowy pod opieką Macieja Wojtyszki, sztukę DNA). Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ukończył także studia na Wydziale Polonistyki UW (specjalizacje literaturoznawcza i animacja kultury). Reżyserował w Teatrze Polskim w Warszawie (Wyzwolenie - próby), w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku (spektakl muzyczny Rechot Brechta); jego spektakle Cudotwórca i Rzecz o banalności miłości można oglądać w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Współpracował z Teatrem Telewizji jako drugi reżyser m.in. w spektaklach Przerwanie działań wojennych Juliusza Machulskiego, Tajny współpracownik Krzysztofa Langa, Dolina nicości i Stygmatyczka Wojciecha Nowaka. Reżyser i scenarzysta serialu Akademia dla TVP Kultura a także filmów dokumentalnych związanych z tematyką teatru (m.in. Irydion making of dla Teatru Polskiego w Warszawie). Był asystentem Roberta Wilsona przy projekcie Akropolis/Symptoms, współpracował też z ośrodkami teatralnymi poza Polską, m.in. Moomsteatern i z Akademią Teatralną w Malmo w Szwecji. 12

NAD Gdziekolwiek jesteś Jeśli jesteś Spójrz na mnie STRESZCZENIE W planie realistycznym śledzimy historię Jakuba. Skazany za zbrodnię, której nie popełnił, po dwudziestu latach wychodzi z więzienia. Ale czy może być wolny? Wolność to brak tajemnicy. Jakub poznaje tożsamość jedynego świadka, którego oskarżenia były podstawą skazania Z rozmów i poetyckich monologów zbudowany zostaje zapis rodzinnego i społecznego dramatu. 13

WYSTĘPUJĄ: ERYK LUBOS (JAKUB) HENRYK TALAR (STARY) SŁAWOMIRA ŁOZIŃSKA (MAMA) KRZYSZTOF STROIŃSKI (OJCIEC) ANNA TERPIŁOWSKA (PSYCHOLOG) ANDRZEJ BLUMENFELD (NACZELNIK WIĘZIENIA) KRZYSZTOF PLEWAKO-SZCZERBIŃSKI (MĘŻCZYZNA) kierownictwo produkcji: PAWEŁ MANTORSKI, dźwięk: MICHAŁ ROBACZEWSKI, TOMASZ WIECZOREK scenografia: Anna Wunderlich kostiumy: ELŻBIETA RADKE muzyka: Tomasz Łuc montaż: Jakub Motylewski redaktor prowadzący: KRZYSZTOF DOMAGALIK opieka artystyczna: MACIEJ WOJTYSZKO zdjęcia: AREK TOMIAK P.S.C. producent: WŁODZIMIERZ NIDERHAUS autor sztuki i reżyseria: MARIUSZ BIELIŃSKI czas: 73 min 19 s. / format: 16:9 (HD) / dźwięk: 5.1. (TV) MARIUSZ BIELIŃSKI/ AUTOR SZTUKI / REŻYSER Urodzony w 1968 roku w Myszkowie. Skończył Studio Wokalno Aktorskie przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Studiował na Wydziale Reżyserii Dramatu Akademii Teatralnej w Warszawie. Za scenariusz SUKCES otrzymał drugą nagrodę w polskiej edycji konkursu Hartley-Merrill. Dramat Cicho otrzymał wyróżnienie I stopnia w konkursie na sztukę współczesną, organizowanym przez Dialog i Teatr Polski we Wrocławiu. Sztuka ta została zrealizowana w Teatrze Telewizji. 14

Zwyciężył w konkursie na dramat inspirowany życiem, myślą i twórczością Jana Pawła II - prapremiera sztuki Mrok odbyła się na Scenie Studio Teatru Narodowego w Warszawie. Zdobył główną nagrodę Międzynarodowego Festiwalu Scenarzystów Interscenario we Wrocławiu za tekst Dziesięć. Księga psa zwyciężyła w konkursie na słuchowisko zorganizowanym przez Teatr Polskiego Radia i Agencję Dramatu. Za dramat Nad otrzymał Gdyńską Nagrodę Dramaturgiczną, najważniejsze w kraju wyróżnienie dla dramatopisarzy. / Zdjęcia: strona 2,3,5,6 Wojciech Radwański, strona 9,10 Krzysztof Dubiel / 15

WYTWÓRNIA FILMÓW DOKUMENTALNYCH I FABULARNYCH 00-724 Warszawa, ul. Chełmska 21 tel. +48 22 841 26 83 +48 22 841 26 35 wfdif@wfdif.pl www.wfdif.pl 16