CHOPINIANA 2008, Muzeum I.J. Paderewskiego, Łazienki Królewskie, Warszawa GLASS DUO i KV 617 Ensemble połączyła pasja grania Mozarta. Lekkość muzyki mistrza z Wiednia stała się tłem artystycznej przyjaźni muzyków rozsianych dziś po Polsce, lecz wywodzących się z Trójmiasta. Po Mozarcie, dość nieoczekiwanie, przyszła kolej na Chopina. Zaproszenie wiodło do Wrocławia. Jak mówią sami zainteresowani, taktowali ten projekt, jako swoiste wyzwanie. Bo, czyż można Chopina dobrze zagrać, kiedy to nie jedno, lecz sześć serc bije w takt komponowanej przez niego muzyki?... Kiedy nie dwie, lecz dwanaście rąk trudzi się chcąc uwypuklić finezyjne figury chopinowskich przebiegów Chopin stał się jednak objawieniem zarówno dla Glass Duo jak i KV 617 Ensemble. A jego muzyka, w tej nietypowej instrumentacji, na stałe weszła do wspólnego repertuaru obu zespołów. Muzycy postanowili zarejestrować swoją wizję Chopina. Jej efektem ma być firmowana przez wydawnictwo fonograficzne DUX płyta CD. Prócz opracowań utworów wybitnego Polaka, znajdą się tu kompozycje czerpiące z jego muzyki inspirację, autorstwa zaprzyjaźnionych z Glass Duo twórców.
Na chopinowski projekt składają się następujące utwory: mazurek a-moll op.68 nr 2 mazurek E-dur op.6 nr 3 preludium e-moll op.28 nr 4 etiuda E-dur op.10 nr 3 nokturn e-moll op.72 nr 1 mazurek a-moll op.17 nr 4 etiuda f-moll op.10 nr 9 preludium c-moll op.28 nr 20 nokturn cis-moll nr 20 op.post. Zbigniew Pniewski - Chopin Inspiration Aleksander Przeradowski - My Chopin Garry Eister - Fantasia on a song by Chopin Jean Chatillon - Celtic Chopin Zarówno nietypowe aranżacje jak i oryginalny skład zespołu odbiega nieco od kanonów, z jakimi zwykło się kojarzyć muzykę naszego wielkiego pianisty. Współpracujący od niedawna artyści mają jednak przekonanie, że dzięki takim właśnie jak ich projektom, Chopin żyje w świadomości melomanów bardziej wielopłaszczyznowo. Żyje nieco inaczej niż podczas prezentacji artystów tego formatu, co Krystian Zimerman, Rafał Blechacz, czy Piotr Anderszewski, ale równie intensywnie i bez wątpienia kolorowo.
GLASS DUO Artyści z Gdańska propagują muzykę klasyczną za sprawą dość nietypowego i zarazem niezwykle rzadkiego dziś instrumentu - szklanej harfy. Tworzący duet wykonawcy odwołują się do jego ciekawych dziejów, wskrzeszając jednocześnie starą, zapomnianą już tradycję. W swym repertuarze polscy muzycy mają kompozycje zarówno takich mistrzów jak Bach, Mozart, utwory pisane ręką Czajkowskiego, Musorgskiego, Bartoka, czy wreszcie Chopina i Szymanowskiego Szklana harfa GLASS DUO jest największym profesjonalnym instrumentem tego typu na świecie. Zespół jest jedynym tego typu profesjonalnym wykonawcą w Polsce, jednym z nielicznych na świecie. Bierze udział w festiwalach muzycznych, produkcjach telewizyjnych, dokonuje prawykonań utworów specjalnie dla zespołu pisanych, grywa samodzielnie oraz z towarzyszeniem przeróżnych zespołów czy orkiestr, również symfonicznych. Współpracował m.in. z zespołami tej rangi, co orkiestra Filharmonii Narodowej i kompozytorami tego formatu, co Zbigniew Preisner.
Muzyka nagrana przez GLASS DUO wykorzystywana jest w spektaklach granych na deskach m.in. Teatru im Stefana Jaracza w Łodzi (Ślub Witolda Gombrowicza), czy Teatru Nowego w Słupsku (Dziady Adama Mickiewicza). Zespół brał udział m.in. w: Singapore Festival of Arts w Singapurze altstadtherbst kulturfestival duesseldorf" w Niemczech Internationaal Festival van Vlaanderen Gent w Belgii Klaipeda Music Spring" na Litwie International Easter Music Festival RESUREXIT na Litwie Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień Musik i Glasriket" w Szwecji Dniach Muzyki Karola Szymanowskiego" w Zakopanem Festiwalu Chopiniana w Warszawie Międzynarodowym Festiwalu Bachowskim Бахослужение w Rosji Międzynarodowym Festiwalu Mozartiana w Gdańsku Międzynarodowych Spotkaniach Percussion Solo and in a Band w Koszalinie Muzycy GLASS DUO mają na swym koncie również współpracę z Instytutami Polskimi, oraz innymi placówkami dyplomatycznymi, na których zaproszenie odwiedzili m.in. Sofię, Warnę, Bukareszt, Hunedoarę, Dusseldorf, czy Brukselę.
KV 617 Ensemble tworzą: Agnieszka Respondek flet Jarosław Wyrzykowski obój Jakub Grabe-Zaremba altówka Mariusz Mruczek wiolonczela
Jakub Grabe-Zaremba - altówka Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Ireny Albrecht, Konserwatorium w Tromso (Norwegia) w klasie altówki prof. Mortena Carlsena ze specjalizacją muzyka kameralna w klasie prof. Ian a Rudge oraz Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze (Niemcy) w klasie Prof. Dr. Hatto Beyerle. Kształcił się ponadto na krajowych i zagranicznych kursach mistrzowskich pod kierunkiem: Prof. Dr. Hatto Beyerle, Paul de Clerck, Hideko Kobayashi, Prof. Claude Lelong, Prof. Hartmut Rohde, Prof. Felix Schwartz. Był również członkiem renomowanych orkiestr młodzieżowych: Pacific Music Festival w Japonii w 2001 roku oraz w latach 2002-2003 UBS Verbier Festival Orchestra w Szwajcarii. Współpracował z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą. W roku 1999, jako koncertmistrz grupy altówek założonej przez Krystiana Zimermana Polish Festival Orchestra, odbywał kilkumiesięczne tournee po najsłynniejszych salach koncertowych Europy. Współpracował z Orquesta de Euskadi w San Sebastian w Hiszpanii. Lata 2003-2006 to kontrakt w Radio-Sinfonieorchester des SWR w Stuttgarcie. Od roku 2006 jest gościnnym koncertmistrzem grupy altówek Deutsche Philharmonie Merck w Darmstadt oraz Guest Associate Player w Orchestra Ensemble Kanazawa w Japonii. Od 2008 roku pełni funkcję koncertmistrza grupy altówek Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku oraz jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina na Wydziale Pedagogiczno-Instrumentalnym w Białymstoku.
Agnieszka Respondek - flet Kształciła sie w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. w Gdańsku. Dyplom magistra sztuki uzyskała w Akademii Muzycznej im. K.Szymanowskiego w Katowicach, w klasie fletu prof. Mariana Katarzyńskiego. Była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki w Międzynarodowym Konkursie "Praska Wiosna". Koncertowała z wieloma orkiestrami i zespołami kameralnymi w kraju i za granicą. Nagrywała dla Radia, Telewizji oraz uczestniczyła w wielu nagraniach płytowych. Obecnie jest flecistką Polskiej Filharmonii "Sinfonia Baltica" w Słupsku. Stale koncertuje w Bałtyckim Kwintecie Dętym oraz w Grand Trio Brillante, a współpracuje z Trio Con Fervore.
Mariusz Mruczek - wiolonczela Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Pomimo młodego wieku ma na swym koncie niemało osiągnięć i całkiem spore doświadczenie zawodowe. Stypendysta Ministra Kultury Koncertmistrz grupy wiolonczel w orkiestrze The Baltic Youth Philharmonic powstałej w ramach festiwalu Usedom Music Festival zrzeszającego najlepszych studentów akademii muzycznych wszystkich krajów nadbałtyckich. Koncertmistrz grupy wiolonczel w Elbląskiej Orkiestrze Kameralnej(od 2008) Współpraca, jako koncertmistrz grupy wiolonczel, w Gdyńskiej Orkiestrze Kameralnej Sinfonietta Nordica Współpraca z orkiestrami kameralnymi: Hanseatica, Sinfonią Varmiensis, Capellą Gedanensis, Sinfonia Baltica Wielokrotny laureat konkursów i festiwali muzycznych zarówno w kategoriach solistycznych, jak i kameralistyki
Jarosław Wyrzykowski - obój, obój miłosny Podczas studiów odnosił sukcesy na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, jednocześnie bardzo intensywnie udzielając się w dwóch orkiestrach akademickich, orkiestrze Polskiej Filharmonii Bałtyckiej i kilku zespołach kameralnych. W roku 2003 ukończył Akademię Muzyczną w klasie prof. J. Raatza i otrzymał stanowisko pierwszego oboisty Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Współpracował, również w charakterze solisty, z wieloma zespołami orkiestrowymi: Polską Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego, Orkiestrą Kameralną Hanseatica, Sinfonia Baltica w Słupsku, Filharmonią Koszalińską, Gdyńską Orkiestrą Symfoniczną. Występował wielokrotnie grając koncerty m. in. we Francji, Niemczech, Hiszpanii, Belgii, Holandii oraz Szwecji.