UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA JM Rektor prof. zw. Ryszard Zimak Prorektor ds. artystycznych prof. nadzw. Klaudiusz Baran MISTRZOWIE INSTRUMENTALISTYKI w cyklu Środa na Okólniku KONCERT SYMFONICZNY dedykowany III Ogólnopolskiemu Turniejowi Wiolonczeli i Kontrabasu (25 29 listopada 2014) Konstanty Andrzej Kulka skrzypce Tomasz Strahl wiolonczela Orkiestra Symfoniczna UMFC TOMASZ BUGAJ dyrygent Sala Koncertowa UMFC, Warszawa, ul. Okólnik 2 26 listopada 2014, środa, godz. 19 00
Program JOHANNES BRAHMS (1833 1897) Koncert podwójny a-moll op. 102 na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną (1887) I. Allegro II. Andante III. Vivace non troppo KONSTANTY ANDRZEJ KULKA skrzypce TOMASZ STRAHL wiolonczela Przerwa NIKOŁAJ RIMSKI-KORSAKOW (1844 1908) Suita symfoniczna Szeherezada op. 35 na orkiestrę symfoniczną (1888) 1. Largo e maestoso (Morze i okręt Sindbada) 2. Lento Andantino Allegro molto Con moto (Opowiadanie księcia Kalendera) 3. Andantino quasi allegretto (Książę i księżniczka) 4. Allegro molto Allegro non troppo maestoso (Święto w Bagdadzie. Morze. Okręt rozbija się o skałę, na której wznosi się żelazny posąg jeźdźca) ROKSANA KWAŚNIKOWSKA solo skrzypcowe ORKIESTRA SYMFONICZNA UMFC TOMASZ BUGAJ dyrygent
fot. Mikołaj Grynberg Konstanty Andrzej Kulka Jest zaliczany do grona najwybitniejszych skrzypków swojego pokolenia. Urodzony w Gdańsku w 1947 roku, naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku lat ośmiu u Stefana Hermana i kontynuował u tego samego pedagoga w Liceum Muzycznym i Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Gdańsku. Już jako 17-letni student uzyskał dyplom z wyróżnieniem na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Niccolò Paganiniego w Genui, jednak drogę do sławy otworzył mu Międzynarodowy Konkurs w Monachium, gdzie zdobył I nagrodę. Od tego momentu rozpoczęła się jego błyskawiczna kariera od 1966 roku Konstanty Andrzej Kulka koncertuje na obu półkulach (wszystkie kraje Europy, USA, Ameryka Południowa, Japonia, Australia). Jako solista był gościem wielu renomowanych orkiestr, takich jak: Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony, London Symphony, English Chamber, Conertgebouw Amsterdam, Filharmonia Leningradzka. Uczestniczył także w prestiżowych festiwalach muzycznych, m.in.: w Berlinie, Bordeaux, Lucernie i wielu innych. Szczególne miejsce w podróżach artystycznych skrzypka zajmują występy z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej. Od 1968 roku Konstanty Andrzej Kulka występował w duecie z Jerzym Marchwińskim, uprawiał też kameralistykę wraz ze Stefanem Kamasą, Romanem Jabłońskim i Jerzym Marchwińskim jako członek Kwartetu Polskiego Radia i Telewizji. Artysta ma na koncie liczne nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji oraz Polskich Nagrań. Wśród nagrań płytowych szczególne uznanie zyskały Cztery pory roku Vivaldiego z udziałem Orkiestry Kameralnej Karola Teutscha, koncerty skrzypcowe Mendelssohna i Głazunowa nagrane z Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod batutą Jerzego Katlewicza oraz Koncert skrzypcowy D-dur Brahmsa z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Witolda Rowickiego, a także sonaty na skrzypce solo Bacha. Nagrywa także dla zagranicznych radiofonii i firm płytowych jego interpretacja II Koncertu Szymanowskiego zrealizowana przez EMI została w 1981 roku nagrodzona Grand Prix du Disque. W ogromnym repertuarze skrzypka ważne miejsce zajmuje muzyka współczesna jest on znakomitym interpretatorem m.in. Koncertu skrzypcowego Pendereckiego, który wykonywał wielokrotnie z różnymi orkiestrami pod dyrekcją kompozytora.
fot. Andrzej Świetlik Otrzymał wiele wyróżnień, nagród i odznaczeń, m.in. Nagrody Ministra Kultury i Sztuki, Nagrodę Ministra Spraw Zagranicznych za wybitne zasługi w propagowaniu kultury polskiej za granicą, Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski. Konstanty Andrzej Kulka prowadzi jednocześnie działalność pedagogiczną od 1994 jest profesorem warszawskiej uczelni muzycznej oraz kierownikiem Katedry Instrumentów Smyczkowych. Tomasz Strahl W 1989 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. Studiował również kameralistykę u wybitnego skrzypka Krzysztofa Jakowicza, z którym występuje od wielu lat. Laureat konkursów ogólnopolskich (Poznań, Warszawa) i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994. Wśród dyrygentów, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Mirosław Jacek Błaszczyk, Andrzej Boreyko, Łukasz Borowicz, Tomasz Bugaj, Kai Bumann, Massimiliano Caldi, Sławomir Chrzanowski, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Przemysław Fiugajski, José Maria Florêncio, Czesław Grabowski, Bogdan Jarmołowicz, Michał Klauza, Jerzy Kosek, Jan Krenz, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Marek Pijarowski, Paweł Przytocki, Wojciech Rodek, Jacek Rogala, Zygmunt Rychert, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Strugała, Jerzy Swoboda, Tadeusz Wojciechowski, Monika Wolińska, Sławek A. Wróblewski, Ryszard Zimak, Maciej Żółtowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową, występując z takimi orkiestrami, jak: Polska Orkiestra Kameralna, Polska Orkiestra Radiowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, Concerto Avenna, Filharmonia Sofijska, Bayer Philharmonic Orchestra, Orquestra Sinfônica Municipal
São Paulo oraz z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce, z Orkiestrą Filharmonii Narodowej na czele. Współpracuje zarówno z wybitnymi solistami, jak też kameralistami, m.in. z Kwartetem Wilanów i Kwartetem Śląskim. Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Petersburgu, w Sali im. Moniuszki Teatru Wielkiego w Warszawie oraz Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii (z Filharmonią Śląską), a w 2014 roku zagrał szereg koncertów w Chinach. Z Krzysztofem Jabłońskim wziął udział w spektaklu Fortepianissimo prezentowanym w Teatrze Wielkim w Warszawie. Był gościem takich festiwali, jak Warszawska Jesień, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Muzyka w Starym Krakowie, Bravo Maestro w Kąśnej Dolnej, Festiwal w Łańcucie, Chopin à Paris, ponadto festiwali w Guadix, Caracas, Busku-Zdroju, Dusznikach-Zdroju, Antoninie, Słupsku, Kamieniu Pomorskim, Bydgoszczy. Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 roku zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego. Artysta jest także oddanym propagatorem Koncertu wiolonczelowego Stanisława Moryto. W 2007 roku wraz z Krzysztofem Jabłońskim i Konstantym Andrzejem Kulką zarejestrował komplet dzieł kameralnych Fryderyka Chopina dla wytwórni BeArTon (płyta niebawem się ukaże), a od 2012 roku bierze dział w europejskiej promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina, występując z tej okazji na koncertach w Berlinie, Sztokholmie, Wiedniu, Genewie i Rzymie. Wpisując się w obchody jubileuszowego Roku Chopinowskiego, koncertował także w Sankt Petersburgu, podczas festiwalu Nafplion w Grecji oraz w Konzertverein w Ingolstadt, a z Krzysztofem Jabłońskim wykonał recital przed Jej Wysokością Królową Danii Małgorzatą II. Artysta dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyk, a w 2003 roku został jej laureatem. Jest pedagogiem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (w 2001 roku otrzymał z rąk Prezydenta RP tytuł profesora), a w kadencji 2012 2016 sprawuje urząd Dziekana Wydziału Instrumentalnego uczelni. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Austrii, Holandii, Finlandii, Kanadzie, Niemczech, Japonii i Ameryce Płd. W 2005 roku wygłosił cykl wykładów i wykonał kilka koncertów podczas prestiżowej Międzynarodowej Akademii Letniej Wien, Prag, Budapest, a w latach 2011 2014 wziął udział w projekcie Morningside Music Bridge w Calgary. Rokrocznie uczestniczy też w Międzynarodowym Festiwalu i Kursie Muzycznym Od Chopina do Góreckiego, który odbywa się w jego macierzystej uczelni. Tomasz Strahl jest laureatem kilku odznaczeń państwowych: w 2002 roku został uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi; w 2009 roku otrzymał nagrodę I st. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne, a w roku 2010 Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski. W roku 2010 został wybrany do Rady Akademii Fonograficznej Fryderyk.
fot. Tomasz Pituch Tomasz Bugaj Kierownik Katedry Dyrygentury na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 1997 2007 był profesorem Akademii Muzycznej w Krakowie, kierując tam także Katedrą Dyrygentury Symfoniczno-Operowej. Do roku 2005 piastował funkcję Dyrektora Artystycznego i Głównego Dyrygenta Filharmonii Krakowskiej (od 1998), a w latach 2006 2008 był Dyrektorem Muzycznym Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie. Jest jednym z czołowych przedstawicieli powojennej generacji dyrygentów polskich. Urodził się w 1950 roku w Kłomnicach. Ukończył II Liceum Ogólnokształcące im. Romualda Traugutta i Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia w Częstochowie. Studiował dyrygenturę (1969 1974) u profesora Stanisława Wisłockiego w warszawskiej Akademii Muzycznej oraz muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim (1969 1972). Bezpośrednio po ukończeniu studiów podjął współpracę z Warszawską Operą Kameralną, gdzie awansował po kolei ze stanowiska asystenta dyrygenta (m.in. Kazimierza Korda, Jerzego Maksymiuka, Jurgena Jurgensa) na dyrygenta i wreszcie na dyrektora muzycznego tejże opery. Z Warszawską Operą Kameralną odbył liczne tournée po Europie i Stanach Zjednoczonych, prowadząc spektakle oper Haydna, Pergolesiego, Cimarosy, Paisiella, Telemanna, Händla, Rossiniego i Donizettiego, specjalizując się przede wszystkim w dziełach Mozarta.
Przełomem w karierze Tomasza Bugaja była I nagroda uzyskana na Międzynarodowym Konkursie w Bristolu w 1978 roku. Dzięki temu sukcesowi artysta przez kilka następnych sezonów występował z Bournemouth Symphony Orchestra i Bournemouth Sinfonietta oraz nawiązał kontakty z wieloma wiodącymi zespołami brytyjskimi, m.in. z orkiestrami: London Philharmonic, Royal Scottish National, Royal Liverpool Philharmonic, BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony, BBC Welsh, Scottish Chamber i Ulster Orchestra. W Polsce Tomasz Bugaj był dyrektorem artystycznym Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy (1980 1984), Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi (1987 1990) oraz regularnym gościem wiodących orkiestr polskich: Filharmonii Narodowej w Warszawie, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonii Varsovii i Polskiej Orkiestry Kameralnej. Artysta był równie aktywny na polu operowym, współpracując z teatrami z Łodzi, Poznania i Gdańska, a za granicą z Akwizgranu, Leeds (Opera North), Bilbao i Pampeluny. W Niemczech dyrygował orkiestrami w następujących miastach: Akwizgran, Berlin, Bochum, Duisburg, Essen, Hagen, Flensburg, Herford (Nordwestdeutche Philharmonie), Gelsenkirchen, Karlsruhe, Mannheim, Monachium (Münchener Rundfunk Orchester), Stuttgart, Saarbrücken, Weimar i Wiesbaden. Wielokrotnie dyrygował orkiestrą Mozarteum z Salzburga, zespołami z Bergen (Norwegia) i Turku (Finlandia), a także RTL Luxembourg, Orchestra of the RTÉ w Dublinie, Orquesta Nacional de España (Madryt), Orquesta Sinfonica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestra Sinfónica de Chile, Orchestra Sinfonica Siciliana w Palermo, National Chamber Orchestra w Waszyngtonie, Filharmonią Słowacką w Bratysławie, Rosyjską Narodową Orkiestrą Symfoniczną w Moskwie i wieloma, wieloma innymi. Obecnie współpracuje z Toho Orchestra Academy, prowadząc tam regularne koncerty symfoniczne. Artysta gościł w najsłynniejszych salach koncertowych świata, by wymienić tylko najważniejsze z nich: Filharmonię Berlińską i berliński Schauspielhaus, Grieghallen w Bergen, Alte Oper we Frankfurcie, Herkulessaal w Monachium, Liederhalle w Stuttgarcie, Royal Festival Hall i Barbican Hall w Londynie, Teatro la Fenice w Wenecji, Großes Festspielhaus w Salzburgu i Wielką Salę Konserwatorium Moskiewskiego. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach, takich jak: Festival de Asturias, Bath Intemational Festival of Music and Arts, Berliner Festwochen, Festspillene i Bergen, Carinthischer Sommer, Cheltenham International Festival of Music, Istanbul International Festival, ponadto we włoskich festiwalach w Lukce, Mediolanie, Ravello i Taorminie, a w Polsce we wrocławskim Wratislavia Cantans oraz częstochowskim Gaude Mater. Artysta zapraszany był do udziału w wielu konkursach wokalnych, m.in.: w Pampelunie, Bilbao i Warszawie, gdzie dyrygował podczas końcowych przesłuchań i koncertów laureatów oraz uczestniczył w obradach jury. Nagrywał dla takich wytwórni, jak: Orpheo, Polskie Nagrania, Yedang (Korea Płd.), Musiques Suisses oraz dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych (Polskie Radio, TVP, Westdeutscher Rundfunk, Bayerischer Rundfunk i BBC).
Orkiestra Symfoniczna UMFC I Skrzypce Roksana Kwaśnikowska koncertmistrz Aleksandra Błaszczak Dorota Błaszczyńska Aleksandra Buczna Maria Czerwińska Aleksandra Guja Karolina Gutowska Monika Hirsch Agata Janczy Magdalena Kołcz Anna Korczyńska Debora Kramarek Michalina Krasowska Marija Lalovic Magdalena Lech Barbara Malcolm Karol Marcinkowski Karolina Mikołajczyk Szymon Naściszewski Jan Pietkiewicz Agnieszka Podłucka Marek Rymarz Natalia Sakławska Monika Sawczuk Katarzyna Seremak Anna Wcisło Miłosz Wieliński Malwina Włodarczyk prof. zw. Roman Siwek dyrektor artystyczny prof. UMFC Marek Szwarc wicedyrektor II Skrzypce Magdalena Langman lider Aleksandra Bednarczyk Minji Cho Hyelin Choi Katarzyna Denkiewicz Jan Dutkowski Ewa Dyrda Agata Frysz Aleksandra Guja Tomomi Ikawa Maria Jeżewska Seulgi Joo Aleksandra Kwiatkowska Gabriela Mokrzycka Agnieszka Podłucka Jan Romejko Elżbieta Sandel Agata Struzik Aleksandra Szlaga Anna Środecka Karolina Urbaniak Jacek Wachnik Ignacy Walenciak Dominika Wojcieszuk Kana Yatsuzuka Aleksander Zwierz Altówki Tomasz Karwan lider Artur Wieczerzyński lider Daria Al Dahabi Katarzyna Czernichowska Weronika Florencio Jolanta Gołowczyc Aleksandra Hładyniuk Weronika Izert Weronika Kociołek Dominika Kotlicka Ewa Kuśnierz Dominika Majerska Magdalena Micke Maria Skocka Maria Słowikowska Wiolonczele Maria Ślipska lider Jakub Dubik Zuzanna Filipek Daria Grzegorz Marcin Kusek Małgorzata Latoszek Jorge Merchan Małgorzata Oller Kamila Piątkowska Kinga Piotrowska Wojciech Skóra Katarzyna Stasiewicz Karol Wachnik Krystyna Wiśniewska Kontrabasy Michał Wiśniowski Maciej Kozioł Łukasz Helbert Stanisław Czyżewski Mariusz Rybski Paweł Lipka
Flety Sonia Kusiak I głos Daria Falkiewicz I głos Weronika Skowronek II głos Carmen Perez II głos Jennyfer Fouani flet piccolo Oboje Joanna Monachowicz I głos Katarzyna Nej I/II głos Michał Żurawski II głos Jakub Jackowski rożek angielski Klarnety Jacek Dziołak I głos Gurkan Kirankaya I głos Bartłomiej Słojewski II głos Adam Szydłowski II głos Fagoty Cezary Rembisz Magdalena Laskowska Rogi Ewa Paciorek Konrad Markowski Anna Baran Piotr Calli Trąbki Bartłomiej Kacperski I głos Daniel Kalamon II/I głos Aneta Mścisz II głos Puzony Jakub Gumiński Sylwester Bondyra Karol Jasłowski Tuba Mateusz Zieliński Harfa Zuzanna Federowicz Perkusja Olga Przybył kotły Tomasz Bielecki kotły Karolina Sokołowska Pavel Vasilenia Jarema Jarosiński Xaloc Mari Vivo Inspektor orkiestry Jacek Dziołak Bibliotekarz Joanna Charubin Obsługa estrady Piotr Kosiński Mikołaj Stolarski Jakub Osmański
30 Zapraszamy na następne koncerty LISTOPAD 2014 Niedziela, godz. 17 00, bezpłatne karty wstępu KONCERT UCZESTNIKÓW Konkursu Organowego im. Profesora Feliksa Rączkowskiego Adam Krukiewicz, Mateusz Rzewuski organy GRUDZIEŃ 2014 1 Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu WIECZÓR MUZYKI ORGANOWEJ Józef Serafin organy, Bronisław Rutkowski, Feliks Rączkowski nagrania archiwalne 3 Środa, godz. 1900, bilety 15 zł MUZYKA FRANCUSKA Barbara Halska fortrepian, Beata Halska-Le Monnier skrzypce 7 Niedziela, godz. 17 00, bezpłatne karty wstępu SZTUKA POLIFONII Chór Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie, Tomasz Hynek dyrygent Chóry Wydziału Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca Aneta Mroczek, Katarzyna Kiklewicz dyrygentki studentki Dyrygentury Chóralnej 8 Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu Koncert w wykonaniu studentów i pedagogów klas fortepianu 10 14 JOHANN SEBASTIAN BACH i Jemu współcześni Środa, godz. 19 00, bilety 15 zł KONCET SYMFONICZNY Roman Lasocki skrzypce, Chór Mieszany UMFC, Krzysztof Kusiel-Moroz przygotowanie chóru Orkiestra Symfoniczna UMFC, PIOTR BORKOWSKI dyrygent Niedziela, godz. 17 00, bezpłatne karty wstępu KONCERT ADWENTOWY na zakończenie III Sympozjum Od źródła do muzycznej interpretacji Soliści studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Magdalena Łapińska flet traverso, Maciej Łukaszuk wiolonczela Chór Wydziału Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca Beata Kozyra dyrygent, przygotowanie chóru Orkiestra Instrumentów Historycznych Międzywydziałowego Zakładu Muzyki Dawnej Agata Sapiecha skrzypce, kierownictwo artystyczne skład i łamanie: Biuro Koncertowe UMFC, tel. (22) 827 72 49, bk@chopin.edu.pl