JM Rektor prof. zw. Ryszard Zimak Prorektor ds. artystycznych prof. zw. Klaudiusz Baran MISTRZOWIE INSTRUMENTALISTYKI. w cyklu Środa na Okólniku

Transkrypt

1 UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA JM Rektor prof. zw. Ryszard Zimak Prorektor ds. artystycznych prof. zw. Klaudiusz Baran MISTRZOWIE INSTRUMENTALISTYKI ff w cyklu Środa na Okólniku KWARTET WILANÓW Jubileusz 50-lecia Sala Koncertowa UMFC, Warszawa, ul. Okólnik 2 20 kwietnia 2016, środa, godz

2 W foyer Sali Koncertowej prezentowana jest wystawa grafik Joanny Tumiłowicz zatytułowana KRÓL UBU CZYLI POCZET KOMPOZYTORÓW POLSKICH powiązana z operą Krzysztofa Pendereckiego. Składa się ona z 25 prac w formie kart do gry w brydża i zawiera 42 podobizny kompozytorów.

3 WOLFGANG AMADEUS MOZART ( ) Kwartet fletowy D-dur KV 285 (1777) I. Allegro II. Adagio III. Rondeau. Allegretto Program ANTONĺN DVOŘÁK ( ) XII Kwartet smyczkowy F-dur op. 96 (Amerykański) (1893) I. Allegro, ma non troppo II. Lento III. Molto vivace IV. Finale. Vivace, ma non troppo Przerwa ELŻBIETA GAJEWSKA flet TADEUSZ GADZINA skrzypce RYSZARD DUŹ altówka OLGA ŁOSAKIEWICZ-MARCYNIAK wiolonczela TADEUSZ GADZINA I skrzypce PAWEŁ ŁOSAKIEWICZ II skrzypce RYSZARD DUŹ altówka OLGA ŁOSAKIEWICZ-MARCYNIAK wiolonczela IGNACY FELIKS DOBRZYŃSKI ( ) I Kwintet smyczkowy F-dur op. 20 ( przed 1834) na dwoje skrzypiec, altówkę i dwie wiolonczele I. Allegro moderato II. Menuetto. Allegro moderato III. Andante doloroso ma non troppo lento IV. Finale. Vivace assai TADEUSZ GADZINA I skrzypce PAWEŁ ŁOSAKIEWICZ II skrzypce RYSZARD DUŹ altówka OLGA ŁOSAKIEWICZ-MARCYNIAK, TOMASZ STRAHL wiolonczele

4 Kwartet Wilanów Zespół powstał w 1967 roku, początkowo jako Kwartet Wilanowski. Nazwa ta wiązała się z jego pierwszymi koncertami w królewskiej rezydencji Jana III Sobieskiego. W jego skład weszli skrzypkowie: Tadeusz Gadzina i Paweł Łosakiewicz, altowiolista Ryszard Duź oraz wiolonczelista Marian Wasiółka. Kwartet występował we wszystkich krajach Europy, a także w USA, Kanadzie, Japonii, Meksyku, Brazylii, Kolumbii, Wenezueli i Peru. Przez wiele lat był stałym gościem Festiwalu w Joliette koło Montrealu muzycznej metropolii Kanady, gdzie wykonał wszystkie kwartety Beethovena oraz programy poświęcone muzyce polskiej rejestrowane przez Radio Canada. Brał udział w najważniejszych festiwalach europejskich m.in.: w Warszawie, Wiedniu, Grazu, Berlinie, Stuttgarcie, La Chaise-Dieux, Helsinkach, Paryżu, Dreźnie, Patras, Cannes, Bergen i innych. Międzynarodowa renoma zespołu sprawiła, że w 2003 roku został on zaproszony do wzięcia udziału w koncertach i kursach mistrzowskich słynnego festiwalu Morningside Music Bridge w Calgary w Kanadzie.

5 Drogę artystyczną kwartetu znaczyły nagrody i wyróżnienia: II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych im. Josepha Haydna w Wiedniu (1971), Srebrny Medal na Biennale w Bordeaux (1972), III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych Radia Bawarskiego w Monachium (1973). Ogromny repertuar Kwartetu Wilanów, obok pozycji klasycznych i romantycznych zawiera ponad 100 dzieł muzyki XX wieku, m.in.: Bairda, Bartóka, Barbera, Berga, Blocha, Cartera, Ivesa, Kurylewicza, Lutosławskiego, Matsudairy, Meyera, Nono, Palestra, Pendereckiego, Schönberga, Strawińskiego, Słowińskiego, Stachowskiego, Sznitkego, Szostakowicza, Weberna, Weinberga, Woytowicza, Yunga. Przez niemal 20 lat zespół występował na festiwalu Warszawska Jesień, na którym w 1983 roku otrzymał nagrodę krytyków SPAM Orfeusz za najlepsze wykonanie muzyki polskiej (VI Kwartet smyczkowy Krzysztofa Meyera) podczas XXVI edycji festiwalu. Dwukrotnie, w latach 1986 i 1990 był laureatem nagrody Związku Kompozytorów Polskich oraz Nagrody Ministra Spraw Zagranicznych za wybitne osiągnięcia w dziedzinie propagowania kultury polskiej za granicą. Stała, wieloletnia współpraca z firmą fonograficzną Sonoton Pro Viva w Monachium zaowocowała rejestracją wszystkich utworów kameralnych Meyera, ponadto utworów Blocha, Bargielskiego i innych polskich kompozytorów współczesnych. Kwartet Wilanów ma w swoim dorobku około 30 płyt kompaktowych, nie licząc szeregu utworów zarejestrowanych na płytach bezpośrednio z sal koncertowych. Ponadto muzycy nagrywali dla takich firm, jak: Accord, Tudor, Olimpia, Col legno, Polskie Nagrania, Tonpress, Veriton. W 1990 roku płyta Musique de Chambre z muzyką Lutosławskiego, nagrana w firmie fonograficznej Accord, otrzymała prestiżową nagrodę Diapason d Or. To samo pismo wyróżniło zespół przyznaniem pięciu gwiazdek za nagranie kwartetów Griega (1996). Przed kilku laty kwartet podjął niezwykle ważną współpracę z firmą fonograficzną Acte Préalable, dla której nagrywa arcydzieła polskiej muzyki epoki romantycznej i współczesnej. Wraz z jednym z najwybitniejszych wiolonczelistów polskich Tomaszem Strahlem zespół nagrał płytę z kwintetami wiolonczelowymi Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego. Kwartet Wilanów współpracował z najwybitniejszymi muzykami z całego świata, m.in. ze skrzypkami: Gidonem Kremerem, Grigorijem Żyslinem, Dmitri Sitkowieckim, pianistami: Bellą Dawidowicz, Andrásem Schiffem, Ralfem Gothónim, Szábolcsem Esztényim, jak również wybitnymi polskimi solistami: Elżbietą Gajewską, Januszem Olejniczakiem, Władysławem Kłosiewiczem, Adamem Makowiczem, Stefanem Kamasą i wielu innymi. W 2002 roku Kwartet Wilanów obchodził swe 35-lecie. Z tej okazji na uroczystym koncercie w Filharmonii Narodowej w Warszawie członkowie Zespołu odznaczeni zostali przez Ministra Kultury medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej. Ostatnio w uznaniu zasług muzycy wyróżnieni zostali medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Członkowie zespołu wykładają w akademiach muzycznych, prowadząc instrumentalne i kameralne klasy mistrzowskie. Od 1990 roku zespół pozostaje pod opieką Staromiejskiego Domu Kultury w Warszawie, gdzie znalazł on jedyną w swoim rodzaju, wspaniałą atmosferę do doskonalenia umiejętności oraz stałego rozszerzania repertuaru.

6 Elżbieta Gajewska Absolwentka warszawskich szkół muzycznych. Studia z wyróżnieniem ukończyła w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Henryka Bartnikowskiego. Następnie doskonaliła swoje umiejętności jako stypendystka Rządu Francuskiego pod kierunkiem Jean-Pierre a Rampala i Alaina Mariona w Paryżu oraz w Académie Internationale d Eté w Nicei, a następnie u Gejzy Nováka w Pradze. Celem działalności artystycznej Elżbiety Gajewskiej stała się gra solowa oraz pedagogika, której naczelnym zadaniem było przeniesienie na grunt polski zasad nowoczesnej szkoły gry fletowej bazującej na prawidłach szkoły francuskiej. Elżbieta Gajewska koncertowała w Polsce i za granicą (większość krajów europejskich, Kanada, Brazylia, Japonia, Korea Płd., Tajlandia, Indie, Kuba), gdzie występowała z recitalami, koncertami muzyki kameralnej oraz koncertami z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych i kameralnych. W jej szerokim repertuarze szczególne miejsce zajmuje twórczość kompozytorów polskich (w tym ponad dwadzieścia utworów artystce dedykowanych), w większości zarejestrowana na płytach i nagraniach archiwalnych dokonanych dla Polskiego Radia. Elżbieta Gajewska związana jest z warszawską uczelnią od 1965 roku: początkowo jako studentka PWSM, a następnie (od 1975 roku) jako dydaktyk, obecnie profesor zwyczajny UMFC. Prowadzi również kursy dla flecistów za granicą (Kanada, Korea Południowa, Brazylia, Francja, Norwegia, Szwajcaria, Białoruś). Począwszy od 1996 roku związana jest także z Keimyung University w Daegu w Korei Południowej, początkowo jako visiting professor, a następnie jako profesor w klasie fletu Keimyung Fryderyk Chopin Academy of Music.

7 Zaangażowana we wszelkie formy działalności mające na celu opiekę nad prawidłowym rozwojem artystycznym młodzieży, pełniła również funkcję prezesa Stowarzyszenia Flecistów Polskich ( ). W lutym 2012 roku została uhonorowana przez JM Rektora, prof. Stanisława Moryto medalem Za zasługi dla UMFC. W listopadzie 2013 roku otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Bogdana Zdrojewskiego za całokształt dorobku artystycznego i pedagogicznego. Aleksandra Łosakiewicz-Marcyniak Dyplom z wyróżnieniem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie wiolonczeli profesorów Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera otrzymała w 2005 roku. Swoje umiejętności doskonaliła na wielu mistrzowskich kursach muzycznych pod kierunkiem wybitnych pedagogów, w tym Piotra Janosika, Tobiasa Kühne, Angeliki May, Clausa Reichardta, Tomasza Strahla, Romana Sucheckiego, Tomasza Wojciechowskiego oraz Andrzeja Zielińskiego. W roku 2004 zdobyła I nagrodę na Międzynarodowym Międzyuczelnianym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi w kategorii kwartet smyczkowy. Jest muzykiem wszechstronnym wykonuje muzykę orkiestrową oraz solową, ale głównym nurtem jej działalności jest przede wszystkim kameralistyka. W kręgu jej zainteresowań znajduje się również muzyka folklorystyczna, którą wykonuje od najmłodszych lat, kultywując i promując na świecie bogactwo polskiej kultury ludowej. Współpracowała przy takich realizacjach teatralnych, jak: Ulepiły mnie zdolne anioły w wykonaniu Ewy Konstancji Bułhak-Rewak

8 (do muzyki Macieja Małeckiego), Rozmowy z Piotrem (do muzyki Zbigniewa Preisnera) w reżyserii oraz z udziałem Jana Nowickiego. Od lat współpracuje ze Sceną przy Wierzbowej i Sceną Studio Teatru Narodowego w Warszawie oraz Teatrem Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Płocku. W roku 2006 wzięła udział w międzynarodowym tournée oktetu wiolonczelowego Conjunto Ibérico pod dyrekcją Eliasa Arizcurena, koncertując w Europie, USA oraz Meksyku. Od 2004 roku związana jest z Płocką Orkiestrą Symfoniczną im. Witolda Lutosławskiego. Od 2009 roku związana jest również z orkiestrą kameralną Sinfonia Viva prowadzoną przez Tomasza Radziwonowicza. Od roku 2004 współtworzy Opium String Quartet, z którym nagrała trzy płyty poświęcone polskim kompozytorom: debiutancką płytę zespołu Back to Melody z muzyką Wojciecha Kilara, Macieja Małeckiego i Sławomira Czarneckiego, która uzyskała nominację do nagrody Fryderyk 2011 w kategorii: debiut fonograficzny; wydaną w roku 2012 płytę zawierającą wyłącznie premiery fonograficzne, która poświęcona została w całości twórczości Macieja Małeckiego oraz premierowy album z nadzwyczajnym udziałem Jadwigi Rappé zatytułowany Chagall for Strings z utworami Piotra Mossa, który ukazał się w roku 2013 i otrzymał nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk 2014 w kategorii: muzyka współczesna. Tomasz Strahl W 1989 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie wiolonczeli prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. Studiował również kameralistykę u wybitnego skrzypka Krzysztofa Jakowicza, z którym występuje od wielu lat.

9 Laureat konkursów ogólnopolskich (Poznań, Warszawa) i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Mirosław Jacek Błaszczyk, Andrzej Boreyko, Łukasz Borowicz, Tomasz Bugaj, Kai Bumann, Massimiliano Caldi, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Przemysław Fiugajski, José Maria Florêncio, Czesław Grabowski, Bogdan Jarmołowicz, Michał Klauza, Jerzy Kosek, Jan Krenz, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Marek Pijarowski, Paweł Przytocki, Wojciech Rodek, Jacek Rogala, Zygmunt Rychert, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Strugała, Jerzy Swoboda, Tadeusz Wojciechowski, Monika Wolińska, Sławek A. Wróblewski, Ryszard Zimak, Maciej Żółtowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z najwybitniejszymi dyrygentami i orkiestrami, takimi jak: Polska Orkiestra Kameralna, Polska Orkiestra Radiowa oraz Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, Concerto Avenna, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) oraz z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce, z Orkiestrą Filharmonii Narodowej na czele. Współpracuje zarówno z wybitnymi solistami, jak też kameralistami, m.in. z Kwartetem Wilanów, Prima Vista, Kwartetem Śląskim. Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Sali im. Moniuszki Teatru Wielkiego w Warszawie oraz Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii (z Filharmonią Śląską). Wraz z Krzysztofem Jabłońskim, z którym tworzy Chopin Duo, wziął udział w przedstawieniu Fortepianissimo prezentowanym w Teatrze Wielkim w Warszawie. Był gościem takich festiwali, jak Warszawska Jesień, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Muzyka w Starym Krakowie, Bravo Maestro w Kąśnej Dolnej, Festiwal w Łańcucie, Chopin à Paris, ponadto festiwali w Guadix (Hiszpania), Caracas, Busku-Zdroju, Dusznikach-Zdroju, Antoninie, Słupsku, Kamieniu Pomorskim, Bydgoszczy. Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 roku zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego. W 2007 roku wraz z Krzysztofem Jabłońskim i Konstantym Andrzejem Kulką zarejestrował komplet dzieł kameralnych Fryderyka Chopina dla wytwórni BeArTon, zaś od 2012 roku bierze udział w europejskiej promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, występując z tej okazji m.in. na koncertach w Wiedniu, Rzymie i Genewie. Wpisując się w obchody jubileuszowego Roku Chopinowskiego, artysta koncertował w Sankt Petersburgu, podczas festiwalu Nafplion w Grecji oraz w Konzertverein w Ingoldstadt, a z Krzysztofem Jabłońskim wykonał recital przed Jej Wysokością Królową Danii Małgorzatą II. Artysta jest także oddanym propagatorem Koncertu wiolonczelowego Stanisława Moryto. Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane

10 Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyk, w 2003 roku został jej laureatem. Jest pedagogiem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (w 2001 roku otrzymał z rąk Prezydenta RP tytuł profesora), a w kadencji sprawuje urząd Dziekana Wydziału Instrumentalnego uczelni. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej (w 2005 roku wygłosił cykl wykładów i wykonał kilka koncertów podczas prestiżowej Międzynarodowej Akademii Letniej Wien, Prag, Budapest ). Tomasz Strahl jest laureatem kilku odznaczeń państwowych: w 2002 roku został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi; w 2009 roku otrzymał nagrodę I st. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne, a w roku 2010 Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski. W roku 2010 został wybrany do Rady Akademii Fonograficznej Fryderyk. Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.

11 realizacja nagrania Izabela Mazur Łukasz Zięba opieka dydaktyczna dr hab. Ewa Lasocka

12 ff Zapraszamy na następne koncerty KWIECIEŃ Niedziela, godz , bezpłatne karty wstępu ACADEMIA CANTANS Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego, Filip Sporniak wiolonczela Irina Bogdanovich, Maja Sadłowska dyrygenci Poniedziałek, godz , bezpłatne karty wstępu KONCERT KATEDRY KOMPOZYCJI Szábolcs Esztényi, Alicja Gronau, Rafał Janiak, Aleksander Kościów, Bartosz Kowalski, Jan Krutul, Paweł Łukaszewski, Aldona Nawrocka, Maria Pokrzywińska, Dariusz Przybylski, Edward Sielicki, Przemysław Zych 27 Środa, godz , bilety 15 zł UROCZYSTY KONCERT DYPLOMANTÓW Magda Lewandowska sopran, Agnieszka Grochala mezzosopran, Marta Mika mezzosopran, Cezary Rembisz fagot, Bartłomiej Kacperski trąbka, Maciej Wota fortepian, Andrzej Karałow kompozytor, Mateusz Stankiewicz akordeon, Orkiestra UMFC, RAFAŁ JANIAK dyrygent MAJ 4 Środa, godz. 1900, bilety 15 zł KONCERT KAMERALNY DUO GRANAT: Tamara Granat & Eri Iwamoto fortpeian 8 9 Niedziela, godz , bezpłatne karty wstępu MAX REGER w 100. rocznicę śmierci Kompozytora Urszula Kryger mezzosopran, Grzegorz Lalek skrzypce, Małgorzata Trzaskalik, Andrzej Chorosiński, Jerzy Dziubiński, Jarosław Malanowicz, Bartosz Jakubczak, Jarosław Wróblewski organy Poniedziałek, godz , bezpłatne karty wstępu LAUREACI KONKURSÓW Gustaw Bachorz (AM Wrocław) klarnet, Jakub Dubik wiolonczela, Łukasz Krupiński fortepian, DUET: Jennyfer Fouani flet, Jędrzej Jarocki akordeon, OKULNIKUS ENSEMBLE: Michał Bereza skrzypce barokowe, Karolina Szewczykowska wiolonczela, Dorota Stawarska klawesyn Na koncerty z cyklu Środa na Okólniku obowiązują bilety w cenie 15 zł (do nabycia także przez Internet lub zaś na koncerty niedzielne i poniedziałkowe bezpłatne karty wstępu. Ich dystrybucja odbywa się najwcześniej z wyprzedzeniem tygodniowym w holu uczelni, od poniedziałku do piątku, w godz Biuro Koncertowe: (22) , bk@chopin.edu.pl