P E J Z A Ż Y Ś C I
B A J C I E C I E R S K I K L I M E K K O W A L S K I T A R A S E W I C Z T A T A R C Z Y K
Piotr Majewski Malować Poussina według natury Powyższą myśl Paul Cézanne traktował jako rodzaj postulatu artystycznego. Dążenie genialnego francuskiego artysty do doskonałości w oddaniu tematu pejzażowego nie pozostało bez wpływu na malarstwo następnych dekad. Poszukiwanie porządku, ładu i harmonii obrazu to Poussin. Lecz jak pozostać jednocześnie wiernym naturze? Cézanne nie ustawał w próbach wiernego a zarazem doskonałego ujęcia w obrazie ulubionych tematów pejzażowych, takich, jak na przykład góra św. Wiktorii w Prowansji. Wierne trwanie przy motywie to jeszcze jeden nieśmiertelny postulat Cézanne a i kolejne przykazanie dla jego kontynuatorów, naśladowców i spadkobierców, którzy z przekonań i praktyki francuskiego mistrza wyprowadzali wnioski dla malarstwa następnych pokoleń, malarstwa już nowoczesnego. Cézanne a artystę śródziemnomorskiego Południa nieraz już uznawano za patrona nowoczesnych pejzażystów poszukujących nowego wyrazu dla tego gatunku malarstwa. Na marginesie można przypomnieć, że jako odrębny gatunek pejzaż wyodrębnił się nie gdzie indziej, tylko właśnie na Południu, gdzie jak pisał Baudelaire przyroda jest tak piękna i świetlista, że człowiek nie mogąc nic więcej pragnąć, nie wymyśli nic piękniejszego nad to, co widzi 1. Pejzaż jako gatunek malarstwa naturalistycznego wziął się zatem ze światła Południa, tam ma swój początek, tam są jego korzenie. Jest też inny rodzaj sztuki pejzażu, niezwykle intrygujący, wręcz nadzwyczajnie nowoczesny, mimo że tak naprawdę taki nie jest. Zupełnie też inne jest jego źródło, odmienna proweniencja wobec naturalistycznych początków europejskiej tradycji malarstwa pejzażowego wskazanych powyżej. Przypomnę anegdotę, przytoczoną przez Marię Rzepińską za Henri Focillonem z książki Życie form, który tak oto opisywał pewne zdarzenie, którego bohaterem był Hokusai: Hokusai, wezwany przez Szoguna, aby popisał się swą sztuką, rozlał niebieską farbę na leżący na podłodze rozwinięty rulon papieru. Następnie umaczał nóżki koguta w czerwonej farbie i kogut przebiegając po papierze zostawił na nim ślady. I obecni ujrzeli błękitną rzekę, a na niej płynące liście dzikiego wina, poczerwieniałe od jesiennych przymrozków 2. Malarska aluzja do świata przyrody i abstrahowanie od wyglądów, czyż nie jest inną ścieżką docierania do istoty natury? A może do natury widzenia, gdzie nieostry i niezdefiniowany w szczegółach motyw jest dopowiedziany w zobaczeniu? Malarz tylko sugeruje, widz idzie za tymi wskazówkami i zaczyna widzieć oczami wyobraźni, to co wprost w obrazie powiedziane nie jest. Jeśli prawdziwa jest anegdota o Hokusai, a zapewne tak, to wskazuje na precedens myślenia o obrazie dla XX wieku bardzo znamienny. 1 Charles Baudelaire, Rozmaitości estetyczne, wstęp i przekład Joanny Guze, słowo / obraz terytoria, Gdańsk 2000, s. 78. 2 Podaję za: Maria Rzepińska, W kręgu malarstwa, Warszawa Kraków Gdańsk Łódź 1988, s. 186.
W każdym razie pejzaż jest z jednej strony sprawą zachwycenia pięknem natury i konwencji oddania tego wrażenia, z drugiej niedopowiedzenia i inwencji. Stąd nie traci swej siły także dzisiaj, gdy rozmaite nurty sztuki współczesnej każą pozornie traktować niekiedy tradycyjny gatunek malarski, jakim jest pejzaż, za anachronizm. Tak wszelako nie jest, czego dowodzi obecność i aktualność sztuki pejzażu dzisiaj, wśród współcześnie działających malarzy. Może tylko trudniej byłoby dziś wskazać pejzażystów zadeklarowanych, dla których jest to sens uprawiania sztuki malarskiej, specjalistów od krajobrazu, jakich spotkać można na przykład w nowożytnym malarstwie holenderskim. Chociaż Malarstwo Leona Tarasewicza całe jest umocowane w naturze, w pejzażu. Z trudem przypominam sobie martwe natury, portrety, jakiekolwiek inne niż pejzażowe tematy w obrazach artysty. Pamiętam natomiast drzewa, ptaki, zaorane pola, kolory poszczególnych pór roku, w końcu samą barwę, pasy barw i siłę koloru. Ale jakkolwiek abstrakcyjne byłyby obrazy czy instalacje malarskie Tarasewicza, mam przekonanie (może dzięki tej konsekwencji w inspiracjach pejzażowych), że punktem wyjścia dla nich jest krajobraz i natura. Prace Stanisława Baja są bardziej tradycyjne. Malarz ukazuje pejzaże znad Bugu, czyli ze stron rodzinnych artysty. Kompozycja otwarta obrazów umożliwia kadrowanie ukierunkowane na fragment. Te obrazy są fragmentaryczne niczym fotografie. Artystę fascynuje związek pomiędzy spokojną wodą rzeki a gęstą zielenią wybrzeża. Motywy są starannie wybrane, bujnie i bogato opracowane. Materie malarskie są tutaj środkiem formalnym pozwalającym wydobyć marszczenia powierzchni wody albo gęstwinę chaszczy brzegu. Światło jest dyskretne i niemal zgaszone, dzięki czemu ciemne tony kolorów są głębokie, jednorodne i kojarzą się z porą zmierzchu. Lustrzane tafle wody odbijają niebo, mroczne zielenie drzew i gasnące światło dnia. Niewątpliwie artysta potrafi przekonująco oddać efekty świetlne i kolorystyczne danej chwili i miejsca. Krzysztof Klimek idzie drogą pośrednią. Trzeba pamiętać, że artysta powrócił do motywu naturalistycznego stosunkowo niedawno. Wcześniej zajmował się przede wszystkim abstrakcją, tworząc wysmakowane formalnie kompozycje odznaczające się geometrycznym i kolorystycznym ładem. Nowsze obrazy przedstawiają zbliżenia podwórka, widoki przez okno, odległe i niebanalne ujęcia miasteczka albo motyw lasu z przedzierającym się aż do poszycia leśnego przez pnie wysokich drzew słonecznym światłem. Motyw podporządkowany jest rozwiązaniom formalnym, niekiedy traci dosłowność. Malarz operuje plamą barwną, buduje strukturę obrazu z naciskiem na efekty świetlne i fakturalne. Niezwykłe jest kadrowanie obrazów, jak gdyby przypadkowe, a jednak zrównoważone i przemyślane. Przyciąga tutaj uwagę jednostajna atmosfera tych obrazów. To nastrój małomiasteczkowego spokoju i nudy. Tomasz Tatarczyk w obrazie Czarna droga jest odleglejszy od konkretnego motywu, choć nie zawsze tak bywa u tego artysty. Pejzaż malarza jest najczęściej krajobrazem wiślanym, pejzażem wąwozów i dróg z malowniczej to dobre słowo okolicy Kazimierza Dolnego. Zapośredniczone w przeżywaniu uroków tego regionu obrazy są też często ukierunkowane na symbol. Skala jest jednym ze środków myślenia malarskiego u tego artysty. W tym konkretnym przypadku kompozycja jest bardzo ascetyczna. Materia malarska jest gęsta, wyrazista i bogata. Organizuje ją czarna materialna droga, przecinająca horyzontalnie białą przestrzeń. I trochę jak u Hokusai, ta przestrzeń może być wszystkim, co chcielibyśmy zobaczyć: niezapisanym życiem, niepodbitym światem, niewinnością, pustką... A droga? Jest symbolem przejścia, czy też mocniej podbijania tej nieokreślonej przestrzeni. Ciemna i nieostra, zlewa się na krawędziach z tłem. W każdym razie tworzy antytezę, a zarazem dopełnienie neutralnego tła. Tutaj słowo pejzaż musimy już wziąć w gruby cudzysłów, jeśli nie chcemy stracić semantycznej ostrości tego terminu. Tomasz Ciecierski tworzy pejzażowe kolaże. To bardzo ciekawe prace, o kameralnej i domowej skali. Kolaż ma stosunkowo długą już historię, za dwa lata będzie ta nowoczesna technika obchodziła swoje stulecie. Były kolaże z martwymi naturami, i od nich się zaczęło (Picasso i Braque), były statyczne kolaże ze śmieciami Schwittersa i dynamiczne kolaże futurystów, potem niesamowite kolaże surrealistów. Jeszcze inne kolaże tworzył Dubuffet materialne, nazywane przez francuskiego artystę assemblages zestawieniami. W sztuce polskiej niezwykle ciekawe prace w tej technice tworzył w latach 60. XX wieku Roman Artymowski pejzażowe i akwarelowe zarazem, z wykorzystaniem bibułki japońskiej, ulotne i zwiewne jak same tworzywo, które upodobał sobie artysta. Tymczasem Ciecierski zestawia inaczej. Na tle historii kolażu jeśli tak można powiedzieć jest oryginalny. Łączy nieregularne geometryczne kształty zamalowanego czystymi kolorami płótna z fragmentami pocztówek. Zestawia tak, jak zestawiali kubiści i konstruktywiści nakłada barwne płaszczyzny jedna na drugą. Mnóstwo tu ostrych krawędzi, dziwnych związków kolorystycznych (dominuje róż, żółcień i błękit, czerń i biel) oraz powinowactw między motywem z pocztówki a otoczeniem. A jednak wszystko to w sposób przekonujący wiąże się ze sobą. W tym działaniu artysty jest dużo zabawy, żartu i zwyczajnej radości komponowania. Natomiast nie wiem, czy prace Piotra C. Kowalskiego można nazwać pejzażami. Chyba że w sensie umownym, w jeszcze grubszym cudzysłowie. Problem polega na tym, że w obrazach tych, wykonanych najczęściej techniką frotagge, którą swego czasu rozwinął szerzej surrealista Max Ernst, pojawiają się desenie trotuarów, chodników i kanałów odpływowych z ulic różnych miast, które nawiedzał artysta. Są to obrazy zdejmowane stemple obecności i swoisty rodzaj pamiątkarstwa. Prace te odnoszą się do konkretnych miejsc i w tym sensie są pars pro toto znakami określonego, choć ukrytego za tym znakami pejzażu, który pozostał w pamięci. Zatem widać, że malarski pejzaż jest dziś określeniem o wielu znaczeniach, raczej trudno wiązać go tylko z potoczną konwencją malarstwa, która ma swe źródło w idei bezpośredniego naśladowania natury. Sensy tego pojęcia uległy metaforyzacji i rozszerzeniu. Tak jak w samym języku, gdy mówimy pejzaż kulturowy czy pejzaż mentalny, tak też i w malarstwie słowo obejmuje coś więcej, niż jedynie choćby najbardziej zachwycający widok natury. Lecz w pewnym stopniu winniśmy oczekiwać od wszelkich malarskich pejzaży, choćby najbardziej symbolicznych lub mówiąc językiem historii sztuki abstrakcyjnych, tego, co dla Cézanne a stanowiło wartość istotną, kiedy stawał on naprzeciw kobierców lasów i pól, aby w zachwyceniu i samotności obserwować i wnikać w tajemnice natury. Właśnie tych poussinowskich jakości obrazu: pełni i równowagi.
Stanisław Baj Urodził się we wsi Dołhobrody nad Bugiem na Podlasiu. W latach 1972-1978 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest profesorem tej uczelni na Wydziale Malarstwa. Zakole rzeki, 2007, olej na płótnie, 81 x 130 cm
Rzeka Bug, zakole, 2007, olej na płótnie, 100 x 120 Rzeka Bug, zmierzch, 2008, olej na płótnie, 100 x 120
Tomasz Ciecierski Urodzony w 1945 r. w Krakowie. Dyplom w 1971 r. na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w latach 1972 1986 pracował jako wykładowca. Wybrane wystawy indywidualne: 1977 - Galeria Zapiecek, Warszawa 1978, 1981 - Galeria Krytyków, Warszawa (z Włodzimierzem J. Zakrzewskim) 1980 - Jack Visser Galerie, Amsterdam 1984, 1985, 1987, 1988, 1992, 1994, 1997, 2000, 2002 - Wetering Galerie, Amsterdam 1985 - Galerie Nouvelles Images, Den Haag (z Włodzimierzem J. Zakrzewskim) 1985, 1986, 1988, 1992, 2002 - Galeria Foksal, Warszawa 1987 - Pracownia Dziekanka, Warszawa 1990 - Muzeum Sztuki, Łódź 1991 - Galerie des Arénes, Carée d Art, Musée d Art Contemporain de Nîmes, Nîmes 1992 - Galeria Appendix, Warszawa (z Jackiem Sempolińskim) 1992, 1993 - Galerie Hans Strelow, Düsseldorf 1993 - Galeria Miejska Arsenał, Poznań 1993, 1998 - Galeria Arsenał BWA, Białystok 1994 - Rysunki, Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta, Warszawa 1995 - Galerie Path, Aalst 1996 - Muzeum Górnośląskie, Bytom 1998 - Grashey Galerie, Konstai (z Leonem Tarasewiczem) 2000 - Galeria Domu Artysty Plastyka, Warszawa Galeria Muzeum Artystów Maszy Potockiej, Kraków Das flache Land, Brandenburgische Kunstsammlungen, Cottbus 2001 - Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk Galeria EGO, Poznań Festészet, Platán Galéria Lengyel Intézet, Budapest 2002 - Obrazy i brudnopisy 1971-2002, Galeria Zderzak, Kraków 2003 - Pakt z malarstwem, Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, Kraków Galeria 86, Łódź Galeria Biała, Lublin 2004 - Obrazy niesfotografowane, Galeria Le Guern, Warszawa 2005 - Niebo i Ziemia, Galeria Foksal, Warszawa 2007 - Obrazy i prace na papierze 1972-2007, Muzeum Narodowe w Poznaniu 2007 - Galeria Ego, Poznań Collages, 2009, olej, kolaż na plotnie, 33 x 27 cm
Krzysztof Klimek Urodzony w 1962 r. w Krakowie 1982-1988 studia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni Jerzego Nowosielskiego 1988-1992 prowadzenie galerii QQ (wraz z Łukaszem Guzkiem i Cezarym Woźniakiem) 1993 - kurator wystawy Współrzędne 19 57,6 E + 50 3,9 N (we współpracy z Jarosławem Suchanem) 1994-1995 stypendium fundacji Pro Helvetia, La Chaux-de-Fonds 2002 - członek Stowarzyszenia Artystycznego Otwarta Pracownia 2007 - organizator Pierwszego Międzynarodowego Pleneru w Łukęcinie Wystawy: 1988 - Fotografie, QQ Gallery, Kraków 1989 - Malarstwo, Ruine, Genewa, (z Ł. Guzkiem) 1992 - Feinesthai, BWA, Kraków 1993 - Współrzędne 19 57,6 E + 50 3,9 N, Mikołajska 20, Kraków, Kraków-Cork, Crawford Municipal, Art. Gallery, Cork 1995 - Dix Artistes, Marché 6, La Chaux-de-Fonds, Pokaz, 17 rue de Boix Noir, La Chaux-de-Fonds 1996 - Europe in the Box, Underwood, St. Gallery, Londyn, W 139, Amsterdam, Galeria Pryzmat, Kraków, Podewil, Berlin, Cruce, Madryt, ACC Galerie, Weimar 1997 - Prace niepokazywane, Starmach Gallery, Kraków 1998 - Obrazy przed-stawiające, Otwarta Pracownia, Kraków 1999 - Sztuka konkretna i Abstrakcja, Goethe Institut, Kraków 2000 - Perz/Rhizom, Villa Sanders, Bergisch Gladbach 2001 - Geometrisch-Konkret, Galerie Kunen, Duelmen 2002 - Sztuka współczesna z Polski, Bayer Erholungshaus, Leverkusen 2003 - Obrazy ostatnie i nieostatnie, Galeria Promocyjna, Warszawa 2004 - Opus minor, Otwarta Pracownia, Kraków 2005 - Z czterech krajów, Muzeum Narodowe w Szczecinie, Guten Tag, Vertretung des Freiestaates, Thueringen beim Bund in Berlin Łukęcin, widok na kącik Janka Gumy II, 2007, olej na plotnie, 60 x 80 cm Łukęcin, widok na kącik Janka, budy II, 2007, olej na plotnie, 60 x 80 cm
Krynica, pada śnieg, 2007, olej na plotnie, 50 x 50 cm Krynica, słońce, ule, 2007, olej na plotnie, 50 x 50 cm
Piotr C. Kowalski Urodzony w 1951 r. roku w Mieszkowie. Studia PWSSP w Poznaniu w latach 1973-78. Dyplom z malarstwa w pracowni profesora Stanisława Teisseyre a. W latach 1993 1999 dziekan Wydziału Wychowania Plastycznego, obecnie Edukacji Artystycznej. Założyciel oraz kurator Kolekcji ASP Poznań w latach 2003 2005. W 2005 roku był przez dwa miesiące kierownikiem Katedry Malarstwa na Wydziale Malarstwa. Od 2000 roku prowadzi studencką Galerię Na Polskiej. Obecnie profesor zwyczajny, kierownik pracowni malarstwa X na ASP w Poznaniu oraz w Instytucie Wzornictwa na Politechnice Koszalińskiej. Mieszka i pracuje w Poznaniu i Nienawiszczu. Autor cykli obrazów realizowanych bezpośrednio w naturze pt. ŻYWA NATURA m in.: obrazów smacznych i niesmacznych obrazów przejściowych, przejezdnych i przelotnych obrazów granicznych, przygranicznych i zagranicznych obrazów grzecznych i grzesznych, czyli niegrzecznych obrazów malowanych w pełnym słońcu, w cieniu, bez cienia i bez cienia wątpliwości obrazów skończonych i nieskończonych obrazów malowanych w schroniskach, na szlaku i takich, które szlag by trafił obrazów malowanych bez ram, w ramach i w ramach przyjaźni obrazów malowanych na sztaludze, pod sztalugą i obok sztalugi obrazów malowanych na wysokim i na niskim poziomie (Giewont i kopalnia miedzi Lubin) obrazów malowanych na ogniu i obrazów malowanych na gazie, co prawda niewielkim ale jednak obrazów malowanych na drzewie, z drzewa i pod drzewem obrazów malowanych szybko, wolno i takich, których zdawać by się mogło, że nie wolno ich malować Obrazy z cyklu ŻYWA NATURA malowane są od ponad dwudziestu lat początkowo realizowane były tylko farbami, ale z czasem również owocami, kurzem, dymem i tym wszystkim co mogło pozostawić na nich ślad. Wystawy indywidualne 1986 - Ja i moja Pracownia, Galeria WIELKA 19, Poznań 2000 - Obrazy Naturalne, Galeria r Poznań 2002 - Piotr C. Kowalski i Inni, Galeria Miejska ARSENAŁ, Poznań 2004 - Inni i Piotr C. Kowalski, Galeria ON, Poznań 2006 - Made in Łazarz, Galeria PROFIL, Poznań Wybrane wystawy zbiorowe: 1985-35 Salon Jeune Peinture, Grand Palais, Paryż 1993 - Polish Art in Assen, Rood Voor Drenthe, Holandia 2002 - MMAC Festival in Tokyo No.9 2007 - Asia-Europa Mediations (Mona Collection), Poznań 2009 - inspiracje - ENTER, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin Lubomierz, 2000, pył, kurz i brud ulicy na płótnie, 205 x 60 cm (fragment)
Poznań, 2003, pył, kurz i brud ulicy na płótnie, 2005 x 60 cm Frankfurt nad Odrą, 2001, pył, kurz i brud ulicy na płótnie, 2005 x 60 cm Viterbo, 2002, pył, kurz i brud ulicy na płótnie, 2005 x 60 cm Tokio, 2002, pył, kurz i brud ulicy na płótnie, 2005 x 60 cm Szczecin, 2002, pył, kurz i brud ulicy na płótnie, 2005 x 60 cm Londyn, 2004, pył, kurz i brud ulicy na płótnie, 2005 x 60 cm
Leon Tarasewicz urodził się 14 marca 1957 roku w Stacji Waliły, na Białostocczyźnie. Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu, następnie studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Tadeusza Dominika. W latach 1996 2009 prowadził pracownię gościnną (potem stałą) na wydziale malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Mieszka w Waliłach na Białostocczyźnie. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień: Nagrody im. Jana Cybisa (1998), Nagrody Fundacji Nowosielskich oraz Paszportu Polityki (1999), Nagrody Wielkiej Fundacji Kultury (2007). Jego prace znajdują się we wszystkich znaczących kolekcjach polskich, a także wielu zagranicznych. Obok malarstwa jego pasją jest hodowla kur ozdobnych, jest prezesem Klubu Hodowców Kur Ozdobnych Gallus. Jego debiut, przypadający na rok 1984, to wystawy indywidualne w Galerii Dziekanka i Galerii Foksal w Warszawie. Związany z tą galerią i osobą jej kuratorki Milady Ślizińskiej, wystawia tam wielokrotnie. Od lat współpracuje także z Galerią Białą w Lublinie, prowadzoną przez Annę Nawrot i Jana Grykę, gdzie mają miejsce kolejne jego wystawy. Za granicą zadebiutował w 1985 na wystawie zbiorowej Dialog w Moderna Musset w Sztokholmie. Od 1986 rozpoczyna się jego wieloletnia współpraca w Galerią Claesa Nordenhake. Dzięki zainteresowaniu Gabrieli Cardazzo nawiązuje wieloletnią współpracę z Gallerią del Cavallino w Wenecji. Związany jest także ze stowarzyszeniem artystycznym Art Space. Wystawia również w Springer & Winckler Galerie; Gary Tatintsian Gallery w Nowym Jorku. Utrzymuje stały kontakt z galerią BWA Arsenał w Białymstoku. Jego sztuką zainteresowane są nieustannie liczące się ośrodki sztuki współczesnej, gdzie artysta ma swoje kolejne wystawy - Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski w Warszawie, Malmö Konsthall, Kunsthalle w Lubece, Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta w Warszawie. Brał udział w kilkuset wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Reprezentował sztukę polską na Aperto 88, podczas Biennale di Venezia (1988) oraz w Polskim Pawilonie na 49. Międzynarodowym Biennale w Wenecji (2001). W 2007 roku, w związku 50-leciem artysty, zostaje wydany katalog monograficzny, któremu towarzyszy seria wystaw indywidualnych na terenie kraju (Muzeum Górnośląskie w Bytomiu, Galeria Ego w Poznaniu, Galeria Arsenał w Białymstoku, Muzeum Narodowe we Wrocławiu). (oprac. Jola Gola) Bez tytułu, 2003, tynk akrylowy, deska, 112 x 112 cm (9 części 30x30 cm)
Bez tytułu, 2003, tynk akrylowy, deska, 50 x 50 cm Bez tytułu, 2003, tynk akrylowy, deska, 50 x 50 cm
Tomasz Tatarczyk Urodzony w Katowicach w 1947r. 1966/72 - Studia na Politechnice Warszawskiej 1976/81 - Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Jana Tarasina 1980/86 - Asystent na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie 1987/88 - Stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku 1995 - Stypendysta Arts Link Fundacji Batorego w USA 1998 - Stypendysta Fundacji Rockefellera, Bellagio, Włochy 1999 - Laureat Grand Prix, I Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Wrocław 2009 - Laureat Nagrody im. Jana Cybisa, Warszawa Wybrane wystawy indywidualne 1984; 1987; 1988; 1992; 2003 - Galeria Foksal, Warszawa 1988 - Frank Bustamante Gallery, Nowy Jork; Soho Center for Visual Artists, Nowy Jork 1991 - Galeria Spicchi dell Est, Rzym, Włochy; Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin 1993, 1996, 2003 - BWA, Lublin 1994 - Muzeum Górnośląskie, Bytom 1997, 2001 - Galeria 86, Łódż 1999, 2005 - Galerie Ucher, Kolonia, Niemcy 2001 - Galeria Awangarda, Wrocław; Galeria Muzalewska, Poznań 2002 - Miejska Galeria Sztuki, Sopot 2004 - Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2005, 2007 - Galeria Wizytująca, Warszawa 2008 - Galeria Zderzak, Kraków 2009 - Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej manggha, Kraków Wybrane wystawy zbiorowe 1985-4 Foksal Gallery Artists, Richard Demarco Gallery, Edynburg, Szkocja; Dialog, Moderna Museet, Sztokholm, Szwecja 1988 - Polnische Malerei seit 1945, Galerie der Stadt Esslingen Villa Merkel, Kunsthalle Wilhelmshaven, Niemcy 1993 - Kolekcja międzynarodowej sztuki XX wieku, Muzeum Sztuki, Łódż 1995 - Essence and Persuasion the Power of Black and White, Anderson Gallery, Buffalo, N.Y., USA 1999 - Three Visions, Contemporary Polish Art, Tufts University Gallery, Aidekman Arts Center, Medford, MA, USA 2000 - Cztery Pory Roku, Polskie Malarstwo Krajobrazowe od Oświecenia do Współczesności, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Niemcy; Krjobrazy, Polskie Malarstwo Pejzażowe od Oświecenia do końca XX wieku, Muzeum Narodowe, Warszawa 2002 - Obrazy Śmierci w Sztuce Polskiej XIX i XX wieku, Muzeum Narodowe, Szczecin 2003 - Pies w sztuce polskiej, Galeria Arsenał, Białystok 2004 - JURYsdykcja, Muzeum Regionalne, Stalowa Wola 2007 - Antypody, Regionalna Kolekcja Sztuki Współczesnej, Centrum Kultury, Lublin 2008 - Punkty Odniesienia, Kolekcja Fundacji Zbiorów Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego, Muzeum Narodowe, Warszawa; Projekt Próżna,V Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera, Warszawa 2009 - Inwazja Dżwięku, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa Prace w zbiorach (wybór) Zachęta Narodowa Galeria Sztuki Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa Muzeum Sztuki, Łódż Muzea Narodowe w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Gdańsku Muzeum Górnośląskie, Bytom Moderna Museet, Sztokholm, Szwecja Glynn Vivian Art. Gallery and Museum, Swansea, Walia Everson Museum of Art, Syracuse, N.Y., USA Aldrich Museum of Contemporary Art, Rigefield, Ct,. USA Aidekman Arts Center, Medford, MA, USA Kolekcja Davida Andersona, Buffalo, N.Y., USA Fundacja Sztuki Polskiej ING, Warszawa Kolekcja Krzysztofa Musiała Kolekcja sztuki Grażyny Kulczyk Czarna droga, 1993, olej na plotnie, 170 x 360 cm
Festiwal malarstwa KOLONIA ARTYSTYCZNA Wystawa PEJZAŻYŚCI 12.09.2009-20.09.2009 Kolegium Sztuk Pięknych ul. Nadwiślańska 9 24-120 Kazimierz Dolny telefon: 0 81 881 03 23 e-mail: kspkazimierz@umcs.lublin.pl organizatorzy: Uniwersytet Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie Miasto Kazimierz Dolny Kurator wystawy: Sławomir Toman Wszystkie fotografie dzięki uprzejmości artystów Druk: Marlex