MUZYCZNE INSPIRACJE 1
2 0
3 Wykonawcy Krzysztof Trzaskowski fortepian Piotr Kwaśny skrzypce Joanna Gryko skrzypce Maria Graczyk altówka Julia Kisielewska wiolonczela
4
5 Program koncertu JULIUSZ ZARĘBSKI (1854 1885) Róże i ciernie op. 13 - (III. Andante con moto. IV. Allegro molto) na fortepian; Kołysanka op. 22 (wersja na skrzypce i fortepian); Kwintet fortepianowy g-moll op. 34, Allegro Adagio Scherzo Finale
6 JULIUSZ ZARĘBSKI Pianista i kompozytor, urodził się 28 lutego 1854 w Żytomierzu. Tam też zmarł 15 września 1885. Pierwszych lekcji gry na fortepianie udzielała mu matka. Już od 10. roku życia koncertował w żytomierskich salonach. W 1870 ukończył z odznaczeniem gimnazjum i wyjechał do Wiednia, gdzie w Konserwatorium Towarzystwa Przyjaciół Muzyki studiował kompozycję u Franza Krenna oraz grę na fortepianie w klasie Josefa Dachsa. Konserwatorium ukończył z dwoma złotymi medalami w ciągu dwóch lat, choć nauka przewidziana była na sześć lat. W 1873 udał się do Petersburga i po trzech miesiącach nauki zdał egzamin na dyplom "wolnego artysty". W 1874 wyjechał do Rzymu i do 1875 studiował grę na fortepianie pod kierunkiem Ferenca Liszta, z którym połączyła go trwała przyjaźń. Liszt opiekował się Zarębskim, występując z nim na wspólnych koncertach i ułatwiając mu dzięki swoim wpływom publikację utworów. Karierę pianisty-wirtuoza Juliusz Zarębski rozpoczął koncertami w Odessie i Kijowie wiosną 1874 roku. Z wielkim powodzeniem występował w wielu miastach Europy, m.in. w Rzymie, Neapolu, Konstantynopolu, Warszawie, Paryżu i Londynie. Zainteresował się ponadto nowo skonstruowanym przez Edouarda Mangeota fortepianem o dwóch klawiaturach. W ciągu dwóch miesięcy opanował technikę gry na tym instrumencie, opracował dla niego repertuar i wystąpił w 1878 na Wielkiej Wystawie w Paryżu odnosząc ogromny sukces. W 1880 objął stanowisko profesora mistrzowskiej klasy fortepianu w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Brukseli, gdzie zamieszkał na stałe. Od 1883 z powodu kłopotów zdrowotnych (gruźlica) niemal całkowicie zrezygnował z koncertowania. Rozwijającą się karierę jednego z najwybitniejszych kompozytorów doby pochopinowskiej przerwała przedwczesna, spowodowana gruźlicą śmierć w 1885 roku. Dorobek kompozytorski Zarębskiego obejmuje niewielką liczbę utworów przeznaczonych głównie na fortepian solo lub z towarzyszeniem orkiestry. Najbardziej znanym dziełem Zarębskiego jest dedykowany Lisztowi Kwintet fortepianowy g-moll ostatni utwór kompozytora, ukończony 8 marca 1885 roku, kilka miesięcy przed śmiercią. Oryginalność brzmieniowa utworu oraz jego walory wirtuozowskie i wyrazowe każą upatrywać w nim najwybitniejsze dzieło kameralne polskiej muzyki XIX wieku. W 150. rocznicę urodzin kompozytora ukazała się monografia Juliusza Zarębskiego - Ryszard Daniel Golianek Juliusz Zarębski. Człowiek Muzyka Kultura, zawierająca szczegółową i gruntowną analizę artystycznej spuścizny i biografii twórcy, opartą na dogłębnych badaniach źródłowych: www.pwm.com W 2002 roku nakładem wydawnictwa Rhytmos ukazał się katalog twórczości Juliusza Zarębskiego - R.D. Golianek, Dzieła muzyczne Juliusza Zarębskiego,
7 chronologiczny katalog tematyczny, Rhytmos, Poznań 2002. Ważniejsze kompozycje: Andante ma non troppo na fortepian Romans bez słów (Romance sans paroles) na fortepian Pożegnanie (Adieu) na fortepian Marsz na fortepian na 4 ręce Trio fortepianowe Menuet op. 1 na fortepian Trzy tańce galicyjskie op. 2 [wersja I] na fortepian na 4 ręce Trzy tańce galicyjskie op. 2 [wersja II] na wielką orkiestrę Etiuda koncertowa op. 3 na fortepian Cztery mazurki op. 4 na fortepian na 4 ręce Marzenie i namiętność (Rêverie et Passion) op. 5, 2 utwory w formie mazurka na fortepian na 4 ręce Wielki polonez op. 6 na fortepian Trzy etiudy koncertowe op. 7 na fortepian Mazurek koncertowy op. 8 na fortepian Fantazja polska op. 9 na fortepian Polonez melancholijny op. 10 na fortepian Polonez tryumfalny op. 11 na fortepian na 4 ręce Divertissement à la polonaise op. 12 na fortepian na 4 ręce Róże i ciernie (Les roses et les épines) op. 13, 5 utworów na fortepian Impromptu-kaprys op. 14 na fortepian Drugi mazurek koncertowy op. 15 na fortepian Suita polska op. 16 na fortepian Walc sentymentalny op. 17 na fortepian Ballada op. 18 na fortepian Novelette-kaprys op. 19 na fortepian Serenada-burleska op. 20 na fortepian Kołysanka op. 22 [wersja I] na fortepian Kołysanka op. 22 [wersja II] na skrzypce z fortepianem Z Polski (A travers Pologne) op. 23, 7 utworów na fortepian na 4 ręce Walc-kaprys op. 24 na fortepian Tarantela op. 25 na fortepian Serenada hiszpańska op. 26 na fortepian Podarki gwiazdkowe (Étrennes) op. 27, 6 łatwych utworów na fortepian Polonez op. 28 na fortepian Gawot op. 29 na fortepian Walc op. 30 na fortepian Barkarola op. 31 na fortepian Menuet (op. 32) na fortepian
8 Kwintet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę op. 34 WYKONAWCY KRZYSZTOF TRZASKOWSKI - pianista Urodził się 10 maja 1987 r. w Białymstoku. Swoją edukację artystyczną rozpoczął w wieku pięciu lat w Prywatnej Szkole Muzycznej I stopnia u Andrzeja Czemiela. W 2005 roku ukończył Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia w Białymstoku w klasie Krystyny Wachowskiej. Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił pod kierunkiem prof. Bronisławy Kawalla, prof. Piotra Palecznego oraz prof. Mai Nosowskiej. Jest absolwentem, a obecnie wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Krzysztof Trzaskowski aktywnie uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich pianistów jak: Andrzej Jasiński, Tatiana Shebanova, Jerzy Sulikowski, Dang Thai Son, Bernard Ringeissen, Jacques Rouvier czy Daejin Kim. Krzysztof jest laureatem wielu konkursów pianistycznych, m.in.: Konkursu Chopinowskiego w Jeleniej Górze (II miejsce i nagroda specjalna), Konkursu Ignacego Jana Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim (I miejsce i trzy nagrody specjalne), w Łodzi (I miejsce), Konkursu Chopinowskiego w Narvie (III miejsce) Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. W roku 2005 został laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego, półfinalista i laureat nagrody specjalnej XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Zakwalifikowany został do grona uczestników programu pomocy wybitnie uzdolnionym prowadzonego przez Krajowy Fundusz na Rzecz Dzieci (2000-2005). Jest również stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2000, 2009, 2010) oraz Ministra Kultury (2004 i 2005). W roku 2006 i 2013 został stypendystą Marszałka Województwa Podlaskiego. W 2007 roku został Stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego programu Młoda Polska. Jako solista koncertował pod batutą: Jerzego Maksymiuka, Tadeusza Chachaja, Jana Miłosza Zarzyckiego, Zygmunta Rycherta, Kazimierza Dąbrowskiego, Marcina Wolniewskiego i Moniki Wolińskiej. Koncertował w Japonii, Chinach, Korei Południowej, Indiach, USA, Kanadzie, Niemczech, Francji, Włoszech, Szwajcarii, Hiszpanii, Rosji, Bułgarii, Rumunii, Tunezji, Litwie, Estonii i Polsce. Prowadził kursy mistrzowskie w Indiach w ramach Roku Chopinowskiego (2010). Nagrywał dla Polskiego Radia i Telewizji.
9 PIOTR KWAŚNY - skrzypek Urodził się w 1979 r. w Krakowie, gdzie ukończył muzyczną szkołę średnią w klasie skrzypiec prof. Antoniego Cofalika. Dzięki stypendiom ukończył Curtis Institute of Music w Filadelfii w Stanach Zjednoczonych (prof. Yumi Scott i prof. Ida Kavafian) oraz Musikhochschule w Lubece w Niemczech u prof. Shmuela Ashkenasiego. Na uczelni tej ukończył również studia podyplomowe w klasie prof. Wilfrieda Laatza. Jest także absolwentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, gdzie dyplom magisterski uzyskał pod kierunkiem prof. Iwony Wojciechowskiej. Kameralistykę studiował m.in. w Filadelfii u Petera Wiley (Trio Beaux Arts), Michaela Tree (Kwartet Guarneri) i Josepha Silversteina (Boston Symphony) oraz w Lubece u Waltera Levina (Kwartet LaSalle). Był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Fundacji Ewy Czeszejko-Sochackiej, a w latach 2003-07 Fundacji Oscara i Very Ritter w Hamburgu. Uczestniczył w kursach mistrzowskich u Schlomo Mintza w Izraelu, Thomasa Brandisa (Berliner Philharmoniker) w Niemczech oraz w kursie kameralistyki pod kierunkiem Shmuela Ashkenasiego (Kwartet Vermeer) w Holandii. Najważniejsze nagrody: I miejsce na Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Skrzypków im. P. Czajkowskiego w Japonii III miejsce na Międzynarodowym Konkursie im. Y. Menuhina w Anglii (1995). Od 2012 r. jest zatrudniony jako muzyk solista I skrzypiec w Orkiestrze Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku Europejskim Centrum Sztuki. W latach 2010 12 r. pełnił funkcję zastępcy prowadzącego grupę II skrzypiec w Orkiestrze Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina, a wcześniej był zaangażowany w Orkiestrze Filharmonii Narodowej w Warszawie. Stale współpracuje z pianistą Michałem Drewnowskim oraz założoną przez niego w Łodzi orkiestrą kameralną Radiowa Filharmonia New Art. W zespole tym od 2012 r. jest koncertmistrzem i I skrzypkiem kameralnego składu New Art Chamber Soloists. Piotr Kwaśny koncertował z orkiestrami filharmonicznymi w Polsce, a także z orkiestrą Sinfonietta Cracovia i Capella Cracoviensis. Z recitalami, jako solista i kameralista występował m.in. w Polsce, Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Brał udział w Festiwalach Brahmsowskich w Lubece, gdzie pełnił funkcję koncertmistrza. JOANNA GRYKO - skrzypaczka Absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie, wieloletnia koncertmistrz i solistka Opery i Filharmonii Podlaskiej /1979 2008/, skąd wyniosła bogate doświadczenie, z wielkim impetem wkładane dzisiaj w twórczość cenionego na Podlasiu Duetu Jo-anna (jaki tworzy wspólnie
10 z pianistką Anną Kisielewską), wykonującego wirtuozowskie utwory z zakresu muzyki poważnej i klasycznej oraz muzykę popularną w autorskich i oryginalnych aranżacjach. Oprócz realizowania się w twórczości artystycznej oraz koncertowania w Regionie i w kraju, współtworzy szereg programów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży. MARIA MAŁGORZATA GRACZYK altowiolistka Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie altówki prof. J. Kukuły-Kopczyńskiej (uzyskany tytuł magistra sztuki w 2006 r.). Swoje umiejętności doskonaliła również podczas kursów muzycznych w Weimarze i Gelsenkirchen w Niemczech. Brała udział w XV Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. K. Bacewicza w Łodzi. Jako altowiolistka współpracowała z wieloma orkiestrami i zespołami kameralnymi: Filharmonia Świętokrzyska w Kielcach, Filharmonia Kameralna w Łomży, Filharmonia w Opolu, Polska Opera Kameralna, Płocka Orkiestra Symfoniczna, Ladies First Symphony Orchestra, Junge Philharmonie Thüringen /Weimar Niemcy/. W latach 2006 2007 występowała z kwartetem smyczkowym Impact String Quartet (kontrakty dla kompanii Oceania Cruises ). W latach 2008-2009 była zatrudniona na stanowisku muzyka - altowiolisty tutti w orkiestrze Orquestra do Norte / Amarante Portugalia/. Obecnie /od 2010 r./ pracuje jako muzyk orkiestrowy - altowiolista tutti w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. JULIA KISIELEWSKA wiolonczelistka Urodziła się w Białymstoku, gdzie ukończyła Szkołę Muzyczną I-go i II-go stopnia w klasie wiolonczeli prof. Grażyny Gedroyć. Jest laureatką wielu konkursów: zdobyła m.in. I nagrodę na VII Młodzieżowym Konkursie Wiolonczelowym im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu w 2004 r. Była stypendystką Ministra Kultury w roku szkolnym 2004/2005, Marszałka Województwa Podlaskiego (2006), i programu Agrafka Muzyczna dla młodych muzyków (2004-2006). Uczestniczyła wielokrotnie w mistrzowskich kursach muzycznych prowadzonych przez wybitnych pedagogów z Polski i zagranicy. W maju 2010 r. ukończyła studia licencjackie w Towson University, Maryland, USA w klasie prof. Cecylii Barczyk. W trakcie studiów w USA uzyskała szereg nagród w konkursach muzycznych, m. in. I miejsce w konkursie Peggy Friedmann-Gordon i Baltimore Music Club. W czerwcu 2012 r. ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Piotra Hausenplasa przy współpracy prof. Rafała Kwiatkowskiego. Obecnie jest zatrudniona w charakterze muzyka wiolonczelisty w Orkiestrze Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie.
11 Organizatorzy Wykonanie utworów Juliusza Zarębskiego odbywa się i jest współfinansowane w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca Nowe interpretacje
12