Fibryle w skórzanej oprawie Fibrils Monika in Leather Setting Izabela Kostrzewa
Tworząc kolekcję będącą realnym odzwierciedleniem moich poszukiwań nowych połączeń i struktur materiałowych, postanowiłam znanemu od ponad dwóch tysięcy lat papierowi nadać cechy tkaniny i zestawić go z równie wyjątkową materią, jaką jest skóra. Efekt moich doświadczeń w tej dziedzinie został sfinalizowany w postaci kolekcji Fibryle w skórzanej oprawie. Każda materia, z którą decyduję się pracować, jest wartością o istotnym znaczeniu dla całego procesu projektowego. W prezentowanej kolekcji postanowiłam sięgnąć do struktur o bogatej historii. Skóra i papier to bardzo przyjazne człowiekowi surowce naturalne, posiadające olbrzymi wkład w rozwój cywilizacji. Posiadają również silny związek z naturalnym procesem przemijania, będącym pewnym i prawdziwym elementem ludzkiego istnienia, który postępuje bez względu na naszą wolę i chęć bycia ponadczasowym. Ten proces przypominający o tymczasowości naszego bytu jest tożsamy z istotą przemijania, która towarzyszy również modzie. Inspiracją do powstania mojej kolekcji były zjawiska i emocje obserwowane na co dzień, które chciałam utrwalić w artystycznym wizerunku. Jestem zdania, że ubiór powinien być naszą drugą skórą i doskonałą płaszczyzną do wyrażania własnej indywidualności, która w erze produkcji masowej często zostaje ukryta. Kolekcja Fibryle w skórzanej oprawie powstała, aby zaprezentować relacje skóry i papieru w autorskiej formie ubioru i stworzyć możliwość artystycznej prezentacji złożonej kobiecej natury. Jak pisze Paul Souriau w książce La beauté rationnelle: Nie może być sprzeczności między tym, co piękne, a tym, co użyteczne [.]. Ja starałam się dążyć do stworzenia kolekcji, która będzie miała nie tylko wartość artystyczną, ale również funkcjonalną, pozwalającą na komfortowe jej użytkowanie. Formę każdego stroju można indywidualnie organizować, traktując elementy wykonane z materii papierowej jak rodzaj biżuterii stosowanej na szczególne okazje. Dzięki dekonstrukcji w ubiorze o charakterze unikatowym można zmieniać jego funkcję czyniąc zeń całodzienny ubiór eleganckiej, współczesnej kobiety. dr Monika Izabela Kostrzewa adiunkt Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Kaliszu
Piękna idea łączenia historycznego dorobku polskiego wzornictwa ze współczesnym stała u podstaw programowych powstającego w 1980 roku Muzeum Historii Przemysłu w Opatówku. Idea ta realizowała się na wielu polach. Została przeniesiona jakby z dawnej funkcji obiektu, w którym się mieści, dawnej fabryki służącej tak jak cały przemysł zaspokajaniu potrzeb człowieka. Obecnie Muzeum służy artystce - projektantowi wyjątkowemu a zarazem gościom pragnącym zwrócić uwagę na aktualny stan polskiej myśli produkcyjnej. Tą artystką jest Pani Monika Izabela Kostrzewa, przedstawicielka współczesnego pokolenia projektantów po 1990 roku. Pomimo młodego wieku ma ogromne doświadczenie życiowe. Przypomnijmy pokrótce. W 1995 roku ukończyła studia na ASP im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na wydziale tkaniny i ubioru. W latach 1995-1997 odbyła studia podyplomowe Université de la Mode moda i wzornictwo, filia Université Lumiére Lyon 2 na Politechnice Łódzkiej. Jednak w kwestii doświadczenia zawodowego wydaje się że najwięcej dała jej współpraca z przemysłem odzieżowym funkcjonującym w Polsce w okresie największych jego przemian. Były to firmy POLO - Kalisz, Teomina - Krotoszyn, Zakłady Przemysłu Odzieżowego w Wałbrzychu, Kamodex - Kamienna Góra, Vistula - Kraków, Mawex - Kalisz, Politano - Łódź, Gorsenia - Łódź, Kris-Line - Głowno. Współpraca ta przyczyniła się do zrozumienia praw rynku, możliwości technicznych, dostępności surowcowych, oczekiwań odbiorców. Od 2001 roku pracuje również jako naukowiec i dydaktyk na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Kaliszu. Wszystko to powoduje, że można ją uznać za artystkę kompletną, w pełni ukształtowaną, a nawet za człowieka renesansu, gdyż tworzy, udziela się przemysłowi, utrzymuje kontakt z młodymi ludźmi. Nie należy zapomnieć, że łączy to wszystko z udanym życiem rodzinnym. Potrzeba ubrania człowieka wynika jak najbardziej z biologii, czyli potrzeby przetrwania. Człowiek szukał tej ochrony i znalazł ją w otaczającej przyrodzie. Monika przyznaje się do tego, że jej aktualna propozycja Fibryle w skórzanej oprawie z tego w zakresie użytych materiałów to właśnie odwołanie do tej pierwotnej formy działania człowieka, czyli adaptacji skóry naturalnej do jego potrzeb. Podobnie rzecz ma się z papierem, który oprócz swojej podstawowej funkcji bycia nośnikiem zapisu był również wykorzystywany w odzieżownictwie. Walorem materiałów użytych w tej kolekcji jest ich wielosezonowość, jak sama autorka podkreśla, stojąca w opozycji do jednosezonowych, chemicznie przetwarzanych tkanin. Tak też było w przeszłości, kiedy jedno ubranie posiadało się czasami na całe życie, a czasem używane było i w drugim pokoleniu (przykłady takie znajdują się w kolekcji muzealnej). Z Muzeum Historii Przemysłu łączy się to nie tylko przez fakt, że mieści się ono w dawnym budynku fabryki sukienniczej, ale też dlatego, że w zbiorach muzealnych znajdują się maszyny papiernicze i do łączenia skóry. Właśnie maszyny włókiennicze są doskonałą ilustracją kariery artystki, gdyż tekstylia stanowią jej medium, a dzianiny przez nią zaprojektowane znajdują się w muzealnej kolekcji. No właśnie, ale przecież człowiek to nie prymitywna istota zaspokajająca swe pierwotne potrzeby. Ważny jest dla niego stan ducha, czy - jak kto woli - kondycja psychiczna. Rozumie to doskonale nasza projektantka, dbając o jakość wykonania i nie idąc w tym względzie na żadne kompromisy. Wszystko dla dobrego samopoczucia użytkownika: by czuł się zarazem bezpiecznie oraz wygodnie, posiadając drugą skórę i wyglądając przy tym estetycznie. Ponadto Fibryle zawierają w sobie bardzo wyeksponowaną wyobraźnię artystyczną, dającą noszącej jej damie poczucie obcowania ze sztuką. Wystawa prac Moniki Izabeli Kostrzewy doskonale wręcz wkomponowuje się w te idee. Cała jej droga zawodowa i artystyczna uświadamia, że artysta spełniony to ten, który nie tylko realizuje swoje artystyczne wizje, lecz także daje przede wszystkim zadowolenie widzowi czy w końcu użytkownikowi. dr Jarosław Dolat Muzeum Historii Przemysłu w Opatowku
Kolekcja instalacją Kolekcja Moniki Izabeli Kostrzewy pt. Fibryle w skórzanej oprawie podobnie jak samo jej hasło odwołuje się do różnych sfer wyobraźni oraz konkretów. Poruszające w niej jest nie tylko rzucające się w oczy zderzenie przejrzystości materii nawiązującej do tytułowej mikrostruktury celulozy ze zwartą, połyskliwą, tkaną płatów miękko wyprawionej skóry. Głównym walorem kolekcji, w moim odbiorze, jest jej kompozycja dramaturgiczna. Autorka wyraziła ją zarówno w idei całej koncepcji, w kształtach i kompozycji każdego z ubiorów, przede wszystkim jednak w rozegraniu kolorystycznym tej swoistej instalacji, którą tworzą żywe modelki. Ten aspekt nasycenia barwą najmocniej zapewne podkreślił wspomnianą linię dramaturgii rozpoczętej przekornie od wyrazistej, mocnej i pełnej powagi czerni by stopniowo rozgrywać tę historię barwami ciepłych brązów, żółci i łagodnych, spokojnych szarości aż do urzekającej, optymistycznej bieli. Myśl plastyczna została więc przeprowadzona z dużą konsekwencją, tworząc całość łączącą poszczególne ubiory w kolekcję-instalację prezentowaną na modelkach jako rzeźbiarsko i kolorystycznie potraktowaną wizję przestrzenną. Warszawa, w październiku 2010 Prof. Irena Huml Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk w Warszawie Dr Monika Kostrzewa jest znaną i doświadczoną projektantką. Wartość Jej twórczości poświadczają jej osiągnięcia w postaci zdobytych nagród w Świecie mody oraz rynkowe sukcesy firm wdrażających jej projekty. Ponadto jest artystką kreującą unikaty w zakresie ubioru, łączy to z Grafiką warsztatową i cyfrową. Jej wcześniejsze próby wykorzystywania papieru w kreacjach mody były dużym osiągnięciem. Prezentowane na pokazach i wystawach w wielu galeriach budziły autentyczne zainteresowanie. Problem zastosowania papieru w ubiorze był podnoszony w przeszłości, szczególny wyraz artystyczny nadała mu sztuka pop-artu. Współczesne tendencje w modzie skłaniają twórców i producentów do indywidualizowania produkcji odzieży w sposób zgodny z wymaganiami poszczególnych użytkowników. Tworzy się różne metody np. skanowania sylwetek itp. Nie bierze się pod uwagę tego, że niektóre materiały mogłyby w Takiej indywidualizacji podkreślić wymagany efekt. Sądzę, że takie możliwości stwarza propozycja połączenia papieru i skóry w kreacji ubiorów autorstwa dr Moniki Kostrzewy. Stwarza to możliwość wskazania nowych rozwiązań, które w obecnej chwili mogą się wydawać zbyt innowacyjne dla producentów, ale mogą stać się zaczynem zmiany myślenia o ubiorze i jego produkcji w przyszłości. prof. zw. Andrzej Nawrot Instytut Architektury Tekstyliów Politechniki Łódzkiej
Monika Izabela Kostrzewa urodziła się w Piotrkowie Trybunalskim w 1970 roku. 1990-1995 studia na ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi Wydział Tkaniny i Ubioru, kierunek wzornictwo, specjalność - projektowanie ubioru oraz projektowanie biżuterii. Dyplom w 1995 roku z projektowania ubioru Kolekcja damskich ubiorów dziewiarskich, będących ofertą handlową dla zakładów POLO S.A. w Kaliszu. 1995-1997 studia podyplomowe: UNIVERSITE de la MODE Studia o kierunku Moda i Wzornictwo filia Université Lumière Lyon 2, Politechnika Łódzka. Od 2001 roku zatrudniona na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Kaliszu, prowadzi zajęcia w pracowni grafiki warsztatowej i grafiki żurnalowej. W 2006 roku uzyskała tytuł doktora w dziedzinie sztuki plastyczne w dyscyplinie artystycznej sztuki użytkowe. Po uzyskaniu dyplomu projektantka regularnie tworzy kilka kolekcji w ciągu roku, z których większość staje się ofertą handlową wielu polskich firm odzieżowych, dziewiarskich i bieliźnianych, między innymi: POLO - Kalisz, Teomina - Krotoszyn, ZPO Wałbrzych, Kamodex - Kamienna Góra, Vistula- Kraków, Mawex - Kalisz, Politano - Łódź, Gorsenia - Łódź, Kris-Line - Głowno. Jest autorką wielu modeli w liniach: Ted Lapidus, Per sonalisty, Lantier, Veronique, Luigi Vesari, Hacker. Kolekcje Moniki Kostrzewy prezentowane były wielokrotnie na międzynarodowych targach mody w kraju i za granicą, gdzie zdobywały medale i wyróżnienia. Nagroda Złotej Fastrygi, MTP 1999 r., Złoty Medal MTP za kolekcję koszul Ted Lapidus 2000 r., Złoty Medal MTP za kolekcję dziewiarstwa Ted Lapidus 2001r. Kolekcja bielizny Struktury i faktury natury znalazła się w gronie finalistów konkursu Intima Art, organizowanego przez Krajową Izbę Mody w Łodzi w roku 2003. Za dorobek artystyczny i osiągnięcia na płaszczyźnie sztuki projektowej Monika Izabela Kostrzewa została nominowana do konkursu o tytuł Projektanta i Producenta Roku 2003. W 2004 roku za zbiorowe kolekcje bielizny Sweet Dreams i Paradise otrzymała w konkursie Intima Art, organizowanym przez Krajową Izbę Mody w Łodzi, honorowe wyróżnienie oraz Dyplom dla najlepszego projektanta bielizny przyznany przez firmę STRIMA. Obie kolekcje prezentowane były na Le Salon International Interfilière i Lingerie w 2005 r. w Paryżu. Autorskie kolekcje ubiorów unikatowych oraz grafik prezentowane były na kilkudziesięciu wystawach krajowych i międzynarodowych oraz publikowane w czasopismach branżowych.
Ważniejsze pokazy i wystawy kolekcji autorskich: 1996 r. pokaz Super Man 06, Hotel Marriott, Warszawa; 1996 r. pokaz Warszawski Żurnal, Hotel Victoria, Warszawa 2003 r. Pokaz Intima Art Krajowa Izba Mody, Łódź.; 2004 r. Wystawa zbiorowa Ogólnopolski Salon Plastyki Egeria 04 (grafika), Ostrów Wielkopolski 2004r. VII Ogólnopolska Wystawa Miniatury Tkackiej, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź 2004 r. Pokaz finałowy konkursu Projektant i Producent Roku 2003, Krajowa Izba Mody, Łódź 2004 r. Pokaz Wielka Gala Mody Galeria Łódzka, Łódź 2005 r. Wystawa Pedagogów WPA UAM (ubiór i grafika), Muzeum im. T. Kulisiewicza, Kalisz, 2005 r. Wystawa Pedagogów WPA UAM (ubiór i grafika), Gustav Lübke Museum Hamm (Niemcy) 2005 r. Stroje do spektaklu Kontredans Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Teatr 77, Łódź 2006 r. Pokaz Sztuka Kreacji, Centrum Kultury i Sztuki, Kalisz. 2006 r. Wystawa indywidualna Sztuka Kreacji (ubiór i grafika), BWA Kalisz. 2006 r. Pokaz Teatr Mody KOMO, Teatr im W. Bogusławskiego, Kalisz 2009 r. Wystawa zbiorowa Konfrontacje linii struktury i formy (ubiór i grafika), Galeria Uniwersytecka WPA UAM, Kalisz 2009 r. Wystawa zbiorowa Dar Wielkiej Miłości (grafika), Galeria na Jatkach, Wrocław; MTD Kamienna Góra 2010 r. IX Ogólnopolska Wystawa Miniatury Tkackiej, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź 2010 r. III Międzynarodowy Festiwal Sztuki, Struktury powiązań, Kraków 2010 r. Wystawa zbiorowa Odpowiedzialność za prawdę (grafika), Galeria na Jatkach, Wrocław; MTD Kamienna Góra 2010 r. Wystawa indywidualna Fibryle w skórzanej oprawie (ubiór i grafika), Galeria ODA, Piotrków Tryb. 2010 r. Pokaz Moda Łączy Pokolenia, Plac Ratuszowy, Kalisz 2010 r. Pokaz Fibryle w skórzanej oprawie, Międzynarodowa Konferencja Historyczna WPA UAM, Kalisz 2010 r. Pokaz Fibryle w skórzanej oprawie, Międzynarodowy Festiwal Sztuki Włókna, Muzeum Tkactwa Dolnośląskiego, Kamienna Góra 2010 r. Wystawa indywidualna Fibryle w skórzanej oprawie (ubiór i grafika) Muzeum Historii Przemysłu w Opatówku 2007 r. Pokaz Siła Wyobraźni, Plac im. W. Bogusławskiego, Kalisz 2008 r. Wystawa indywidualna (ubiór i grafika) Struktura i Materia Kreacji, Galeria Pryzmat, Kraków 2009 r. Wystawa indywidualna (ubiór, grafika i rysunku żurnalowy) Cienka Czerwona Linia, Galeria Wieża Ciśnień w Kaliszu 2009 r. Wystawa indywidualna Konfrontacje linii struktury i formy (ubiór i grafika), Miejska Galeria Sztuki, Łódź Monika Izabela Kostrzewa projektant ubioru dr sztuki UAM w Poznaniu, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu www.kostrzewa.emoda.pl e- mail. kostrzewa@emoda.pl tel. 505 030 466
Creating this collection being a real reflection of my search for connections and material structures, I decided to give paper, known for more than two thousand years, features of textile and combine it together with leather - equally exceptional material. The effect of my experiences in this area was finalized in a form of the collection entitled Fibrils in Leather Setting. Each matter one decides to work with is a value with essential meaning for the whole designing process. In the collection show I decided to use structures with rich history. Leather and paper are natural resources very friendly to a man, having huge contribution in development of civilisation. They also have a strong relation with a natural process of passing, being a certain and true element of human existence which goes on despite our will and desire to be everlasting. This process reminding of temporariness of our being equals with essence of passing, which accompanies fashion. Inspiration for my collection were phenomena and emotions that can be observed every day and which I wanted to preserve in artistic image. In my opinion clothes should be our second skin and perfect surface for expression of our individuality which in the era of mass production is often hidden. The collection Fibrils in Leather Setting appeared in order to present relation of leather and paper in an original form of clothes and to create possibility of artistic presentation of complexity of a woman s nature. As Paul Souriau put it in the book called La beauté rationnelle : There cannot be a clash between beauty and usefulness [.]. I tried to do my best to create a collection which would have both artistic and functional value, allowing for comfortable use. A form of clothes can be organised individually, treating elements made of this paper material as type of jewellery used for special occasions. Thanks to de-construction in clothes with a unique character one can in a simple way create a variant of a whole-day outfit for an elegant, contemporary woman. Monika Izabela Kostrzewa, PhD Associate professor at Pedagogical and Artistic Department of the Adam Mickiewicz University in Kalisz
A beautiful idea of connecting achievements of Polish historical design with contemporary one was among the underlying aims of activity of Industrial History Museum that came into existence 1980 in Opatówek. This idea was realized in many areas. It was transferred somehow from the former function of the facility in which a museum is placed, a former factory serving, as the whole industry, for meeting the needs of people. At present the museum served the artist an exceptional designer and at the same time guests wanting to direct their attention to the current state of Polish manufacture trends. Ms Monika Izabela Kostrzewa appeared to be this artist, a representative of contemporary generation of designers after 1990. Despite the fact that she is young, she has a big life experience. Let us briefly recall some facts. In 1995 she graduated from the Władysław Strzemiński Academy of Fine Art in Łódź from the textiles and clothing faculty. In years 1995-1997 she attended a postgraduate course of Universitdé la Mode in fashion and design, branch of Université Lumiére Lyon 2 at Technical University of Łódź. However, as it comes to the professional experience it seems that it the was the cooperation with textile industry operating in Poland in the period of its biggest changes. Among these were the following companies: POLO - Kalisz, Teomina - Krotoszyn, Zakłady Przemysłu Odzieżowego in Wałbrzych, Kamodex - Kamienna Góra, Vistula - Kraków, Mawex - Kalisz, Politano - Łódź, Gorsenia - Łódź, Kris-Line - Głowno. This cooperation let her understand market requirements, technical possibilities, accessibility of resources, expectations of receivers. Since 2001 she has been working also as a scientist and a lecturer for Pedagogic and Artistic Department of the Adam Mickiewicz University in Kalisz. It all contributed to the fact that she is considered to be a complete artist, fully shaped and even a renaissance person because she creates, gives herself to industry, keeps in touch with young people. One should not forget that she connects all of it with successful family life. The need to dress a man results from biology i.e. the need to survive. A man looked for such protection and found it in the surrounding nature. Monika confesses that her current proposal: Fibrils in Leather Setting as far as materials used are concerned, refers to this primary form of man s activity i.e. adaptation of natural leather to his/her needs. A similar story happens with paper which except for its basic function of being a carrier of record was also used in clothing manufacture. The advantage of material applied in this collection is that it can be used in all seasons of the year, as the author herself stresses, who is in opposition to one-season, chemically processed materials. Similarly as in past: when one piece of clothing that one held for the whole life and sometimes was used also by the next generation (such examples are to be found in the museum collection). It is connected with Industrial History Museum not only because of the fact that museum is located in a former building of a textile factory, but also because in the museum collection there are paper machines and machines used to connect leather. In fact textile machines are perfect illustrations of the artist s career because textiles constitute her medium and knitted fabric designed by her are to be found in the museum collection. A man however, is not a primitive creature that satisfies his/ her primary needs. The state of mind is important to him/her or if one prefers psychical state. Our designer understands it perfectly when taking care about quality of manufacture and not agreeing to compromise. Everything is done for comfort of a user: to make him/her feel safe and comfortable having second skin and look aesthetic. What is more, Fibrils contain artistic imagination very much exposed in them, providing a lady with a feeling of contact with arts. The exhibition of Monika Izabela Kostrzewa s works matches these ideas perfectly. Her professional and artistic life makes one realise that a fulfilled artist is the one who not only makes his artistic visions come true but also first of all gives viewers of the finally a user satisfaction. Jarosław Dolat, PhD Head of Industrial History Museum in Opatówek
Collection becoming Installation The collection of Monika Izabela Kostrzewa entitled: Fibrils in Leather Setting as the title suggests itself, refers to various spheres of imagination and concrete notions. Co-occurrence of clear transparency of matter relating to the title microstructure of cellulose with compact, shiny, crafted softly leather is moving. The main advantage of the collection, as I see it, is its dramaturgical composition. The author expressed it both in the idea of the whole arrangement, in shapes and composition of each piece of clothing, as well as first of all, however in game of colours of this unique installation which is created by live models. This aspect of colour saturation underlined strongly for sure the mentioned dramaturgy line started in a perverse way with vivid, strong and full of seriousness black colour gradually developing this story through warm colours: brownish and yellowish colours and calm grey and finishing with glamorous, optimistic white. A visual art thought was carried out consistently creating a whole, connecting all clothes in collection-installation presented on models as sculpture and colour vision of space. Warsaw, October 2010 Irena Huml, Professor Institute of Art, Polish Academy of Sciences in Warsaw Monika Kostrzewa, PhD is a known and experienced designer. Value of her artistic output is proved by her achievements in a form of awards she was granted in the world of fashion and market successes of companies implementing her designs. Moreover, she is an artist creating unique clothes, who at the same time makes use of artistic and digital graphics. Her earlier attempts aiming at use of paper in fashion creations were a great achievement. When these creations were presented on shows and exhibitions in many galleries, evoked authentic interest. A problem of application of paper in clothing was considered in the past, a particular artistic expression was given to it by pop-art. Current trends in fashion make creators and producers individualize manufacture of clothes in a way which is compliant with the requirements of particular users. Different methods of e.g. scanning profiles etc. come into being. However, one does not take into account that some materials could in such individualization emphasise a required effect. I think that the proposal offered by Monika Kostrzewa, PhD, of connecting paper and leather in creating clothes, gives such possibilities. It brings opportunities of indicating new solutions which at the moment may seem too innovative to the producers but can become a start for a change in thinking about clothes and their manufacture in the future. Andrzej Nawrot, Professor Institute of Textile Architecture Technical University of Łódź
Monika Izabela Kostrzewa was born in 1970 in Piotrków Trybunalski. From 1990 to 1995 she studied at the W. Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź in Fabrics and Clothing Department, faculty: design, she specialised in clothing and jewellery design. Diploma in clothing design in 1995 entitled: The Collection of Women s Knitted Fabric Wear, which constituted Market Offer of POLO-S.A. Company in Kalisz. From 1995 to 1997 she attended a postgraduate UNIVERSITÉ de la MODE course in Fashion and Design in the branch of the Lyon University at Technical University in Łódź. Since 2001 she has been lecturing in the studio of artistic graphics and magazine graphics at the Pedagogical and Artistic Department of the Adam Mickiewicz University (WPA UAM) in Kalisz. In 2006 she was awarded the PhD degree in Fine Arts within area of applied art. Since the receipt of the MA degree she has been desiging a few collections each year and cooperating with many Polish clothing, knitting fabrics and underwear manufacture companies, among the others with: POLO-Kalisz, Teomina - Krotoszyn, ZPO Wałbrzych, Kamodex - Kamienna Góra, Vistula - Kraków, Mawex-Kalisz, Politano- Łódź, Gorsenia - Łódź, Kris-Line - Głowno. She is also an author of many designs in the following lines: Ted Lapidus, Personalisty, Lantier, Veroniqe, Luigi Vesari, Hacker. Monika Izabela Kostrzewa s collections were presented many times at international fashion fairs in Poland and abroad, at which they received medals and honorary mentions: Golden Baste Award in 1999, the Poznań International Fairs, Gold Medal of the Poznań International Fairs for the collection of shirts: Ted Lapidus 2000, Gold Medal of the Poznań International Fairs for the collection of knitted fabric works: Ted Lapidus 2001. The collection of underwear entitled: Structures and Texture of Nature was among finalists of Intima Art competition organized by National Chamber of Fashion in 2003. In 2003 she was nominated to the Designer and Producer of the year 2003 award for life-time artistic achievement in designing. In 2004 she received honorary mentions for two collective collections: Sweet Dreams and Paradise in Intima Art competition organized by National Chamber of Fashion and STRIMA company awarded her with a diploma for the best designer of underwear. Both collections were presented at Le Salon International Interfilière and Lingerie in 2005 in Paris. Her own original clothing and graphics designs have been presented at several tens of exhibitions in Poland and abroad and they have been published in fashion magazines.
Her most important exhibitions of original collections include: 1996: Super Man 06 show, the Mariott Hotel, Warsaw 1996: Warszawski Żurnal show, the Victoria Hotel, Warsaw 2003: Intima Art show, National Fashion Chamber, Łódź 2004: Collective exhibition: Ogólnopolski Salon Plastyki Egeria 04 (National Fine Arts Competition) (graphics), Ostrów Wielkopolski 2004: The 7th National Exhibition of Miniature Woven Works, Central Museum of Weaving Industry, Łódź 2004: Final show of the competition entitled: the Designer and Producer of the year 2003, National Chamber of Fashion, Łódź 2004: Wielka Gala Mody show (Fashion Great Gala show), Łódź Gallery, Łódź 2005: Exhibition of the lecturers of Pedagogical and Artistic Department in Kalisz (clothing and graphics), the T. Kulisiewicz Museum, Kalisz 2005: Exhibition of the lecturers of Pedagogical and Artistic Department in Kalisz, the Gustav Lubke Museum Hamm (Germany) 2005: Clothing for the performance entitled the Quadrille at Dialogue of Four Cultures Festival, Teatr 77, Łódź 2006: Sztuka kreacji show (Art of Creation show) (clothing and graphics), Centrum Kultury i Sztuki, Kalisz 2006: Individual exhibition: Sztuka kreacji (Art of Creation) (clothing and graphics), BWA, Kalisz 2006: Teatr Mody Komo show (Komo Fashion Theatre show), W. Bogusławski Theatre, Kalisz 2007: Siła Wyobraźni show (Power of Imagination show), the W. Bogusławski Square, Kalisz 2008: Individual exhibition: Struktura i Materia Kreacji (Structure and Creation Matter) (clothing and graphics) Pryzmat Gallery, Kraków 2009: Individual exhibition Cienka Czerwona Linia (Thin Red Line) (clothing, graphics and magazine drawing) Galeria Wieża Ciśnień, Kalisz 2009: Individual exhibition: Konfrontacje linii struktury i formy (Confrontations of Structure Line and Form) (clothing and graphics), Miejska aleria Sztuki, Łódź 2009: Collective exhibition: Konfrontacje linii struktury i formy (Confrontations of Structure Line and Form) (clothing and graphics), Galeria uniwersytecka (University Gallery) WPA UAM, Kalisz 2009: Collective exhibition: Dar Wielkiej Miłości (Gift of Great Love) (graphics), Galeria na Jatkach, Wrocław; MTD Kamienna Góra 2010: The 9th National Exhibition of Miniature Woven Works, Central Museum of Weaving Industry, Łódź 2010: The 3rd International Arts Festival, Struktury powiązań (Structures of Relations), Kraków 2010: Collective exhibition: Odpowiedzialność za prawdę (Responsibility for Truth) (graphics) Galeria na Jatkach, Wrocław; MTD Kamienna Góra 2010: Individual exhibition: Fibrils in Leather Setting (clothing and graphics), Galeria ODA, Piotrków Tryb. 2010: show: Moda Łączy Pokolenia (Fashion Connects Generations), Town Hall square, Kalisz 2010: show: Fibryle w skórzanej oprawie (Fibrils in Leather Setting show), International History Conference WPA UAM, Kalisz 2010: show: Fibryle w skórzanej oprawie (Fibrils in Leather Setting show), International Festival of Fibre Art, Muzeum Tkactwa Dolnośląskiego (Dolnośląskie Weaving Museum), Kamienna Góra 2010: individual exhibition: Fibryle w skórzanej oprawie (Fibrils in Leather Setting) (clothing and graphics) Industrial History Museum in Opatówek Monika Izabela Kostrzewa fashion designer PhD in Arts, the Adam Mickiewicz University in Poznań Pedagogical and Artistic Department in Kalisz www. kostrzewa.emoda.pl e-mail: kostrzewa@emoda.pl mobile: + 48 505 030 466,
modelki: Lena Owczarowa, Julia Kasperska, Katarzyna Quoos koncepcja sesji i stylizacja: Monika Izabela Kostrzewa grafika: Monika Izabela Kostrzewa fotografie: Monika Izabela Kostrzewa, Piotr St. Walendowski (str. 8, 9, 23, 28) Aneta Lisoń (str. 16) tłumaczenia: Małgorzata Maria Zarzycka projekt katalogu: Tomasz Wolff i Monika Izabela Kostrzewa Katalog towarzyszy wystawie prac Moniki Izabeli Kostrzewy w Muzeum Historii Przemysłu w Opatówku
Project supported by Projekt wspierany przez