TOMASZ STRAHL I GOŚCIE

UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA JM Rektor prof. zw. Ryszard Zimak Prorektor ds. artystycznych prof. zw. Klaudiusz Baran MISTRZOWIE INSTRUMENTALISTYKI Środa na Okólniku TOMASZ STRAHL I GOŚCIE Gość specjalny: Krzysztof Jakowicz skrzypce Justyna Baran skrzypce Radosław Pujanek skrzypce Katrzyna Budnik-Gałązka altówka Olga Łosakiewicz-Marcyniak wiolonczela Tomasz Strahl wiolonczela Adam Bogacki kontrabas Paweł Gusnar saksofon Rafał Grząka akordeon Agnieszka Przemyk-Bryła fortepian Sala Koncertowa, Warszawa, ul. Okólnik 2 18 maja 2016, środa, godz. 19 00

Program ZOLTÁN KODÁLY (1882 1967) Duo op. 7 na skrzypce i wiolonczelę (1914) 1. Allegro serioso, non troppo 2. Adagio 3. Maestoso e largemente, ma non troppo lento KRZYSZTOF JAKOWICZ skrzypce TOMASZ STRAHL wiolonczela Przerwa MIKOŁAJ GÓRECKI (ur. 1971) Elegia w autorskiej wersji na wiolonczelę, kwartet smyczkowy i kontrabas ad libitum (2014) Tema. Var. I. Var. II Var. III Var. IV Var. V Var. VI Var. VII Lento Allegro Stesso movimento Lento Molto energico Molto espressivo Coda TOMASZ STRAHL wiolonczela solo JUSTYNA BARAN skrzypce RADOSŁAW PUJANEK skrzypce KATARZYNA BUDNIK-GAŁĄZKA altówka OLGA ŁOSAKIEWICZ-MARCYNIAK wiolonczela ADAM BOGACKI kontrabas

ROMUALD TWARDOWSKI (ur. 1930) Trio młodzieżowe (1993) w transkrypcji na saksofon, wiolonczelę i fortepian I. Andante sostenuto II. Allegro risoluto PAWEŁ GUSNAR saksofon TOMASZ STRAHL wiolonczela AGNIESZKA PRZEMYK-BRYŁA fortepian ASTOR PIAZZOLLA (1921 1992) Five tango sensations na akordeon i kwartet smyczkowy (1989), wybór I. Asleep III. Anxiety V. Fear realizacja nagrania Agnese Strelca Anna Blachowska opieka dydaktyczna dr Ewa Olejnik RAFAŁ GRZĄKA akordeon RADOSŁAW PUJANEK skrzypce JUSTYNA BARAN skrzypce KATARZYNA BUDNIK-GAŁĄZKA altówka TOMASZ STRAHL wiolonczela

Krzysztof Jakowicz Wybitny polski skrzypek, uczeń Tadeusza Wrońskiego, Josefa Gingolda i Henryka Szerynga. Wieloletni pedagog naszej uczelni. Piotr Godek z tomu Nisko nad ziemią wyd. Veda, Warszawa 2006 * * * Cały sens spełnienia Zawarty jest w oczekiwaniu Nie list przeczytany Ale drżące koperty otwieranie Nie poród Lecz brzemienia pokorne noszenie Nie czułe dwojga spotkanie Lecz tęsknota za niepowracającym Nie serca stanowcze wołanie Lecz może tylko jego pulsowanie. Danuta Rybczyńska z tomu Krajobrazy i miraże wyd. Tarnów 2004 Pomiędzy myślą a słowem Pomiędzy myślą a słowem Jest zachwyt Dziecięce zachłyśnięcie światem Zachwyt i zdumienie Tak wielkie I tak krótkie. Określone słowem kurczy się Prawie znika Pomiędzy myślą a słowem Jest żar niepojęty Tak wielki I tak prosty Że zamknąć go można W jednym spojrzeniu błysku Nazwany znika Gaśnie jak iskra.

Tomasz Strahl W 1989 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie wiolonczeli prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994. Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Tomasz Bugaj, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Salwarowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową, występując z takimi orkiestrami, jak: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) i in. Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii. Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 roku zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyk, a w 2003 roku został jej laureatem.

Jest Profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Od roku 2012 bierze udział w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, koncertując z utworami na fortepian i wiolonczelę w największych ośrodkach europejskich. Efektem współpracy artysty z Wydaniem Narodowym jest również nagranie płyty z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina (DUX), która otrzymała nagrody fonograficzne takich czasopism muzycznych, jak Scherzo i Pizzicato oraz nominację do nagrody Fryderyk. Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778. Radosław Pujanek Jest pierwszym koncertmistrzem Orkiestry Filharmonii Wrocławskiej Narodowego Forum Muzyki (NFM) we Wrocławiu. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie prof. Bartosza Bryły, oraz Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, u prof. Iwony Wojciechowskiej. Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Stypendysta m.in. Fundacji Amadeus oraz Fundacji Ewy Czeszejko- Sochackiej Promocja Talentu. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich i kameralnych, pracując m.in. pod kierunkiem Wandy Wiłkomirskiej, Wolfganga Marschnera, Charlesa Tregera, Petru Munteanu oraz członków Trio Fontenay i Kwartetu Camerata. W latach 1999 2004 był członkiem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, zaś w okresie 2005 2006 był koncertmistrzem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej. Występuje jako koncertmistrz, solista i kameralista, w kraju i za granicą. Jako pierwszy koncertmistrz Filharmonii Wrocławskiej dokonał licznych nagrań płytowych i archiwalnych (m.in. nagrodzona Fryderykiem płyta z symfoniami Witolda Lutosławskiego, pod dyrekcją Jacka Kaspszyka). W latach 2006 i 2007, jako koncertmistrz i dyrygent, prowadził międzynarodową orkiestrę festiwalową w Roussas (Francja). W 2011 roku jako gościnny kon-

certmistrz został zaproszony do udziału w premierze opery Tosca w Teatro Municipal de Santiago (Chile) oraz w projekcie Don Giovanni realizowanym podczas Haydn Festival Eisenstadt (Austria), zwieńczonym nagraniem DVD live. Jako gościnny koncertmistrz współpracuje m.in. z takimi orkiestrami, jak Orquesta Sinfónica de Tenerife (Hiszpania), Stuttgarter Kammerorchester (Niemcy), Kristiansand Symfoniorkester (Norwegia). Propagator i miłośnik kameralistyki. Wraz z Lutosławski Quartet nagrał płytę Witold Lutosławski Opera omnia I. Muzyka kameralna (CD Accord), która zyskała nominację do nagrody Fryderyk 2008 i Wrocławskiej Nagrody Muzycznej. Występował z takimi artystami, jak Agata Szymczewska, Krzysztof Jakowicz, Tomasz Strahl, Klaudiusz Baran, José Gallardo, Marcin Sikorski, Ryszard Groblewski, Jakub Jakowicz, Tomasz Daroch, Marcin Zdunik. Razem z Łukaszem Długoszem, Katarzyną Budnik-Gałązką i Rafałem Kwiatkowskim tworzy kwartet fletowy Four- -Tune, z którym w 2013 roku wydał płytę z utworami Krzysztofa Pendereckiego, Krzysztofa Meyera i Władysława Słowińskiego (CD Accord). Od 2015 roku jest dyrektorem artystycznym cyklu kameralnego NFM. Justyna Baran Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Mirosława Ławrynowicza. Wielokrotnie uczestniczyła w kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem takich profesorów, jak m.in.: Wolfgang Marschner, Tomasz Tomaszewski, Edward Gracz, Adam Korniszewski, Krzysztof Jakowicz. Jest laureatką piątej nagrody na V Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie w 2002 roku. Była koncertmistrzem orkiestr: Chopin Academia Orchestra, Międzynarodowa Orkiestra Festiwalowa im. Leoša Janačka, Międzynarodowa Orkiestra Krajów Bałtyckich, występując w takich salach, jak Filharmonia Narodowa w Warszawie, Konzerthaus w Berlinie, Konzerthaus w Odense (Dania). Jako prymariusz kwartetu skrzypcowego Bell Arte uczestniczyła w nagraniu utworów Claude a Bollinga z Wadimem Brodskim. Występowała jako solistka z orkiestrami Filharmonii Kieleckiej i Lubelskiej. Koncertowała w Polsce jak i poza granicami kraju m.in. we Francji, Czechach, Ukrainie, Niemczech, Danii.

fot. Marcin Jakubowski Katarzyna Budnik-Gałązka Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie skrzypiec profesorów Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Zatrudniona na stanowisku asystentki w klasie altówki w macierzystej uczelni. We wrześniu 2013 roku została laureatką III nagrody prestiżowego konkursu ARD w Monachium. Odniosła również sukcesy w licznych konkursach krajowych i zagranicznych: 47. Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (2008, I nagroda), 15. Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2008, I nagroda), 8. Ogólnopolskim Konkursie Altówkowym im. Jana Rakowskiego (2008, I nagroda), Międzynarodowym Konkursie im. Maxa Rostala w Berlinie (2009, II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera w Sondershausen (2009, II nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie Suity na altówkę solo Maxa Regera) oraz IV Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka (2010, II nagroda oraz Nagroda Specjalna). Jako solistka i kameralistka wielokrotnie koncertowała w Polsce oraz innych krajach Europy (Czechy, Austria, Niemcy, Francja). W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami: Gidonem Kremerem, Tatianą Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem. Występowała na wielu renomowanych festiwalach, takich jak Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej Muzyka na Szczytach w Zakopanem, Kammermusikfest Lockenhaus (gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera). Za wybitne osiągnięcia otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest również stypendystką Programu Młoda Polska.

Aleksandra Łosakiewicz-Marcyniak Dyplom z wyróżnieniem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie wiolonczeli profesorów Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera otrzymała w 2005 roku. Swoje umiejętności doskonaliła na wielu mistrzowskich kursach muzycznych pod kierunkiem wybitnych pedagogów, w tym Piotra Janosika, Tobiasa Kühne, Angeliki May, Clausa Reichardta, Tomasza Strahla, Romana Sucheckiego, Tomasza Wojciechowskiego oraz Andrzeja Zielińskiego. W roku 2004 zdobyła I nagrodę na Międzynarodowym Międzyuczelnianym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi w kategorii kwartet smyczkowy. Jest muzykiem wszechstronnym wykonuje muzykę orkiestrową oraz solową, ale głównym nurtem jej działalności jest przede wszystkim kameralistyka. W kręgu jej zainteresowań znajduje się również muzyka folklorystyczna, którą wykonuje od najmłodszych lat, kultywując i promując na świecie bogactwo polskiej kultury ludowej. Współpracowała przy takich realizacjach teatralnych, jak: Ulepiły mnie zdolne anioły w wykonaniu Ewy Konstancji Bułhak-Rewak (do muzyki Macieja Małeckiego), Rozmowy z Piotrem (do muzyki Zbigniewa Preisnera) w reżyserii oraz z udziałem Jana Nowickiego. Od lat współpracuje ze Sceną przy Wierzbowej i Sceną Studio Teatru Narodowego w Warszawie oraz Teatrem Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Płocku. W roku 2006 wzięła udział w międzynarodowym tournée oktetu wiolonczelowego Conjunto Ibérico pod dyrekcją Eliasa Arizcurena, koncertując w Europie, USA oraz Meksyku. Od 2004 roku związana jest z Płocką Orkiestrą Symfoniczną im. Witolda Lutosławskiego. Od 2009 roku związana jest również z orkiestrą kameralną Sinfonia Viva prowadzoną przez Tomasza Radziwonowicza. Od roku 2004 współtworzy Opium String Quartet, z którym nagrała trzy płyty poświęcone polskim kompozytorom: debiutancką płytę zespołu Back to Melody z muzyką Wojciecha Kilara, Macieja Małeckiego i Sławomira Czarneckiego, która uzyskała nominację do nagrody Fryderyk 2011 w kategorii: debiut fonograficzny; wydaną w roku 2012 płytę zawierającą wyłącznie premiery fonograficzne, która poświęcona została w całości twórczości Macieja Małeckiego oraz premierowy album z nadzwyczajnym udziałem Jadwigi Rappé zatytułowany Chagall for Strings z utworami Piotra Mossa, który ukazał się w roku 2013 i otrzymał nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk 2014 w kategorii: muzyka współczesna.

Adam Bogacki Należy do niewielkiego grona solistów i kameralistów wśród polskich kontrabasistów. Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne im. Fryderyka Chopina w Bytomiu, w klasie kontrabasu prof. Gerarda Przybyły, otrzymując dyplom z wyróżnieniem. Następnie odbył studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie profesorów Tadeusza Pelczara i Andrzeja Mysińskiego. W 2009 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest laureatem pierwszych miejsc kilku ogólnopolskich konkursów kontrabasowych i kameralnych, m.in. w Elblągu, Wrocławiu, Warszawie, a także zdobywcą pierwszego wyróżnienia na Międzynarodowym Konkursie Kontrabasowym im. V. Bucchiego w Rzymie (1993). Działalność solową na kontrabasie rozpoczął w 1988 roku, kiedy to wraz z Polską Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną z Bytomia odbył tournée koncertowe po Hiszpanii, występując tam jako solista w ponad dwudziestu miastach, m.in. w Palau de Music w Walencji w ramach Europejskiego Festiwalu Orkiestr i Solistów. W okresie studiów, jak i później koncertował jako solista m.in. w Czechach, Francji, Niemczech i Szwecji. Współpracował z wieloma zespołami kameralnymi, m.in.: Chopin Soloist, Nowe Trio Warszawskie, Warszawscy Soliści Concerto Avenna pod kierunkiem Andrzeja Mysińskiego, a także z Polską Orkiestrą Kameralną pod kierunkiem Jana Staniendy. W latach 1994 2006 stale współpracował z Polską Filharmonią Kameralną w Gdańsku prowadzoną przez Wojciecha Rajskiego. Jako kameralista występował z wybitnymi polskimi pianistami: Edwardem Wolaninem, Januszem Olejniczakiem, Waldemarem Malickim, Markiem Drewnowskim. Z Kwartetem Camerata oraz klawesynistą Markiem Toporowskim i skrzypkiem Robertem Kabarą w 1997 roku nagrał pierwszą polską płytę audiofilską z muzyką klasyczną Cztery Pory Roku, DUX. Płyta ta rok później otrzymała nagrodę Polskiego Przemysłu Fonograficznego FRYDERYK 98. W 1993 roku, w wyniku specjalnych przesłuchań w Polskim Radiu Adam Bogacki objął stanowisko pierwszego kontrabasisty Polskiej Orkiestry Radiowej w Warszawie, równocześnie współpracując w tym okresie z orkiestrami Sinfonia Varsovia oraz Menuhin Festiwal Orchestra pod batutą Jehudi Menuhina. Z zespołem tym występował w najważniejszych salach koncertowych Europy. W 2006 roku Polskie Radio wydało solowy album Adama Bogackiego Kontrabas

z udziałem Polskiej Orkiestry Radiowej z utworami Paganiniego, Bottesiniego i Dragonettiego. W 2008 roku artysta otwierał Światowy Festiwal Kontrabasowy z orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej, występował również jako solista wraz ze światowej sławy flecistą i dyrygentem Patrickiem Galloisem. Prowadził mistrzowskie kursy kontrabasowe dla studentów japońskich w Warszawie, Zamościu, Łomży, Wrocławiu, Bytomiu i Łodzi, gdzie jest także jurorem Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego. Od 2010 roku prowadzi również kursy metodyki nauczania gry na kontrabasie w Warszawie i w Teresinie w ramach Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych. W 2013 roku, wraz z pedagogiem i kontrabasistą Jackiem Kicmanem zainicjował I Ogólnopolski Konkurs im. Profesora Tadeusza Pelczara. Został wyróżniony odznaką Ministra Kultury Zasłużony Działacz Kultury oraz nagrodą pierwszego stopnia Rektora Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (2003). Artysta koncertuje na współczesnym włoskim instrumencie szkoły lutniczej Mario Lazzariniego. Jest autorem publikacji Kontrabas dzisiaj (UMFC, Warszawa 2007). W dorobku fonograficznym artysty znajdują się płyty: Kontrabas (Polskie Radio 2006), Cztery Pory Roku (DUX 1997, Kwartet Camerata, Kabara, Toporowski, Bogacki, nagroda Fryderyk 98), Młodzi kompozytorzy w hołdzie Fryderykowi Chopinowi (DUX 2009, nominacja do nagrody Fryderyk 09), Władysław Żeleński Pieśni (Urszula Kryger i Concerto Avenna, DUX 2012, nominacja Fryderyk 12), zaś płyta Krzesimira Dębskiego z jego udziałem jako solisty była nominowana do tegorocznych Fryderyków w kategorii: muzyka współczesna. W kwietniu 2014 roku, w wyniku konkursu uzyskał stanowisko profesora nadzwyczajnego w Katedrze Instrumentów Smyczkowych UMFC w Warszawie. Paweł Gusnar Saksofonista, kameralista, pedagog, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Artysta wszechstronny, otwarty na różne style i formy ekspresji. Jeden z nielicznych saksofonistów łączących na równie wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej.

Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych filharmonicznych i kameralnych, w Polsce i za granicą. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Radiowa, Amadeus, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Baltica, NOSPR, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Royal Northern College of Music (Manchester), Orchestre Valentiana (Francja), Lviv Chamber Orchestra Academia i niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Współpracuje także z orkiestrą Sinfonia Varsovia i Polską Orkiestrą Radiową oraz z zespołami jazzowymi i rozrywkowymi, m.in. Adama Sztaby, Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina czy Kukla Band Zygmunta Kukli. Koncertuje i nagrywa również jako muzyk sesyjny (liczne produkcje telewizyjne, m.in. dla TVP, TVN, Polsat). Paweł Gusnar jest wielkim propagatorem muzyki współczesnej, wykonawcą oraz inspiratorem wielu polskich kompozytorów, a także niestrudzonym promotorem polskiej muzyki w świecie. Dla niego powstają dzieła, które prawykonuje na arenie międzynarodowej. Zaledwie w ciągu ostatnich dwóch lat był pierwszym wykonawcą kilku koncertów saksofonowych, m.in.: Krzysztofa Pendereckiego (Koncert na saksofon altowy), Bronisława Kazimierza Przybylskiego (North), Krzysztofa Knittla (Partita), Bartosza Kowalskiego (Gniew wiatru) czy Krzysztofa Herdzina (Koncert na altówkę, saksofon altowy i orkiestrę symfoniczną). Na swoim koncie ma również liczne prawykonania utworów kameralnych, takich kompozytorów jak: Miłosz Bembinow, Wojciech Błażejczyk, Artur Cieślak, Grzegorz Duchnowski, Andrzej Dutkiewicz, Alicja Gronau- -Osińska, Krzysztof Herdzin, Anna Maria Huszcza, Sławomir Kaczorowski, Andrzej Karałow, Benedykt Konowalski, Aleksander Kościów, Marcin T. Łukaszewski, Paweł Łukaszewski, Piotr Moss, Zbigniew Penherski, Maria Pokrzywińska, Dariusz Przybylski, Marian Sawa, Bogusław Schaeffer, Edward Sielicki, Elżbieta Sikora, Weronika Ratusińska, Łukasz Woś. W dorobku posiada blisko 50 płyt CD, w tym pięć solowych: New Polish Music for saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda Inspirations, Saxophone Impressions oraz Saxophone Varie uhonorowaną Fryderykiem 2014. Nominowany był do tej nagrody wielokrotnie, również w kategorii Artysta Roku. W 2015 roku Fryderyka zdobyła płyta Paweł Łukaszewski. Musica Sacra 5, na której znalazło się Lenten Music napisane dla Gusnara i wykonane przez niego i Morpheus Saxophone Ensemble. Artysta nominowany był również dwukrotnie do zaszczytnego tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015). W grudniu 2015 roku ukazał się najnowszy album artysty: Verbum Incarnatum. Tajemnica Słowa Wcielonego w śpiewie gregoriańskim i ambrozjańskim z improwizacjami saksofonowymi, zrealizowany we współpracy z Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti, nagrodzony Fryderykiem 2016. Jako niekwestionowany autorytet zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata od Odessy, przez Wiedeń, Hanower, Zurych, po Strasburg i Paryż. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, gdzie prowadzi klasę saksofonu i od roku 2011 pełni funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego. W kwietniu 2016 roku został wybrany na stanowisko prorektora UMFC w kadencji 2016 2020. Od 2003 roku pracuje również jako adiunkt w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi. Paweł Gusnar jest artystą firmy Yamaha, BG Franck Bichon oraz D Addario.

Agnieszka Przemyk-Bryła...Młoda artystka wie i czuje, co gra; i potrafi grać, potrafi to przekazać. Talent. Nagroda bezsporna napisał Kazimierz Rozbicki o występie Agnieszki Przemyk-Bryły podczas XXXV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Doktor sztuki muzycznej, adiunkt Katedry Fortepianu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, przez 12 lat kształciła się pod kierunkiem Joanny Kurpiowskiej, absolwentki prof. Jana Ekiera. Następnie w 2004 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj, i w klasie kameralistyki prof. Krystyny Borucińskiej. Od 2005 roku współpracuje z klasą fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj, a od 2007 także z klasą wiolonczeli prof. Tomasza Strahla. Od 2004 roku prowadzi również klasę fortepianu w ZPSM nr 4 im. K. Szymanowskiego w Warszawie. Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m. in. I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, organizowanym przez Towarzystwo im. Fryderyka Chopina (2000), laureatką Estrady Młodych XXXV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2001), finalistką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. S. Rachmaninowa w Morcone (Włochy 2003), laureatką II nagrody na III Concorso Pianistico Internazionale Andrea Baldi w Bolonii (Włochy 2013). Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Sztuki, a także Międzynarodowego Klubu ZONTA, Fundacji Kultury, Fundacji Reginy Smendzianki, Burmistrza Miasta Hamamatsu. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich (w tym w prestiżowej IX International Piano Academy w Hamamatsu w 2004 roku), prowadzonych przez profesorów krajowych i zagranicznych, takich jak m. in. Andrzej Jasiński, Marek Mizera, Oxana Yablonskaya, Jacques Rouvier, Sergio Perticaroli, Hiroko Nakamura, Karl-Heinz Kaemmerling, Arie Vardi, Dominique Merlet, Alexei Nasedkin, Evgeni Moguilevsky, Vera Gornostaeva, Lee Kum-Sing, Nikolai Demidenko. Koncertuje jako solistka i kameralistka w wielu miastach Polski (m. in. Filharmonia Narodowa, Wrocławska, Olsztyńska i Opolska), a także w prestiżowych salach koncertowych w Austrii, Chinach, Czechach, Finlandii, Japonii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Szwecji i we Włoszech. Gościła na wielu krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych.

Prowadzi kursy mistrzowskie dla pianistów w Polsce, we Włoszech, w Stanach Zjednoczonych i w Chinach. Zasiada w jury konkursów pianistycznych w Polsce i za granicą. Dokonała nagrań archiwalnych dla II Programu Polskiego Radia i dla Radia Gdańsk, kilkakrotnie występowała w Polskim Radiu BIS, a ostatnio udzieliła obszernego wywiadu dla amerykańskiego National Public Radio. Współpracuje z Wydaniem Narodowym Dzieł Fryderyka Chopina, należy także do Syberyjskiego Towarzystwa Chopinowskiego w Tomsku (Rosja). W 2014 roku wraz z Tomaszem Strahlem i Konstantym Andrzejem Kulką nagrała komplet dzieł kameralnych Fryderyka Chopina dla wytwórni DUX. W tym samym roku nakładem wydawnictwa naukowego GRADO ukazała się książka Agnieszki Przemyk-Bryły pt. Sonata w twórczości Siergieja Rachmaninowa. Rafał Grząka Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, w klasie akordeonu prof. Klaudiusza Barana, Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie, w klasie Andrzeja Jagodzińskiego, oraz drugiej edycji Studiów Doktoranckich UMFC. Obecnie adiunkt, doktor w klasie akordeonu macierzystej uczelni. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich, gdzie pracował pod okiem takich pedagogów, jak m.in.: prof. Włodzimierz Lech Puchnowski, Yuri Shishkin, Mie Miki, Geir Draugsvoll, Claudio Jacomucci, Friedrich Lips. Jest laureatem ponad 35 międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów akordeonowych, m.in. w Castelfidardo, Popradzie, Radziejowicach, Gdańsku, Czechowicach-Dziedzicach, Przemyślu, Sanoku. Jego zespół KlezmaFour otrzymał bardzo prestiżową nagrodę ( City Winery of New York ) podczas International Jewish Music Festival w Amsterdamie (2010). Występował m.in. z orkiestrami tak znamienitych instytucji, jak: Filharmonia Narodowa i Opera Narodowa w Warszawie czy Filharmonia Lwowska, pod batutą takich dyrygentów, jak Lucas Vis, Maja Metelska, Kazimierz Dąbrowski, Janusz Przybylski, Andrzej Rosół, Krzysztof Urbański, Wojciech Rajski, Nikola Kołodziejczyk, Alejo Perez, Akiki Bassem, Tomasz Radziwonowicz.

Od lat uczestniczy w życiu artystycznym i organizacyjnym Stowarzyszenia Akordeonistów Polskich. Jako koordynator merytoryczny zrealizował szereg zamówień kompozytorskich, swymi koncertami otwiera festiwale i konkursy. Udziela się jako muzyk sesyjny w Polskim Radiu i Telewizji. Koncertował w USA, Kanadzie, Francji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Chinach, Włoszech, Niemczech, Austrii, Czechach, Słowacji, Rosji, na Ukrainie, Białorusi, Litwie i Łotwie, w Turcji, Arabii Saudyjskiej i Bułgarii. Na swym koncie ma wiele prawykonań polskich kompozytorów, m.in Zofii Dowgiałło, Mikołaja Majkusiaka, Andrzeja Krzanowskiego, Wojciecha Kostrzewy, Piotra Wróbla, Nikoli Kołodziejczyka, Wojciecha Widlarza, Ryszarda Borowskiego, Krzysztofa Lenczowskiego, Zbigniewa Namysłowskiego, Cezarego Paciorka, Krzysztofa Herdzina, Rafała Janiaka. W maju 2014 roku ukazała się płyta jednego z jego projektów kwartetu Cup of Time, pt. Cup of Time plays Namysłowski, z gościnnym udziałem Zbigniewa Namysłowskiego (DUX). Album został wybrany płytą roku w kategorii jazz przez magazyn HiFi. Do najważniejszych osiągnięć koncertowych artysty należą: cykl koncertów z udziałem Yurija Shishkina, trasa koncertowa w USA, udział w prawykonaniu I Symfonii Andrzeja Krzanowskiego wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w ramach festiwalu Warszawska Jesień (nagroda za najlepszy koncert danej edycji), występy na festiwalach Bratislavský Majáles na Słowacji i Jazzaldija w San Sebastian, inauguracja Dni Kultury Polskiej w Wiedniu, La Folle Journée 2013 w Warszawie, Letni Festiwal Muzyczny w Harbin (Chiny), Eurocultured Festival w Manchesterze, Chutzpah Festival w Vancouver (Kanada), International Jazz Festiwal Bansko (Bułgaria), przygotowanie i prawykonanie partii akordeonu w operze Thomasa Adesa pt. Powder Her Face (polska premiera w Operze Narodowej), prawykonanie koncertu na bandoneon i orkiestrę kameralną Rafała Janiaka Reminiscences of Past. Ponadto występował w filharmoniach i innych instytucjach muzycznych w Warszawie, Kielcach, Rzeszowie, Bydgoszczy, Szczecinie, Białymstoku, Wrocławiu, Słupsku, Płocku, Olsztynie, Wejherowie, Koszalinie, Sopocie oraz w licznych Ośrodkach Kultury w całym kraju. Jako wykładowca prowadził zajęcia na Międzynarodowym Kursie Interpretacji Muzycznej w Miętnem i Lusławicach.

ff 22 Zapraszamy na następne koncerty MAJ Niedziela, godz. 17 00, bezpłatne karty wstępu MULTIMEDIALNA MAJÓWKA Pokaz prac studentów, pedgogów i zaproszoych gości Międzyuczelnianej Specjalności Multimedialnej 23 Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu NAJPIĘKNIEJSZE DZIEŁA LIRYKI WOKALNEJ Koncert w wykonaniu słuchaczy V edycji Podyplomowego Studium Pieśni 25 Środa, godz. 1900, bilety 15 zł ORKIESTRA DĘTA UMFC Orkiestra Dęta UMFC, ROBERT RUMBELOW dyrygent 31 24 Wtorek, godz. 19 00, bilety w FN Sala Kameralna Filharmonii Narodowej, ul. Moniuszki 5 KONCERT KAMERALNY DYPLOMANTÓW UMFC Kacper Szelążek kontratenor & Paweł Sommer fortepian, Jędrzej Jarocki akordeon, Wadim Aleksander Zarych altówka, Krzysztof Ostrowski & Jarosław Kocik pozytyw, Anna Baran waltornia &Dominika Wojcieszuk skrzypce & Aleksandra Płaczek fortepian CZERWIEC Piątek, godz. 19 30, bilety w FN Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej, ul. Sienkiewicza 10 KONCERT SYMFONICZNY DYPLOMANTÓW UMFC Łukasz Krupiński fortepian, Pablo Sánchez-Escariche Gasch saksofon, DAWID RUNTZ dyrygent LIPIEC / SIERPIEŃ letnie festiwale 2. WIECZORY CHOPINOWSKIE NA OKÓLNIKU Wtorki, godz. 19 00, wstęp wolny, PATIO UMFC (ul. Okólnik 2) 16. LETNIE WIECZORY MUZYCZNE DZIEKANKA Środy, godz. 18 00, wstęp wolny, DZIEDZINIEC DZIEKANKI (ul. Krakowskie Przedmieście 56) Na koncerty z cyklu Środa na Okólniku obowiązują bilety w cenie 15 zł (do nabycia także przez Internet www.umfc.bilety24.pl lub www.chopin.edu.pl), zaś na koncerty niedzielne i poniedziałkowe bezpłatne karty wstępu. Ich dystrybucja odbywa się najwcześniej z wyprzedzeniem tygodniowym w holu uczelni, od poniedziałku do piątku, w godz. 16.00-19.00. Biuro Koncertowe: (22) 827 72 49, e-mail: bk@chopin.edu.pl