Opera i Filharmonia Podlaska zaprasza na koncerty:

Opera i Filharmonia Podlaska zaprasza na koncerty: 6 listopada 2009 roku wspaniały koncert, podczas którego wystąpi w charakterze solisty I Koncertmistrz Orkiestry Opery i Filharmonii Podlaskiej, wybitnej klasy skrzypek Stanisław Kuk Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej pod batutą dyrygenta z Francji Christophe Talmonta zaprezentuje następujący program: E. Chabrier Suite pastorale W.A. Mozart IV Koncert skrzypcowy D-dur KV 218 *** C. Debussy Printemps - suita symfoniczna na orkiestrę A. Roussel IV Symfonia A-dur op. 53 Printemps" (Wiosna) suita symfoniczna Bezpośredni impuls do napisania Wiosny dał Debussy emu sławny obraz Botticellego pod tym samym tytułem. Według wypowiedzi kompozytora muzyka ma tu symbolizować powolne i bolesne rodzenie się istot i rzeczy w naturze, potem ich stopniowe rozkwitanie, które kulminuje w tryumfalnej radości z odrodzenia się do nowego życia

Christophe Talmont Urodził się w Rennes, gdzie rozpoczął swoją wczesną praktykę muzyczną w chórze chłopięcym, a także uczył się gry na klarnecie, harmonii, teorii, kompozycji w konserwatorium muzycznym w swoim rodzinnym mieście. Dyrygenturę orkiestrową studiował u Maestro André Girard i później w Ecole Supérieure de Musique de Paris. Wziął udział w kursie mistrzowskim w Accadémie international de Saumur/ Foundation Y. Menuhin u sławnego francuskiego dyrygenta Pierre Dervaux oraz studiował pod kierunkiem Konrada Leitnera w Wiener Musikhochschule, jak również u Ferdinanda Leitnera w Academia Musicale Chigiana. Po okresie pełnienia funkcji głównego asystenta w orkiestrze w Cannes i Avignon, został powołany na stanowisko dyrektora artystycznego w Opera of Tours od września 1998 roku do czerwca 2002 roku. W tym czasie dyrygował Zemstą Nietoperza J. Straussa, Wesołą wdówką F. Lehara, Włoszką w Algierze G. Rossiniego, Orfeuszem i Eurydyce Ch. W. Glucka, Fantazją J. Offenbacha. Christophe Talmont dyrygował również niektórymi spektaklami operowymi w Teatrach Operowych w Rennes, Reims, Metz. W latach 2002-2004 był asystentem Maestro Friedemann Layer, Stefan Blunier, Antonello Allemandi w Teatrze Operowym w Montpellier. W maju 2005 roku był asystentem Maestro Christopha von Dohnanyia w Arabella/Strauss w Paryżu i poprowadził próbę sceniczną z London Philharmonia Orchestra. W czerwcu 2006 roku wygrał konkurs na stanowisko Chef Résident w Orchestre National de Lyon gdzie asystował do czerwca 2008 dla Maestro Jun Märkl. W tym czasie był dyrektorem artystycznym w Académie de I Orchestre National Delon (orkiestra młodzieżowa). Występował jako dyrygent gościnny z następującymi orkiestrami: Orchestre National de Lyon, Orchestre National de Montpellier, Orchestre National des pays Se la Loire, Orchestre National de Lorraine, Orchestrede Bretagne, Orchestre Régional de Picardie, Orchestre de I Opera de Rouen, Orchestra Philharmonique de Nice.

Stanisław Kuk Urodził się w Bielsku Białej, gdzie rozpoczął naukę gry na skrzypcach pod kierunkiem Jana Szurmana. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w miejscowym Liceum Muzycznym w klasie skrzypiec Jana Dunikowskiego. Studia ukończył w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Pawła Świętego. Umiejętności swe doskonalił pod kierunkiem profesorów: Wolfgaga Marschnera, Ruggiero Ricci, Wandy Wiłkomirskiej, Wladimira Awramowa, Renato de Barbieri, Idy Haendel. Brał udział w Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych. Był współtwórcą i koncertmistrzem Śląskiej Orkiestry Kameralnej, która odnosiła sukcesy w kraju i za granicą, wielokrotnie koncertując w najsłynniejszych salach koncertowych Europy. Jest także koncertmistrzem Bielskiej Orkiestry Kameralnej. Współpracował z Polską Orkiestrą Kameralną pod dyr. Jerzego Maksymiuka, Polską Filharmonią Kameralną pod dyr. Wojciecha Rajskiego, a także z wieloma orkiestrami w całej Europie (m.in. z niemieckimi). Stanisław Kuk brał udział w nagraniach wielu płyt CD, nagraniach radiowych i telewizyjnych. Wielokrotnie występował w kraju i za granicą jako solista i koncertmistrz. Nadal występuje gościnnie jako koncertmistrz Międzynarodowej Orkiestry Festiwalowej w Berlinie. Obecnie jest koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, a także profesorem Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. 11 listopada 2009 roku Uroczysty koncert kameralny z okazji 91. rocznicy odzyskania niepodległości przez Polskę W koncercie wystąpi Agata Szymczewska (skrzypce) - Laureatka I nagrody LIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (2006) oraz niezwykle utalentowana pianistka młodego pokolenia Justyna Danczowska (fortepian). W mistrzowskim wykonaniu będą Państwo mogli usłyszeć następujące utwory: G. Bacewicz Partita

K. Szymanowski Nokturn i tarantela op. 28 *** H. Wieniawski Fantazja faustowska A-dur op. 20 Polonez D-dur op. 4 Legenda op. 17 Agata Szymczewska - Urodziła się w 1985 roku w Gdańsku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat w ZPSM w Koszalinie. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły. Od roku 2004 studiuje w Hochschule für Musik und Theater w Hannoverze w klasie prof. Krzysztofa Węgrzyna. W październiku 2006 roku została laureatką I nagrody i Złotego Medalu oraz Nagrody Publiczności TVP Kultura LIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Jest też zwyciężczynią Lotos Gdańsk Classic Prize (2005) oraz laureatką Międzynarodowego Konkursu Concerto Competition w Calgary, Kanada (2003) oraz Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. A. Yampolskiego w Moskwie, Rosja (2006). Koncertowała w wielu krajach Europy, m.in. w Théatre des Champs-Élysées w Paryżu, Victoria Hall w Genewie, Concertgebouw, w Amsterdamie, Berwaldhallen w Sztokholmie, Teatrze Bolshoi w Moskwie a także w Chinach, Japonii, Kanadzie oraz Izraelu. Wystąpiła m.in. z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej, Lahti Symphony Orchestra, Vilnius State Symphony Orchestra, NOSPR-em, Sinfonią Iuventus, Orkiestrą Kameralną PR Amadeus oraz w wielu filharmoniach w całej Polsce pod batutą m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Andreya Boreyko, Antoniego Wita, Jerzego Maksymiuka, Sauliusa Sondeckis, Moshe Atzmona, Jacka Kasprzyka, Jana Krenza. W 2005 roku na zaproszenie Maestro Seiji Ozawy objęła stanowisko koncertmistrza orkiestry pod jego kierownictwem podczas tournée po Japonii i Chinach. Od wielu lat uczestniczy w zainicjowanej przez Maestro Ozawę prestiżowej Summer Music Academy w Szwajcarii, gdzie pracuje pod okiem wybitnych artystów jak np. Pamela Frank, Nobuko Imai, Sadao Harada czy Robert Mann. Otrzymała stypendia od Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Prezesa Rady Ministrów, fundacji Yehudi Menuhin Live Music Now, Gerd-Bucerius Stipendium

der Deutsche Stiftung Musikleben, Gundlach Musikpreis w Hannoverze oraz Ministerstwa Kultury w ramach programu Młoda Polska. W 2006 roku została uhonorowana nagrodami: Paszport Polityki, Nagrodą TVP Kultura w kategorii Muzyka Poważna, oraz Fryderyk w kategorii Najlepszy Album Solowy Roku. Jej nagranie koncertu skrzypcowego Karłowicza zostało również nagrodzone Fryderykiem w kategorii Muzyka Symfoniczna i Koncertująca za rok 2008. W lutym 2009 roku wystąpiła razem z Krystianem Zimermanem, Kają Danczowską, Ryszardem Groblewskim i Rafałem Kwiatkowskim wykonując kwintety fortepianowe Grażyny Bacewicz w rocznicę stulecia urodzin kompozytorki. Tournée zwieńczyło nagranie płyty CD dla wytwórni Deutsche Grammophon. Obecnie gra na skrzypcach Antonio Stradivariusa (Cremona, ca. 1680) z Niemieckiej Kolekcji Instrumentów użyczonych przez Deutsche Stiftung Musikleben. Agata Szymczewska jest reprezentowana przez Impresariat Stowarzyszenia im. Ludwiga van Beethovena. Justyna Danczowska urodzona w 1981 roku w Krakowie, naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku siedmiu lat. W roku 2004 uzyskała dyplom po czteroletnich studiach w Akademii Muzycznej w Bazylei w mistrzowskiej klasie Krystiana Zimermana, a w styczniu 2007 ukończyła z wyróżnieniem dwuletnie studia w Akademii Muzycznej w Zurychu w klasie Konstantina Scherbakova. W 1997 r. zwyciężyła w Konkursie Pianistycznym im. prof. Ludwika Stefańskiego w Płocku, otrzymując ponadto nagrody specjalne za najlepsze wykonanie utworów Bacha i Beethovena. W 1998 r. zdobyła I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim dla Młodzieży w Szafarni. Podczas konkursu dla młodych muzyków "Nuta na gruszce" w Krakowie w 2000 r. otrzymała I nagrodę oraz nagrodę specjalną PWM-u za najlepsze wykonanie utworu współczesnego. Jako kameralistka otrzymała nagrodę-koncert na festiwalu "Orpheus 2002" w Zurychu, nagrodę specjalną jury w konkursie muzyki kameralnej w Neuchatel (w 2002 r.) oraz III nagrodę w konkursie muzyki kameralnej w Zurychu "Migros Kulturprozent" (w 2003 r.) Występowała m. in. z takimi artystami jak Ilya Gringolts, Kaja Danczowska, Dorota Imiełowska oraz Piotr Pławner. W latach 1996-1999 Justyna Danczowska była stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, przez trzy kolejne lata otrzymywała Stypendium Twórcze Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w roku akademickim

2002/2003 została stypendystką Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. Od września 2006 pracuje w Akademii Muzycznej w Krakowie jako pianistkakameralistka. Serdecznie zapraszamy na ten niecodzienny koncert. 20 listopada 2009 roku koncert symfoniczny W koncercie wystąpią: Orkiestra Opery Filharmonii Podlaskiej Krzysztof Słowiński dyrygent Wiera Baniewicz mezzosopran Krzysztof Słowiński ur. w Poznaniu, w rodzinie muzyków. Po ukończeniu studiów pianistycznych w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie u prof. Jana Ekiera, kontynuował studia jako stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej w Indiana University School of Musik w Bloomington w USA pod kierunkiem prof. György Seboka. Po powrocie do kraju podjął działalność koncertową oraz dokonał licznych nagrań radiowych dla Polskiego Radia, Radia France i Radia Belgrad, a także płytowej rejestracji koncertów fortepianowych W.A Mozarta z Polską Orkiestrą Kameralną pod dyr. Jerzego Maksymiuka. W latach 1979-82 studiował dyrygenturę w Hochschule für Musik w Kolonii, w klasie prof. Volkera Wangenheima. Od początku lat 80. działał jako dyrygent w niemieckich teatrach operowych, m.in. w Dortmundzie, Ulm, Regensburgu, Trewirze, Gerze i Altenburgu, występując gościnnie w teatrach w Hanowerze, Brunszwiku, Kaiserslautern, Mannheim i Berlinie. W sezonie 1999/2000 objął stanowisko dyrektora muzycznego Teatru Wielkiego w Poznaniu, a w latach

2000-2003 był dyrektorem artystycznym Państwowej Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Posiada obszerny repertuar zarówno operowy (ponad 60 pozycji) jak i symfoniczny. Współpracował z tak znakomitymi polskimi orkiestrami, jak m.in. Sinfonia Varsovia, NOSPR, Sinfonia Iuventus, czy Polska Orkiestra Radiowa. Jest stałym dyrygentem gościnnym festiwalu Warszawskie Spotkania Muzyczne. Od sezonu 2009/2010 współpracuje ponownie z Teatrem Wielkim Operą Poznańską. Wiera Baniewicz jest absolwentką Akademii Muzycznej w Warszawie oraz laureatką konkursów wokalnych w Genewie, Tuluzie i Montrealu. Swoja karierę zawodową prowadzi głównie na terenie Niemiec, gdzie występowała we wszystkich czołowych teatrach operowych ( Monachium, Hamburg, Berlin, Stuttgart, Düsseldorf, Frankfurt, Hannover i.in.). Poza granicami Niemiec występowała m.in. w mediolańskiej La Scali, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Genewie, Montrealu, Pretorii, Amsterdamie, Strasburgu, Zurychu i Warszawie. Pracowała z wielu wybitnymi dyrygentami, w tym z Sergiu Celibidache (wykonanie prezentowanych dziś pieśni Wagnera), Giuseppe Sinopoli, Giuseppe Patané, Markiem Janowskim, Jamesem Conlonem, Krzysztofem Pendereckim, Jerzym Semkowem i Janem Krenzem. W programie koncertu będą Państwo mogli usłyszeć następujące utwory: R. Wagner Idylla Zygfryda Wesendonck-Lieder *** A. Szałowski Uwertura na orkiestrę symfoniczną G. Bacewicz IV Symfonia Idylla Zygfryda to okolicznościowa kompozycja, napisana przez Wagnera w 1870 roku,, kiedy wraz z druga żoną Cisimą, córką Liszta, przebywał w Triebschen koło Lucerny; okolicznością, której utwór zawdzięcza powstanie, były urodziny syna Wagnera, Zygfryda. Uradowany tym wydarzeniem, pomyślał kompozytor Idyllę jako wyraz hołdu dla żony i napisany w tajemnicy utwór kazał wykonać pewnego poranka pod jej oknami. W muzyce dzieła wykorzystał materiał tematyczny z II i III aktu Zygfryda, trzeciego ogniwa tetralogii Pierścień Nibelunga. Spośród wszystkich orkiestralnych kompozycji Wagnera Idylla Zygfryda wyróżnia się małą obsadą instrumentów i lirycznym, intymnym nastrojem.

25 listopada 2009 roku (środa), godz. 19.00, Sala Kameralna Opery i Filharmonii Podlaskiej Recital wokalny Izabella Kłosińska sopran Marcin Kozieł fortepian W programie: B. Martinů Tři sansony pro Červenou sedmu / Trzy piosenki kabaretowe H. 129 < Balada letní (słowa: Jiří Herold) < Bar (słowa: Jiří Dréman) < Havířská (słowa: Frantisek Gellner) A.Schönberg Brettl-Lieder / Piosenki kabaretowe < Galathea (słowa: Frank Wedekind) < Gigerlette (słowa: Otto Julius Bierbaum) < Der genügsame Liebhaber (słowa: Hugo Salus) < Einfältiges Lied (słowa: Hugo Salus) < Mahnung (słowa: Gustav Hochstetter) < Jedem das Seine (słowa: Colly) < Arie aus dem Spiegel von Arcadien (słowa: Emanuel Schikaneder) *** J. Wasowski / J. Przybora Piosenki z Kabaretu Starszych Panów (wybór) Izabella Kłosińska (sopran), urodzona 13 listopada 1958 w Warszawie.

Studiowała w warszawskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem i nagrodę im. Kazimierza Czekotowskiego. Będąc studentką III roku zadebiutowała w stołecznym Teatrze Wielkim, by po ukończeniu studiów związać się z nim na stałe. Kreowała tytułową rolę w MADAME BUTTERFLY Giacomo Pucciniego, postacie: Roxany w KRÓLU ROGERZE Karola Szymanowskiego, Violetty w TRAVIACIE, Amelii w BALU MASKOWYM, Marii w SIMONE BOCCANEGRA i Elwiry w ERMANIM Giuseppe Verdiego, Małgorzaty w FAUŚCIE Charlesa Gounoda, Micaeli w CARMEN Georgesa Bizeta, Sophie w KAWALERZE Z RÓŻĄ Richarda Straussa, Mimi w CYGANERII i Liu w TURANDOT Giacomo Pucciniego, Sophie w WERTHERZE Julesa Masseneta, Hanny w STRASZNYM DWORZE i Neali w PARII Stanisława Moniuszki, Marii w MAZEPIE Piotra Czajkowskiego, Paminy w CZARODZIEJSKIM FLECIE, Donny Elwiry w DON GIOVANNIM i Hrabiny w WESELU FIGARA Wolfganga Amadeusa Mozarta, Neddy w PAJACACH Ruggero Leoncavalla, Antonii w OPOWIEŚCIACH HOFFMANNA Jacquesa Offenbacha, Elwiry we WŁOSZCE W ALGIERZE Gioacchino Rossiniego, Leni w BORYSIE GODUNOWIE Modesta Musorgskiego i Ewy w RAJU UTRACONYM Krzysztofa Pendereckiego. Wykonywała główne partie sopranowe w koncertowych wykonaniach TROJAN Hectora Berlioza, ZAMKU SINOBRODEGO Béli Bartóka, SIOSTRY ANGELIKI i PŁASZCZA Giacomo Pucciniego, IL TRAMONTO Ottorino Respighiego. Znane są jej osiągnięcia na estradach filharmonicznych, m.in. w repertuarze współczesnym (DIES IRAE, POLSKIE REQUIEM, CREDO i SIEDEM BRAM JEROZOLIMY Krzysztofa Pendereckiego, III SYMFONII Henryka Mikołaja Góreckiego). W styczniu 2001 uczestniczyła w prawykonaniu MISSA PRO PACE Wojciecha Kilara (dzieło dedykowane Filharmonii Narodowej w jej stulecie istnienia). Izabela Kłosińska występowała gościnnie w Amsterdamie, Hanowerze, Dortmundzie, Lipsku, Dreźnie, Berlinie, Hamburgu, Zurychu, Bernie, Londynie, Glasgow, Watykanie, Tallinie, Chicago, w także w Seulu. Śpiewała w amerykańskich realizacjach KRÓLA ROGERA Karola Szymanowskiego w Buffalo i Detroit, a także wzięła udział w amerykańskim prawykonaniu oratorium ŚWIŚTA LUDMIŁA Antonina Dvořáka (Carnegie Hall) oraz w przesłuchaniach i przygotowaniach do tytułowej partii w RUSAŁCE Dvořáka (Metropolitan Opera). Brała udział w festiwalach w Alicante, Maastricht, Bayonne, w "Warszawskiej Jesieni" i "Wratislavia Cantans". Arie w jej wykonaniu, zarejestrowane dla Polskiego Radia, uznano za najlepsze nagranie roku 1990. W 1996 została wybrana "Divą Roku" w rankingu "Przeglądu Tygodniowego". W 1999 otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki za osiągnięcia w dziedzinie muzyki wokalnej, a w 2000 - Nagrodę im. Andrzeja Hiolskiego za najlepszą rolę operową sezonu 1999/2000 w MADAME BUTTERFLY Giacomo Pucciniego. Marcin Kozieł - Pianista, organista, śpiewak. Studiował w Gdańsku i w Wiedniu gdzie obecnie mieszka i pracuje. Połączył swoje pasje: fortepian i śpiew kształcąc się w zakresie akompaniamentu pieśni (Universität für Musik und darstellende Kunst) i korepetycji operowych (Konservatorium Wien). Współpracuje z tamtejszymi instytucjami kulturalnymi jak Theater an der Wien, Kammeroper; śpiewakami (m.in. Danielą Fally, Angeliką

Kirchschlager, Malin Hartelius) oraz pedagogami śpiewu: prof. Heleną Łazarską, prof. Gerhardem Kahry, Robertem Hollem. W Polsce pracował z wybitnymi postaciami sceny operowej jak i estrady, m.in. A. Hiolskim, Ł. Prus, D. Błażejczyk, J. Połomskim, A. Łastik, A. Fatygą, H. Bielicką. Z artystami tymi gościł na scenach Polski i Europy (filharmonie w Zagrzebiu, Lublanie, Bukareszcie, Tbilisi, Kiszyniowie, Stambule, Skopje, Sofii), ośrodkami kultury w Tel Awiwie, Paryżu, Watykanie. Śpiewem interesuje się od zawsze. W Gdańsku związany był z Zespołem Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis, Polskim Chórem Kameralnym, Teatrem Muzycznym. Paroletnia znajomość z maestrą Haliną Mickiewiczówną, udział w kursach wokalnych( Duszniki-Zdrój, Santiago de Compostela),licznych koncertach oratoryjnych pozwoliły mu rozwinąć swój głos i poznać tajniki sztuki wokalnej. Od 2003 roku związany jest z ansamblem wokalnym Schleswig- Holstein-Musik-Festival z którym intensywnie koncertuje po całym świecie od Chin, przez Rosje po wszystkie ważniejsze sale koncertowe Europy występując pod batutą wybitnych dyrygentów takich jak: Sir N.Marriner, R.Norrington, M.Pletniev. W charakterze akompaniatora zapraszany jest na szereg konkursów, kursów i festiwali ( m.in. konkursy M. Callas- Ateny, R. Schumanna- Zwickau, Belvedere- Wiedeń, Ady Sari- Nowy Sącz, S. Moniuszki- Warszawa; kursy wokalne w ramach Festiwalu Muzyki Polskiej-Kraków, Spotkań z Mistrzem- Lubostroń, Mozarteum - Salzburg; parokrotny udział w Festiwalu Pieśni Polskiej-Warszawa, Festiwalu operowym- Dubrownik) zdobywając niejednokrotnie laury za najlepszy akompaniament. Był korepetytorem i kierownikiem muzycznym takich projektów jak: Czarodziejski flet (tournee po Japonii 2006), Ifigenia w Taurydzie (Stadttheater Wien, 2007), Fledermaus (Y.Menuhin Festival,Gstaad 2008). Na co dzień II dyrygent i korepetytor chóru Jung-Wien, współtworzy duet fortepianowy z M.Schieblem. Od 1997 roku związany jest z Biurem Promocji Kultury. Serdecznie zapraszamy do Opery i Filharmonii Podlaskiej. Mamy nadzieję, iż zaszczycą nas Państwo swoją obecnością. Jeżeli nie są Państwo zainteresowani otrzymywaniem naszej oferty, prosimy o wysłanie na adres: sekretariat@oifp.pl wiadomości o treści nie.