Załącznik Nr 17 Standardy nauczania dla kierunku studiów: malarstwo STUDIA MAGISTERSKIE I. WYMAGANIA OGÓLNE Studia magisterskie na kierunku malarstwo trwają nie mniej niż 5 lat (10 semestrów). Łączna liczba godzin zajęć dydaktycznych wynosi nie mniej niż 4.800, w tym 2.300 godzin określonych w standardach nauczania. II. SYLWETKA ABSOLWENTA Absolwent studiów magisterskich na kierunku malarstwo otrzymuje tytuł zawodowy magistra sztuki. Absolwent kierunku malarstwo, działający w jednej lub wielu specjalnościach i specjalizacjach, będzie posiadał kwalifikacje artystyczne, będzie przygotowany do samodzielnej pracy twórczej i efektywnego uprawiania zawodu. Jako świadomy uczestnik współczesnej kultury będzie łączył wiedzę humanistyczną z doświadczeniem artystycznym poprzez: - własną aktywną działalność twórczą, - refleksyjny stosunek do różnorodnych przejawów i form współczesnej kultury. III. GRUPY PRZEDMIOTÓW I MINIMALNE OBCIĄŻENIA GODZINOWE A. Przedmioty kształcenia ogólnego 430 B. Przedmioty podstawowe 400 C. Przedmioty kierunkowe 1.470 Razem: 2.300 IV. PRAKTYKI Warsztaty i plenery malarskie w wymiarze minimum 100 godzin. Wyjazdowe studia plenerowe podczas wakacji pod opieką samodzielnego nauczyciela akademickiego. V. PRZEDMIOTY W GRUPACH I MINIMALNE OBCIĄŻENIA GODZINOWE A. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO 430 1. Historia sztuki 120 2. Historia cywilizacji i kultury 50 3. Filozofia 30 4. Przedmiot do wyboru (estetyka, etyka, socjologia kultury) 30 5. Seminarium pracy teoretycznej (magisterskiej) 20 6. Język obcy 120 7. Wychowanie fizyczne 60 B. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE 400 1. Rzeźba 50 2. Specjalizacja dodatkowa 300 3. Projektowanie komputerowe i media elektroniczne 50
C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE 1.470 1. Malarstwo 800 2. Rysunek 500 3. Technologia malarstwa i rysunku 60 4. Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych 50 5. Liternictwo i podstawy projektowania typograficznego 60 VI. TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓW A. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO 1. Historia sztuki Historyczne podstawy sztuk plastycznych. Kształtowanie się kierunków i stylów w procesie historycznym. Poszczególne dyscypliny w sztukach plastycznych. Style architektury w przekroju historycznym. Relacje sztuk plastycznych z muzyką. 2. Historia cywilizacji i kultury Zagadnienia rozwoju cywilizacji, społeczeństw, kultury i gospodarki, ze szczególnym uwzględnieniem tej problematyki w XIX i XX wieku. 3. Filozofia Podstawowe orientacje filozoficzne w historii i ich znaczenie dla określenia własnego światopoglądu. Wpływ filozofii na kulturę. 4. Przedmiot do wyboru (estetyka, etyka, socjologia kultury) Umiejętność refleksji, określenia własnych wartości. Społeczne znaczenie artysty. Rola kultury w społeczeństwie. B. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE 1. Rzeźba Praktyczne opanowanie różnych technik rzeźbiarskich. Inspirowanie samodzielnych decyzji artystycznych. Kształcenie umiejętności posługiwania się formą w uwarunkowaniach przestrzennych, w oparciu o studium natury, a później o jej interpretację. 2. Specjalizacja dodatkowa Praktyczne opanowanie umiejętności posługiwania się innymi niż malarstwo formami i technikami wyrazu artystycznego. Poszerzanie doświadczeń artystycznych studentów i ich wrażliwości estetycznej. 3. Projektowanie komputerowe i media elektroniczne Aktualny stan wiedzy i sprzętu w zakresie projektowania komputerowego. Rejestracja i przetwarzanie obrazu, przekazywanie informacji w kreacji artystycznej. Fotografia cyfrowa. C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE 1. Malarstwo Opanowanie podstawowych elementów budowy obrazu (linia, kolor, walor, forma, kompozycja, techniki malarskie). Przedstawianie malarskiego wyobrażenia na płaszczyźnie, poczynając od obserwacji natury do rozwijania indywidualnej wyobraźni. Określenie osobowości twórczej w oparciu o tradycję sztuki i jej aktualne przejawy. 2. Rysunek Opanowanie umiejętności określania proporcji. Perspektywa odręczna. Szybki zapis, szkice. Znaczenie linii i waloru. Rysunek jako etap powstawania obrazu i jako autonomiczna kreacja. 3. Technologia malarstwa i rysunku Teoretyczne i praktyczne poznanie klasycznych technik malarstwa i rysunku - od najdawniejszych do współczesnych. Umiejętność samodzielnego wykorzystywania tej wiedzy we własnej praktyce twórczej. 4. Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych
Analiza wizualnych elementów budowy obrazu, określanych ogólnie jako kompozycja. Kształcenie zdolności analizy prostych struktur budujących obiekty artystyczne. Analiza świadomości wzrokowej, jej filozoficznych i psychologicznych podstaw. 5. Liternictwo i podstawy projektowania typograficznego Wiedza o tradycji oraz różnorodności pisma, litery i jej konstrukcji, będąca podstawą kształcenia dyscypliny myślenia plastycznego, sprawności manualnej oraz warsztatu projektowania typograficznego. VII. ZALECENIA 1. W czasie pięcioletnich studiów magisterskich łączna liczba godzin zajęć dydaktycznych z przedmiotów kształcenia artystycznego wynosi 2.000. 2. W ramach godzin dopełniającego programu własnego uczelni mogą być realizowane indywidualne programy studiów. 3. Egzamin magisterski obejmuje prezentację i obronę: a) prac artystycznych malarskich lub rysunkowych, b) prac artystycznych ze specjalizacji dodatkowej, c) pisemnej pracy magisterskiej, zrealizowanych pod opieką promotorów. 4. Specjalizacją podstawową jest malarstwo lub alternatywnie - inna specjalizacja, jeśli jest prowadzona przez wydział jako dyplomowa obok malarstwa. Specjalizacją dodatkową jest - dowolnie wybrany przez studenta, począwszy od II roku studiów - co najmniej jeden z przedmiotów prowadzonych w pracowniach dyplomujących uczelni, w tym: grafika, rzeźba, ceramika, techniki malarstwa ściennego, tkanina artystyczna, sztuka w przestrzeni publicznej, struktury wizualne, ilustracja książkowa, fotografia, film animowany i inne media. W przypadku wyboru na specjalizację podstawową nie malarstwa lub rysunku, lecz innej specjalizacji, prowadzonej przez wydział jako dyplomowa, specjalizacją dodatkową jest obowiązkowo malarstwo i rysunek. STUDIA ZAWODOWE I. WYMAGANIA OGÓLNE Studia zawodowe na kierunku malarstwo trwają nie mniej niż 3,5 roku (7 semestrów). Łączna liczba godzin zajęć dydaktycznych w czasie studiów wynosi nie mniej niż 2.300, w tym 1.500 godzin określonych w standardach nauczania. II. SYLWETKA ABSOLWENTA Absolwent tego kierunku, działający w jednej lub wielu specjalnościach i specjalizacjach, będzie posiadał określoną programem studiów zawodowych wiedzę i umiejętności artystyczne oraz zasób ogólnej wiedzy o sztuce. Będzie przygotowany do upowszechniania i popularyzacji sztuki w ogniskach plastycznych i domach kultury w oparciu o własne doświadczenia artystyczne. Swe umiejętności będzie mógł wykorzystywać także w reklamie i samorządowych instytucjach kulturalnych. Będzie świadomym i aktywnym uczestnikiem współczesnej kultury. III. GRUPY PRZEDMIOTÓW I MINIMALNE OBCIĄŻENIA GODZINOWE A. Przedmioty kształcenia ogólnego 220 B. Przedmioty podstawowe 180 C. Przedmioty kierunkowe 800 D. Przedmioty specjalizacyjne i specjalnościowe 300
Razem: 1.500 IV. PRAKTYKI Plener malarski (3 tygodnie) - zrealizowany na wyjeździe w miesiącach wakacyjnych. Praktyka w instytucjach kulturalnych (5 tygodni) - uczestnictwo w działalności redakcji, agencji reklamy, instytucji kulturalnych, takich jak: domy kultury, ogniska. V. PRZEDMIOTY W GRUPACH I MINIMALNE OBCIĄŻENIA GODZINOWE A. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO 220 1. Historia sztuki 40 2. Filozofia 30 3. Przedmiot do wyboru (estetyka, etyka, socjologia kultury) 30 4. Język obcy 60 5. Wychowanie fizyczne 60 B. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE 180 1. Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych 50 2. Technologia 50 3. Rzeźba 30 4. Fotografia 50 C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE 800 1. Malarstwo 450 2. Rysunek 200 3. Podstawy projektowania i liternictwo 60 4. Media elektroniczne 90 D. PRZEDMIOTY SPECJALIZACYJNE I SPECJALNOŚCIOWE 300 VI. TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓW A. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO 1. Historia sztuki Podstawy wiedzy historycznej i ogólnej z zakresu sztuki. Działania twórcze od pierwszych przejawów aktywności artystycznej człowieka do sztuki współczesnej. Szczególne uwzględnienie malarstwa XIX i XX wieku. 2. Filozofia Podstawowe kierunki filozoficzne i ich znaczenie. 3. Przedmiot do wyboru (estetyka, etyka, socjologia kultury) Umiejętność określenia własnych wartości, społeczne znaczenie artysty, rola kultury w społeczeństwie. B. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE 1. Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych Podstawowe zasady komponowania płaszczyzny. Zadania - kompozycja otwarta i zamknięta, zmiany gęstości elementów, stopniowanie waloru, światłocień w reliefie, kolory dopełniające, gama kolorystyczna, rytm, akcent, cechy wybranego materiału. 2. Technologia Teoria i praktyka technologii, technik rysunku i malarstwa sztalugowego - od najdawniejszych do współczesnych. Samodzielne przygotowanie podobrazia. Technologie innych rodzajów działalności
plastycznej. 3. Rzeźba Praktyczne opanowanie różnych technik rzeźbiarskich, studium natury, znaczenie formy, materiału, skali. Układy jedno- i wieloelementowe, aranżacja przestrzeni. 4. Fotografia Zasady kompozycji, kadru, dobór właściwych materiałów, podstawowa znajomość technologii fotografii czarno-białej. Umiejętność zrealizowania tematycznego cyklu na zadany temat, reportaż, umiejętność dokumentacji własnych prac. C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE 1. Malarstwo Nauczanie malarstwa jest kształceniem postawy artystycznej, humanistycznego widzenia świata, indywidualnych środków wyrazu, uświadamianiem sobie własnego miejsca w tradycji. Rozwijanie wyobraźni i osobowości malarskiej mające pomóc w znalezieniu własnej drogi twórczej. Sposobem realizacji jest szeroko rozumiana obserwacja natury i ciągłe pogłębianie wiedzy oraz świadomości artystycznej. 2. Rysunek Umiejętność określania proporcji, perspektywa odręczna, szybki zapis, szkice, znaczenie linii i waloru. Rysunek jako etap przedstawienia obrazu i jako autonomiczna kreacja. 3. Podstawy projektowania i liternictwo Wiedza o zasadach projektowania typograficznego. Znajomość różnorodności pisma, litery i jej konstrukcji, będąca podstawą kształcenia sprawności manualnej. 4. Media elektroniczne Elektroniczne formy realizacji. Sprawność w korzystaniu z nowych technologii we własnym procesie twórczym i w projektowaniu. Umiejętność zapisu i przetworzeń. Fotografia cyfrowa i jej możliwości. D. PRZEDMIOTY SPECJALIZACYJNE I SPECJALNOŚCIOWE Listę przedmiotów oraz ich treści programowe ustalają rady wydziałów, uwzględniając wymagania dla danej specjalizacji. VII. ZALECENIA 1. W ramach godzin, które uczelnia wypełnia własnym programem, mogą być realizowane programy studiów łączące różne pracownie artystyczne. 2. Liczebność grup studentów w pracowniach kształcenia kierunkowego powinna wynosić 8-16 osób. 3. Egzamin dyplomowy na studiach zawodowych obejmuje prezentację i obronę: 1) prac malarskich i rysunkowych, 2) prac z wybranej specjalizacji, 3) pisemnej pracy dyplomowej, zrealizowanych pod opieką promotorów. 4. Przez przedmioty specjalizacyjne należy rozumieć przedmioty przygotowujące do wykonywania zawodu (w szczególności do uzyskania uprawnień zawodowych), przez przedmioty specjalnościowe - przedmioty pogłębiające wykształcenie kierunkowe w określonych zakresach wiedzy.