sierpnia, czwartek, godz Kościół Bożego Ciała, ul. Bożego Ciała 26

Transkrypt

1 16 sierpnia, czwartek, godz Kościół Bożego Ciała, ul. Bożego Ciała 26 Collegium Zieleński Wirtuozi Lwowa Chór Gloria Stanisław Gałoński dyrygent Joanna Stawarska sopran Joanna Swięszek mezzosopran Zygmunt Magiera tenor Jerzy Butryn bas Wołodymyr Sywochip przygotowanie chóru Gloria

2 Anonim (koniec XIII w.) BOGURODZICA Mykoła Dylecki (XVII w.) WOSKRESIEŃSKI KANON (8-głosowy) Grzegorz Gerwazy Gorczycki (1665/ ) COMPLETORIUM Cum invocarem In Te Domine speravi Qui habitat in adjutorium altissim Ecce nunc benedicite Te lucis ante term i num In manus Tuas Ecce nunc benedicite

3 fot. Adam Bujak Collegium Zieleński jest zespołem złożonym z 27 śpiewaków i 9 instrumentalistów, grających na instrumentach historycznych. Założył go i prowadzi od 2009 roku Stanisław Gałoński dyrygent, wieloletni animator życia kulturalnego w Polsce. Naczelnym celem Collegium jest rozpropagowanie twórczości Mikołaja Zieleńskiego genialnego polskiego kompozytora z XVII wieku, uważanego za najwybitniejszego twórcę przed Chopinem. Jego muzyka, zestawiana ze stylem G. Gabrielego czy C. Monteverdiego, jest wciąż słabo rozpoznawalna za granicą. W celu spopularyzowania tej twórczości Collegium pod dyrekcją Stanisława Gałońskiego dokonało pierwszego kompletnego nagrania dzieł Mikołaja Zieleńskiego. Zostało ono uhonorowane licznymi nominacjami i nagrodami m.in. Fryderykami i Orphée d Or. Collegium poświęca także temu kompozytorowi koncerty w Polsce i za granicą. Uroczysta prezentacja dzieł Zieleńskiego odbyła się roku w Bazylice di San Marco w Wenecji, gdzie ponad 400 lat temu (1611) zostały one wydane drukiem. Z zespołem Collegium Zieleński współpracują światowej sławy śpiewacy: Emma Kirkby sopran, Joel Frederiksen bas profondo. Collegium Zieleński wykonuje też muzykę innych, polskich i zagranicznych, kompozytorów z różnych epok od średniowiecza po czasy współczesne (Szymanowski, Penderecki). Kameralny Chór Gloria istnieje już prawie dwadzieścia lat. Od początku działalności chór gromadzi młodych, twórczych ludzi o wspólnych upodobaniach estetycznych. Credo chóru

4 zogniskowane jest wokół twórczych poszukiwań, pragnienia uchwycenia wykonawczego ideału, entuzjastycznego stosunku dyrygenta i chórzystów do wspólnej aktywności. Chór jako jeden z pierwszych przywrócił realizację duchowej spuścizny XVII i XVIII wieku, nieznanych i rzadko wykonywanych utworów Leopolity, M. Dyleckiego, M. Berezowskiego, D. Bortniańskiego, M. Łysenki, M. Werbickiego. Gloria prezentuje również kompozycje, które odnoszą się do zachodniej tradycji religijnej, często i w tym zakresie występując w roli odkrywcy nowych utworów dla ukraińskiego słuchacza. Chór zrealizował szereg monumentalnych dzieł klasyki światowej, takich jak Pasja według św. Jana, Magnificat, Wielka msza h-moll J. S. Bacha; Introducione e Gloria, Magnificat A. Vivaldiego; Berlińska Msza, Credo, Adam s Lament A. Pärta; Msza I. Strawińskiego; Harmonie Messe, Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu oraz Stworzenie świata J. Haydna; Ein Deutsches Requiem J. Brahmsa; Requiem W. A. Mozarta, G. Verdiego i A. Schnittkego; Carmina Burana C. Orffa; IX Symfonia L. van Beethovena i dziesiątki innych utworów, od osiągnięć renesansowych do kompozycji współczesnych. Mistrzostwo Kameralnego Chóru Gloria zdobyło szerokie uznanie. Chór jest zwycięzcą międzynarodowych chóralnych konkursów w Atenach (Grecja), Tours (Francja), Riva del Garda i Arezzo (Włochy), uczestniczył ponadto w międzynarodowych festiwalach muzycznych na Ukrainie, w Polsce, Macedonii, Niemczech, Francji, Finlandii i Szwajcarii. Od 1999 roku kierownikiem artystycznym i dyrygentem chóru Gloria jest laureat Państwowej Nagrody im. M. Łysenki, zasłużony działacz sztuki Ukrainy, doktor filozofii Wołodymyr Sywochip. Ukończył on historyczno-teoretyczny fakultet lwowskiego konserwatorium i aspirantury przy Instytucie Historii Sztuki, Folkloru i Etnologii im. M. Rylskiego NAN Ukrainy.

5 Pod jego batutą chór oprócz licznych występów przygotował programy autorskie następujących kompozytorów: M. Skoryka, A. Nikodemowicza, A. Pärta, Z. Bujarskiego; zrealizował ponadto premierowe wykonania utworów współczesnych ukraińskich kompozytorów, m.in. J. Laniuka, I. Szczerbakowa, H. Gawrylec, O. Szczetyńskiego, B. Froliak, B. Segina. Z sukcesem występował na wielu festiwalach: Wirtuozi, Kontrasty, Dni Europy we Lwowie, Zołotowerchyj Kyjiw, Kyiv Music Fest, Muzyczni premiery sezonu w Kijowie, Bach-Fest w Sumach, Klawiry morza (Litwa), Confiteor w Krakowie, Dni Muzyki Ukraińskiej w Warszawie, Dni muzyki oratoryjnokantatowej w Przemyślu, Festiwal Muzyki Dawnej w Starym Sączu, Międzynarodowe Spotkania Muzyczne Wschód- Zachód w Zielonej Górze, Freiburg Music Festival (Niemcy), Lohtai festvaali Sacred Music (Finlandia), Falera Music Festival (Szwajcaria) i in. Koncertował m.in. z Hillard Ensemble, prezentując utwory Arvo Pärta. Z chórem Gloria zrealizował nagrania dla zbiorów Narodowej Rozgłośni Radiowo-Telewizyjnej i Lwowskiej Rozgłośni Radiowo-Telewizyjnej, dzięki jego inicjatywie po raz pierwszy na Ukrainie zarejestrowano na płytach CD operę Alkid D. Bortniańskiego i Religijny koncert Panachydę M. Skoryka, jak również muzykę religijną M. Łysenki (Kamo pojdu ot łycia Twojego) i ukraińskie kolędy (LUX AETERNA). Za aktywną działalność artystyczną i muzyczno-społeczną Wołodymyr Sywochip został uhonorowany nagrodą im. S. Ludkiewicza, Państwową Nagrodą im. Łysenki; jest także odznaczony tytułem Zasłużony działacz sztuki Ukrainy oraz Krzyżem Kawalerskim za zasługi dla Rzeczypospolitej Polskiej. Orkiestra kameralna Wirtuozi Lwowa została założona w 1994 roku we Lwowskiej Filharmonii i składa się z najlepszych lwowskich muzyków kameralistów. Wielu z nich ma na swym

6 koncie występy ze znanymi symfonicznymi i kameralnymi orkiestrami Europy. Zasadniczy skład orkiestry (20 40 muzyków) i zmienia się zależnie od programu. W repertuarze orkiestry są utwory różnych epok i stylów: od Bacha i Corellego do współczesnej, w tym ukraińskiej muzyki. Orkiestra często koncertuje ze znanymi dyrygentami i solistami śpiewakami, instrumentalistami z Polski, Austrii, Anglii, Stanów Zjednoczonych, Litwy, Niemiec. Zespół występował we Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Watykanie, Danii, brał udział w wielu polskich festiwalach (Kraków, Tarnów, Warszawa, Mikołów, Sandomierz, Kielce, Przemyśl, Szczecin). Orkiestra współpracowała z polskimi dyrygentami, takimi jak Jerzy Maksymiuk, Czesław Grabowski, Józef Wiłkomirski, Szymon Kawalla, Tomasz Szreder, Roman Rewakowicz, oraz solistami, takimi jak Teresa Żylis-Gara, Wadim Brodski, Kaja Danczowska, Bogusław Morka, Izabella Kłosińska, Artur Jaroń i wielu innymi. Joanna Stawarska jest absolwentką Wydziału Wokalno- Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Ukończyła również studia podyplomowe w zakresie zarządzania kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim. Uczestniczyła w licznych międzynarodowych kursach wokalnych prowadzonych pod kierunkiem Christiana Elsnera, Ryszarda Karczykowskiego, Alison Pearce, Paula Esswooda. Brała udział w wielu festiwalach, m.in.: Muzyka w Starym Krakowie, Dni Bachowskie w Krakowie, Festiwal Muzyki Dawnej w Brezicach (Słowenia), Wratislavia Cantans, Misteria Paschalia, Opera Rara, Haendel Festspiele Halle. Obecnie współpracuje z zespołami muzyki dawnej, takimi jak Capella Cracoviensis, Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Orfeo di Cracovia. Współtworzy zespół Collegium Zieleński założony w 2009 roku przez Stanisława Gałońskiego, z którym dokonała nagrań Offertoria

7 i Communiones totius anni Mikołaja Zieleńskiego. Ze szczególną pasją wykonuje muzykę oratoryjno-kantatową okresu baroku oraz pieśni. Jako solistka i kameralistka występowała w Polsce, Francji, Niemczech, Belgii, Hiszpanii, Słowenii oraz na Ukrainie. Od kilku lat zajmuje się również działalnością dydaktyczną. Jest wykładowczynią śpiewu podczas Atelier de Musique Ancienne w Le Tréport (Francja). Joanna Święszek ukończyła z wyróżnieniem Państwowe Ogólnokształcące Liceum Muzyczne im. F. Chopina w Krakowie w klasie fletu poprzecznego. Jest absolwentką Akademii Muzycznej na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie śpiewu solowego prof. Agnieszki Monasterskiej, a także Uniwersytetu Jagiellońskiego na kierunku muzykologia. Brała udział w licznych kursach wokalnych m.in. pod kierunkiem Charlotte

8 Lehman, Rosmarie Landry, Mariusza Kwietnia, Piotra Kusiewicza, Marka Rzepki, Evy Blahovej, Dariusza Grabowskiego etc. Od czasu studiów współpracuje z krakowskimi zespołami, takimi jak: Filharmonia Krakowska, Chór Polskiego Radia, Górecki Chamber Choir, Krakowska Młoda Filharmonia, śpiewa w zespole Octava Ensemble, z którym wykonuje muzykę od renesansu do współczesnej muzyki rozrywkowej. Wraz z Octavą Ensemble koncertuje w Polsce oraz na świecie (Stany Zjednoczone, Chiny, Japonia, Australia, Hiszpania, Turcja, Niemcy, Słowacja). Z zespołem tym nagrała dzieła wszystkie Bartłomieja Pękiela. Należy również do zespołu Collegium Zieleński pod dyrekcją Stanisława Gałońskiego, stworzonego początkowo na potrzebę nagrania dzieł wszystkich Mikołaja Zieleńskiego. Występuje także jako solistka i kameralistka. Wykonuje głównie dzieła oratoryjno-kantatowe jak: Haendel Dixit Dominus, Vivaldi Gloria, Mozart Requiem, Msza Koronacyjna, Beethoven Choral Fantasy, IX Symfonia, Palmeri Misa a Buenos Aires i in. fot. Ignacy Matuszewski Zygmunt Magiera założyciel i dyrektor artystyczny Octava Ensemble, twórca Annum Festival (jedynego na Śląsku całorocznego festiwalu muzyki dawnej), współzałożyciel nowego polskiego wydawnictwa płytowego Orphée Classics, zastępca kierownika artystycznego Zespołu Pieśni i Tańca Śląsk im. S. Hadyny, dyrygent, manager kultury. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, gdzie otrzymał również stopień naukowy doktora. Laureat licznych nagród na międzynarodowych konkursach dyrygenckich. Jako dyrygent współpracował m.in. z Operą Wrocławską, Capellą Cracoviensis, Operą Krakowską, Chórem Polskiego Radia, Chórem i Orkiestrą Akademii Muzycznej

9 w Krakowie, Krakowskim Chórem Kameralnym i in. Dwukrotnie otrzymał Stypendium Ministra Kultury, a także Stypendium Naukowe i Stypendium Twórcze Miasta Krakowa (dziedzina: zarządzanie kulturą). Uczestniczył w wielu koncertach i najważniejszych festiwalach muzycznych na całym świecie. Organizował, tworzył i koordynował liczne działania kulturalne i interdyscyplinarne projekty artystyczne, do których zaprasza i angażuje muzyków z całej Europy, współpracując z najlepszymi wykonawcami. Zainicjował bezprecedensowe w skali europejskiej wydarzenie muzyczne, opracowując pierwsze, premierowe w historii rynku muzycznego wydawnictwo będące pełnym obrazem twórczości Bartłomieja Pękiela. Projekt, oparty o wnikliwe badania muzykologiczne dokonane w archiwach Zamku Królewskiego na Wawelu, realizowany był przez ponad 3 lata przez blisko 100 artystów. O wysokiej ocenie jego wykonania świadczy fakt, iż wśród jego strategicznych partnerów znalazły się wszystkie flagowe instytucje i podmioty państwowe odpowiedzialne za polską kulturę i jej promocję, w tym m.in.: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowe Centrum Kultury, Województwo Małopolskie, Gmina Miejska Kraków, FiNA Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Adama Mickiewicza, Polskie Radio Program 2, Ruch Muzyczny i in. Zygmunt Magiera odpowiedzialny jest za współpracę i program artystyczny czołowych polskich festiwali muzycznych, koordynację zagranicznych tournée koncertowych czy sceniczne produkcje dzieł operowych realizowanych w ramach cyklu przedsięwzięć artystycznych BOOM Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie. Równolegle prowadzi działalność pedagogiczną. Jerzy Butryn absolwent Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Bogdana Makala (dyplom z wyróżnieniem). Stypendysta programu Erasmus w Hochschule für Musik Detmold w klasie śpiewu prof. Larsa Woldta. Obecnie doktorant na Wydziale Wokalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Laureat I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Franciszki Platówny we Wrocławiu, II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Kijowie (Ukraina), II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie im. K. Kurpińskiego we Włoszakowicach, III nagrody i nagrody specjalnej na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Kownie (Litwa), Nagrody Wydziału Kultury na Akademickim Konkursie Interpretacji Pieśni F. Chopina i R. Schumanna we Wrocławiu. Jest finalistą I Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Andrzeja Hiolskiego w Kudowie-Zdroju. Uczestniczył

10 fot. Tomasz Szus w kursach wokalnych w Dusznikach-Zdroju, Kursie Interpretacji Muzyki Kantatowej i Oratoryjnej w ramach Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, Kursie Mistrzowskim u prof. Teresy Żylis-Gary, Eytana Pessena, Andrzeja Dobbera, prof. Anity Garančy, prof. Wlerija Bujmistra, prof. Sabiny Martinaityte i prof. Zdzisława Krzywickiego. Uczestnik Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w ramach European Network of Opera Academies w Teatrze Wielkim w Warszawie. Występował w salach filharmonii w Kieler Schloss, Warszawie, Wrocławiu, Łodzi, Krakowie, Jeleniej Górze, Rzeszowie, Częstochowie i Kaliszu, w ramach Festiwalu BBC Proms (Royal Albert Hall) w Londynie, Schleswig-Holstein Musik Festival w Kiel, Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, Wielkanocnego Festiwalu L. van Beethovena w Warszawie, Leo Festiwal we Wrocławiu oraz Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdrój. Współpracował z Paulem McCreeshem, Giancarlo Guerrero, Łukaszem Borowiczem, Amosem Talmonem, Rubenem Silvą, Tadeuszem Wojciechowskim, Benjaminem Baylem, Stanisławem Gałońskim, Jerzym Salwarowskim, Włodzimierzem Szymańskim, Przemysławem Stanisławskim, Roberto Skolmowskim, Ernstem Kovacicem. Od początku powstania współtworzył zespół Collegium Zieleński, z którym to nagrał Offertoria i Communiones (Opera Omnia) Mikołaja Zieleńskiego (nagrodzone Złotym Orfeuszem Académie du Disque Lyrique we Francji i Fryderykiem w kategorii Muzyka Dawna ). Współpracuje także z zespołem muzyki dawnej Capella Cracoviensis, Capella Viridimontana, Collegio di Musica Sacra, Teatrem Lalek we Wrocławiu oraz Chórem Narodowego Forum Muzyki, z którym odbył wiele koncertów w kraju i za granicą, a także brał udział w nagraniu Grande Messe des Morts H. Berlioza, Eliasza F. Mendelssohna-

11 Bartholdy ego (nagroda Diapason d Or de l Année) oraz War Requiem B. Brittena (Nagroda BBC Music Magazine w kategorii Muzyka chóralna roku ). Ma na swoim koncie wiele koncertów w kraju i za granicą zarówno z repertuarem oratoryjnym, operowym, pieśniarskim, jak i również z muzyką cerkiewną. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Miasta Wrocławia. Stanisław Gałoński urodził się na Kresach Wschodnich we wsi Ostrowczyk koło Trembowli (obecnie Ukraina). Już w wieku 12 lat pracował jako organista i prowadził chór kościelny. Po II wojnie światowej znalazł się w Krakowie, gdzie po studiach u wybitnych polskich dyrygentów: Witolda Krzemieńskiego i Bohdana Wodiczki w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej, otrzymał dyplom dyrygenta. Równolegle był studentem muzykologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Po ukończeniu studiów został zatrudniony w Filharmonii, a następnie w Operze Krakowskiej. Jest prekursorem w dziedzinie wykonawstwa dawnej muzyki w Polsce. W 1960 roku założył Capellę Bydgostiensis, pierwszą orkiestrę kameralną grającą na historycznych instrumentach, a w 1970 roku Capellę Cracoviensis (Orkiestra kameralna, Madrygaliści, Rorantyści), wykonującą muzykę różnych epok. Był jej dyrektorem do 2008 roku. Stanisław Gałoński to także animator życia muzycznego. Stworzył i przez 12 lat prowadził Starosądecki Festiwal Muzyki Dawnej ( ). Od 1976 roku jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyka w Starym Krakowie, którego jest założycielem. Ma w swym życiorysie również działalność pedagogiczną. Obok muzyki dawnych epok wykonuje muzyką współczesną, szczególnie lansując utwory polskich kompozytorów. Wielu z nich dedykowało mu swoje dzieła. Stanisław Gałoński koncertował w większości krajów Europy (również w Watykanie, dla Ojca św. Jana Pawła II i Kurii Rzymskiej), wielokrotnie w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Japonii, Chinach i Korei Południowej. Dokonał wielu nagrań radiowych, płytowych, filmowych i telewizyjnych, w tym pomnikowego nagrania wszystkich dzieł Mikołaja Zieleńskiego (Offertoria i Communiones) na 7 CD, które otrzymało trzy nominacje i dwie nagrody Fryderyk, nominację do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej oraz trzy nagrody Grand Prix International Orphée d Or od Académie du Disque Lyrique w Paryżu. Stanisław Gałoński zainicjował w 1991 roku powołanie Fundacji Capella Cracoviensis, której celem jest budowa sali koncertowej w Krakowie i działalność na rzecz promocji kultury muzycznej Krakowa. Przy Fundacji założył zespoły Collegium Zieleński i Królewscy Rorantyści.

12 Odznaczenia: Nagroda Wydziału Kultury i Sztuki Kraków, Nagroda Miasta Krakowa, Nagroda im. Brata Alberta, Złoty Krzyż Zasługi, Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski, Zasłużony Działacz Kultury, Złota Odznaka m. Krakowa, Złota Odznaka Za zasługi dla województwa nowosądeckiego. Jest również odznaczony orderem Ministra Kultury Gloria Artis, orderem papieskim Pro Ecclesia et Pontifice, nadanym przez Jana Pawła II za zasługi w dziedzinie muzyki kościelnej, oraz medalem Cracoviae Merenti za zasługi dla życia muzycznego Krakowa. Jest Honorowym Obywatelem Miasta Stary Sącz.

13 BAZYLIKA BOŻEGO CIAŁA. Ufundowany przez króla Kazimierza Wielkiego był ongiś głównym kościołem parafialnym samodzielnego miasta Kazimierza. Z początkiem XV wieku król Władysław Jagiełło sprowadził z Kłodzka kanoników regularnych laterańskich, którzy do dziś sprawują pieczę nad tą świątynią. Należy ona do najokazalszych gotyckich kościołów, będąc trójnawową budowlą bazylikową z potężną jedną wieżą, zwieńczoną manierystycznym hełmem z I połowy XVII wieku. Na szczególną uwagę zasługuje barokowe wnętrze, które można uznać bez przesady za najświetniejszy zabytek krakowskiej snycerki z XVII wieku. Obraz w ołtarzu głównym, wyobrażający Boże Narodzenie, jest pędzla Tomasza Dolabelli. Pozostałe ołtarze, ustawione przy filarach w nawach bocznych, wykonano w II połowie XVIII wieku, podobnie jak i ambonę w kształcie łodzi bezcenny zabytek sztuki barokowej. Michał Rożek