MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO CENTRUM EDUKACJI ARTYSTYCZNEJ W WARSZAWIE PAŃSTWOWY ZESPÓŁ SZKÓŁ MUZYCZNYCH

Transkrypt

1 MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO CENTRUM EDUKACJI ARTYSTYCZNEJ W WARSZAWIE PAŃSTWOWY ZESPÓŁ SZKÓŁ MUZYCZNYCH im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy TOWARZYSTWO MOZARTOWSKIE W BYDGOSZCZY FUNDACJA na rzecz młodzieży muzykującej VIVA-MUSICA EUROPEJSKIE CENTRUM MŁODZIEŻY ARTYSTYCZNEJ KURS MISTRZOWSKI Salony u Mistrza w stronę Artura Rubinsteina BYDGOSZCZ VIII

2 ORGANIZATOR: Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy WSPÓŁORGANIZATORZY: MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO CENTRUM EDUKACJI ARTYSTYCZNEJ W WARSZAWIE TOWARZYSTWO MOZARTOWSKIE W BYDGOSZCZY FUNDACJA na rzecz młodzieży muzykującej VIVA-MUSICA KURS MISTRZOWSKI Salony u Mistrza w stronę Artura Rubinsteina odbywać się będzie w dniach VIII 2010r. w Bydgoszczy WYKŁADOWCY KURSU: Tomasz Strahl wiolonczela AM Warszawa Paweł Radziński skrzypce AM Bydgoszcz Monika Sikorska-Wojtacha fortepian AM Katowice Zbigniew Raubo fortepian AM Katowice Jerzy Mrozik flet AM Wrocław Jacek Muzyk waltornia USA Andrew Balio trąbka USA Paweł Kalicki puzon AM Bydgoszcz, PZSM im. A.Rubinsteina Bydgoszcz mgr Anna Gluska psycholog muzyki PZSM im. A.Rubinsteina Bydgoszcz 2

3 REGULAMIN KURSU Kurs przeznaczony jest dla uczniów Szkół Muzycznych II stopnia, studentów Akademii Muzycznych i pedagogów. W kursie mogą brać udział uczestnicy czynni i bierni. PROGRAM KURSU: - lekcje indywidualne /4 lekcje/ - lekcje otwarte - wykłady - warsztaty studia orkiestrowe - zajęcia zespołowe - koncerty - wykłady i warsztaty z psychologiem muzyki UCZESTNICY OTRZYMAJĄ ZAŚWIADCZENIA UCZESTNICTWA W KURSIE MISTRZOWSKIM Salony u Mistrza w stronę Artura Rubinsteina. WYRÓŻNIAJĄCYM SIĘ UCZESTNIKOM MOGĄ BYĆ PRZYZNANE STYPENDIA NA PODSTAWIE OPINII PROFESORA PROWADZĄCEGO NA KURSIE. WARUNKI UCZESTNICTWA: Kartę zgłoszenia należy nadsyłać na załączonym formularzu wraz z dowodem wpłaty do dnia r. /decyduje data stempla pocztowego/ na adres: Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina ul. Andrzeja Szwalbego Bydgoszcz tel , fax biuro@konkursmuzyczny.pl 3

4 Do r. uczestnicy zostaną powiadomieni o przyjęciu na Kurs. Po r. w razie rezygnacji z udziału w Kursie wpisowe nie podlega zwrotowi. Koszty przyjazdu pokrywają uczestnicy. Każdy uczestnik niepełnoletni musi być pod opieką osoby pełnoletniej, która odpowiada za jego bezpieczeństwo podczas Kursu Mistrzowskiego. Organizatorzy nie przewidują angażowania wychowawców. Uczestnicy czynni powinni mieć przygotowany program. ZAJĘCIA ODBYWAJĄ SIĘ W DWÓCH BUDYNKACH SZKOŁY PRZY ul. A.SZWALBEGO 1 i ul. GDAŃSKIEJ 71 W BYDGOSZCZY. SALE DO ĆWICZEŃ: Nieodpłatne dla aktywnych uczestników Kursu. ZAKWATEROWANIE: Noclegi we własnym zakresie /w załączeniu propozycje noclegów/. WYŻYWIENIE: Stołówka szkolna PZSM ul. A.Szwalbego 1 po wcześniejszej rezerwacji posiłków /płatne bezpośrednio w stołówce/. OPŁATA ZA KURS WYNOSI: 550zł; dla uczestników czynnych - udział we wszystkich rodzajach zajęć /lekcje indywidualne, warsztaty, udział w zespołach, koncerty + opłata akompaniatora/ 250zł; dla uczestników biernych - udział tylko w lekcjach otwartych Osoby towarzyszące opiekunowie we własnym zakresie rezerwują noclegi i wyżywienie. KWOTA OPŁAT W WYSOKOŚCI 200ZŁ; /WPISOWE/ 4

5 - STANOWI CZĘŚĆ KOSZTÓW KURSU I NIE PODLEGA ZWROTOWI, NALEŻY WPŁACIĆ NA KONTO DO DNIA /Z DOPISKIEM WPISOWE NA KURS MISTRZOWSKI /. Pozostała opłata musi być uiszczona do dnia przed rozpoczęciem kursu na podane konto z dopiskiem OPŁATA ZA KURS MISTRZOWSKI. Odpowiednią kwotę należy wpłacić na konto do dnia r. KONTO: Fundacja na rzecz młodzieży muzykującej VIVA- MUSICA WYKŁADOWCY KURSU: JERZY MROZIK - FLET Studia muzyczne w zakresie gry na flecie ukończył z wyróżnieniem w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej we Wrocławiu. Swe umiejętności doskonalił w trakcie studiów podyplomowych w Akademii Músických Ůmění w Pradze. Od 1966 roku prowadzi klasę fletu we wrocławskiej Akademii Muzycznej (do roku 1981 Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna), a w latach również w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Studia pod jego kierunkiem ukończyło wielu flecistów, wśród których są laureaci krajowych i międzynarodowych konkursów. Pełni funkcję kierownika Katedry Instrumentów Dętych i Perkusji we wrocławskiej uczelni. Tytuł naukowy profesora uzyskał w 1987 r. W latach był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Występował jako solista i kameralista. Przez 25 lat ( ) był pierwszym flecistą-solistą Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach (obecnie Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia), z którą koncertował w wielu krajach Europy, Azji i obu Ameryk na najsłynniejszych światowych festiwalach i najbardziej prestiżowych estradach oraz nagrywał dla radia, telewizji i firm fonograficznych. W repertuarze solowym i kameralnym występował w Polsce, w Niemczech i Holandii. Prowadzi mistrzowskie klasy fletu i kameralistyki w kraju i za granicą. Jest jurorem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Recenzent i promotor artystycznych przewodów kwalifikacyjnych oraz doktoratów honoris causa, w tym Jeana Pierre a Rampala oraz Petera Lucasa Grafa. Współzałożyciel Stowarzyszenia Flecistów Polskich. 5

6 TOMASZ STRAHL - WIOLONCZELA Jest obecnie najmłodszym profesorem sztuk muzycznych w Polsce. Ukończył w 1989 roku Akademię Muzyczną im. F.Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof.kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne Studium Podyplomowe w Hochschule für Musik und Darstellende Kunszt w Wiedniu u prof. T.Kühne. Studiował również kameralistykę u wybitnego skrzypka Krzysztofa Jakowicza, z którym występuje od wielu lat. Artysta jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wykonawczych w Poznaniu, Warszawie oraz m.in. I Nagrody V Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. N.Zabaleta w San Sebastian w Hiszpanii w roku Otrzymał również Nagrodę-Stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku Występował m.in. pod batutą takich dyrygentów jak: M.Błaszczyk, Ł.Borowicz, T.Bugaj, H.Czyż, Ph.Enteremont, J.M.Florencio, Cz.Grabowski, J.Kosek, J.Maksymiuk, W.Michniewski, M.Nałęcz- Niesiołowski, K.Penderecki, M.Pijarowski, P.Przytocki, Z.Rychert, J.Salwarowski, T.Strugała, J.Swoboda i T.Wojciechowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami jak: NOSPR, Orkiestra Filharmonii Narodowej, Polska Orkiestra Kameralna, Polska Orkiestra Radiowa, Sinfonietta Cracovia, Concerto Avenna i niemal wszystkie orkiestry filharmoniczne w Polsce. Współpracuje z wybitnymi solistami oraz z Kwartetem Wilanów i Kwartetem Śląskim. Wśród bardziej znaczących koncertów T.Strahla wymienić można występy w Schauspielhaus w Berlinie, Bruckenersaal w Linzu, St.John`s Smith Square w Londynie, Art. Center w Tel Avivie, Toppan Hall w Tokyo, L`Audittorii w Barcelonie, w Sali im. Moniuszki Teatru Wielkiego w Warszawie oraz Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournee po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii (z Filharmonią Śląską). Wziął udział w przedstawieniu Fortepianissimo wraz z K.Jabłońskim w Teatrze Wielkim w Warszawie. Jest gościem takich festiwali jak: Warszawska Jesień, Muzyka w Starym Krakowie, Bravo Maestro, Festiwal w Guadix w Hiszpanii, Festiwal w Busku Zdroju, Festiwale im. F.Chopina w Dusznikach Zdroju i Antoninie, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Organowy w Kamieniu Pomorskim, Bydgoski Festiwal Muzyczny i Warszawskie Spotkania Muzyczne. Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie koncertu wiolonczelowego W.Lutosławskiego w obecności kompozytora w 1993 roku pod dyrekcją M.J.Błaszczyka. Jest współzałożycielem Chopin Duo wraz z pianistą Krzysztofem Jabłońskim. Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje wiele płyt CD dla Pony Canyon, CD Accord, Polskiego Radia Katowice, Pavane Records, Gema Stereo, Pol-Music, Tace Prealable oraz Sony Classics. Artysta był dwukrotnie nominowany do nagrody Fryderyk. Jest laureatem nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyk T.Strahl prowadzi liczne kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii (Kyoto University of Arts). W czerwcu 2001 otrzymał z rąk Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej tytuł profesora, a w czerwcu 2002 roku Złoty Krzyż Zasługi. Prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej im. F.Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im.g. im K.Bacewiczów w Łodzi. Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm Norymberga,

7 PAWEŁ RADZIŃSKI SKRZYPCE Urodził się w Gnieźnie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w siódmym roku życia, a pierwszych lekcji udzielał mu jego ojciec. Pierwszy raz występuje publicznie w wieku lat dziewięciu. Następnie kontynuuje naukę w Liceum Muzycznym im. M. Karłowicza w Poznaniu, w klasie skrzypiec M. Kujawy. Po ukończeniu szkoły wygrywa konkurs i zostaje stypendystą Ministra Kultury i Sztuki na studia muzyczne w Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w Moskwie, przy katedrze prof. D. Ojstracha, w klasie wybitnego wirtuoza V. Pikajzena. Studia kończy z wyróżnieniem. Po studiach doskonali swoje rzemiosło na kursach mistrzowskich u takich wirtuozów wiolinistyki jak: H. von Hausegger, R. Ricci, H. Szeryng. Od tego czasu artysta prowadzi ożywioną działalność koncertową, zarówno w kraju, jak i za granicą. Koncertuje m. in. W Kanadzie, Jugosławii, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech, Francji, Belgii, Szwecji, Finlandii, Norwegii, Danii oraz w krajach byłego ZSRR. Dokonuje nagrań radiowych i telewizyjnych. Paweł Radziński bierze udział w licznych konkursach i festiwalach muzycznych tak krajowych ( Lublin,Wrocław)jak i zagranicznych(montreal, Belgrad, Paryż), zdobywając nagrody i wyróżnienia. W 1979 roku rozpoczyna pracę w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od 1995 roku na stanowisku profesora, a w 1998 otrzymuje tytuł Profesora Naukowego. Od 1991 roku prowadzi klasę skrzypiec w Konserwatorium Szwedzkim w Jakobstad, a następnie wykłada również na Wydziale Muzycznym Uniwersytetu w Vasie (Finlandia). Do tej chwili wykształcił ponad 50 dyplomantów, w tym wielu z wyróżnieniem. W 1989 roku założył Orkiestrę Kameralną Academia, z którą odbywa tourne koncertowe (m. in. Niemcy, Hiszpania, Włochy). Następnie orkiestra przekształca się w międzynarodową orkiestrę Academia Baltica, w której grają studenci z takich krajów jak: Finlandia, Szwecja, Norwegia, Estonia, Litwa, Bułgaria, Niemcy i Belgia. Orkiestra koncertuje w Skandynawii i krajach nadbałtyckich. Współpracuje gościnnie z orkiestrą Sinfonietta de Paris, z którą odbywa regularne trasy koncertowe po Francji. Paweł Radziński propaguje z dużą pasją muzykę współczesną. Do najbardziej spektakularnych osiągnięć artysty zaliczyć można światowe prawykonania i nagrania utworów H. Kerrko Sacral view (Oulu 1999) oraz koncertu skrzypcowego P. Challina (Paryż 2000). Prowadzi regularne kursy mistrzowskie w wielu krajach europejskich, takich jak: Finlandia, Szwecja, Norwegia, Litwa,Niemcy, Szwajcaria i Francja (również współpracując z prof. V. Pikajzenem). W Polsce zapraszany jest do prowadzenia Kursów Mistrzowskich w Żaganiu i Łańcucie. Wielokrotnie bierze udział w pracach Jury, konkursów skrzypcowych (ważniejsze z nich to: eliminacje do Konkursu im.h. Wieniawskiego, Konkursy im. Z. Jahnkego, Ogólnopolski Konkurs Młodych Skrzypków Warszawa 2004 ). Dwukrotnie był zapraszany przez Towarzystwo im. Johannesa Brahmsa, gdzie w domu kompozytora w Baden- Baden, dokonuje analizy porównawczej, dotyczącej tradycji wykonawczych twórczości skrzypcowej J. Brahmsa. Z inspiracji Fundacji Paola del Bianco we Florencji i przy wsparciu Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w 2004 roku podejmuje pracę badawczą nad twórczością skrzypcową P. Nardiniego i jej wpływie na rozwój włoskiej szkoły skrzypcowej. W roku 2002 zainicjował powstanie i objął kierownictwo artystyczne letniego festiwalu Muzyka w świetle księżyca w zespole parkowo- pałacowym w Lubostroniu. Jest laureatem Fundacji im. L. Kronenberga (1999), w tym samym roku otrzymuje Medal Komisji Edukacji Narodowej, a w roku 2004 zostaje uhonorowany przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej Srebrnym Krzyżem Zasługi. 7

8 ZBIGNIEW RAUBO - FORTEPIAN Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 5 lat, w wieku lat 10 po raz pierwszy wystąpił z orkiestrą. Jest absolwentem PSM I i II st. w Kaliszu, którą ukończył pod kierunkiem prof. Waldemara Andrzejewskiego. Studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego. W czasie studiów był kilkakrotnie stypendystą Towarzystwa im. Fryderyka Chopina oraz Ministra Kultury i Sztuki. Podjął pracę w macierzystej uczelni jako asystent prof. Jasińskiego, obecnie jest profesorem nadzwyczajnym w Katedrze Fortepianu. W wieku 17 lat był nagradzany na Ogólnopolskim Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Łodzi, a następnie został laureatem prestiżowych konkursów pianistycznych w Bolzano (Włochy, 1991) i Utrechcie (Holandia, 1992). Otrzymał też Second Stage Prize na Konkursie Pianistycznym w Leeds (Wielka Brytania, 1993); był półfinalistą Konkursu im. Marguerite Long i Jacquesa Thibaud w Paryżu, dwukrotnie otrzymał Dyplom Uczestnictwa w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jego repertuar obejmuje szeroki zakres utworów od J.S. Bacha po muzykę współczesną - w tym ponad trzydzieści kompozycji na fortepian z orkiestrą. Zbigniew Raubo wielokrotnie występował jako solista koncertów symfonicznych - w tym z niemal wszystkim polskimi orkiestrami filharmonicznymi - oraz z licznymi recitalami na terenie Polski i poza granicami (Niemcy, Włochy, Francja, Maroko, Słowacja, Rosja, Czechy, Austria). Dokonał szeregu nagrań na płytach CD - m.in. koncertów fortepianowych dla młodzieży z udziałem orkiestr Sinfonia Varsovia i Capella Cracoviensis dla japońskich filii wytwórni Deutsche Grammophon i RCA, jak również wielu albumów solowych z dziełami Fryderyka Chopina. W 1996 firma DUX wydała jego płytę Chopin Recital, nominowaną do nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk 96 ; od 1997 roku Zbigniew Raubo jest członkiem tejże Akademii. W 1997 roku nagrał płytę pt. Horn Sonatas ze Zbigniewem Żukiem dla firmy Żuk Records, a w 1999 dokonał nagrania wybranych sonat fortepianowych F. Schuberta. Uczestniczył w krajowych festiwalach pianistycznych w Dusznikach-Zdroju, Szczecinie, Opolu, Słupsku, Wrocławiu, Tarnowie, w Festiwalu Muzyki Kameralnej Kwartetu Śląskiego w Rybnej oraz w Internationales Bodensee-Festival (Niemcy); w roku 2003 wystąpił w Maratonie twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego w Katowicach. Jako kameralista współpracuje m.in. z Bartłomiejem Niziołem, Kwartetem Camerata i Kwartetem Śląskim; z tym ostatnim zespołem brał udział w polskim prawykonaniu kameralnej wersji IV Koncertu fortepianowego G-dur L. van Beethovena. Jest współorganizatorem i wiceprezesem Śląskiego Towarzystwa Muzycznego z siedzibą w Katowicach oraz przewodniczącym Koła Zakopiańskiego Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego przy Akademii Muzycznej w Katowicach. Jego wychowankowie są laureatami szeregu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych - m.in. Konkursu Artur Rubinstein in memoriam w Bydgoszczy, konkursu w Szafarni, Festiwali Pianistyki Polskiej w Słupsku, Konkursu im. Ferenca Liszta we Wrocławiu, Konkursu w Parmie. MONIKA SIKORSKA-WOJTACHA FORTEPIAN Studia pianistyczne ukończyła w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Bolesława Woytowicza. Jest laureatką I Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego (1970), IV Konkursu na Stypendia Artystyczne im. F.Chopina (1972), VII Festiwalu Pianistyki Polskiej (1974). 8

9 Prowadzi czynne Zycie koncertowe, występując z recitalami, koncertami symfonicznymi i kameralnymi na terenie kraju i za granicą (m.in. Czechy, Węgry, Ukraina, Francja, Włochy, Niemcy, Japonia. Dokonała wielu nagrań radiowych (w tym archiwalnych) i telewizyjnych. Ostatnio dla firmy Acte Préalable współuczestniczyła w nagraniu CD z utworami R.Twardowskiego (Mała Sonata, Muzyka koncertująca) i nagrała CD (world premiere recording) z utworami fortepianowymi B.Woytowicza (12 Etiud, 3 Tańce polskie, 2 Mazurki). W repertuarze posiada utwory literatury fortepianowej od muzyki klawesynistów po awangardę, ze szczególnym uwzględnieniem polskiej muzyki współczesnej (liczne prawykonania m.in. I Sonata Fortepianowa P.Radko, Concertino na fortepian i orkiestrę smyczkową J.W.Hawela, I i II sonata A.Hundziaka). Wykonuje również muzykę oratoryjną i kantatową napisaną na fortepian i zespoły wokalne (m.in. Mała msza uroczysta G.Rossiniego, Pieśni cygańskie J.Brahmsa). Współpracuje z wieloma muzykami i zespołami kameralnymi (m.in. z Kwartetem Śląskim z pianistką Joanną Domańską). Poza działalnością artystyczną zajmuje się pedagogiką jako profesor w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej w Katowicach. Pełni również funkcję Kierownika Katedry Fortepianu tej uczelni. W gronie swoich uczniów i absolwentów posiada laureatów konkursów krajowych i zagranicznych. Poza tym uczestniczy w pracach jury wielu konkursów krajowych, oraz prowadzi liczne konsultacje, kursy i warsztaty pianistyczne. JACEK MUZYK WALTORNIA Absolwent ZPSMuz.im.M.Karłowicza, Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Mannes College of Music w Nowym Jorku. Pierwszy waltornista Capelli Cracoviensis (1986), współpracował z Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Filharmonią Narodową i orkiestrami zagranicznymi. W 2001 wyjechał do USA, gdzie pracował pod okiem Williama ver Meulena, a nastepnie rozpoczął karierę w orkiestrach amerykańskich: Houston Grand Opera i Dallas Symphony. Obecnie pierwszy waltornista w Buffalo Philharmonic, koncertuje również z Chicago Symphony. Regularnie występuje w Europie, USA, Japonii, prowadzi warsztaty i klasy mistrzowskie. Nagrał płyty z koncertami waltorniowymi W.A.Mozarta i suitami wiolonczelowymi J.S.Bacha. ANDREW BALIO - TRĄBKA Pochodzący z Winsconcin Andrew Balio został mianowany w 2001 roku przez Jurija Temirkanowa pierwszym trębaczem Orkiestry Symfonicznej w Baltimore. Od 1994 roku był pierwszym trębaczem Filharmonii Izraelskiej pod kierownictwem Zubina Mehta i od 1990 roku Orkiestry Symfonicznej Miasta Meksyk a także Filharmonii Bostońskiej. Występuje również gościnnie w Norweskiej Filharmonii z Bergen grając partie solowe na trąbce. W wieku 15 lat debiutował jako solista grając z Orkiestrą Symfoniczną z Milwaukee Koncert Haydna. Jego nauczycielami byli: Charles Schlueter, Adolph Herseth, Roger Voisin i Gene Young. Jako solista Pan Balio występował w Europie, Ameryce Południowej, Japonii i Stanach Zjednoczonych pod dyrekcją takich dyrygentów, jak Mehta, Temirkanow, Rozdestwenski i Herbig. W ostatnim roku jego występy solowe miały miejsce w Rosji, Włoszech i Brazylii. W nadchodzącym roku po raz pierwszy zaprezentuje w Sankt Petersburgurskim Muzeum Ermitaż 9

10 koncert napisany dla niego przez Sergieja Jewtuszenko. Podczas sezonu odbyła się premiera nowego dzieła na trąbkę i perkusję skomponowanego przez kubańskiego kompozytora Dafnia Prieto przy współudziale wydziału grafiki komputerowej Instytutu Sztuki w Maryland, połaczono siły, aby stworzyć dzieło multimedialne oparte na Tromba Solo norweskiego kompozytora Ketila Hvoslefa, Paths (Ścieżki) Toru Takemitsui i Istrada Otto Kettinga. Jako nauczyciel Pan Balio brał regularnie udział w kursach mistrzowskich organizowanych w Rosji i Włoszech, w Narodowym Konserwatorium Meksyku, a także w Brazylii, Chile, Skandynawii, Izraelu, Japonii i Stanach Zjednoczonych. Nagrywał dla takich wytwórni plytowych, jak Sony, RCA, Angel, Philips i Teldec. W 2006 roku założył Futuresymphony.org, jest to zespół doradców on-line, który bada innowacyjne sposoby zapewnienia orkiestrom symfonicznym rentowności finansowej przy jednoczesnym zachowaniu ich misji artystycznej. PAWEŁ KALICKI PUZON W 1992 roku ukończył studia instrumentalne w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. R.Siwka. W tym samym roku został solistą orkiestry Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. W 1998 roku został wykładowcą Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Był uczestnikiem i laureatem wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych m.in. konkurs Praska Wiosna w Pradze i ogólnopolski konkurs Instrumentów Dętych w Gdańsku. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez takie sławy jak A. Anderson, Ch. Lindberg, M. Ardash. Posiada bardzo duży dorobek artystyczny a jego uczniowie zdobywają czołowe lokaty na wielu konkursach. Obecnie poza grą solową, orkiestrową, kameralną i pracą pedagogiczną jest członkiem jury na konkursach i przesłuchaniach. ANNA GLUSKA PSYCHOLOG MUZYKI Anna Gluska jest skrzypaczką i psychologiem o specjalności psycholog muzyki. Ukończyła Akademię Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy (kierunek: instrumentalistyka; specjalność: skrzypce), Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy (kierunek: psychologia) oraz Podyplomowe Studium Psychologii Muzyki przy Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Aktualnie pracuje na stanowisku psychologa w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy. Prowadzi poradnictwo psychologiczne dla uczniów szkół muzycznych, ich rodziców, nauczycieli i zawodowych muzyków, w ramach uruchomionego przy PZSM w Bydgoszczy Regionalnego Centrum Psychologii Muzyki Fermata. Prowadzi ona także poradnictwo psychologiczne dla studentów Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz zajęcia z zakresu Psychologii i Pedagogiki. Jest na II roku studiów doktoranckich z zakresu psychologii na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Anna Gluska jest zapraszana do prowadzenia wykładów lub warsztatów psychologicznych do szkół lub podczas kursów muzycznych. Prowadziła warsztaty psychologiczne i konsultacje indywidualne m.in. podczas Kursu Mistrzowskiego Salony u Mistrza w stronę Artura 10

11 Rubinsteina zorganizowanego przez Państwowy Zespół Szkół Muzycznych w Bydgoszczy, podczas Beskidzkich Warsztatów obojowo fagotowych w Rycerce Górnej zorganizowanych przez Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, podczas Seminarium dla nauczycieli i psychologów szkół muzycznych w Koszalinie i Bielsku - Białej zorganizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, podczas letnich warsztatów instrumentów dętych w Szczecinku. Na zaproszenie szkół muzycznych prowadził wykłady interaktywne dla Grona Pedagogicznego, Uczniów lub Rodziców. Jej artykuły z zakresu problematyki psychologicznej i prace naukowe są publikowane m.in. w czasopiśmie Twoja Muza oraz jako rozdziały książek wydawnictw uniwersyteckich. Uczestniczy ona także aktywnie w międzynarodowych konferencjach, gdzie prezentuje wykłady z dziedziny psychologii i pedagogiki muzycznej oraz muzykoterapii. Jest ona także inicjatorką Ogólnopolskich Konferencji Psychologicznych Szkolnictwa Artystycznego organizowanych przez PZSM w Bydgoszczy pod patronatem Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie. Ponadto, współpracuje z różnymi zespołami muzycznymi jako skrzypaczka m.in. z Ladies First Symphony Orchestra oraz z Zespołem Pieśni i Tańca Ziemia Bydgoska, z którymi koncertuje w kraju i za granicą. Jednym z jej artystycznych sukcesów było reprezentowanie Polski w formie koncertów solowych podczas Igrzysk Olimpijskich w Atenach w 2004 roku. Natomiast za działalność naukową otrzymała Stypendium Prezydenta Miasta Bydgoszczy dla wyróżniających się studentów w 2005 roku oraz stypendium naukowe dla doktorantów w 2009 roku. MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO CENTRUM EDUKACJI ARTYSTYCZNEJ W WARSZAWIE PAŃSTWOWY ZESPÓŁ SZKÓŁ MUZYCZNYCH im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy TOWARZYSTWO MOZARTOWSKIE W BYDGOSZCZY Fundacja na rzecz młodzieży muzykującej VIVA-MUSICA EUROPEJSKIE CENTRUM MŁODZIEŻY ARTYSTYCZNEJ KURS MISTRZOWSKI Salony u Mistrza - w stronę Artura Rubinsteina 11

12 KARTA ZGŁOSZENIA Imię i nazwisko.. Data urodzenia.. Miejsce zamieszkania.. Adres korespondencyjny. Nazwa Szkoły/Akademii.... Telefon kontaktowy ... Instrument Nazwisko profesora na kursie mistrzowskim. Program data.. podpis kandydata 12

13 PROPOZYCJE NOCLEGÓW DOM STUDENTA UKW ul. Łużycka 24 tel Bursa Szkolnictwa Zawodowego ul. B.Głowackiego 37 tel (tylko dla dziewcząt) Internat Zespołu Szkół Plastycznych ul. Chwytowo 16 tel Hotel Zawisza ul. Gdańska 163 tel Hotel Focus ul. Modrzewiowa 1 tel Hotel BRDA ul. Dworcowa 94 tel Hotel Ikar ul. Szubińska 32 tel Hotel Apollo ul. Ikara 18 tel Hotel Pegaz ul. C.Skłodowskiej 10a tel