IMPART WROCŁAWSKINIEZBĘDNIKKULTURALNY KABARET ESK TEATR TEATR MUZYKA PIOSENKI TANIEC WYSTAWA

Transkrypt

1 WROCŁAWSKINIEZBĘDNIKKULTURALNY IMPART KABARET ESK TEATR MUZYKA WYSTAWA TEATR PIOSENKI TANIEC listopad grudzień 2012

2 8 listopada BLUES W NAJLEPSZYM WYDANIU! Nocna Zmiana Bluesa Carlos Johnson & HooDoo Band 26 listopada FILOZOFIA PO GÓRALSKU Wariacje Tischnerowskie Kabaret filozoficzny. Teatr STU 3 grudnia SDM WRACA DO GRY! Stare Dobre Małżeństwo 6 listopada PROMOCJA PŁYTY THE WELL Tord Gustavsen Quartet

3 Drodzy Czytelnicy i Widzowie w najbliższym czasie w Imparcie czekają nas naprawdę godne uwagi wydarzenia. Na początek koncert w wykonaniu norweskiego kwartetu jazzowego Torda Gustavsena. Nie mniej ciekawe będą wydarzenia teatralne. Aktorskie znakomitości krakowskich scen, Jerzy Trela i Krzysztof Globisz, wraz z zespołem Teatru STU, postarają się przybliżyć Filozofię po góralsku księdza profesora Józefa Tischnera. Z pełnym przekonaniem polecamy także dwa monodramy w wykonaniu niezwykle zdolnej wrocławianki Anny Skubik. Najpierw obejrzymy obsypane nagrodami Złamane paznokcie. Rzecz o Marlenie Dietrich, a następnie Fedrę, zrealizowaną pod opieką reżyserską Bogusława Kierca. Uroczyście zapowiada się w Imparcie koncert Nocnej Zmiany Bluesa, która obchodzi właśnie jubileusz 30-lecia działalności. Z tej okazji artyści, ze Sławkiem Wierzcholskim na czele, zagrają u nas z gościnnym udziałem skrzypka Jana Błędowskiego. Podczas tego wieczoru wystąpi też wybitny bluesman Carlos Johnson z towarzyszeniem wrocławskiego HooDoo Band. mi, będzie grudniowe, koncertowe spotkanie z grupą Stare Dobre Małżeństwo. Odnowiony SDM wciąż prowadzony przez Krzysztofa Myszkowskiego znów zaprasza na muzyczne wędrówki. Gwarancję dobrego humoru daje z kolei kabaret Hrabi, który przedstawi własny pogląd na temat sakramentalnego tak. Wśród naszych jesiennych propozycji nie zabraknie również spektakli dla najmłodszej widowni, którą serdecznie zapraszamy na teatralne spotkania z Piotrusiem Panem, królem Maciusiem, Złotą kaczką i Zaczarowaną Kolomotywą. Spotykajmy się więc w długie jesienne wieczory w salach przy Mazowieckiej, zanim wszyscy ulegniemy przedświątecznej atmosferze. Krzysztof Maj dyrektor generalny BF Impart 2016 Znakomitych artystów proponuje na swojej scenie Teatr Piosenki. W listopadzie koncert z piosenkami z repertuaru Kaliny Jędrusik w wykonaniu Olgi Bończyk. Natomiast w grudniu wystąpi z recitalem Janusz Radek. Na pewno nastrojowe, wypełnione poetyckimi ballada- 1

4 Repertuar LISTOPAD 3/10/ xi sob. Młodzieżowa Akademia Musicalowa warsztaty str zł/mies 5/6/ xi pon.,wt Pracownia Teatralna warsztaty str zł/mies 5/6 xi pon., wt Król Maciuś spektakl dla dzieci str. 5 15zł 5 xi pon. Jazz jam session str. 6 6 xi wt. Tord Gustavsen Quartet koncert str. 7 80/60zł 8 xi czw. Nocna Zmiana Bluesa / Carlos Johnson koncert str. 8/9 50zł 9 xi pt. Private Property wernisaż wystawy fotografii str /11 xi sob., ndz. Warsztaty filmu animowanego str xi ndz. Parada Niepodległości str xi wt. Blues jam session str xi czw. Przed premierą koncert str xi pt. Złamane paznokcie monodram Anny Skubik str /20zł 17 xi sob. Wariat i zakonnica Sopocki Teatr Tańca str /15zł 18/19 xi ndz., pon. Piotruś Pan i Piraci spektakl dla dzieci str zł 21/22 xi śr., czw. Leningrad spektakl Teatr Piosenki str /35zł 23 xi pt. Listy z daleka Olga Bończyk Teatr Piosenki str /35zł 24 xi sob. Bawię się świetnie Ania Dąbrowska koncert * str /60/45ZŁ 26 xi pon. Wariacje Tischnerowskie Teatr STU str /60zł 28 xi śr. Fedra monodram Anny Skubik str /20zł 30 xi pt. Gdy powiesz: tak kabaret Hrabi str zł

5 Repertuar GRUDZIEŃ 1/ 8/15 xii sob. Młodzieżowa Akademia Musicalowa warsztaty str zł/mies 1 xii sob. Na głos i ręce Janusz Radek Teatr Piosenki str /35zł 2 xii ndz. Wibracje Taneczne Krystyna Mazurówna str /25zł 3/4/ xii pon., wt. Pracownia Teatralna warsztaty str zł/mies 3 xii pon. Stare Dobre Małżeństwo koncert str /30zł 7 xii pt. Ulubione motywy Rafał Dalek wernisaż wystawy str xii pon. Jazz jam session str. 6 10/11 xii pon., wt. Złota kaczka spektakl dla dzieci str zł 11 xii wt. Blues jam session str xii śr. Misia koncert Ethno Jazz Festiwal * str zł 13/14 xii czw., pt. Leningrad spektakl Teatr Piosenki str /35zł 16 xii ndz. Zaczarowana Kolomotywa spektakl dla dzieci str zł * więcej na wrockfest.pl Organizatorzy zastrzegają sobie prawo zmian w repertuarze koncert festiwal spektakl ESK 2016 spektakl dla dzieci Teatr Piosenki wystawa inne 3

6 MAM i PRACOWNIA TEATRALNA WARSZTATY MAM PRACOWNIA TEATRALNA WARSZTATY sobota 3,10, 17, 24 listopada, godz sobota 1, 8, 15 grudnia, godz Sala nr 13, BF Impart 2016, Ul. Mazowiecka 17 zajęcia płatne 180 PLN miesięcznie Młodzieżowa Akademia Musicalowa (MAM) to miejsce magiczne, w którym teatr, taniec i śpiew splatają się w jedną całość. Co więcej każdy, kto ma więcej niż 8 lat, ale nie więcej niż 17, może się tam wybrać! Bo jedyne, czego potrzeba, to ciekawość, odrobina wyobraźni i chęć wejścia w twórczą zabawę, jaką oferujemy w MAM-ie. Zajęcia odbywają się co sobotę, trwają 4 godziny, a prowadzi je kadra pełna pasji, pomysłów i solidnego doświadczenia, mimo młodego wieku. Przyjdźcie do nas i dajcie się wciągnąć w artystyczny świat, który wspólnymi siłami możemy wykreować. Przyjdźcie do MAM-u! Warsztaty prowadzą: Magdalena Zawartko - śpiew Malwina Maksim - taniec Joanna Kaczmarek - zajęcia aktorskie Więcej na: poniedziałek 5, 12, 19, 26 listopada, godz. 19:00 wtorek 6, 13, 20, 27 listopada, godz poniedziałek 3, 10, 17 grudnia, godz wtorek 4, 11, 18 grudnia, godz Sala nr 13, BF Impart 2016, Ul. Mazowiecka 17 zajęcia płatne 100 PLN miesięcznie Jeśli chcesz poznać tajniki pracy aktora, reżysera, scenografa, jeśli chcesz spróbować swoich sił na scenie teatralnej, jeśli chcesz pogłębić swoją wrażliwość, rozwinąć wyobraźnię i osobowość, nauczyć się mówić naturalnym głosem i zdobyć pewność siebie, to zapraszamy Cię na warsztaty teatralne. Zajęcia są przeznaczone dla młodzieży licealnej i studentów. Celem Pracowni jest również utworzenie grupy teatralnej, która regularnie będzie wystawiała swoje przedstawienia na scenie kameralnej Impartu. Zajęcia poprowadzą: Ewelina Niewiadowska i Jarosław Paczkowski Więcej na: 4

7 poniedziałek 5 listopada godzina wtorek 6 listopada godzina 9.30 i sala kameralna, BF Impart PLN KRÓL MACIUŚ na motywach Króla Maciusia Pierwszego Janusza Korczaka scenariusz, reżyseria Maja Friedrich muzyka Elżbieta Sokołowska scenografia Małgorzata Bekalarska obsada Łukasz Batko, Anna Zych, Ola Pejcz, Anna Makowska Kowalczyk, Wojciech Stagenalski W związku z obchodzonym właśnie Rokiem Korczakowskim warto przypomnieć tę przepiękną i niebanalną opowieść o trudnym dorastaniu, o tym, że każda część życia człowieka rządzi się swoimi prawami i dlatego nie warto pewnych rzeczy przyspieszać. Przypomnijmy, że jest to historia małego chłopca, który musi zbyt szybko dorosnąć. Po śmierci ojca dziesięcioletni Maciuś zasiada na tronie swego królestwa, a sprostanie nowym wyzwaniom okazuje się niełatwe. Początkowo, sterowany przez swoich ministrów, potulnie stara się wykonywać powierzone mu zadania. Jednak fot. arch. teatru kolejne doświadczenia i dramatyczne wydarzenia, w których uczestniczy, zmieniają jego nastawienie. Maciuś nabiera pewności siebie i poprzez swoje rządy stara się polepszyć los najmłodszych obywateli kraju, próbując spełniać ich marzenia. Młody władca ma jak najlepsze chęci, jednak jego pochopne i niedojrzałe jeszcze decyzje prowadzą do zaskakującego finału Król Maciuś to nowoczesne widowisko, pełne ciekawych form muzycznych oraz rzadko spotykanych rozwiązań scenograficznych i wizualnych. Zobaczyć tu można połączenie trzech różnych konwencji teatralnych planu dramatycznego, planu maskowego i magicznej konwencji tzw. czarnego teatru. Spektakl skierowany jest do dzieci od lat 6. SPEKTAKL DLA DZIECI 5

8 BLUES JAZZ jam session fot. arch. artysty poniedziałek 5 listopada JAZZ poniedziałek 10 grudnia JAZZ godzina kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17 wtorek 13 listopada BLUES wtorek 11 grudnia BLUES godzina kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17 wydarzenie bezpłatne P o nadzwyczaj udanym starcie w nowym sezonie, zapraszamy na kolejne, niezobowiązujące jam sessions w klimatach jazzu i bluesa. Niewątpliwie wyczuwa się wśród uczestników zdarzeń kulturalnych tęsknotę za nieskrępowanym ramami czasowymi uczestnictwem w wieczorach, odbywających się w atmosferze wyluzowania i swobodnego muzykowania. Taką możliwość dają comiesięczne jam sessions jazzowe we wtorki i bluesowe w poniedziałki odbywające się w kawiarni Autograf przy BF Impart 2016 przy ul. Mazowieckiej. Jazzowe jam session prowadzą: Sławek Dudar saksofon Dominik Mąkosa pianino Kamil Pełka kontrabas, gitara basowa Wojtek Buliński - perkusja Podczas wieczorów bluesowych dowodzą: Tomasz Nitribitt wokalista i harmonijkarz Bartosz Mr Shuffle Niebielecki kompozytor, perkusista Piotr Świętoniowski instr. klawiszowe Bartek Miarka gitarzysta Andrzej Stagraczyński basista KONCERT Bez wątpienia duża w tym zasługa umiejętnie tworzących klimat muzyków, którzy znakomicie sprawdzają się w roli prowadzących wieczory, a jednocześnie wyczuwa się, że im samym sprawia to autentyczną radość. Zarówno kwartet jazzowy Sławka Dudara, jak i muzycy spod znaku HooDoo Band z przyjaciółmi, swoją energią potrafią zjednać sobie i porwać każdą publiczność. Dołącz więc do sporego już grona bywalców. fot. konrad Bąk 6

9 Tord Gustavsen KRÓL Quartet MACIUŚ fot. Hans Fredrik Asbjørnsen wtorek 6 listopada godzina BF Impart 2016, ul. Mazowiecka PLN normalny 60 PLN ulgowy Partner koncertu: Patronat medialny: koncert promujący płytę The Well Tore Brunborg - saksofon tenorowy Tord Gustavsen - fortepian Mats Eilertsen - kontrabas Jarle Vespestad - perkusja Norweska melancholia Często przywoływana dewiza słynnej wytwórni płytowej ECM Records głosi, że najpiękniejsza muzyka to ta, ledwie o jeden stopień głośniejsza od ciszy. Tord Gustavsen jest jedną z gwiazd monachijskiej oficyny i jeśli gdzieś szukać kwintesencji tego, co zwykło się określać jako nordycki jazz, to twórczość 42-letniego pianisty i kompozytora jest zjawiskiem wręcz wzorcowym: melancholijnym, medytacyjnym, nieco nawet depresyjnym. Pięknym po prostu. Nieco czasu zajęło Gustavsenowi znalezienie własnego, muzycznego języka. Pierwsze trzy płyty dla ECM nagrał w klasycznym, jazzowym trio. I choć każda z nich Changing Places, The Ground i Being There zdobyła spore uznanie spragnionej spokoju publiczności, z krytykami był już problem: bo Gustavsen nie miał najmniejszej ochoty popisywać się wirtuozerią, ba!, nie chciał nawet eksperymentować z formą, harmonią, warstwą dźwiękową. Słowem, postawił na szlachetny konserwatyzm, chwytliwe melodie i minimalistyczne, łagodnie snujące się struktury. Po trylogii w trio, przyszedł czas na pewną innowację, choć Gustavsen pozostał wierny swojemu stylowi, łącząc romantyczną zadumę z emocjonalnym chłodem. Dwa lata temu ukazał się album Restored, Returned, nagrany przez kwartet z saksofonistą i z udziałem wokalistki Kristin Asbjørnsen; kilka miesięcy temu do sklepów trafiła przygotowana w podobnej formule (choć w pełni instrumentalna) płyta The Well. I cóż, cicha woda, ciągle brzegi rwie. Na fortepianie Gustavsen gra jak zawsze: oszczędnie i przejrzyście. Skomponowanym przez niego urokliwym tematom towarzyszy kunsztowna, kameralna forma, dzięki której udało się w malarski sposób wykorzystać brzmieniowe możliwości instrumentów. Jak zabrzmi ta muzyka w wersji live? Nawet jeśli Gustevsen podłoży pod swoje kompozycje i improwizacje więcej ognia, nie wyobrażam sobie, by pozbawił ich autorskiej sygnatury, lśniącej jak śnieg w okolicach kręgu polarnego Adam Domagała KONCERT 7

10 NOCNA ZMIANA BLUESA fot. arch. artysty czwartek 8 listopada godzina BF Impart 2016, ul. Mazowiecka PLN Jan Błędowski - skrzypek z pogranicza jazzu i rocka, saksofonista, pianista, kompozytor. W Polsce grał z grupami Krzak, Niemen, SBB, Laboratorium, Irek Dudek Blues Band, Shakin' Dudi, Republika. Od lat mieszka w Niemczech, gdzie jest uznawany za jednego z czołowych skrzypków europejskich, grających blues-rock. KONCERT Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa - jubileusz 30-lecia działalności artystycznej Sławek Wierzcholski - śpiew, harmonijka ustna Marek Dąbrowski - gitara akustyczna Witold Jąkalski - slide guitar Piotr Dąbrowski - akustyczna gitara basowa, śpiew Grzegorz Minicz - perkusja Nocna Zmiana Bluesa ma już 30 lat! Jej koncerty to połączenie wieloletnich doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje blues! Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 30 lat nieprzerwanej działalności osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów. Siedemnaście wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa, jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujace gwiazdy bluesa światowego formatu: B.B.King (Warszawa 1996) czy Blues Brothers (Norymberga 1989). Kilka tysięcy koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, a nawet w Zimbabwe! Choć zaczynali jako ortodoksyjni bluesmani, w trakcie działalności wykreowali własny, niepowtarzalny styl, bazujący na akustycznym instrumentarium, a będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek jest autorem całego repertuaru grupy i kilku prawdziwych przebojów (np. Szósta zero dwie, Blues mieszka w Polsce, John Lee Hooker czy Chory na bluesa). Nocna Zmiana Bluesa to już klasyka! Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Jest dziennikarzem radiowym i prasowym, organizatorem festiwali bluesowych, a przede wszystkim człowiekiem Chorym na bluesa! Swe charakterystyczne brzmienie Nocna Zmiana Bluesa zawdzięcza nietypowemu (jak na grupę o charakterze bluesowym) instrumentarium. Wszyscy muzycy używają wzmacniaczy, lecz grają wyłącznie na instrumentach akustycznych. Zespół z łatwością nawiązuje kontakt ze słuchaczami, zyskując akceptację także tych słuchaczy, którzy o polskim bluesie wyrażają się sceptycznie. Gość Nocnej Zmiany Bluesa - Jan Błędowski 8

11 czwartek 8 listopada godzina BF Impart 2016, ul. Mazowiecka PLN CARLOS JOHNSON & HOODOO BAND z gościnnym udziałem Jacka Jagusia z zespołu JJ Band Ten wyjątkowy skład zaprezentuje eklektyczną mieszankę chicagowskiego bluesa, soulu oraz funku, nie zabraknie też wirtuozerskich jazzowych solówek gitar czy fortepianu. Zagrają materiał ze wspólnie nagranej płyty jak i stare przeboje Carlosa Johnsona, utwory z pierwszej płyty Hoodoo Band oraz największe okołobluesowe standardy. Gościnnie z gitarą pojawi się Jacek Jaguś, lider JJ Band, jednego z najbardziej znanych zespołów bluesowych w Polsce. Carlos Johnson Urodzony w Chicago Carlos Johnson jest uważany za jednego z najwybitniejszych bluesowych gitarzystów na świecie. Zanim założył własny zespół, ponad 20 lat fot. fot. Agataw.pl regularnie grał koncerty z największymi gwiazdami bluesa. Ten leworęczny wirtuoz gitary połączył głęboki, surowy chicagowski blues ze współczesnym funkowym brzmieniem. Miłość do bluesowych dźwięków, mocny wokal i estradowa charyzma sprawiają, że jego występy należy zaliczyć do najbardziej ekscytujących wydarzeń muzycznych, ukazujących prawdziwe korzenne piękno tej muzyki. HooDoo Band Nazwa zespołu pochodzi od tytułu bluesowego standardu Juniora Wellsa Hoodoo Man Blues. Zespół założyli: Bartosz Niebielecki, Bartłomiej Miarka i Tomasz Nitribitt, co było wynikiem wielu wspólnych koncertów podczas jam sessions we wrocławskich klubach muzycznych. Obecnie zespół tworzy siedmioosobowa grupa przyjaciół. Radość i pozytywna energia, jakie towarzyszą im na scenie, stały się nieformalnym znakiem rozpoznawczym grupy. fot. arch zespołu KONCERT 9

12 piątek 9 listopada godz. 18:00 wystawa czynna od 5 do Galeria ImpArt, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 wydarzenie bezpłatne PRIVATE PROPERTY fot. Hubert Worobiej WYSTAWA FOTOGRAFII wystawa fotografii Private Property to wystawa zbiorowa zrealizowana na bazie publikacji fotograficznej o tym samym tytule prezentującej sześć projektów fotografów młodego pokolenia, powstałych pod opieką fotografa Rafała Milacha podczas Warsztatów Fotoreportażu i Fotodokumentu prowadzonych w Akademii Fotografii. To czego oczekiwałem od studentów to przede wszystkim bardzo autorskiej wypowiedzi i interpretacji tego co kojarzy im się z czymś bardzo prywatnym, osobistym, intymnym, tym co znajduje się blisko, ale także tym, co jest niedostępne. Właśnie o to mi chodziło, żeby każdy znalazł pewna granicę, którą mógłby przekroczyć. Żeby mógł spróbować doświadczyć tego, czego wcześniej nie doświadczył. Nie wiem czy oni też mają takie poczucie, ale myslę, że w niektórych przypadkach to się sprawdziło. Rafał Milach Jak pisze Anna Theiss we wstępie do książki: Domy w wielu obszarach miejskich całego świata istnieją dzisiaj po to, aby chronić swoich mieszkańców, a nie po to, by integrować ludzi ze społecznością pisał Zygmunt Bauman w klasycznej analizie tego, w jaki sposób ludzie współistnieją ze sobą w książce Razem osobno. Rafał Milach i studenci z warszawskiej Akademii Fotografii wychodzą w tych obserwacjach krok dalej pokazują przedłużenia domu. Zamiast klasycznych struktur domu, w kadrach zamknęli obrazy szklarni, garaży, przystanków. To, co znalazło się na fotografiach, można by nazwać post-domami. fot. Wojciech Marzec 10

13 sobota 10 listopada godz niedziela 11 listopada godz sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 wydarzenie bezpłatne FILM ANIMOWANY Warsztaty filmu animowanego prowadzi - Aniela Lubieniecka W warsztatach wezmą udział dzieci zainteresowane sposobami tworzenia obrazu filmowego przy zastosowaniu podstawowych technik animacji klasycznej: rysunek, wycinanka, wydzieranka, lalka, materiały sypkie i plastyczne. W warsztatach uczestniczyć będą dzieci w grupie wiekowej od 9 do 14 lat, a grupa ta liczyć będzie od 10 do 12 osób. Młodzi twórcy, po zapoznaniu się z podstawowymi zasadami konstruowania, tworzenia filmowego obrazu animowanego i jego realizacji, będą pracować w zespołach nad przygotowaniem projektu etiudy filmowej: scenariusz, scenopis obrazkowy, scenografia, dekoracje, projekty plastyczne postaci i propozycja techniki, w jakiej będzie realizowany obraz filmu. Tematem przewodnim będą tradycje polskie związane ze Świętami Bożego Narodzenia. W drugim etapie warsztatów najlepiej opracowany, wybrany przez dzieci projekt będzie realizowany wysiłkiem wszystkich uczestników. Powstaną zespoły do tworzenia scenografii, dekoracji, przygotowania i wykonania animacji, opracowania tekstów literackich, dialogów oraz ich nagrania, realizowania dźwięku i dokonania montażu materiałów. Dwudniowe warsztaty zakończy uroczysta kolaudacja filmu wykonanego przez uczestników warsztatów. Warsztaty odbywają się w ramach projektu ogólnopolskiego forum prezentacji i wspierania dziecięcej twórczości filmowej, realizowanego w wielu ośrodkach na terenie kraju. Zwieńczeniem całorocznej pracy ośrodków będzie coroczny Ogólnopolski Przegląd Dziecięcych Filmów Animowanych halo echo. Edycje halo echo gościć będą kolejne miasta, w których działają ośrodki. Po zakończeniu centralnego Przeglądu wszystkie ośrodki biorące udział w projekcie zorganizują w swoich miastach pokaz wybranych filmów z programu głównego Przeglądu - jego echo. WARSZTATY 11

14 niedziela 11 listopada Rynek, Wrocław PARADA NIEPODLEGŁOŚCI Wrocławskie Centrum Doskonalenia Nauczycieli oraz Wydział Kultury Urzędu Miejskiego Wrocławia od jedenastu lat organizują Radosną Paradę Niepodległości. Liczne konkursy dla dzieci, młodzieży i nauczycieli pod hasłem Radosnych Obchodów Święta Niepodległości gromadzą setki młodych ludzi, którzy poprzez działania twórcze uczą się historii i patriotyzmu. fot. M.Wouga Wołkowski Ze względu na szczególną historię naszego miasta, uroczystości mają wyjątkowe znaczenie dla Wrocławia i wrocławian. Zapraszamy do barwnego, radosnego korowodu na rynku wrocławskim 11 listopada 2012 roku. Ewa Skrzywanek. Doradca metodyczny WCDN W tym roku można m.in. upiec pierniczki i kołacze, oczywiście z polską symboliką, przedstawić portrety władców polskich, którzy przyczynili się do budowy potęgi państwa polskiego, zaprojektować koszulkę na Niepodległość, czy ułożyć wyliczanki, rymowanki na temat naszej historii. INNE Zwieńczeniem naszych działań jest zawsze Radosna Parada Niepodległości z udziałem władz miasta i województwa, kombatantów, mieszkańców Wrocławia, a przede wszystkim uczniów wrocławskich szkół. To oni nadają tej uroczystości szczególny charakter radości z odzyskanej w 1918 roku niepodległości. 12

15 fot.wojciech Daszczyk PRZED PREMIERĄ fot. arch. artysty czwartek 15 listopada godz Kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17 wydarzenie bezpłatne W ramach cyklu Przed premierą Teatr Piosenki prezentuje dwoje kolejnych młodych wykonawców piosenki artystycznej. Malwina Klimek Pochodzi z Rybnika, gdzie rozpoczęła się jej przygoda ze śpiewaniem. Próbowała sił w chórze, zespole gospel i rockowym bandzie, jednak najbliższa jej sercu jest piosenka artystyczna, bo dzięki emocjom, jakie można w niej przekazać, jest po prostu najbardziej prawdziwa. Malwina na co dzień studiuje Psychologię na Uniwersytecie Jagiellońskim. Malwina jest laureatką wielu festiwali, m.in.: 12. Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku, 16. Ogólnopolskich Spotkań Recytatorów i Śpiewających Poezję "Amor sprawił...", 15. Ogólnopolskiego Turnieju Śpiewających Poezję "Łaźnia" w Radomiu, 30. Przeglądu Piosenki Turystycznej i Poetyckiej Piostur Gorol Song w Andrychowie. Mateusz Piecowski Pochodzi z miejscowości Gaszowice (k. Rybnika). Jest studentem I roku filologii angielskiej w Raciborzu. Śpiewanie poezji jest jego pasją, a występy na scenie odskocznią od rzeczywistości. Dotychczasowe osiągnięcia: - III nagroda i nagroda indywidualna 16. Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej, Rybnik 2012, - III nagroda w XXI Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Poetyckiej "Kwiaty na kamieniach", Bytom 2012, - tytuł "Talent województwa śląskiego" w dziedzinie śpiew estradowy w Festiwalu talentów i niezwykłych umiejętności dzieci i młodzieży w Częstochowie - nagroda Grand Prix Przeglądu szkolnych zespołów artystycznych w kategorii śpiew solowy, Częstochowa udział w zwycięskiej drużynie Piotra Kupichy w programie telewizyjnym emitowanym przez TVP2 "Bitwa na głosy" - wyróżnienie w programie telewizyjnym "Szansa na sukces" z udziałem Katarzyny Nosowskiej Wokaliści wystąpią przy akompaniamencie Jaśka Kuska. TEATR PIOSENKI 13

16 piątek 16 listopada godz sala kameralna, BF Impart PLN normalny 20 PLN ulgowy ZŁAMANE PAZNOKCIE fot. arch. artystki Złamane paznokcie. Rzecz o Marlenie Dietrich. Monodram w wykonaniu Anny Skubik tekst, reżyseria, scenografia - Romuald Wicza-Pokojski opracowanie muzyczne - Igor Nowicki wykonanie lalki - Anna Skubik, Barbara Poczwardowska domu w Paryżu. Z dala od fleszy, adoratorów i rodziny zmarła w samotności... Spektakl był prezentowany na wielu festiwalach krajowych i międzynarodowych. Zdobył nagrodę Grand Prix na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora we Wrocławiu (2008), nagrodę za innowacje w lalkarstwie na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Lalkarskiej w Pradze (2009) i nagrodę za kreację aktorską ZASP-u na Międzynarodowych Spotkaniach Teatrów Jednego Aktora w Toruniu SPEKTAKL Spektakl powstał przy współpracy z Teatrem Wiczy w Toruniu Złamane paznokcie. Rzecz o Marlenie Dietrich to spektakl, będący intymnym portretem gwiazdy, ikony kina. Kobiety pięknej, niezależnej, lubiącej kochać, będącej upragnionym przedmiotem uwielbienia obu płci, zdystansowanej, namiętnej, zjawiskowej. To obraz poświęceń dla miłości i piękna, ceny, jaką płaci się za pakt ze sławą. Marlena Dietrich stara i nieszczęśliwa ostatnie 13 lat swojego życia spędziła w swoim Anna Skubik- aktorka, lalkarka. Ukończyła Wydział lalkarski wrocławskiej PWST. Pracowała w toruńskim Teatrze Baj Pomorski i Wrocławskim Teatrze Lalek. Artystkę fascynują języki obce, dlatego też Złamane Paznokcie zostały przez nią zagrane w języku polskim, angielskim, nowogreckim i hiszpańskim. 14

17 sobota 17 listopada godz: sala teatralna, BF Impart 2016 ul. Mazowiecka PLN normalny 15 PLN ulgowy Wibracje taneczne SOPOCKI TEATR TAŃCA,,Wariat i zakonnica, czyli nie ma złego, co by na jeszcze gorsze nie wyszło Reżyseria, choreografia i wykonanie - Izabela Sokołowska, Jacek Krawczyk scenariusz na podstawie dramatu Witkacego - Joanna Czajkowska kostiumy - Magdalena Arłukiewicz muzyka - Karolina Rec, Przemysław Edamski mastering - Mariusz Noskowiak scenografia - Jacek Krawczyk wizualizacje - Natalia Osuch, Dominik Rudasz światła - Bartosz Cybowski, Artur Aponowicz,,Wariat i Zakonnica" w wykonaniu Sopockiego Teatru Tańca nie jest wierną adaptacją sztuki Witkacego. To wariacja na temat sytuacji tytułowych bohaterów, którzy mierzą się z własnym lękiem i samymi sobą. Jacek Krawczyk i Izabela Sokołowska stworzyli świetne przedstawienie. To gra namiętności, pozbawiona słów rozmowa dwójki fot. A. Sip ludzi, dwóch ciał, dwóch światów. Zarówno Jacek Krawczyk, jak i Izabela Sokołowska doskonale się w niej odnajdują. Jej wzorowana na Witkiewiczowskiej siostrze Annie bohaterka intryguje od pierwszego, baletowego kroku, gdy stoi na pointach. Intryguje tym nie tylko publiczność, ale też Jego. Skrępowany kaftanem bezpieczeństwa bohater reaguje na jej obecność, prowokuje, wręcz nakłania ją barkiem do wejścia w umowną przestrzeń celi, w której jest zamknięty. Tam rozpoczyna się dialog wyrażony gestem, ruchem i tańcem, mierzony bliskością ciała i wzajemnym zaufaniem. Łukasz Rudziński Sopocki Teatr Tańca (do marca 2010r. działający pod nazwą Teatr Okazjonalny) założony przez parę dyplomowanych tancerzy i choreografów: Joannę Czajkowską i Jacka Krawczyka. Teatr ma w swoim dorobku 30 spektakli (m.in. Kwadrat. Wersja 6, Alchemik Halucynacji, D-KOD-R, Powiększenie / Zoom Out, TRANS- KRYPCJE. Hommage pour Chopin ), które prezentował na wielu festiwalach tańca współczesnego i teatrów alternatywnych w całej Polsce i za granicą. SPEKTAKL 15

18 niedziela 18 listopada, godz poniedziałek 19 listopada, godz i sala teatralna, BF Impart PLN Wrocławski Teatr Dla Dzieci PIOTRUŚ PAN I PIRACI fot. Anna Stępińska SPEKTAKL DLA DZIECI scenariusz i reżyseria - Wiktor Wiktorczyk scenografia - Zbigniew Roszkowski muzyka - Michał Prynda teksty piosenek - Marek Konopczak występują - Lucyna Wróbel, Klaudia Kąca-Jasic, Anna Guzik, Anna Narloch, Ola Tomaś, Małgorzata Przędzak, Stefan Mazur, Jarosław Paczyński, Jarosław Paczkowski, Marek Konopczak, Tomasz Kanczewski, Sławoj Jędrzejewski, Kamil Dawid Gałuszka, Krzysztof Szczepańczyk, Konrad Till Najmłodszych miłośników teatru zapraszamy na utrzymane w konwencji baśni, dynamiczne i barwne widowisko opowieść o prawdziwej miłości i przyjaźni adresowane do dzieci szkół podstawowych. Artyści Wrocławskiego Teatru dla Dzieci zabierają widzów w magiczną krainę ma rzeń, snu i niezwykłego teatru Przez scenę i nad nią przemieszczają się olbrzymie, ruchome obiekty wielki statek piracki, Krokodyl, który ryczeć i straszyć potrafi, przezabawny rock n rollowy Niby-Ptak, kolorowe lale, niezwykłe maski i niesamowite marionety Dzięki mobilnym dekoracjom, wartkiej, pełnej zaskakujących zwrotów akcji, z walkami i pojedynkami szermierzy, dzięki galerii niesamowitych postaci, których dialogi uzupełniają melodyjne piosenki i pirackie szanty, przedstawienie trzyma w napięciu, nie pozwalając młodemu widzowi nudzić się ani przez moment. Siedziałem na widowni wrocławskiego Impartu za chmarą rozwrzeszczanych dzieciaków i bawiłem się tak samo, jak one prostotą, teatralną umownością, wyobraźnią, zaskakującymi pomysłami i ciepłymi postaciami głównych bohaterów. ( ) Wszystko prosto, bez zadęć na niewiadomo jak wielką sztukę, ale z lekkością w konwencji wspólnej zabawy. - K. Kucharski, Gazeta Wrocławska 16

19 środa, czwartek 21 i 22 listopada godz czwartek, piątek 13 i 14 grudnia godz sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka PLN normalny 35 PLN ulgowy LENINGRAD koncepcja i reżyseria spektaklu - Łukasz Czuj aranżacja i kierownictwo muzyczne - Krzysztof Łochowicz tłumaczenie tekstów - Michał Chludziński projekty kostiumów i przestrzeni - Elżbieta Rokita występują - Mariusz Kiljan i Tomasz Mars wokalistom towarzyszy grający na żywo zespół w składzie: Piotr Płonka gitary, Marek Henryk Mars - kontrabas i gitara basowa, Marek Krupa - piano, saksofon, akordeon, Damian Mielec - perkusja, instrumenty perkusyjne fot. M. Petkowicz Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad trzech lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii. Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji Leningrad jest niezwykle popularny jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i Kultu w Polsce. Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji. TEATR PIOSENKI 17

20 piątek 23 listopada godz. 19:00 sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka PLN normalny 35 PLN ulgowy OLGA BOŃCZYK fot. Mateusz Motyczyński TEATR PIOSENKI Listy z daleka akustycznie Piosenki Kaliny Jędrusik zna każdy Polak. Nie budźcie mnie, S.O.S, Na całej połaci śnieg, Jesienna dziewczyna oraz inne przeboje, skomponowane i napisane przez legendy polskiej muzyki (m.in.: Jerzy Wasowski, Jeremi Przybora, Wojciech Młynarski, Agnieszka Osiecka), na stałe wpisały się złotymi literami w karty historii polskiej piosenki. Po dwudziestu latach od śmierci Wielkiej Artystki, jako pierwsza sięgnęła po nie Olga Bończyk. Aranżacje przygotował wybitny aranżer i pianista, Jacek Piskorz. Artystce na scenie towarzyszą doskonali muzycy, dzięki którym utwory nabierają wyjątkowego brzmienia: Jacek Piskorz fortepian, Andrzej Święs kontrabas Krzysztof Szmańda perkusja Połączenie doskonałego warsztatu aktorskiego, umiejętności interpretatorskich oraz pięknego głosu Olgi Bończyk sprawia, że piosenki Jędrusik w jej wykonaniu to prawdziwa uczta muzyczna dla słuchaczy. Olga Bończyk aktorka teatralna i filmowa, szerszej publiczności znana z serialu Na dobre i na złe. Artystka występuje również w wielu spektaklach wystawianych na deskach warszawskich teatrów ( Trójka do potęgi, Ptaszek, Za rok o tej samej porze, Zdobyć Utrzymać Porzucić, Pomału, a jeszcze raz ). Od wielu lat w towarzystwie najlepszych polskich muzyków jazzowych koncertuje z recitalami, które cieszą się wielkim uznaniem słuchaczy. Ostatnią dumą artystki jest płyta z piosenkami Kaliny Jędrusik, pt. Listy z daleka. O nagraniu płyty z repertuarem Kaliny marzyłam od wielu lat opowiada artystka. Pierwsza lista piosenek powstała w 2004 roku, czyli aż osiem lat temu. Jednak różne przeciwności sprawiały, że projekt tkwił w miejscu bez większych perspektyw na powodzenie. Dopiero wczesną wiosną ubiegłego roku udało mi się to marzenie zrealizować. Skonfrontowanie się z tak legendarnymi wykonaniami było wyzwaniem. To kompozycje piękne, ale trudne. Pracę z tym materiałem wspominam jednak z dużym sentymentem. Więcej informacji na oraz 18

21 sobota 24 listopada godz sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka PLN I miejsca 60 PLN II miejsca 45 PLN III miejsca ANIA DĄBROWSKA fot. Szymon Brodziak Bilety do nabycia: sieć salonów Empik i MediaMarkt, rezerwacje: bilety@o2.pl Koncert promujący nowy album Bawię się świetnie W październiku tego roku do sklepów trafiła najnowsza, piąta, płyta Ani Dąbrowskiej. Jest to bezsprzecznie najlepsza z dotychczasowych płyt Ani. Największym jej atutem są teksty i rasowe kompozycje. Jak sama powiedziała: w końcu poczułam wewnętrzną potrzebę, żeby się otworzyć. Wcześniej unikałam opisywania własnych problemów. w 2004 roku albumem Samotność po zmierzchu, który zdobył wysokie uznanie krytyki i publiczności. Styl retro stał się znakiem rozpoznawczym jej twórczości. Ania wydała dotąd cztery albumy, z których większość uzyskała status platynowej płyty. Jest jedną z najpopularniejszych polskich piosenkarek, a także jedną z najczęściej nominowanych artystek do Nagrody Muzycznej Fryderyk. Zapraszamy na koncert, podczas którego usłyszymy po raz pierwszy na żywo nowe kompozycje Ani. Organizatorem koncertu jest wrockfest.pl Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami Ana odchodzi na nowej płycie od charakterystycznego stylu retro na rzecz współczesnego brzmienia. Anna Monika Dąbrowska, znana też jako Ania wokalistka wykonująca muzykę z pogranicza popu i soulu, a także osobowość telewizyjna. Zadebiutowała KONCERT 19

22 poniedziałek 26 listopada godz sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka PLN normalny 60 PLN ulgowy WARIACJE TISCHNEROWSKIE fot. Paweł Nowosławski SPEKTAKL Kabaret filozoficzny Premiera 20 kwietnia 2009 r. Scenariusz i reżyseria - Artur Baron Więcek W spektaklu wykorzystano: Fragmenty Filozofii po góralsku Józefa Tischnera Fragmenty Wieści ze słuchanicy Wandy Czubernatowej oraz Muzykę zespołu Trebunie Tutki Fragment kompozycji Jana Kantego Pawluśkiewicza Muzykę Andrzeja Obrochty (Barusia z Zakopanego) Występują: Jerzy Trela Krzysztof Globisz Beata Schimscheiner Agnieszka Findysz Andrzej Róg Marcin Zacharzewski Na pocontku wsyndy byli górole, a dopiero pote porobili sie Turcy i Zydzi. Górole byli tyz piyrsymi filozofami. Filozof - to jest pedziane po grecku. Znacy telo, co myndrol. Spektakl na podstawie Filozofii po góralsku ks. Józefa Tischnera i napisanych wspólnie z Wandą Czubernatową Wieści ze słuchanicy. Reżyseria Artura Barona Więcka - autora filmu o księdzu Józefie Życie w opowieściach oraz takich hitów, jak Zakochany anioł i Anioł w Krakowie. Tischnerowska koncepcja świata i człowieka ukazana w przystępnej, dowcipnej formie góralskich opowieści i góralskiego spojrzenia na życie. W obsadzie znakomitości polskiej sceny teatralnej. 20

23 środa 28 listopada godz. 19:00 sala kameralna, BF Impart PLN normalny 20 PLN ulgowy FEDRA fot. Sabin Kluszczyński monodram Anny Skubik Według Jeana Baptiste a Racine a przekład - Artur Międzyrzecki inscenizacja i reżyseria - Bogusław Kierc lalki - Anna Żak muzyka - Stephan Micus, Daniel Georgiev wystąpi - Anna Skubik Scenariusz monodramu powstał w oparciu o tekst Fedry Jeana Baptiste a Racine a. Spektakl inspirowany jest mitem Fedry, jako kobiety fatalnej, która przez swoją nieokiełznaną namiętność i miłość do pasierba doprowadza do tragedii i upadku królestwa. Jest to spektakl o kobiecie jako o żywiole namiętności silniejszej niż ona sama, o odwadze życia i śmierci w zgodzie z prawdą własną prawdą. Monodram, w którym aktorka wprowadza nas w świat jej nieokiełznanej i niemożliwej miłości. W spektaklu zostały wykorzystane fragmenty języka nowogreckiego. Zapewne jest to przedstawienie o wulkanicznym żywiole pożądania i miłości niemożliwej. Ten żywioł szaleje w kobiecie i tym żywiołem jest kobieta. Zatracająca się w nim tak samo, jak on się w niej zatracił i odnalazł jeszcze większy wigor. Zresztą może to tylko historia aktorki, która żyje w stanie ustawicznego ryzyka zanurzania się w losach innych ludzi, albo zanurzania losów innych ludzi w swoim losie? -B.Kierc Anna Skubik - aktorka, lalkarka. Chcąc nauczyć się języka nowogreckiego i zapoznać z teatrem antycznym, spędziła sześć lat w Atenach, kształcąc się artystycznie i współpracując z teatrami: Helix i Stoa. Swoje dokonania artystyczne prezentowała m.in. w Grecji, Armenii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, USA, Niemczech i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Bogusław Kierc - poeta, reżyser, aktor. Autor ponad trzydziestu książek poetyckich i eseistycznych. Dramaturg i pedagog. Edytor utworów Rafała Wojaczka. Istotną sferą jego twórczości jest teatr jednego aktora. Kilka realizacji tego teatru pozostało szczególnie wyraziście w pamięci widzów i krytyków, między innymi nagradzane przedstawienia: Śmieszni z gniewu a z bólu tak bliscy według Juliana Przybosia, autorski Zaskroniec, czy Mój trup według Adama Mickiewicza. SPEKTAKL 21

24 piątek 30 listopada godz sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka PLN GDY POWIESZ: TAK fot. arch.zespołu występ Kabaretu Hrabi W dzień świętego Andrzeja proponujemy występ jednego z najlepszych i najbardziej twórczych polskich kabaretów HRABI. Na temat konsekwencji sakramentalnego tak wypowiedzą się artyści zespołu w składzie: Joanna Kołaczkowska Dariusz Kamys Łukasz Pietsch Tomasz Majer będzie przy tobie zawsze gdy się obudzisz. Wstanie, kawy naparzy, jajecznicę na pomidorach zrobi. Mało? Przytuli się. Mało? On zawsze będzie w łóżku gdy ty w kuchni będziesz kroić chleb. Czy to właśnie nie nazywa się szczęście? Podarujcie sobie tę chwilę nieuwagi i żeńcie się, wychodźcie za mąż, albo jedno i drugie na raz. Hrabi zajmuje stanowisko. Ślub tak. KABARET Gdy powiesz Nie ominie cię widok potarganego, smutnego faceta na twojej kanapie, ominie cię jej wieczne narzekanie i zajęta w strategicznych chwilach łazienka. Przemyśl to! Jeszcze możesz rzucić welonem, krawatem, czym tam chcesz i gnać przed siebie ile sił. Ku wolności, ku pustce. Ale gdy powiesz Tak otworzy się przed tobą nowa przestrzeń. Ogromna i pełna przygód. Przecież tam jest fajnie, miło, ciepło Ona 22

25 sobota 1 grudnia godz sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka PLN normalny 35 PLN ulgowy JANUSZ RADEK Na głos i ręce - koncert Janusz Radek jest częstym i mile widzianym we Wrocławiu gościem. Utalentowany krakowski artysta, laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej, ma w naszym mieście wielu wiernych fanów. Tym razem na scenie Teatru Piosenki znakomity interpretator piosenki artystycznej zaśpiewa nie tylko utwory ze swojej najnowszej płyty Z ust do ust. Podczas kameralnego koncertu będzie można usłyszeć także najbardziej znane utwory innych autorów w opracowaniu Janusza Radka, m.in. Groszki i Róże, Domek Bez Adresu oraz wiele innych, pięknych i lirycznych piosenek. Artysta wystąpi przy akompaniamencie pianisty Tomasza Filipczaka. Janusz Radek - nietuzinkowy artysta, niebanalny człowiek, niezwykły wokalista i charyzmatyczny frontman... Na scenie nie tylko świetnie śpiewa jego osobowość oraz bliski i wyjątkowy kontakt z publicznością powodują, Fot. Jacek Poremba że potrafi przenieść widza w niezwykłe miejsca. Raz są to klimaty retro, raz przepiękne, liryczne brzmienia. Innym razem zadziwia muzyką taneczną - bardzo nowoczesną, by za chwilę powrócić sentymentalnie do utworów Czesława Niemena, Ewy Demarczyk, Marka Grechuty, czy Krzysztofa Klenczona... Zawsze jednak dobór repertuaru, profesjonalizm i doświadczenie sceniczne gwarantują koncert na najwyższym poziomie artystycznym. Janusza Radka można obejrzeć aktualnie także w dwóch spektaklach muzycznych: Jerry Spriger The Opera we Wrocławiu oraz Jesus Christ Super Star w Chorzowie. 23 TEATR PIOSENKI

26 niedziela 2 grudnia godz.: sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 Po pokazie spotkanie z artystami. 30 PLN normalny 25 PLN ulgowy INNE WIBRACJE TANECZNE Wieczór improwizacji tanecznej z muzyką na żywo Artyści wieczoru: Krystyna Mazurówna, Dawid Lorenc, Jakub Gontarski, Michał Litwiniec Improwizacja jako akt całkowitego poddania się muzyce lub wewnętrznym impulsom odczuwanym dzięki muzyce. Dla tancerza improwizacja jest też dziedziną poszukiwań twórczych. Na scenie spotkają się tancerze i muzycy. Zapraszamy do udziału w tym wydarzeniu. Główną ideą tego spotkania jest skupienie się na chwili bieżącej i oczekiwanie na coś wyjątkowego. Krystyna Mazurówna po ukończeniu Warszawskiej Szkoły Baletowej w klasie Leona Wójcikowskiego została zaangażowana do baletu Teatru Wielkiego w Warszawie, gdzie była solistką. Jej partnerami scenicznymi byli m.in.: Witold Gruca, Stanisław Szymański. Do historii polskiego tańca przeszły jej duety z Gerardem Wilkiem, późniejszym solistą Baletu XX Wieku Maurice a Béjarta. W duecie z Wilkiem prowadziła taniec jazzowy na sceny teatralne, fot. studiob3 estradowe i ekrany telewizyjne. Od 1968r. mieszka w Paryżu. Tańczyła jako solistka w spektaklu Josephiny Baker i w Casino de Paris. Była choreografem w teatrze "Élysées Montmartre. Założyła "Ballet Mazurówna. W 2010 roku stworzyła choreografię Chopin inaczej dla Polskiego Teatru Tańca. W 2011r. ukazała się jej autobiograficzna książka Burzliwe życie tancerki. Od marca 2012r. jest jurorką w tanecznym programie telewizyjnym,,got to Dance. Tylko Taniec. Dawid Lorenc - tancerz, choreograf, instruktor tańca współczesnego. W 2006r. ukończył program Training Cycle w słynnej szkole Anny Teresy De Keersmaker P.A.R.T.S. w Brukseli. Laureat nagród na festiwalach ogólnopolskich i międzynarodowych. Jakub Gontarski tancerz, trener capoeira, uczy gry na instrumentach orientalnych. Absolwent Polskiej Szkoły Kaskaderów filmowych. Członek Stunt Team Poland. Pre instruktor afro-brazylijskiej sztuki walki Capoeira. Michał Litwiniec - muzyk, aktor, kompozytor, poszukiwacz dźwięków, multiinstrumentalista. Członek Orkiestry Kormorany, twórca grupy muzycznej Pustka, dyr. artystyczny Art Cafe Pod Kalamburem we Wrocławiu oraz Kalaczakra Gallery&Coffe. 24

27 poniedziałek 3 grudnia godzina sala teatralna, BF Impart PLN normalny 30 PLN ulgowy STARE DOBRE MAŁŻEŃSTWO fot. Jarosław Blaminsky Krzysztof Myszkowski śpiew, gitara, harmonijka Bolo Pietraszkiewicz gitary, instrumenty klawiszowe, cajon Roman Ziobro gitara basowa, kontrabas Wiosną tego roku środowisko miłośników piosenki z obszaru Krainy Łagodności zmroziła wiadomość, że uwielbiany przez ogromną rzeszę fanów w całej Polsce zespół Stare Dobre Małżeństwo zagrał swój ostatni koncert. Po wielu latach stałej obecności grupy na koncertowych szlakach informacja wydawała się nieprawdopodobna. A jednak Zespół w składzie, jaki znamy choćby z wielokrotnych występów w Imparcie, przestał istnieć. jako Trzyosobowy Kwartet Na Czas Kryzysu. Mówiąc poważnie, pospołu z Romkiem Ziobrą i Bolem Pietraszkiewiczem (przy nasłuchu Tomka Budkiewicza) odkryliśmy podczas kieratu prób w radiowej Trójce optymalne rozwiązanie artystyczne i personalne dla zespołu w Nowej Rzeczywistości. Znów ogień płonie entuzjazmem dźwięków i słów, a życie zaprasza nas do życia. Wypełniamy przeznaczenie ruszając w trasę, by grać na żywo Żywym Ludziom. Do rychłego zobaczenia! Krzysztof Myszkowski Oficjalna strona zespołu: Dla wielbicieli SDM mamy jednak optymistyczną wiadomość: Po intensywnej obróbce skrawaniem formy, swatania kultury wschodu z zachodem i oswajania dnia z nocą wyszliśmy na ostatnią prostą prowadzącą z mroku lęku wprost w objęcia rozbłysku pewności wyborów, KONCERT 25

28 wernisaż: piątek 7 grudnia wystawa czynna 0d 3 do 30 grudnia godzina GALERIA ImpArt, ul. Mazowiecka 17 wydarzenie bezpłatne RAFAŁ DALEK "Ulubione motywy" malarstwo Malarstwo nostalgiczne i melancholijne wciąga odbiorcę w grę, która polega na odnajdywaniu ukrytych postaci i scen. Sposób pociągnięć pędzla, swobodne operowanie fakturą i kolorem ukazują kameralne pejzaże na pograniczu abstrakcji, a przenikanie się form pozwala na wyłanianie się fragmentów, których wcześniej nie zauważyliśmy. Kompozycje są otwarte, pozwalają oglądającemu dopowiedzieć dalszy ciąg, historię, scenę. Rafał Dalek urodzony w Tarnowie (1973 r.). Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obecnie mieszka i pracuje we Wrocławiu. Zajmuje się malarstwem, projektowaniem wnętrz i mebli. Wiele jego prac znajduje się w prywatnych kolekcjach, zarówno w kraju, jak i za granicą. WYSTAWA Malarstwo pozostawia wiele miejsca na wyobraźnię. Za każdym razem można doszukać się czegoś innego - ukrytej postaci, szczegółu. 26

29 FOTOREPORTAŻ Przez cały październik eksponowana była w galerii ImpArt niezwykle cenna i interesująca wystawa malarstwa współczesnego ekspresjonisty niemieckiego Rainera MaGolda, zatytułowana COCO. Kobiety z pasją. Artysta, deklarujący się jako wielbiciel kobiet, które darzy ogromną estymą, przygotował bogaty w wydarzenia projekt dedykowany właśnie paniom, a w szczególności Gabrielle Bonheur Chanel, znanej jako Coco Chanel. Zainteresowanie projektem było ogromne, wystawę obejrzało mnóstwo zwiedzających. Mottem do zdarzenia może być jeden z aforyzmów Coco: Moda-to, co dziś ładne, ale za kilka lat będzie brzydkie (a) Sztuka-to, co dziś brzydkie, a za kilka lat będzie ładne, W listopadzie od do r. wystawa prezentowana będzie w Bolesławcu - Bolesławiecki Ośrodek Kultury - Międzynarodowe Centrum Ceramiki, pl. Piłsudskiego 1 C fot. Marta Wolniak INNE 27

30 poniedziałek 10 grudnia godz wtorek 11 grudnia godz i sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka PLN SPEKTAKL DLA DZIECI ZŁOTA KACZKA Spektakl oparty na motywach legendy Artura Oppmana reżyseria - Maja Friedrich scenografia - Małgorzata Bekalarska muzyka - Elżbieta Sokołowska obsada - Anna Zych, Ola Pejcz, Anna Makowska-Kowalczyk, Wojciech Stagenalski Opowieść o biednym szewczyku Lutku, który ogarnięty chęcią wzbogacenia się omal nie zaprzedaje duszy złej kró lewnie, zaklętej w tytułową Złotą Kaczkę. By jego marzenie się spełniło, musi przejść przez ciężką próbę. W trakcie tej przygody, pełnej ciekawych zwrotów akcji i wędrówek przez zaczarowane labirynty, Lutek przekonuje się, że w życiu ważne są nie dobra materialne, ale otwarte serce i wartości takie, jak dobro, pracowi tość, chęć niesienia pomocy i pełne szacunku bycie z innymi. Jest to zrealizowane w sposób klasyczny, kameralne przedstawie nie, w trakcie którego wszelkie dekoracje budowane są na oczach widza. fot. Marcin Wołkowski To widowisko pełne humoru, okraszone piosenkami oraz bogate w ciekawe formy lalkowe i scenograficzne. ( ) dziecięca widownia oceniła spektakl żywiołową reakcją. Słychać było okrzyki: Wstawaj! gdy bohater drzemał, Łoooo gdy Złota Kaczka, w oparach dymu, zmieniała się w królewnę. Młodzi adepci sztuki lalkarskiej potrafili oczarować i zaczarować dziecięcą widownię. - Dorota Olearczyk - pik.wroclaw.pl Spektakl adreso wany jest do dzieci od czwartego roku życia. 28

31 niedziela 16 grudnia godz i sala kameralna, BF Impart PLN ZACZAROWANA KOLOMOTYWA fot. Mirosław Koch na motywach bajki Michaela Ende Kuba Guzik i Maszynista Łukasz scenariusz i reżyseria - Wiktor Wiktorczyk scenografia - Zbigniew Roszkowski, Grażyna Wielgus muzyka - Konrad Rogiński, Michał Prynda teksty piosenek - Filip Surowiak projekcje - Mirosław Koch światło - Wiesław Drzewiecki kostiumy - Magdalena Nikiel obsada - Klaudia Kąca-Jasic, Lucyna Wróbel, Kamil Gałuszka, Tomasz Kanczewski, Konrad Till Zapraszamy na kolejne przedstawienia Wrocławskiego Teatru Dla Dzieci. Tym razem w bajkową podróż pojedziemy niezwy kłą lokomotywą. Razem z Maszynistą Łukaszem i jego niezawodną Kolomotywą Emmą rozpoczynamy przygodę na wyspie Trochania, gdzie panuje spokój i harmonia. Trochanią rządzi miłościwy Król Ludwik Za Kwadrans Dwunasty, któremu wiernie służy Maszynista Łukasz ze swoją lokomotywą oraz poddani Pani Coo i Pan Rękawek. Spokojne życie na wyspie komplikuje się jednak, kiedy przybywa na nią Listo nosz z tajemniczą przesyłką. W paczce jest dziecko mały chłopiec, którego król i poddani nazwali Kubą. Kiedy Kuba dorasta i powoli staje się dorosłym Poddanym, okazuje się, że wyspa Trochania jest zbyt mała, by zbudować dom dla kolejnego mieszkańca. Maszynista Łukasz i Kuba postanawiają wyruszyć Kolomotywą Emmą w świat Podczas długiej podróży Łukasz i Kuba muszą podejmować bardzo trudne decyzje, wykazać się wielką odwagą i prawdziwą życiową mądrością. Przedstawienie adresowane jest do najmłodszej widowni. SPEKTAKL DLA DZIECI 29

32 MISIA fot. materiały organizatora środa 12 grudnia godz sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka PLN I miejsca 150 PLN II miejsca 100 PLN III miejsca 60 PLN wejściówki (studenci i uczniowie) Bilety do nabycia: sieć salonów Empik i MediaMarkt, rezerwacje: bilety@o2.pl KONCERT Ethno Jazz Festival prezentuje: Misia największa portugalska gwiazda fado po raz pierwszy we Wrocławiu! Artystka wystąpi 12 grudnia we Wrocławiu w ramach Ethno Jazz Festivalu w koncercie promującym jej najnowszą płytę Senhora da Noite. Koncert ten to wielki powrót do tradycyjnego fado najbardziej emocjonalnego oblicza Mísi. Po 20 latach kariery muzycznej zapoczątkowanej debiutancką płytą zatytułowaną po prostu Mísia (EMI 1991) i po upływie dekady od wydania jej ostatniego albumu z tradycyjnym fado Ritual (Erato 2001), projekt Senhora da Noite wydaje się oczywistym i ważnym krokiem w karierze artystycznej Mísi. Koncepcja albumu zakłada połączenie tradycyjnej muzyki fado z tekstami stworzonymi wyłącznie przez kobiety poetki i pisarki (m.in.: Helia Correia, Lidia Jorge czy Florbela Espanca), inne wokalistki, takie jak Amélia Muge czy Adriana Calcanhotto oraz legendy muzyki fado: wielką Amalię Rodrigues, Aldinę Duarte, czy właśnie Mísię. Album zawdzięcza swój klimat niepowtarzalnemu stylowi Mísi, wokalistce akompaniuje nie tylko trio gitar fado, ale także akordeon, skrzypce i fortepian, które pojawiały się już na kilku albumach począwszy od Garras dos Sentidos (Erato/Warner Music Classic 1998). Jest to pierwszy w historii muzyki fado projekt artystyczny, w którym kobiety odgrywają rolę ważniejszą niż ta, którą przewiduje dla nich tradycja. Są nie tylko muzami i wykonawczyniami, ale również kreatywnym autorkami. Podobnie jak w przypadku wszystkich jej poprzednich wydawnictw, większość tekstów z albumu została napisana specjalnie na potrzeby głosu Mísi. Repertuar został ponadto wzbogacony o utwory stworzone przez nieżyjące już autorki. Organizatorem koncertu jest wrockfest.pl 30