IMPART DLA DZIECI ESK SPEKTAKL TEATR PIOSENKI TEATR PIOSENKI WYSTAWA KONCERT

Transkrypt

1 IMPART DLA DZIECI ESK TEATR PIOSENKI WYSTAWA SPEKTAKL TEATR PIOSENKI KONCERT maj 2013

2

3 Drodzy Czytelnicy i Widzowie Po niezwykle pracowitym, festiwalowym, ale chłodnym kwietniu nareszcie wiosna daje szansę głębszego oddechu. Podczas rozpoczynającego maj długiego weekendu wielu z Państwa wybierze odpoczynek w plenerze. Tym, którzy zdecydują się zostać w mieście, polecamy kolejną próbę pobicia gitarowego rekordu Guinnesa w grupowym wykonaniu Hey, Joe (najlepiej z własną gitarą) na wrocławskim Rynku, lub muzyczną majówkę na Wyspie Słodowej. Pod gościnnym dachem Impartu natomiast w tym miesiącu proponujemy kilka ciekawych koncertów dla miłośników dobrej piosenki w mistrzowskim wykonaniu. Przede wszystkim dwie wielkie damy polskiej estrady Edyta Geppert i Lora Szafran. Gwiazda piosenki aktorskiej, Edyta Geppert, zaprezentuje się w repertuarze złożonym z pereł polskiej piosenki literackiej. Natomiast w wykonaniu jednej z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych, Lory Szafran, usłyszymy songi i ballady Leonarda Cohena w polskich tłumaczeniach m.in. Macieja Zembatego. Płyta Sekrety życia według Leonarda Cohena, z której utwory artystka wykona podczas koncertu, zdobyła już status złotej. Przypomnijmy, że pięć lat temu właśnie na zaproszenie Impartu gościliśmy kanadyjskiego barda we Wrocławiu. W Teatrze Piosenki będziemy także oklaskiwać Jacka Bończyka z zespołem. Związany z Wrocławiem artysta przypomni twórczość Stanisława Staszewskiego, spopularyzowaną przez syna poety, Kazika Staszewskiego. Miłośników teatru zapraszamy na kolejne przedstawienia drugiego - poza cieszącym się uznaniem "Leningradem" hitu teatralnego w Imparcie, którym zasłużenie staje się spektakl akrobatyczno-taneczny Prometeusz. Zachęcamy też do oglądania pokazów teatru tańca, realizowanych przez Laboratorium Ruchu, działające w ramach ESK W maju proponujemy dwie takie prezentacje. W tym miesiącu planowany jest finał kilkumiesięcznych działań projektu Halo Echo. Najmłodsi twórcy będą mieli swoje święto podczas Ogólnopolskiego Przeglądu Dziecięcych Filmów Animowanych. W czasie trzydniowego festiwalu przewidziane są pokazy najlepszych filmów zrealizowanych przez dzieci, rozstrzygnięcie konkursu, spotkania autorskie z twórcami filmów, warsztaty filmowe, a także koncerty. Poza Impartem imprezy Festiwalu halo echo będą się odbywać także w ODT Światowid, Centrum Sztuki WRO i Centrum Technologii Audiowizualnych. Już dziś anonsujemy, przygotowywaną na czerwiec, interesująco zapowiadającą się wystawę. Podczas jej oglądania będzie można skonfrontować mające swój niezaprzeczalny urok zdjęcia, widoki okolic siedziby Impartu, zachowane na przedwojennych rycinach, fotografiach, mapach i pocztówkach z dzisiejszym wyglądem tej części naszego miasta. W czerwcu również podziwiać będziemy u nas Krystynę Jandę w słynnym już monodramie Danuta W. Serdecznie zapraszamy do uczestnictwa w proponowanych zdarzeniach. A zanim wybiorą Państwo plener na drugi majowy długi weekend, spotkajmy się w Imparcie! Krzysztof Maj dyrektor generalny BF Impart

4 Repertuar MAJ 6, 7 V pon., wt. Pracowania Teatralna warsztaty str zł/mies 6 V pon. Jazz jam session koncert str. 6 7 V wt. Drzeworyty - talizmany szczęścia wernisaż wystawy str. 8 9 V czw. Mój Staszewski - Jacek Bończyk koncert Teatru Piosenki str. 9 35/40zł 10 V pt. Przed premierą Dominika Barabas Teatr Piosenki str V sob. Król Maciuś spektakl dla dzieci str.11 15zł 11 V sob. Laboratorium Ruchu spektakl teatru tańca str.12 20zł 14 V wt. Król Edyp spektakl str zł 14 V wt. Bluess jam session koncert str V ndz. Baśń o grającym imbryku spektakl dla dzieci str zł 19 V ndz. Edyta Geppert koncert Teatru Piosenki str /60/70zł 20 V pon. Laboratorium Ruchu spektakl teatru tańca str zł 22, 23 V śr., czw. Leningrad spektakl Teatru Piosenki str /40zł 24, 25, 26 V pt., sb., ndz. Halo echo Festiwal Filmów Animowanych str , 25, 26, 27 V pt., sb., ndz., pon. Prometeusz spektakl str /45zł 27 V pon. Lora Szafran Sekrety życia według Leonarda Cohena koncert str /55zł Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w repertuarze koncert festiwal spektakl ESK 2016 spektakl dla dzieci Teatr Piosenki wystawa inne 2

5 FOTOREPORTAŻ Działo się na 49. Festiwalu Jazz nad Odrą w kwietniu 2013 fot. Natalia Borzymowska Leszek Możdżer Adam Makowicz Prometeusz premiera Cassandra Wilson Kurt Elling Aga Zaryan Adam Bałdych Robert Glasper fot. fot. Wiktor Sławek Bernatowicz Przerwa Big Festival Band Henryk Miśkiewicz Michał Urbaniak 3

6 środa 1 maja godzina Wrocław, Rynek BILETY wydarzenie bezpłatne KRÓL GITAROWY REKORD GUINNESA MACIUŚ Podczas Gitarowego Rekordu Guinnessa, oprócz najlepszych polskich gitarzystów, będzie można zobaczyć także gitarzystkę Michaela Jacksona Jennifer Batten, gitarzystę KISS Bruce a Kulicka oraz Johna Corabiego gitarzystę Mötley Crüe. Wystąpi też mistrz bałałajki z Rosji Alexey Arhipovsky oraz znany amerykański fingerstylowiec, Preston Reed. W tym roku gitarzyści będą próbowali pobić zeszłoroczny Rekord Guinnessa, kiedy to Hey Joe Jimiego Hendrixa wybrzmiał na 7273 gitary. fot. Sławek Przerwa 4597 osób. W następnym roku Hey Joe zagrało wspólnie 5601 gitar. W 2012 r. Gitarowy Rekord Guinnessa obchodził 10 urodziny, a gitarowa orkiestra liczyła 7273 osoby. Również w tym roku czekamy 1 maja na wrocławskim Rynku na wszystkich chętnych z gitarami. Początek o godz.10.00, oficjalna próba ustanowienia nowego Gitarowego Rekordu Guinnessa przewidziana jest na godz Do tej pory w imprezie udział wzięli m.in. Steve Morse (Deep Purple), Marcus Miller, Leon Hendrix, Al Di Meola, Tommy Emmanuel, Ray Wilson (były wokalista Genesis), Ten Years After, Tood Wolf (gitarzysta Sheryl Crow), Bernie Marsden (gitarzysta Whitesnake), a także wszyscy najważniejsi polscy gitarzyści. INNE Cztery najlepsze wyniki na świecie w równoczesnym graniu na gitarze należą do Polaków. W 2009 roku na wrocławskim Rynku zebrało się 6347 gitarzystów, rok później pojwiło się 4

7 3-Majówka godz Buldog Luxtorpeda Vavamuffin Maria Peszek happysad Dżem W czasie majówki, jak co roku, organizowany jest cykl koncertów w samym centrum Wrocławia. 3-majówka, czyli koncertowa impreza na Wyspie Słodowej weszła już na stałe do kalendarza ogólnopolskich festiwali. W tym roku koncertowe świętowanie planowane jest na 2 dni 2.05 i 3.05! Z roku na rok rozwija się forma festiwalu i powiększa lista gwiazd występujących na naszej scenie. Impreza w ciągu zaledwie kilku lat stała się poważnym wydarzeniem, które ściąga fanów muzyki z całego kraju. Co roku na scenie na Wyspie Słodowej, występują zespoły prezentujące różne style, z czołówek ogólnopolskich list popularności, weterani scen rockowych, jak i nowe wschodzące gwiazdy godz Hunter Power of Trinity Coma Brodka Strachy na Lachy Kult Z przyjemnością przedstawiamy kolejne gwiazdy 3 majówki we Wrocławiu. Obok zapowiedzianych wcześniej Kultu i Luxtorpedy swój udział w pierwszej imprezie otwierającej sezon plenerowych koncertów potwierdzili również Hunter i happysad. Kolejną gwiazdą, która potwierdziła swój udział we wrocławskiej 3 majówce jest Maria Peszek. Autorka największego medialnego zamieszania oraz najlepiej sprzedającej się płyty ubiegłego sezonu, wystąpi wraz z zespołem na pierwszej imprezie otwierającej sezon plenerowych koncertów w Polsce, obok zapowiedzianych wcześniej Kultu, Luxtorpedy, Huntera i happysadu! W czasie długiego majowego weekendu, jak co roku, spotykamy się w samym centrum Wrocławia. Na naszej scenie w poprzednich latach prezentowali się: Coma, Hey, Myslovitz, Dżem, O.S.T.R., Kazik na Żywo, T.Love, Piersi, Brodka, Farben Lehre, Happysad i wielu innych. Ekipa WrockFestu już kompletuje nową, jeszcze lepszą listę zespołów na przyszłoroczną majówkę. BILETY bilety jednodniowe: 57 PLN do , 65 PLN w dniu koncertu karnety dwudniowe: 88 PLN do 2.05, 100 PLN w dniu koncertu INNE 5

8 poniedziałek 6 maja jazz wtorek 14 maja blues godz kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17 BILETY wydarzenie bezpłatne BLUES JAZZ KRÓL jam MACIUŚ session fot. Marcin Wouga-Wołkowski KONCERT Stałych uczestników, a także wszystkich, którzy jeszcze nie znaleźli ulubionego miejsca spotkań, zapraszamy na kolejne jam sessions w klimatach jazzu i bluesa. Nasze cykliczne imprezy adresowane są do bywalców wrocławskich klubów, którzy tęsknią za nieskrępowanym ramami czasowymi uczestnictwem w koncertach, odbywających się atmosferze wyluzowania, swobodnego muzykowania na żywo i solowych popisów. Taką możliwość dają comiesięczne jam sessions bluesowe we wtorki i jazzowe w poniedziałki odbywające się w kawiarni Autograf przy ul. Mazowieckiej. Bez wątpienia duża w tym zasługa umiejętnie tworzących klimat muzyków, którzy znakomicie sprawdzają się w roli prowadzących wieczory, a jednocześnie wyczuwa się, że im samym sprawia to autentyczną radość. Zarówno kwartet jazzowy Sławka Dudara, jak i muzycy spod znaku HooDoo Band z przyjaciółmi, swoją energią potrafią zjednać sobie i porwać każdą publiczność. Dołącz więc do sporego już grona bywalców. Jazzowe jam session prowadzą: Sławek Dudar saksofon Dominik Mąkosa pianino Kamil Pełka kontrabas, gitara basowa Wojtek Buliński - perkusja Podczas wieczorów bluesowych dowodzą: Tomasz Nitribitt wokalista i harmonijkarz Bartosz Mr Shuffle Niebielecki kompozytor, perkusista Piotr Świętoniowski instr. klawiszowe Bartek Miarka gitarzysta Andrzej Stagraczyński basista fot. Sławek Przerwa 6

9 MAM i PRACOWNIA TEATRALNA Warsztaty MAM Pracownia Teatralna sobota 4, 11, 18, 25 maja, godz sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY zajęcia płatne 180zł miesięcznie Młodzieżowa Akademia Musicalowa (MAM) to miejsce magiczne, w którym teatr, taniec i śpiew splatają się w jedną całość. Co więcej każdy, kto ma więcej niż 8 lat, ale nie więcej niż 17, może się tam wybrać! Bo jedyne, czego potrzeba, to ciekawość, odrobina wyobraźni i chęć wejścia w twórczą zabawę, jaką oferujemy w MAM-ie. Zajęcia odbywają się co sobotę, trwają 4 godziny, a prowadzi je kadra pełna pasji, pomysłów i solidnego doświadczenia, mimo młodego wieku. Przyjdźcie do nas i dajcie się wciągnąć w artystyczny świat, który wspólnymi siłami możemy wykreować. Przyjdźcie do MAM-u! Warsztaty prowadzą: Magdalena Zawartko - śpiew Malwina Maksim - taniec Joanna Kaczmarek - zajęcia aktorskie Więcej na: poniedziałek 6, 13, 20, 27 maja, godz wtorek 7, 14, 21, 28 maja, godz sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY zajęcia płatne 100zł miesięcznie Jeśli chcesz poznać tajniki pracy aktora, reżysera, scenografa, jeśli chcesz spróbować swoich sił na scenie teatralnej, jeśli chcesz pogłębić swoją wrażliwość, rozwinąć wyobraźnię i osobowość, nauczyć się mówić naturalnym głosem i zdobyć pewność siebie, to zapraszamy Cię na warsztaty teatralne. Zajęcia są przeznaczone dla młodzieży licealnej i studentów. Celem Pracowni jest również utworzenie grupy teatralnej, która regularnie będzie wystawiała swoje przedstawienia na scenie kameralnej Impartu. Zajęcia prowadzą: Ewelina Niewiadowska i Jarosław Paczkowski Więcej na: WARSZTATY 7

10 wernisaż wtorek 7 maja godzina Galeria ImpArt, ul. Mazowiecka 17 BILETY wydarzenie bezpłatne WYSTAWA KRÓL Drzeworyty MACIUŚ talizmany szczęścia Zwyczaj zdobienia drzwi do świątyń oraz domostw kolorowymi obrazkami sięga odległych wieków. W przeszłości drzeworyty były przygotowywane z okazji różnych festiwali i świąt ludowych, czy ważnych uroczystości rodzinnych. Z czasem były one przygotowywane tylko podczas obchodów Księżycowego Nowego Roku, który jest najważniejszym świętem dla Chińczyków na całym świecie. Drzeworyty noworoczne, których tradycja jest wciąż żywa na Tajwanie, zaliczane są do noworocznych zwyczajów. Drzeworyty przedstawiające bóstwa, bohaterów i opiekunów są żywym elementem kultury ludowej. Wykonane są tradycyjnymi metodami i pełnią różne funkcje. W przeszłości modlono się do nich i obdarowywano się nimi nawzajem. Drzeworyty to rodzaj talizmanów ochronnych i amuletów, które mają także przynosić szczęście, pomyślność, powodzenie, bogactwo oraz dobrobyt. Wykorzystywane są także jako ozdoba mieszkania. Drzeworyty związane są tematycznie z chińską kulturą. Tematyka drzeworytów jest różna. Przedstawiają one wyobrażenia najróżniejszych bóstw opiekuńczych i sceny rodzajowe, a także ilustracje ze znanych powieści i sztuk teatralnych, ludowych oper oraz bajek. Motywem przewodnim często są także chińskie znaki zodiaku takie jak: szczur, wół, tygrys, zając, smok, wąż, koń, koza, małpa, kogut, pies i świnia. Innym tematem często prezentowanym na drzeworytach są ryby. W języku chińskim słowo ryba brzmi podobnie do słowa pomyślność, dobrobyt czy bogactwo. Na wystawie prezentowane są drzeworyty z ostatnich konkursów na drzeworyt noworoczny organizowanych na Tajwanie. Konkurs ma na celu podtrzymanie i rozwój tradycji i sztuki ludowej. Podczas wernisażu odbędzie się degustacja orientalnych potraw i okolicznościowy koncert. Wystawa przygotowana we współpracy Biura Gospodarczego i Kulturalnego Tajpej i Impartu. 8

11 czwartek 9 maja godz sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY Patron medialny wydarzenia: 40 PLN normalny 35 PLN ulgowy JACEK BOŃCZYK fot. Maria Ceraficka Jacek Bończyk - aktor teatralny i filmowy, piosenkarz, laureat licznych festiwali, scenarzysta i reżyser koncertów, spektakli muzycznych i poetyckich, autor tekstów, wokalista i gitarzysta; ma na koncie trzy recitale aktorskie, nagrał kilka płyt. Mój Staszewski koncert Zespół towarzyszących muzyków: Paweł Stankiewicz gitary Konrad Kubicki kontrabas Fabian Włodarek akordeon i piano Jacek Bończyk sięga po repertuar Stanisława Staszewskiego, przedstawiciela undergroundu lat 60-tych, nazywanego także filarem bankietów albo też ostatnim emigrantem romantycznym. Piosenki Staszewskiego zyskały wielką popularność w latach 90-tych za sprawą jego syna, Kazika, który wydał je na płytach Tata Kazika i Tata 2. Wcześniej teksty niektórych utworów śpiewał Jacek Kaczmarski. Tak naprawdę wszyscy znają lub przynajmniej kojarzą te piosenki: Baranek, Inżynierowie z Petrobudowy, Celina czy U Marianny. Jacek Bończyk z wyśmienitym zespołem muzycznym pragną je zaprezentować w nowych akustycznych aranżacjach, nawiązujących do klimatu warszawskiej i paryskiej rzeczywistości z połowy ubiegłego stulecia. Dzięki wielkiej dbałości o brzmienie oraz wydźwięk literacki tego niezwykłego materiału, pokazują w powszechnie znanych utworach ich inne kolory i znaczenie. Po 45 latach od emigracji Staszewskiego do Paryża na nowo przedstawiają jego historię życie w szaro- -burym PRL-u i niespełnione miłości. Program wyjątkowy na polskim rynku muzycznym, godny szczególnej uwagi. Jacek Bończyk posiada wyjątkowe predyspozycje do zajmowania się piosenką aktorską. Po pierwsze jest utalentowany. Po drugie ma gruntowne przygotowanie zawodowe, jest dobrym aktorem dramatycznym. Po trzecie jest muzykalny i po czwarte wreszcie posiadł w znacznej mierze umiejętność najtrudniejszą połączenia tego wszystkiego w sceniczny skrót. Bo piosenka aktorska bazuje na owym skrócie, jest tym rodzajem teatru, gdzie wszystko dzieje się szybko, na zagranie całej roli przypada nie więcej niż trzy minuty. Myślę, że recital Jacka Bończyka to wydarzenie sporego formatu, że przypomnimy sobie na nim czym jest aktorska piosenka, gatunek piękny, ale i trudny stanowiący nieustanne wyzwanie dla najlepszych, najambitniejszych artystów. (Wojciech Młynarski) TEATR PIOSENKI 9

12 PRZED KRÓL PREMIERĄ... MACIUŚ fot. Szymon LalunaBel Sikora piątek 10 maja godzina kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17 BILETY wydarzenie bezpłatne TEATR PIOSENKI Dominika Barabas Serdecznie zapraszamy na kolejny wieczór z piosenką artystyczną w Teatrze Piosenki. Jak zwykle odbędzie się on w kawiarni Autograf, a prowadzącym wieczór będzie wybitny znawca tego gatunku piosenki Bogusław Sobczuk. Dominika Barabas jest wokalistką, multiinstrumentalistką, autorką tekstów i obieżyświatem. Pochodzi z Łodzi, a obecnie związana z Poznaniem. Dominika tworzy na scenie subtelną aurę, dzięki charakterystycznej barwie głosu oraz niebanalnym tekstom swoich utworów. Jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in.: - I miejsce XV konkursu "Pamiętajmy o Osieckiej" Fundacji Okularnicy, - I nagroda im. Wojciecha Bellona, nagrody dziennikarzy na 44. Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, - Grand Prix XXXVIII Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych "Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie, - Grand Prix X Ogólnopolskich Spotkań Śpiewających Poezję RECITAL w Siedlcach, - Nagroda Główna 26. Międzynarodowego Festiwalu Bardów OPPA w Warszawie - Tukan Publiczności, Tukan Dziennikarzy, Nagroda specjalna Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, Zaproszenie Towarzystwa Polonica na 21. Chanson Festival w Kolonii na 34. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu Więcej informacji znajdziemy na stronie internetowej: 10

13 sobota 11 maja godz i sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY 15 PLN KRÓL MACIUŚ na motywach Króla Maciusia Pierwszego Janusza Korczaka scenariusz, reżyseria Maja Friedrich muzyka Elżbieta Sokołowska scenografia Małgorzata Bekalarska obsada Łukasz Batko, Anna Zych, Ola Pejcz, Anna Makowska Kowalczyk, Wojciech Stagenalski Przepiękna i niebanalna opowieść o trudnym dorastaniu, o tym, że każda część życia człowieka rządzi się swoimi prawami i dlatego nie warto pewnych rzeczy przyspieszać. fot. S. Kluszczyński Przypomnijmy, że jest to historia małego chłopca, który musi zbyt szybko dorosnąć. Po śmierci ojca dziesięcioletni Maciuś zasiada na tronie swego królestwa, a sprostanie nowym wyzwaniom okazuje się niełatwe. Początkowo, sterowany przez swoich ministrów, potulnie stara się wykonywać powierzone mu zadania. Jednak kolejne doświadczenia i dramatyczne wydarzenia, w których uczestniczy, zmieniają jego nastawienie. Maciuś nabierapewności siebie i poprzez swoje rządy stara się polepszyć los najmłodszych obywateli kraju, próbując spełniać ich marzenia. Młody władca ma jak najlepsze chęci, jednak jego pochopne i niedojrzałe jeszcze decyzje prowadzą do zaskakującego finału Król Maciuś to nowoczesne widowisko, pełne ciekawych form muzycznych oraz rzadko spotykanych rozwiązań scenograficznych i wizualnych. Zobaczyć tu można połączenie trzech różnych konwencji teatralnych planu dramatycznego, planu maskowego i magicznej konwencji tzw. czarnego teatru. Spektakl skierowany jest do dzieci od lat 6. SPEKTAKL DLA DZIECI 11

14 sobota 11 maja godzina sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY 20 PLN normalny Laboratorium KRÓL MACIUŚ Ruchu INNE Laboratorium Ruchu, działające w ramach Europejskiej Stolicy Kultury 2016, odnosi się do naszej zbiorowej wyobraźni miasta. Działania taneczne, wykłady, akcje performatywne, improwizacje taneczne w przestrzeni miejskiej i spektakle, które zostaną przygotowane w ramach programu, na nowo interpretują przeszłość i teraźniejszość Wrocławia, proponują konkretne nowe sposoby podejścia do sztuki ruchu, przestrzeni publicznej, miejskiej choreografii. Program ma na celu także odkrywanie kolejnych obszarów jakie obejmuje współczesna choreografia i teatr tańca, przybliżenie twórczości Piny Bausch i Henryka Tomaszewskiego, dwóch, wielkich osobowości w różny sposób związanych z Wrocławiem. Laboratorium zakłada zbudowanie otwartej platformy dla artystów wywodzących się z różnych kręgów kulturowych, posługujących się wyrazistym językiem artystycznym. Kurator projektu: Adam Kamiński Koordynacja: Liliana Chromińska Pokaz spektaklu dyplomowego w ramach współpracy z uczelniami artystycznymi: Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi,,Grzechy współczesności Pomysł i choreografia: Anatoliy Ivanov Obsada: Pietrzak Mateusz, Domańska Joanna, Górniak Gracja, Dziurbas Joanna, Kantor Martyna, Kaczmarzyk Marta, Sochacka Arleta, Kocka Ewa, Kazana Daria, Kochaniec Paulina, Jargiło Adrianna, Kostański Grzegorz, Kowalewska Marta, Olszewska Katarzyna, Bieńkowska Karolina, Szymanek Krystian, Wawryniuk Magdalena, Wędzik Bogumiła Projekt przedstawia kilka obrazów dotyczących interakcji społecznych, gdzie głównym problemem staje się grzech współczesnego świata - powierzchowność, agresja, narcyzm, plotkarstwo i obojętność. Spektakl przygotowany w ramach przedmiotu Projekty taneczne, oparty na technice Contemporary Dance w wykonaniu studentów III roku specjalności tancerz-choreograf na kierunku Taniec Wydziału Artystycznego Akademii Humanistyczno- -Ekonomicznej w Łodzi ( Pokaz w ramach Laboratorium Ruchu ESK

15 wtorek 14 maja godz i sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY 15 PLN Sofokles - król edyp fot. Radosław Wenderski współczesna inscenizacja dramatu Sofoklesa przekład - Kazimierz Morawski układ tekstu i reżyseria - Stanisław Melski kostiumy - Zofia de Ines muzyka - Izabela Kuriata Matuszewska, Piotr Matuszewski wizualizacja - Agnieszka Opyt, Dominik Krawczyk Obsada: Edyp - Łukasz Dziemidok Jokasta - Dorota Matarrelli Tejrezjasz - Stanisław Melski Kreon - Marian Czerski Posłaniec z Koryntu - Jan Blecki Posłaniec, Pasterz - Monika Bolly Czy można zmienić własny los, przeznaczenie? Takie pytania zadajemy sobie i dziś, kiedy niejednokrotnie zastanawiamy się nad sensem naszego życia. Starożytni Grecy przeznaczenie rozumieli jako wielką i nadrzędną siłę rządzącą światem i nawet bogowie byli wobec niego bezsilni. Przedstawienie jest współczesną wersją dramatu antycznego, jednego z najwybitniejszych utworów Sofoklesa. Sztuka opowiada o zbrodni niezawinionej Jokasty i Edypa. Wina Edypa polega na tym, że znając wyroki fatum i czyniąc wszystko, by uniknąć przeznaczenia, popełnia jednak nieświadomie zbrodnię ojcobójstwa i kazirodztwa. Głównym problemem w utworze jest tragizm, charakterystyczny dla tragedii antycznej, który polega na ukazaniu nierozwiązywalnego konfliktu. Starcia jednostki z siłą wyższą (fatum, bogiem, ideą). Zderzenie sprzecznych racji prowadzi do katastrofy i klęski jednostki. Dramat władcy, męża, ojca, syna. Tragedia człowieka, nad którym ciąży fatum. Spektakl adresowany do młodzieży szkolnej, ale także dla dorosłych. SPEKTAKL 13

16 niedziela 19 maja godz i sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY 15 PLN Baśń o grającym Imbryku fot. Natalia Borzymowska SPEKTAKL DLA DZIECI Autor - Marta Guśniowska Reżyseria - Edward Kalisz Muzyka - Paweł Głosz Scenografia, lalki - Małgorzata Bakalarska Występują: Anna Skubik, Arkadiusz Cyran "Baśń o grającym Imbryku" to pełna humoru i zabawnych sytuacji opowieść o Kowalu i jego przyjaciołach, Koniu i Końskiej Musze. Dzięki tytułowemu imbrykowi i czarom Wróżki życie Kowala zmienia się na lepsze, lecz w trakcie tych zmian uświadamia on sobie, gdzie jest jego prawdziwe miejsce i co daje mu szczęście. Prowadzi to do morału, że każdy z nas jest stworzony do wykonywania pracy, którą potrafi najlepiej i daje mu ona najwięcej radości. Nieprawdą jest natomiast, że tam jest dobrze, gdzie nas nie ma. Przedstawienie prezentowane jest w konwencji teatru lalek, a aktorzy nie kryją się z tym, że wyczarowując bajkę, wcielają się w poszczególne postaci. Lalki, wykonane w konwencji Muppetów, są głównymi bohaterami tej historii. Aktorzy wraz z dziećmi wyczarowują magiczny świat baśni. Spektakl adresowany jest do dzieci od 3,5 do 8 roku życia. Ciekawie i z poczuciem humoru napisany tekst Marty Guśniowskiej zaciekawi także starsze dzieci, a dorośli na pewno nie będą się nudzili. Anna Skubik aktorka, lalkarka, absolwentka PWST Wrocław. Pracowała w Toruńskim Teatrze Baj Pomorski i we Wrocławskim Teatrze Lalek. Artystka znana bywalcom Impartu jako wykonawczyni dwóch znakomitych monodramów: Złamane paznokcie. Rzecz o Marlenie Dietrich i Fedra. Arkadiusz Cyran absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST Wrocław. Aktor współpracujący z teatrami m.in. w Legnicy, Kaliszu, Warszawie, Lublinie oraz wrocławskim Teatrem Ad Spectatores. Marta Guśniowska z wykształcenia filozof, z zawodu dramaturg. Zaczynała karierę w Klubie Młodych Dramaturgów przy polskiej sekcji Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Jest wielokrotną laureatką konkursu Szukamy polskiego Szekspira (1996, 1998, 2000) oraz Konkursu na Sztukę dla Dzieci i Młodzieży (2004, 2005, 2006). Od roku na stanowisku dramaturga w Białostockim Teatrze Lalek. 14

17 niedziela 19 maja godz sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY 70 PLN 60 PLN 40 PLN - balkon Edyta Geppert fot. Andrzej Świetlik Recital z udziałem Krzysztofa Herdzina (fortepian) i Jerzego Szareckiego (trąbka) i gościnnie Tomasza Kaczmarka wg scenariusza i w reżyserii Piotra Loretza. Edyta Geppert tworzy swój własny, nieporównywalny z innymi wykonawcami, teatr piosenki. Nie lubi, gdy się mówi o niej wokalistka. Nie chce też określać tego, co robi słowami "poezja śpiewana". Po prostu śpiewa piosenki. Najbardziej odpowiada jej zapomniana już definicja francuskich encyklopedystów: "Piosenka - rodzaj wiersza, krótkiego, do którego dodaje się muzykę, aby był śpiewany przy okazjach towarzyskich, a nawet samemu, jeśli się chce oddalić znudzenie, jeśli się jest bogatym lub lżej znosić nędzę, jeśli się jest biednym". Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek piosenki literackiej. Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego i Andrzeja Poniedzielskiego, a wśród kompozytorów m.in.: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego. Bardzo wiele piosenek z jej repertuaru wytrzymało próbę czasu i stało się już evergreenami. Recital Edyty Geppert to znakomita okazja do spotkania z jej niezwykłym kunsztem interpretatorskim i z tak rzadką już dziś umiejętnością budowania kontrastowych nastrojów - piosenki liryczne są zderzane z dramatycznymi, a dramatyczne - z zabawnymi, tzw. kabaretowymi reprezentowanymi przez teksty klasyka gatunku, Mariana Hemara. Z prostych, melodyjnych małych form słowno- -muzycznych artystka wydobywa wielkie emocje, które natychmiast stają się udziałem publiczności. Tajemnica trwałego sukcesu piosenkarki tkwi w jej scenicznej osobowości, która przenika każdą piosenkę, każdy tekst. O czymkolwiek śpiewa, wydaje się, że przedstawia doświadczenia z własnego życia. Nic nie jest jej obce. Z minuty na minutę potrafi zmienić się nie do poznania. Stały jest element pewnego niepogodzenia z losem, nadziei pełnej idealizmu, według którego mało kto teraz żyje, ale lubimy o tym słuchać. TEATR PIOSENKI 15

18 poniedziałek 20 maja godz sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY 20 PLN normalny LABORATORIUM RUCHU fot. M. Zakrzewski SPEKTAKL Atelier polskiego teatru tańca,,public Space Idea i choreografia: Karol Miękina Tańczą i współtworzą: Urszula Bernat, Artur Bieńkowski, Kornelia Lech, Jacek Niepsujewicz, Tomasz Pomersbach, Katarzyna Rzetelska Udźwiękowienie: Joanna Waluszko Muzyka: Various Production, Emika, Orbital, Massive Attack, Efterklang, Burial,,Ukradkiem Reżyseria, choreografia i wykonanie: Tomasz Pomersbach, Katarzyna Rzetelska Muzyka: Nouvelle Vague Kostiumy: Roksana Rzetelska W 1999 roku w Polskim Teatrze Tańca rozpoczęło działalność Atelier - scena poszukiwań i debiutów. Tworzy je grupa tancerzy Polskiego Teatru Tańca, którzy poszukują nowych dróg aktywności artystycznej, zarówno wykonawczej, jak i twórczej: choreograficznej, scenograficznej i kompozytorskiej. Główną ideą Atelier jest popularyzacja sztuki jako silnego środka przekazu. Łącząc taniec, teatr, plastykę i muzykę członkowie Atelier pragną docierać do widza poprzez najbardziej zrozumiałe dla człowieka i bliskie jego naturze sygnały. Atelier realizuje swoje spektakle także w nietypowych przestrzeniach, umożliwiając kontakt ze swoją sztuką tym widzom, którzy mają do niej ograniczony dostęp. Formalną opiekę nad działalnością Atelier sprawuje Polski Teatr Tańca, doradcą artystycznym jest dyrektor Ewa Wycichowska. Grupa Atelier prowadzi również zajęcia warsztatowe w technikach tańca współczesnego w różnych ośrodkach krajowych. Laboratorium Ruchu: Kurator projektu: Adam Kamiński Koordynacja: Liliana Chromińska 16

19 środa, czwartek 22 i 23 maja godz sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY 40 PLN normalny 35 PLN ulgowy LENINGRAD fot. Natalia Borzymowska spektakl muzyczny koncepcja i reżyseria spektaklu - Łukasz Czuj aranżacja i kierownictwo muzyczne - Krzysztof Łochowicz tłumaczenie tekstów - Michał Chludziński projekty kostiumów i przestrzeni - Elżbieta Rokita występują: Mariusz Kiljan i Tomasz Mars wokalistom towarzyszy grający na żywo zespół w składzie: Piotr Płonka - gitary Marek Henryk Mars - kontrabas i gitara basowa Marek Krupa - piano, saksofon, akordeon Damian Mielec - perkusja, instrumenty perkusyjne Znakomicie zrealizowany i brawurowo zagrany spektakl muzyczny Teatru Piosenki, oparty na utworach kultowego zespołu Leningrad Siergieja Sznurowa z Sankt Petersburga, w polskim tłumaczeniu Michała Chludzińskiego. Przedstawienie jest przebojem teatralnym od kilku już sezonów. Są widzowie, którzy obejrzeli spektakl kilka razy, a śpiewane przez artystów songi znają na pamięć. Bohaterami są dwaj faceci oraz czterach muzyków. Każdy z nich, jak to zwykle bywa, ma swoją historię i pełne absurdalnych zdarzeń życie. ( ) Ta dwójka przypomina nieco makabryczną ekipę z Bułhakowa. Może zresztą kiedyś przeczytali o tę jedną książkę za dużo i świat nabrał w ich spojrzeniu niepokojąco diabelskiego koloru. A może rzeczywistość naokoło zdawała się być tak nieciekawa, że trzeba było wymyślić jakiś sposób na przetrwanie. Na zapomnienie. Bohaterowie tej historii to także duchowi kuzyni Big Lebowskiego kolesie na nieustających wakacjach, od życia, odpowiedzialności. Oczywiście to też bohaterowie ze świata Wieniczki Jerofiejewa. Pokój, w którym rozgrywa się akcja przypomina trochę przedział z pociągu Moskwa Pietuszki ludzie wchodzą i wychodzą, wódka leje się szerokim strumieniem, czasem nawet aniołowie zaglądną. No i oczywiście jest to też po trosze historia o Rosji dzisiejszej mocarstwie z powybijanymi zębami, kraju, który cierpi na nieuleczalną melancholię, tak samo jak wszyscy jego mieszkańcy. Łukasz Czuj, reżyser przedstawienia TEATR PIOSENKI 17

20 piątek, sobota, niedziela 24, 25, 26 maja BILETY wydarzenie bezpłatne halo echo fot. arch. organizatorów FESTIWAL Ogólnopolski Przegląd Dziecięcych Filmów Animowanych Wrocław maja 2013 P R O G R A M /piątek/ IMPART Godz INAUGURACJA prowadzi: Krzysztof Dobrowolski - część oficjalna, - koncert Dziecięcego Chóru CON BRIO ze Szkoły Muzycznej I stopnia im. G. Bacewicz we Wrocławiu, - pokaz filmów Laureatów halo echo 2012 Godz Pokaz Konkursowy halo echo I część - dziecięce JURY /sobota/ IMPART Godz Pokaz Konkursowy halo echo II część - dziecięce JURY Godz WARSZTATY: IMPART- Dzieci tworzą film animowany do napisanego wspólnie scenariusza, którego treść oparta jest na motywach hiszpańskich. prowadzi: reż. Andrzej Kukuła, Natalia Nguyen, Barbara Mijakowska Centrum Sztuki WRO - mikro warsztaty filmowe Realizacja krótkiego filmu, w którym uczestnicy odgrywają role aktorów i animatorów operujących rekwizytami, wg jednego z wybranych scenariuszy. Warsztaty odbywają się w zaaranżowanym studiu - scenografii, wykorzystującym technologię i efekty blue-box oraz przygotowane przez dzieci dekoracje znane z filmu animowanego. prowadzi: Zbigniew Kupisz ODT Światowid - podstawowe techniki tworzenia obrazu w klasycznej animacji filmowej. 18

21 prowadzi: Aga Jarząb, asystent: Karolina Stańczak, Michał Wiśniewski Centrum Technologii Audiowizualnych - nowe technologie w filmie animowanym - spotkanie ze Zbigniewem Rybczyńskim Godz Pokaz Konkursowy halo echo III część Godz IMPART - spotkanie autorskie z Anią Siecińską z Krakowa - autorką wybitnych dziecięcych filmów animowanych - pokaz autorskich filmów - wystawa materiałów plastycznych: dekoracji, projektów postaci itd. - koncert - śpiewają laureaci Festiwalu Piosenki Hiszpańskiej Lublin pokaz filmów dzieci niezakwalifikowanych do konkursu z racji przekroczonego wieku, związanych z halo echo /gimnazjum, liceum/ /niedziela/ IMPART Godz GALA prowadzi: Krzysztof Dobrowolski - część oficjalna, werdykt JURY - rozdanie nagród - Wrocławskie Krasnale - pokaz filmów nagrodzonych Poznań + Wrocław + filmy z sobotnich warsztatów - Koncert Dla Mamy z udziałem dziecięcych zespołów muzycznych, tanecznych i teatralnych. FESTIWAL 19

22 piątek 24 maja, godzina i sobota 25 maja, godzina niedziela 26 maja, godzina poniedziałek 27 maja, godzina sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY Współprodukcja: 45 PLN normalny 35 PLN ulgowy SPEKTAKL Jedyna taka produkcja w Polsce! KRÓL prometeusz MACIUŚ spektakl akrobatyczno-taneczny Kamil J. Przyboś scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna Maja Lewicka choreografia Anna Chadaj kostiumy Tomasz Filipiak reżyseria świateł w rolach głównych: Paweł Pater, Bartosz Nowak, Jacek Marks, Aleksandra Bieńkowska, Jacek Witkowski, Szymon Flis, Paweł Adamus, Alicja Kamińska, Anna Sobera, Magdalena Przybysławska, Maja Lewicka, Karolina Kuduk, Anna Zielińska, Grażyna Kłębek, Joanna Dankowska, Kamila Świątek Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego inte- -lektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, fot. Wiktor Bernatowicz uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo. Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Pozwalając sobie na szczyptę metafory i fantazji należy patrzeć na ten spektakl jak na przedstawienie dramatyczne, w którym aktorom odebrano mowę, a dodano skrzydła. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest też połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna ponadczasowa, międzykulturowa. W spektaklu wykorzystano lampę stroboskopową. 20

23 poniedziałek 27 maja godz sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY 55 PLN parter 40 PLN balkon Lora Szafran fot. Beata Wielgosz Sekrety życia według Leonarda Cohena Skład zespołu: Miłosz Wośko - fortepian, keyboards Dariusz Szymańczak - bass Piotr Aleksandrowicz - gitara Sebastian Frankiewicz - perkusja Sebastian Stanny - saksofony Sekrety życia według Leonarda Cohena to najnowsza propozycja płytowa Lory Szafran. Wydany w styczniu 2012 roku krążek zawiera 12 piosenek kanadyjskiego barda w polskojęzycznych przekładach nieodżałowanego Macieja Zembatego oraz Daniela Wyszogrodzkiego i Pawła Orkisza. Utwory zaaranżowane przez Miłosza Wośko, są bardzo osobistym spojrzeniem Lory na twórczość Leonarda Cohena. Lora Szafran uznawana jest za jedną z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych. W 1986 ukończyła z wyróżnieniem studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Jeszcze jako studentka współpracowała z czołową grupą jazzową Walk Away. W 1984 zajęła I miejsce na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Od 1988 roku współpracowała z jedną z najlepszych formacji jazzu akustycznego New Presentation. Z grupą tą nagrała dwie płyty: "Lonesome Dancer" (uznana za jazzową płytę roku 1989) i You've Changed (1993). W wokalistyce Lora Szafran nie ogranicza się wyłącznie do muzyki jazzowej. W swojej karierze wielokrotnie brała udział w międzynarodowych festiwalach piosenki, wygrywając festiwale: Sopot 90 - Grand Prix i Bursztynowy Słowik, Bregenz - Austria 90, Cesme - Turcja 91. Efektem jej działalności w muzyce pop są dwie płyty: W górę głowa (1991), Tylko Chopin (1994). W 2003 roku ukazał się album Śpiewnik Nahornego, w którym można odnaleźć jedne z popularniejszych kompozycji Włodzimierza Nahornego, z którym płyta została nagrana. W 2005 wraz z Patrycją Gola i Beatą Bednarz założyła trio wokalne Big Stars, z którym zdobyła trzecią nagrodę Festiwalu Jedynki Sopot W listopadzie 2007 roku ukazała się kolejna płyta Droga do ciebie, zawierająca jazzowe interpretacje polskich standardów, genialnej spółki autorskiej Wasowski Przybora, w aranżacjach Bogdana Hołowni. KONCERT 21

24 CK AGORA CENTRUM KULTURY AGORA ul. Serbska 5a, Wrocław, tel.: , fax: CK AGORA ART OF IMPROVISATION CREATIVE FESTIVAL Jeśli potrzebujesz przykładu festiwalu, który emanuje miłością do sztuki i artystów, festiwalu, który sprawił, że przylecieliśmy do Polski z Nowego Jorku i Chicago specjalnie po to, żeby zagrać przez półtorej godziny i poprowadzić warsztaty ART OF IMPROVISATION to idealny przykład. Grałem w wielu miejscach, ale tu jest inaczej. Ten festiwal jest naprawdę bardzo wyjątkowy. /William Parker/ Agusti Fernandez ART OF IMPROVISATION Creative Festival to międzynarodowy, interdyscyplinarny projekt, poświęcony sztuce improwizowanej podkreślający jej różnorodność, a przede wszystkim otwartość na zmianę i eksperymenty. Skupiający się na muzyce projekt poszerza swoją formułę o działania performerskie, taneczne i teatralne. Wśród najważniejszych punktów programu znajdą się m.in. intrygujące duety Aki Takase/Yui Kawaguchi oraz Evan Parker/Agustí Fernández. Tym, co odróżnia festiwal od innych tego typu projektów jest fakt, że taką samą wagę przykłada się do prezentacji oraz promocji młodych, rozwijających się twórców, jak i uznanych fot. mat. organizatora artystów, stwarzając im przestrzeń do spotkania. Najzdolniejszym improwizatorom młodego pokolenia poświęcone są KREACJE/PRZE- GLĄD. Umożliwiają one pokazanie działań młodych artystów szerszej publiczności. KREACJE/ ZDERZENIA z kolei stwarzają możliwość do unikalnych połączeń młodych improwizatorów. Artyści, którzy nigdy wcześniej nie Aki Takase spotkali się na scenie, stają przed zadaniem improwizacji z losowo wybranymi partnerami. To spore wyzwanie, które owocuje intrygującymi i świeżymi sytuacjami artystycznymi. W tym roku postanowiliśmy poświęcić KREACJOM zdecydowanie więcej miejsca podczas festiwalu. Bardzo ważnym elementem programu będą Improwizacyjne Warsztaty Integracyjne. Ich ideą jest stworzenie płaszczyzny porozumienia artystycznego twórców niepełnosprawnych z pełnosprawnymi oraz integracja obu grup. Projekt nawiązuje do postulatu z Konwencji Praw Osób Niepełnosprawnych, który Evan Parker mówi: [ ] osoby niepełnosprawne będą miały możliwości rozwoju i wykorzystywania potencjału twórczego, artystycznego i intelektualnego, nie tylko dla własnej korzyści, ale także dla wzbogacenia społeczeństwa. Film dokumentujący warsztaty zostanie pokazany 3 grudnia 2013 r., podczas Międzynarodowego Dnia Osób Niepełnosprawnych. fot. mat. organizatora fot. mat. organizatora 22

25 CK AGORA CENTRUM KULTURY AGORA ul. Serbska 5a, Wrocław, tel.: , fax: O / Antek Wajda Wernisaż czwartek godz Wystawa czynna do / wstęp wolny Wystawa O Antka Wajdy to kolejna odsłona całkowicie nowych, bezkompromisowych realizacji artysty, którego uwagę w sposób szczególny przykuwają przedmioty użytku codziennego. Bardzo często zapomniane, nieprzydatne rzeczy przetransponowane zostają na nowe podłoże, pozbawione pierwotnego kontekstu, nabierają zupełnie nowych znaczeń. Technikę Antka Wajdy można nazwać asamblażem malarskim, który otwiera wiele możliwości wprowadzenia widza w świat wolnych skojarzeń, przez co Wajda prowadzi pewną symboliczną grę z widzem. Zagadnienia jakie poruszane są przez artystę skupiają się przede wszystkim na narodowych i społecznych stereotypach, które w drastyczny, acz humorystyczny sposób są przed nami obnażane. Antek Wajda - ur Ukończył wydział Grafiki na wrocławskiej ASP. Jeden z najoryginalniejszych artystów młodego pokolenia. Zajmuje się malarstwem, komiksem i rysunkiem, jak i też karykaturą. Realizuje rysunki satyryczne dla różnych gazet i magazynów, a także innych wydawnictw drukowanych. Z pasją socjologa i satyryka prześwietla współczesny świat. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką. W swoim chuligańskim debiucie prozatorskim "Banbury. Zdarzenia na brygu" przewrotnie opisał życie Polaków wyjeżdżających za pracą na Wyspy... Artysta wywodzący się z wrocławskiej sceny alternatywnej, znany z kąśliwych karykatur i serii kiczowatych futerkowych kolaży, prześmiewczo komentujących mentalne matryce współczesności. Jego prace można było oglądać m.in. w Nowym Jorku, Łodzi, Wrocławiu, Pradze i Warszawie. CK AGORA 23

26 Młodzieżowy Dom Kultury Śródmieście MDK Śródmieście ul. Dubois 5, Wrocław, tel.: , fax: MDK ŚRÓDMIEŚCIE Młodzieżowy Dom Kultury Śródmieście to miejsce na sensowne spędzanie czasu wolnego, rozwijanie zainteresowań, doskonalenie talentu i kształtowanie twórczych postaw dzieci i młodzieży. MDK, jako jedno z ważnych ogniw edukacji równoległej, stara się przygotować taką ofertę, która wypełni czas wolny wartościowymi i atrakcyjnymi dla młodego człowieka treściami. Profesjonalna kadra instruktorów ze starannym przygotowaniem pedagogicznym prowadzi tu zajęcia w różnych sekcjach: muzycznej, teatralnej, wokalnej, tanecznej, plastycznej, sportowej, szachowej, komputerowej, fototechnicznej i turystycznej. Placówka proponuje także zajęcia w zakresie nauki języka angielskiego i chińskiego. Tylko tutaj we Wrocławiu można doskonalić umiejętności w sztuce iluzji, bo to właśnie w MDK Śródmieście działa jedyna w mieście sekcja iluzji, prowadzona przez prawdziwego iluzjonistę. Bardzo aktywnie działa w MDK-u Galeria Twórczości Plastycznej Młodych, promująca edukację poprzez sztukę i dla sztuki poprzez organizowanie licznych konkursów i pięknych wystaw. MDK stoi otworem przed uczniami także podczas ferii zimowych i wakacji, kiedy odbywają się tutaj znane i lubiane półkolonie. Gry i zabawy, konkursy, działania plastyczne, turnieje, tańce, śpiewy, zabawy ruchowe. Do wyboru, do koloru. Placówka może poszczycić się wieloma przedsięwzięciami kulturalnymi, które na trwałe wpisały się w program MDK i są z nim kojarzone: konkurs rzeźbiarski Najpiękniejsza Szopka Betlejemska, Festiwal Humoru i Satyry - Satyrykiada, Spotkania Podróżników Rowerowych, Turniej Przedszkolaków - Witamy we Wrocławiu, Biennale Malarstwa i Rysunku, Otwarte Szachowe Mistrzostwa Wrocławia, Noworoczny Turniej Szachowy, Ogólnopolskie Warsztaty Iluzjonistyczne, Ogólnopolski Przegląd Młodych Wokalistów - Debiuty. Młodzieżowy Dom Kultury Śródmieście serdecznie zaprasza wszystkich zainteresowanych w gościnne progi. 24

27 Młodzieżowy Dom Kultury Śródmieście MDK Śródmieście ul. Dubois 5, Wrocław, tel.: , fax: wernisaż artystycznego spotkania pracowni plastycznych Anioły i Diabły WTOREK godz Galeria MDK Śródmieście Celem artystycznego spotkania pracowni plastycznych Młodzieżowych Domów Kultury Fabryczna i Śródmieście jest zaprezentowanie wystawy o unikalnym znaczeniu dla środowiska artystów plastyków pracujących z dziećmi i młodzieżą, dla rodziców i samych autorów dzieł. Wystawa ta jest formą konfrontacji postaw twórczych opiekunów artystycznych, ich metod pracy z młodymi adeptami sztuki, wpływających na kształtowanie wyobraźni i ich indywidualne wypowiedzi plastyczne. Temat Anioły i Diabły odwieczna walka dobra ze złem, stał się punktem wyjścia do takiej właśnie twórczej konfrontacji. Zaprezentowanie jedynie ładnych obrazków, czy promowanie umiejętności technicznych nie było tak ważne jak kreacyjne podejście do tematu i wielowymiarowa interpretacja. Organizatorzy życzą intelektualnych przeżyć i niezwykłych wzruszeń artystycznych. Wystawa czynna od 7 do 26 maja 2013 VII Turniej Wiedzy Wrocławskich Przedszkolaków Witamy we Wrocławiu 7, 8, godz sala widowiskowa MDK Śródmieście Anioł, techniki mieszane Marta Charatoniuk lat 14 W turnieju spotykają się reprezentacje dziewięciu grup, które przy okazji zabawy mają okazję do wykazania się wiedzą o wrocławskich zabytkach, legendach i krasnalach. Dzieci specjalnie na tę imprezę uczą się śpiewać trochę zapomnianą, a wartą przypomnienia piosenkę wykonywaną kiedyś przez Kapelę Wrocławskich Dreptaków My Wrocławianie, do której tekst napisał Andrzej Waligórski. Nagrody dla wszystkich grup funduje Wydział Edukacji Urzędu Miejskiego Wrocławia. Imprezie od lat patronuje Towarzystwo Miłośników Wrocławia, a przewodnicy aktywnie angażują się w turniejowe spotkania, dzieląc się z maluchami swoją bogatą wiedzą o naszym mieście. Wrocławskie Spacery Krajoznawcze II etap rajdu po Wrocławiu Impreza ma na celu popularyzację wiedzy o Wrocławiu i Dolnym Śląsku, turystyki pieszej oraz umiejętności orientacji w terenie. Ma kształtować wśród młodzieży więzi z najbliższym otoczeniem, a także wspomagać proces wychowania regionalnego. Tegoroczne Spacery odbywają się pod hasłem: WROCŁAW - MIASTO NA WYSPACH. Rajd bierze udział w XV edycji Wielkiej Nagrody Wrocławia. Uroczyste podsumowanie i wręczenie nagród zwycięskim drużynom zaplanowane jest na 10 czerwca w MDK Śródmieście. MDK ŚRÓDMIEŚCIE 25

28 CK ZAMEK Centrum Kultury ZAMEK Pl. Świętojański 1, Wrocław IX Dni Fantastyki Zabawy dla najmłodszych sobota, niedziela 25,26 maja 2013 Centrum Kultury ZAMEK, pl. Świętojański 1 W majowy weekend (25-26) zapraszamy do Centrum Kultury ZAMEK na największą w regionie imprezę poświęconą fantastyce wrocławskie Dni Fantastyki. W tym roku przygotowaliśmy 11 stref programowych, a w nich dziesiątki godzin spotkań, pokazów, prelekcji, konkursów i rozgrywek. Na imprezie pojawią się najgorętsze nazwiska polskiej fantastyki oraz goście zagraniczni. Zgodnie z tradycją Dni Fantastyki to właśnie strefa literacka jest najważniejszą częścią imprezy program tego bloku tworzą spotkania z twórcami fantastyki, panele dyskusyjne, prelekcje literackie, warsztaty pisania, konkursy literackie. W tym roku fani będą mogli spotkać się m.in. z laureatami najbardziej prestiżowej nagrody przyznawanej twórcom literatury fantastycznej - nagrody im. Janusza Zajdla Jakubem Ćwiekiem, Anną Kańtoch, ponadto pojawią się tacy pisarze jak Witold Jabłoński, Tomasz Kołodziejczak, Robert Cichowlas, Stefan Darda, Marcin Rusnak, Aneta Jadowska czy Jacek Inglot. Gośćmi zagranicznymi tegorocznej edycji będą: Mark Hodder angielski pisarz, którego literacki debiut CK ZAMEK 26

29 CK ZAMEK Centrum Kultury ZAMEK Pl. Świętojański 1, Wrocław uhonorowany Nagrodą Philipa K. Dicka to jedno z najgłośniejszych wydarzeń literackich 2011 r. w Wielkiej Brytanii, Edward Lee jeden z najbardziej poczytnych amerykańskich autorów powieści grozy. W strefie komiksu uczestnicy będą mogli spotkać się ze znakomitymi rysownikami i scenarzystami. Będzie można dowiedzieć się wszystkiego o tworzeniu komiksu od pomysłu do druku oraz udoskonalić swoje umiejętności podczas warsztatów komiksowych. W strefie filmowej uczestnicy mogą liczyć na mocne wrażenia - kino, telewizja, ekran wielki i ten nieco mniejszy, filmy, seriale, warsztaty, prelekcje, pokazy... A wszystko to zwieńczone jedynym europejskim pokazem filmu "The Bighead" - krwawą adaptacją prozy mistrza horroru ekstremalnego Edwarda Lee, który uświetni projekcję swoją obecnością. przygotuje program pełen prelekcji, konkursów i niespodzianek związanych z sagą George a Lucasa. Fascynacja fantastyką zaczyna się często w okresie przedszkolnym, dlatego podczas Dni Fantastyki dzieci będą mogły uczestniczyć w działaniach przygotowanych specjalnie dla najmłodszych fanów - w tzw. Szkole magii, gdzie czekać na nich będą m.in.: fantastyczne kolorowanki, nauka orgiami, fantastyczne kalambury, malowanie farbkami do ciała. BILETY 30 PLN karnet 2-dniowy 20 PLN bilet jednodniowy: sobota 15 PLN bilet jednodniowy: niedziela 25 PLN karnet w przedsprzedaży Szczegóły na: Na miłośników gier czekać będą games roomy pełne popularnych planszówek, karcianek, gier retro z lat 80 i 90 XXw, jak i najnowsze konsole X-box oraz gry interaktywne muzycznie: Rock Band 3 oraz Guitar Hero. Połączenie zachowań parateatralnych oraz działania wedle określonych scenariuszowo zasad to elementy wyznaczające charakter gier fabularnych (rpg oraz larp). W programie Dni Fantastyki znalazło się kilkanaście larpów, podczas których będzie można wcielić się w role elfów, krasnoludów, ale także gangsterów, mafiosów, wilkołaków czy magów. Jak co roku, nie zabraknie oczywiście strefy Gwiezdnych Wojen, w której pojawią się organizacje kostiumowe, wcielające się w postaci z filmu, zaś wrocławski fanklub fot. Tomasz Zych CK ZAMEK 27

30 ODT ŚWIATOWID Ośrodek Działań Twórczych Światowid ul. Sempołowskiej 54A, Wrocław, tel.: , ; fax: ODT ŚWIATOWID PRACOWNIA GALERIA ul. Szczytnicka 51 we Wrocławiu (wejście od ul. Polaka) Pracownia Grafiki Artystycznej jest filią Ośrodka Działań Twórczych ŚWIATOWID we Wrocławiu. Jednym z głównych celów jej powołania jest stworzenie miłośnikom sztuki grafiki możliwości kontaktu nie tylko z gotowym dziełem sztuki (tak jest w muzeach i galeriach), ale również poznania samego procesu powstawania dzieła - przez obserwację, jak i praktykę. Pracownia została wyposażona w sprzęt umożliwiający wykonywanie prac graficznych w technikach wklęsłodrukowych oraz niektórych technikach druku wypukłego. Program zajęć obejmuje naukę przygotowania matryc drukujących i uzyskania z nich odbitek graficznych w różnych technikach. Warsztaty prowadzone są przez Gospodynię Pracowni - Martę Lech w małych, ok. 5-osobowych grupach i dostosowane zostały do poziomu zaawansowania i wieku uczestników. Jako część ODT ŚWIATOWID Pracownia wzbogaca jego ofertę w zakresie zajęć artystycznych dla dzieci, młodzieży (w tym studentów ASP) i dorosłych. Pozostaje również miejscem artystycznej twórczości jej Gospodyni, jak i pełni rolę galerii sztuki, prezentując prace fot. arch. ODT Światowid profesjonalnych artystów oraz amatorów. Prace uczestników zajęć pokazywane były zarówno podczas wystaw w samej Pracowni, ODT Światowid, we wrocławskiej Kalaczakrze, jak i w ramach wystaw prezentowanych podczas Festiwalu dla dzieci i młodzieży Juice Festival w Newcastle (Wielka Brytania) oraz w Pracowni NORTHERN PRINT w Newcastle (Wielka Brytania), jako pokłosie międzynarodowej akcji Flaming Prints, organizowanej w ramach Europejskiej Nocy Muzeów. Pracownię prowadzi Marta Lech - absolwentka Wydziału Grafiki wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, której grafiki otrzymały wiele prestiżowych nagród jak na przykład: Northern Print Residency Prize & Clifford Chance Purchuase Prize, International Print Biennale Print Awards 2011, Newcastle, England; Honourable Mention At International Print Biennial 2010, Ourense, Spain; Daniel Chodowiecki Prize Competition Of Polish Print And Drawing Prize Winners And Awarded Artists , Akademie Der Künste In Berlin Zapisy na zajęcia w Sekretariacie ODT Światowid tel lub w samej Pracowni tel (w godzinach jej otwarcia) Terminy realizacji warsztatów: dorośli i młodzież poniedziałek; wtorek; czwartek; piątek: dzieci (powyżej 8 lat) środa: grupa I: grupa II: Obowiązuje wpisowe (na materiały) płatne na semestr: 100 zł Zajęcia stałe odbywają się z częstotliwością 1x w tygodniu i są bezpłatne. 28