SŁOWO WSTĘPNE. Maciej Michałkowski kierownik artystyczny

Transkrypt

1 MATERIAŁY PRASOWE

2 SŁOWO WSTĘPNE Wyjątkowo silnie zakorzeniła się tradycja wykonawstwa dzieł operowooperetkowych w licznych teatrach Dolnego Śląska na przełomie XIX i XX wieku. Najpiękniejsze wnętrza projektowane sto, dwieście lat temu przyciągały w swoje progi wiele ówczesnych sław gatunku. Licznie gromadząca się publiczność złożona z mieszkańców, kuracjuszy przebywających w miejscowościach uzdrowiskowych, a także grono osób przyjeżdżających specjalnie z odległych miast, tworzyli swoistą grupę społeczną wiernych melomanów. Kilkanaście gmachów teatrów stale tętniło muzyką i sztuką najwyższą. Te tradycje, choć sporadycznie kultywowane w niektórych malowniczych miasteczkach nie są już takie, jak w czasach przed II wojną światową. Dziś, z początkiem XXI wieku pragniemy przywrócić najpiękniejszym teatrom Dolnego Śląska dawne zwyczaje i zaprezentować podobnie jak kiedyś trzy unikalne projekty artystyczne. Podczas każdego z wieczorów publiczność będzie mogła usłyszeć najwspanialsze arie i duety operowe, operetkowe, fragmenty musicalów, rewii, pieśni neapolitańskie w noworocznokarnawałowym sztafażu. Wysoką jakość artystyczną zagwarantują wspaniali artyści związani z wrocławską sceną muzyczną: Anna Lichorowicz sopran, gwiazda Opery Wrocławskiej, Tomasz Maleszewski tenor, Katarzyna Neugebauer fortepian. Całość poprowadzi Maciej Michałkowski, krytyk muzyczny. Mamy nadzieję, że kameralne ujęcie najwspanialszych dzieł wprowadzi wszystkich Państwa z karnawałowy nastrój i pozwoli ukazać zarówno kunszt kompozytorski, jak i wykonawczy. Spotkajmy się 12, 28 stycznia oraz 10 lutego 2013 roku w najpiękniejszych teatrach Dolnego Śląska w Szczawnie-Zdroju, Jeleniej Górze i Jaworze Maciej Michałkowski kierownik artystyczny

3 WYKONAWCY ANNA LICHOROWICZ - sopran Sopran. Urodzona w Krakowie. Absolwentka wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Dyplom z wynikiem celującym uzyskała w klasie prof. Barbary Niewiadomskiej. Laureatka grand prix na konkursie operowym Festiwalu Oper Oder Spree Międzynarodowych Kursów Wokalnych w Beeskow k. Berlina (2004). Stypendystka Vice-Prezydenta Brandenburgii Jörga Schönbohma. Jeszcze jako studentka gościła na festiwalach operowych dla młodych wykonawców: Oper Oder Spree w Niemczech oraz I Giorni della Lirica we Włoszech, podczas których śpiewała partie: Konstancji w Uprowadzeniu z seraju W.A. Mozarta, Amora w Orfeuszu i Eurydyce Ch. W. Glucka oraz Adiny w Napoju miłosnym G. Donizettiego. Debiutowała na II roku studiów, wykonując jednocześnie partię sopranową z oratorium Stworzenie świata J. Haydna na scenie Filharmonii Krakowskiej, jak również kreując swoją pierwszą rolę operową: Madame Herz w singspielu Dyrektor teatru W. A. Mozarta. Główne role wykonywała także w projektach scenicznych krakowskiej Akademii Muzycznej, śpiewając na scenie Opery i Operetki w Krakowie. Występowała w Krakowskiej Operze Kameralnej: w spektaklu La festa teatrale podczas festiwalu Ars Cameralis oraz w partii tytułowej z opery Zaide W. A. Mozarta. Jest solistką Opery Wrocławskiej. Zadebiutowała podczas I Festiwalu Polskiej Opery Współczesnej w roku partią Roksany w operze Król Roger K. Szymanowskiego. Następnie wzięła udział w superwidowisku Skrzypek na dachu J. Bocka w Hali Stulecia we Wrocławiu (2008). Dla wielkiej widowni zaśpiewała również podczas premiery megawidowiska Turandot G. Puccininiego na wrocławskim Stadionie Olimpijskim (2010), zaprezentowała się wtedy partią Liu, za którą zdobyła uznanie krytyki polskiej i zagranicznej. Kolejnym sukcesem okazał się udział w premierze megawidowiska operowego Kniaź Igor Aleksandra Borodina (rola księżnej Jarosławny) we wrocławskiej Hali Stulecia w listopadzie 2011 roku. Znaczącym osiągnięciem w karierze sopranistki była rola Joanny dàrc w premierze opery Joanna dàrc G. Verdiego, która została wystawiona po raz pierwszy w Polsce. Zdobyła wtedy bardzo pochlebną krytykę, a następnie pod batutą dyr. Ewy Michnik nagrała wraz z zespołem Opery Wrocławskiej płytę audio z całościowym wykonaniem dzieła. Na scenie opery występuje w rolach: Cesarzowej z Kobiety bez cienia R. Straussa, Violetty z Traviaty G. Verdiego, Mimi z Cyganerii G.Pucciniego, Joanny z Giovanny dàrco G. Verdiego, Rozalindy z Zemsty nietoperza J. Straussa, Giulietty z Opowieści Hoffmanna J. Offenbacha, Flory z Chopina G. Oreficego, Siostry Paskaliny z Legend o Maryi B.Martinu, roli tytułowej z Hagith K. Szymanowskiego, Roksany z Króla Rogera K. Szymanowskiego. W grudniu 2012 wykreowała rolę Neddy w operze R. Leoncavallego Pajace zyskując niezwykle przychylny aplauz publiczności. Koncertowała także w filharmoniach: krakowskiej, rzeszowskiej, częstochowskiej i wrocławskiej. Gościnnie śpiewała także w Teatrze Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu.

4 TOMASZ MALESZEWSKI - tenor Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu Wydziału Wokalnego o specjalizacji operowej w klasie śpiewu solowego prof. Eugeniusza Sąsiadka, a także Wydziału Edukacji Muzycznej w klasie dyrygentury chóralnej prof. Zofii Urbanyi Krasnodębskiej. Kształcił się pod kierunkiem prof. Carol Richardson-Smith wykładowcy śpiewu w Hochschule fuer Musik und Theater w Hannoverze, a następnie u Jolanty Żmurko-Kurzak i wybitnego bułgarskiego tenora Kałudiego Kałudowa. Jest finalistą i półfinalistą kilku konkursów wokalnych w Polsce i za granicą. Jest solistą zespołu śpiewaków Wrocławskich Kameralistów Cantores Minores Wratislavienses. Stale współpracuje ze Schleswig-Holstein Musik Festival oraz Filharmonią w Bambergu w Niemczech. Stypendysta Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony dóbr kultury. W swoim repertuarze operowym posiada następujące partie: Bastien - W.A. Mozart Bastien und Bastienne, Dyrektor teatru - W.A. Mozart Dyrektor teatru, Monostatos W. A. Mozart - Czarodziejski Flet, Jaś E. Humperdinck Jaś i Małgosia, Florville G. Rossini Il Signor Bruschino, Gehrardo G. Puccini Gianni Schicci, Almaviva G. Rossini Cyrulik Sewilski, Damazy St. Moniuszko Straszny Dwór, Don Curzio W.A. Mozart Wesele Figara. Jest również odtwórcą dzieł oratoryjnych i kantatowych: G.F. Haendel: Mesjasz, Samson, Dixit Dominus, Te Deum, La Resurrezione M.A. Charpentier: Te Deum G.G. Gorczycki: Completorium J. Haydn: Stworzenie świata, Pory roku, Cäcilienmesse W.A. Mozart: Requiem d-moll, Msza koronacyjna, Msza F-dur C. Franck: Msza A-dur J. Elsner: Magnificat, Nieszpory, Msza F-dur, Msza koronacyjna C-dur A. Dvorak: Msza D-dur F. Mendelssohn-Bartholdy: Eliasz. Występował na takich festiwalach muzycznych jak: Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Maj z Muzyką Dawną, Gaude Mater. Koncertuje nie tylko w Polsce ale również i za granicą, dotychczas śpiewał w takich krajach jak: Austria, Niemcy, Włochy, Grecja, Hiszpania, Węgry, Czechy, Słowacja, Białoruś, Litwa, Mołdawia, Rumunia, Luxemburg, Turcja, Słowenia, Rosja, Japonia, Singapur. W październiku 2012 roku artysta wziął udział w wykonaniu Carmina Burana w Szanghaju i Pekinie w ramach trasy koncertowej Schleswig-Holstein Music Festival. Uczestniczył w seminariach i kursach wokalnych prowadzonych przez następujących pedagogów: Piotra Kusiewicza, Bogdana Makala, Eugeniusza Sąsiadka, Piotra Łykowskiego, Ingrid Kremling, Carol Richardson Smith, Teresę Żylis-Gara, Kaludiego Kaludowa. Swój warsztat wokalny szkolił także u wybitnej polskiej śpiewaczki operowej Jolanty Żmurko-Kurzak.

5 KATARZYNA NEUGEBAUER - fortepian Urodziła się w 1980 r. w Poznaniu, tam też z wyróżnieniem ukończyła Państwowe Liceum Muzyczne im. M. Karłowicza w klasie fortepianu; jest absolwentką Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie od 2007 r. jest zatrudniona jako pianista-akompaniator. Finalistka konkursów ogólnopolskich, a także laureatka VI nagrody Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów w Warszawie. Jako solistka występowała pod batutą m.in.: Jacka Kasprzyka, Antoniego Wita oraz Adama Klocka, z towarzyszeniem orkiestr Filharmonii Wrocławskiej, Poznańskiej oraz Kaliskiej. Od 15 roku życia występuje jako akompaniator na konkursach wokalnych i instrumentalnych; obecnie działa głównie na polu kameralistyki, koncertując przede wszystkim ze śpiewakami na scenach Polski i Europy. Zainteresowanie muzyką współczesną zaowocowało licznymi prawykonaniami utworów młodych kompozytorów wrocławskich, które były prezentowane na festiwalach takich jak m.in. Eurosilesia, Gwiazdy Promują czy Musik Unter Zeit w Münster. Wraz ze skrzypkiem Bartoszem Bokunem tworzy zespół Duo 4U, którego debiutancka płyta ukazała się w maju 2009 r. Dokonała nagrań dla Radia Poznań. Z Chórem Filharmonii Wrocławskiej dokonała nagrania płyty CD z twórczością i pod dyrekcją Boba Chilcotta. W polu jej szczególnych zainteresowań znajduje się muzyka operowa i duże formy symfoniczne. Z powodzeniem bierze udział jako akompaniatorka w wielu prestiżowych konkursach wokalnych i stale współpracuje z wybitnymi śpiewakami operowymi i dyrygentami. MACIEJ MICHAŁKOWSKI prowadzenie Dziennikarz, krytyk muzyczny, konferansjer. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu w klasie gitary klasycznej i fortepianu. Autor ponad 120 recenzji i artykułów z najważniejszych premier operowych, festiwali muzycznych i koncertów odbywających się w Polsce i za granicą. Zwycięzca konkursu na najlepszą recenzję, zorganizowanego przez Operę Wrocławską w 2007 roku. Publikował w dwutygodniku Ruch Muzyczny i ogólnopolskim wortalu internetowym Dziennik Teatralny. Stale związany jest z dwumiesięcznikiem Twoja Muza i miesięcznikiem Muzyka 21. Z początkiem sezonu artystycznego 2012/2013 jest akredytowanym polskim dziennikarzem muzycznym w mediolańskiej La Scali. W październiku 2012 roku założył impresariat artystyczny, którego nadrzędnym celem jest promocja wybitnych polskich śpiewaków operowych, a także zapraszanie do kraju największych sław wokalistyki światowej i organizacja warsztatów, kursów oraz koncertów operowych. W polu jego szczególnych zainteresowań znajduje się muzyka symfoniczna epoki romantyzmu, opera okresu baroku i XIX wieku.

6 KALENDARZ KONCERTÓW 12 stycznia 2013r., godz Teatr Zdrojowy im. H. Wieniawskiego, ul. Kościuszki 19 SZCZAWNO-ZDRÓJ 28 stycznia 2013r., godz Zdrojowy Teatr Animacji, ul. Park Zdrojowy 1 JELENIA GÓRA 10 lutego 2013r., godz Teatr Miejski, Rynek 5 JAWOR

7 MIEJSCA KONCERTÓW Teatr Zdrojowy im. Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju Teatr Zdrojowy zbudowano w zastępstwie rozebranego pod koniec XIX wieku teatru szczawieńskiego, usytuowanego na obrzeżach uzdrowiska. W 1896 roku, w miejscu przylegającego do Kursalu bazaru postawiono okazały budynek nowego teatru zdrojowego. Za klasycystyczną elewacją kryje się bogato zdobione noerokokowe wnętrze, sali teatralnej. Sala, posiadająca wymiary 19x13 metrów jest wysoka na 10 metrów. Na piętrze mieszczą się wysunięte balkony 3 lóż. Z sufitu zdobionego rozetą zwisa duży żyrandol. Otwory wentylacyjne zakrywają kraty w stylu regencji. Elektryczne oświetlenie i wentylacja sali należały wówczas do najnowocześniejszych osiągnięć z zakresu wyposażenia technicznego teatrów. W pierwszych latach XX wieku od strony południowej dobudowano zaplecze teatru. W Teatrze Zdrojowym grano różne sztuki teatralne, w tym także twórców polskich; m. in. wystawiano utwór pod tytułem "Wódz Kościuszko". Afisz reklamujący imprezę był wydrukowany w językach niemieckim i polskim. Niezależnie od codziennyc koncertów kapeli uzdrowiskowej, koncertowały tu liczne obce orkiestry. Wykonywano utwory J. Elsnera, K. Krupińskiego, a później F. Chopina, St. Moniuszki i H. Wieniawskiego. Po II wojnie światowej teatr funkcjonował z przerwami do roku 1972 roku, kiedy to rozpoczęto mający trwać, jak się później okazało, 22 lata, remont. Udało się go zakończyć dzięki przejęciu Teatru przez Gminę Szczawno- Zdrój od dotychczasowego właściciela "Uzdrowisko Szczawno- Jedlina" na początku lat dziewięćdziesiątych. Teatr Zdrojowy ponownie otwarł swoje podwoje 2 października 1994 roku spektaklem "Pimpinone" G.Ph. Telemanna w wykonaniu artystów sceny kameralnej Opery Wrocławskiej i Orkiestry Kameralnej Leopoldinum. Uruchomienie w październiku 1994 roku Teatru Zdrojowego, ponownie pozwoliło na prowadzenie wielostronnej działalności. Dzięki staraniom podejmowanym przez władze miasta,w roku 2008 Teatr Zdrojowy przeszedł remont elewacji zewnętrznej i dachu z iluminowanymi ozdobami wieżyczką i figurą statui wolności. Rok 2010 zaś to czas prac konserwatorskich we wnętrzu sali teatralnej, polegających na przywróceniu jej dawnego blasku dzięki odmalowaniu ścian i odświeżeniu wybranych elementów 24 karatowym złotem. Cała inwestycja została sfinansowana ze środków Gminy Szczawno-Zdrój oraz pozyskanych z Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego dla Województwa Dolnośląskiego na lata Dzisiaj, podobnie jak w XIX wieku i kolejnych dziesięcioleciach, Teatr Zdrojowy jest miejscem spotkań wielu znakomitości. Patronat Henryka Wieniawskiego - wielkiego wirtuoza skrzypiec i kompozytora - zobowiązuje. Stąd też nasz teatr jest miejscem wielu interesujących zdarzeń. Od ponad 30 lat odbywają się tu Międzynarodowe Festiwale Henryka Wieniawskiego, koncerty Wratislavia Cantans i Filharmonii Sudeckiej oraz recitale uznanych artystów. Tutaj przyjeżdżają polscy i zagraniczni wykonawcy oraz młodzi muzycy na Międzynarodowe Warsztaty Fletowe oraz Międzynarodowe Kursy Gitary Klasycznej.

8 Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze Dzieje Sceny Animacji warto zacząć od przypomnienia historii jej siedziby, której doczekała się po blisko 25 latach działalności czyli Teatru Zdrojowego. Budynek leży w centrum XVIII-wiecznego parku w Cieplicach. Najpierw - w 1799 roku - powstała tu Galeria (dziś mieści się tu restauracja zdrojowa), klasycystyczny obiekt z kolumnowym ryzalitem w formie portyku zaprojektowany przez znanego berlińskiego architekta Gotfrieda Geisslera. W 1836 roku dobudowano doń, również klasycystyczny choć w mniej szlachetnym stylu Teatr Zdrojowy, autorstwa Alberta Tollberga, wyróżniający się empirowym wystrojem wnętrz. Życie teatralne Cieplic, kwitnące i wcześniej ze względu na bawiących w uzdrowisku kuracjuszy, rozwinęło się jeszcze bardziej po wybudowaniu teatru. Zwłaszcza ożywił się ruch amatorski. Do przedstawień włączali się przyjezdni utytułowani goście; na scenie występowali również - i to grając czołowe role - członkowie rodziny Schaffgottschów. Zachowany plakat farsy pt. "Gospoda przyjaciół" wymienia w obsadzie hrabiankę i hrabiego ze wspomnianej rodziny a także...pana Suchodolskiego. Jak wiemy Polacy chętnie odwiedzali w tamtych czasach Cieplice, toteż zapewne w z myślą o nich zarówno przyjezdne trupy teatralne jak i miejscowe grupy amatorskie wystawiały "Wesele krakowskie" (balet), "Starego Wodza" - napisany przez Karola von Holtei wodewil o Tadeuszu Kościuszce czy "Hrabiego Beniowskiego albo sprzysiężenie na Kamczatce"."O tym właśnie spektaklu miejscowy "Posłaniec Karkonoszy" ("Der Bote aus dem Riesengebirge") pisał m.in. "Aktor grający Beniowskiego oddał tę rolę z dobrymi manierami, uczuciem i godnością, jego kwestie pozbawione były egzaltowanych tonów. Hetman nie poprowadził dobrze swojej roli, gdyż potraktował ją zbyt żartobliwie i zbyt często w pewnych momentach grał pod publiczność, przez co charakter tej postaci stracił na naturalności. Kostium hetmana był piękny i utrzymany w narodowym stylu".

9 Teatr Miejski w Jaworze Tradycje jaworskiego teatru sięgają 1799 roku, kiedy to za 30 talarów górną kondygnację starych sukiennic wynajęto niejakiemu Fullerowi z przeznaczeniem na teatr. Po przebudowie i niezbędnej adaptacji zespół Fullera rozpoczął regularne występy. Na jaworskiej scenie często gościli aktorzy legnickiego Teatru Towarzystwa Patrycjatu. Oprócz profesjonalnych widowisk teatralnych wystawiano także składanki poetycko-muzyczne, czy znajdujące zawsze wielu wdzięcznych widzów popisy magików i kuglarzy. W 1850 roku pogarszający się stan budowli i konieczność remontu spowodowała przeniesienie teatru do pomieszczeń w hotelu "Pod Złotym Mieczem". W 1869 roku gotycki Dom Kupców ostatecznie rozebrano, stawiając na jego fundamentach zachowany do dzisiaj budynek. Początkowo stanowił on siedzibą dla Banku Przemysłowego (Bank Cechu szewców) oraz Giełdy Zbożowej, które upadły w 1874r. Wówczas ponownie odremontowano sale dla potrzeb teatru. Otwarcie teatru z nastąpiło 1 grudnia 1875 r. pod dyrekcja Carla Blume. "Złotą epoką" jaworskiego Teatru Miejskiego były lata międzywojenne. Dyrektorem był wówczas Karol Asmus Bach. Pod jego kierownictwem w latach dokonano gruntownej przebudowy teatru. Unowocześniono miedzy innymi scenę i jej urządzenia, rozbudowano hall i foyer. Na widowni zainstalowano 311 nowych foteli. Odnowiono także kasetonowy strop. Znakomite wyposażenie teatru i doskonały poziom pracującego w nim zespołu sprawiły, że 10 października 1933 roku jaworski teatr podniesiono do rangi Teatru Prowincjonalnego Dolnego Śląska. Stał się w ten sposób centrum okręgu teatralnego obejmującego Jawor, Bolków, Chojnów, Kamienną Górę, Lubawkę, Szprotawę oraz Środę Śląską. Miarą powodzenia ówczesnego teatru była frekwencja wynosząca z reguły około 100%. Swoistym symbolem tamtej epoki był pozłacany napis Stadt Teather zdobiący zachodnią fasadę budynku. Dolną kondygnację budynku, od lat międzywojennych aż do końca lat 60-tych zajmowały ekskluzywne sklepy. Ich miejsce zajęła później Biblioteka Miejska po której kolejnym lokatorem tych pomieszczeń do dnia dzisiejszego stał się bank. Po wojnie Teatr Miejski nie miał już stałego zespołu i służył przede wszystkim jako widownia uroczystych akademii. Do dawnej świetności i znaczenia Teatr Miejski wrócił pod koniec lat 90-tych. Przeprowadzono wówczas kapitalny remont wszystkich pomieszczeń budynku teatru, a sala teatralna odzyskała blask neobarokowego wystroju. Prostokątną salę ze sceną i orkiestronem od zachodu obiega podkowiasty balkon wsparty na czternastu drewnianych, kanelowanych kolumnach z kompozytowymi kapitelami. Biegnąca łagodnym łukiem pełna balustrada ozdobiona złoconymi girlandami, przy wygiętej wypukło loży środkowej, spięta jest barwnie polichromowanym, dwutarczowym herbem Jawora. Fasetę i plafon ozdabiają złocone sztukaterie. Płyciny ośmiu pięciobocznych pól rozmieszczonych gwiaździście wokół centralnej rozety wypełniają figuralne dekoracyjne obrazy. Wykonane techniką olejną na papierze przedstawiają postacie muz. Na środku wisi zdobiony motywami roślinnymi i figuralnymi kandelabr.

10 ORGANIZATOR MMImpresario Impresariat artystyczny Macieja Michałkowskiego został założony w październiku 2012r. Nadrzędnym celem działalności jest organizacja koncertów i wydarzeń artystycznych z udziałem najlepszych śpiewaków operowych i z ambitnym repertuarem, zapraszanie i organizacja dla młodych adeptów sztuki wokalnej kursów mistrzowskich prowadzonych przez wielkie gwiazdy opery, a także działalność edukacyjna pod hasłem Akademia Opery realizowana w placówkach oświatowych na Dolnym Śląsku. Impresariat stawia sobie za nadrzędne zadanie aktywną promocję sztuki operowej i reprezentowanie w środowisku muzycznym solistów śpiewaków. ZESPÓŁ: Maciej Michałkowski General Manager mmimpresario@gmail.com tel Patrycja Nowak V-ce General Manager rzecznik prasowy Kinga Rękawiczna Project Manager ARTYŚCI: Anna Lichorowicz sopran solista-rezydent Tomasz Maleszewski tenor solista-rezydent Katarzyna Neugebauer fortepian solista-rezydent WSPÓŁPRACA: Marcin Adamus Design