PRZED NAMI IV EDYCJA FESTIWALU WYBRZEŻE SZTUKI

Transkrypt

1 PRZED NAMI IV EDYCJA FESTIWALU WYBRZEŻE SZTUKI Temperatura rośnie na Wybrzeżu Sztuki! Zapraszamy na IV edycję Festiwalu, która odbędzie się między 26 czerwca a 10 lipca na scenach Teatru Wybrzeże w Gdańsku i Sopocie. Podczas tegorocznej edycji zaprezentujemy najciekawsze, najbardziej kontrowersyjne i najgłośniejsze spektakle ostatnich lat, a także pokażemy naszą nową premierę! 26 czerwca upłynie nam z warszawskim Och-Teatrem - ze spektaklem KOZA, ALBO KIM JEST SYLWIA? Edwarda Albee'ego w reżyserii Kasi Adamik i Olgi Chajdas, który zaprezentujemy na Scenie Kameralnej. Główny bohater spektaklu wyznaje żonie w dniu swoich urodzin, że podczas wyjazdu na wieś zakochał się w Sylwii.. KOZA, ALBO KIM JEST SYLWIA? to wyzwanie rzucone społecznemu tabu". To poruszająca, tragiczna ale i zabawna opowieść o uprzedzeniach, zrozumieniu, miłości i nienawiści. W spektaklu zobaczymy mistrzowskie kreacje Marii Seweryn i Piotra Machalicy. 30 czerwca zapraszamy na Dużą Scenę na niezwykle kontrowersyjny spektakl Teatru Polskiego w Bydgoszczy - BABEL wg tekstu noblistki Elfriede Jelinek w reżyserii Mai Kleczewskiej. Przedstawienie stawia fundamentalne pytania dotyczące umierania, religii i wojny. 1 lipca na Scenie Kameralnej odbędzie się premiera WILLKOMMEN W ZOPPOTACH Adolfa Nowaczyńskiego w reżyserii Adama Orzechowskiego. Nasz premierowy spektakl to zjadliwa satyra na prowincjonalną i snobistyczną Polskę i Polaków, którzy z tęsknotą patrzą w stronę mitycznego Zachodu. Premiera odbędzie się zarówno w ramach Festiwalu jak i z okazji polskiej prezydencji w Unii Europejskiej. 2 i 3 lipca na Dużej Scenie Teatru Wybrzeże zaprezentujemy spektakl Teatru Polskiego we Wrocławiu - UTWÓR O MATCE I OJCZYŹNIE Bożeny Keff w reżyserii Jana Klaty. Tematem przedstawienia jest niewolnicza relacja między matką i córką, rodzicami i dziećmi, ojczyzną i jej obywatelami. UTWÓR O MATCE I OJCZYŹNIE uznano za jeden z najważniejszych spektakli w dotychczasowej karierze Jana Klaty. W jednej z głównych ról znakomita Kinga Preis! 4 i 5 lipca zapraszamy ponownie na Scenę Kameralną w Sopocie na spektakl warszawskiego Teatru IMKA - O PÓŁNOCY PRZYBYŁEM DO WIDAWY, CZYLI OPIS OBYCZAJÓW III według scenariusza i w reżyserii Mikołaja Grabowskiego. OPIS OBYCZAJÓW III to mądry i zabawny traktat, który jak w soczewce skupia polskie ułomności i przywary. W jednej z głównych ról założyciel i dyrektor Teatru IMKA - Tomasz Karolak! 7 i 8 lipca na Dużej Scenie zaprezentujemy jeden z najważniejszych spektakli ostatnich lat - T.E.O.R.E.M.A.T. wg Piera Paolo Pasoliniego w reżyserii Grzegorza Jarzyny z TR Warszawa. Główny bohater spektaklu, tajemniczy przybysz zapowiedziany telegramem "Jutro przyjeżdżam", pojawia się nagle w domu bogatego przemysłowca, i tak samo nagle potem zniknie. Jego pobyt sprawi, że w poukładanym życiu włoskiej familii nic już nie będzie takie samo jak przedtem. W rolach głównych Danuta Stenka i Jan Englert! 9 i 10 lipca na Scenie Kameralnej w Sopocie BABEL 2! Na Festiwalu będziemy mieli rzadką okazję aby przekonać się, jak ta sama sztuka Elfriede Jelinek została po raz drugi opracowana przez Maję Kleczewską. Tym razem ze studentami IV roku Wydziału Aktorskiego krakowskiej PWST (spektakl dyplomowy). Bilety na festiwalowe spektakle w cenie od 50 do 120 zł. Karnety na 7 spektakli w cenie: 600 zł normalny, 380 ulgowy. Karnety na dowolne 3 spektakle: 260 zł normalny, 160 zł ulgowy.

2 SPOTKANIA Z TWÓRCAMI IV edycja Festiwalu Wybrzeże Sztuki będzie niepowtarzalną okazją do spotkania z wybitnymi twórcami zaproszonych przez nas spektakli. Spotkania będą odbywać się po każdym pierwszym pokazie festiwalowym. Wstęp wolny. Zapraszamy! Spotkanie z twórcami spektaklu KOZA, ALBO KIM JEST SYLWIA niedziela, 26 czerwca, godzina 22.00, foyer Sceny Kameralnej Spotkanie z twórcami spektaklu BABEL czwartek, 30 czerwca, godzina 22.15, foyer Dużej Sceny Spotkanie z twórcami spektaklu UTWÓR O MATCE I OJCZYŹNIE sobota, 2 lipca, godzina 20.45, Duża Scena Spotkanie z twórcami spektaklu O PÓŁNOCY PRZYBYŁEM DO WIDAWY, CZYLI OPIS OBYCZAJÓW III poniedziałek, 4 lipca, godzina 23.30, Scena Kameralna Spotkanie z twórcami spektaklu T.E.O.R.E.M.A.T. czwartek, 7 lipca, godzina 21.30, Duża Scena Spotkanie z twórcami spektaklu BABEL 2 sobota, 9 lipca, godzina 21.10, foyer Sceny Kameralnej SZCZEGÓŁOWY PROGRAM niedziela, 26 czerwca, godzina 20.00, Scena Kameralna Edward Albee KOZA, ALBO KIM JEST SYLWIA? Tłumaczenie: Bogusława Plisz-Góral Reżyseria: Kasia Adamik i Olga Chajdas Scenografia: Marta Dąbrowska-Okrasko Kostiumy: Katarzyna Lewińska Asystent scenografa i kostiumografa: Małgorzata Domańska Konsultacja choreograficzna: Bartłomiej Ostapczuk Światło: Rafał Paradowski Muzyka: Antoni Komasa-Łazarkiewicz Producent wykonawczy: Alicja Przerazińska Występują: Maria Seweryn (Stevie), Radosław Jamroż (Billy), Piotr Machalica (Martin), Bartłomiej Topa (Ross) Skandal i tajemnica burzą szczęśliwe życie rodzinne. Martin w dniu swoich 50-tych urodzin przechodzi katharsis, które doprowadzi do tragedii. Martin i Stevie są szczęśliwym małżeństwem. Mają osiemnastoletniego syna Billego, który jest homoseksualistą. Martin jest wybitnym architektem. Właśnie skończył 50 lat, otrzymał Nagrodę Pritzkera oraz wygrał konkurs na projekt Miasta Przyszłości. Z tej okazji jego przyjaciel Ross, który jest dziennikarzem telewizyjnym, ma przeprowadzić z nim wywiad dla TV. Podczas wywiadu rozkojarzony Martin wyznaje, że mimo olbrzymiej miłości do żony, której nie zdradził, podczas wyjazdu na wieś zakochał się w Sylwii. Zszokowany Ross w trosce o wizerunek Martina uruchamia

3 rodzinne konfrontacje. Zdrada, odrzucony homoseksualny syn, silna żona i konserwatywny zapatrzony w małżeństwo przyjaciel. KOZA, ALBO KIM JEST SYLWIA jest wyzwaniem rzuconym społecznemu tabu". To poruszająca, tragiczna ale i zabawna opowieść o uprzedzeniu, zrozumieniu, miłości i nienawiści. KOZA, ALBO KIM JEST SYLWIA? to studium upadku człowieka. Punktem wyjścia jest niedorzeczna sytuacja - miłość mężczyzny do kozy. Nawet jeśli budzi śmiech, jest to śmiech gorzki. Scenariusz banalny: ona, on, ta trzecia. Niby można się z tym uporać, da się coś wyjaśnić, porozmawiać. A jednak w jednej chwili, za sprawą jednego słowa niepozorne mieszkanie, gniazdko pary nowoczesnych wykształconych ludzi, zamienia się w piekło, klatkę, z której nie sposób wyjść cało. Tą trzecią w ich życiu nie jest bowiem długonoga blondynka, tylko zwierzę, koza Sylwia. Śmierdząca, okryta sierścią, nie wiadomo, czy w ogóle potrafi wyrażać uczucia. Ktoś tu zwariował? [...] Aktorstwo tego wieczoru jest najwyższej próby: Machalica gra oszczędnie, w swej powściągliwości zmieścił tragedię kogoś przerażonego własną naturą, Seweryn zaś z precyzją przechodzi w kolejne stany, chwilami grając na granicy szaleństwa." Agnieszka Michalak, Dziennik Spektakl zrealizowany przez Och-Teatr w Warszawie Czas: 1 godzina 40 minut (bez przerw) Premiera: 19 września 2010 roku Spektakl zalecany dla widzów dorosłych Bilety w cenie: 120 zł normalny, 70 zł ulgowy czwartek, 30 czerwca, godzina Duża Scena Elfriede Jelinek BABEL Tłumaczenie: Karolina Bikont Adaptacja: Łukasz Chotkowski, Maja Kleczewska Reżyseria: Maja Kleczewska Scenografia, kostiumy, światła: Katarzyna Borkowska Dramaturgia: Łukasz Chotkowski Muzyka: Agata Zubel Piosenki: Daniel Pigoński Ruch: Dominika Knapik Występują: Karolina Adamczyk, Dominika Biernat, Marta Nieradkiewicz, Małgorzata Witkowska, Michał Czachor, Michał Jarmicki, Artur Krajewski, Sebastian Pawlak (gościnnie) oraz Marcel Zygmunt jako Anioł. Jest rok Obrazy tortur w Abu Ghraib obiegają cały świat i są szeroko komentowane przez austriackie media. Medialna narracja i wizualne post scriptum wojny w Iraku prowokują Elfriede Jelinek do napisania kolejnej sztuki. BABEL stanowi kontynuację podjętej w BAMBILAND analizy i krytyki kultury zachodniej z jej centralnymi elementami władzy/przemocy, seksu/rodziny oraz mitu/religii, które są ze sobą ściśle powiązane zarówno na płaszczyźnie kolektywnej jak i indywidualnej. Jelinek miesza perspektywy czasowe i przestrzenne, konstruuje tożsamości hybrydyczne, burzy opozycje binarne (np. sprawca - ofiara) i wreszcie, a może przede wszystkim miesza języki" (Babel!), zderza dyskursy i obrazy, tworzy skomplikowaną tkankę tekstową

4 o charakterze wielogłosowych monologów." Z programu do spektaklu BABEL przypomina szumy, zlepy i ciągi, wypowiadane przez postaci, które już dawno są po tamtej stronie. Synowie tańczą na własnych grobach, umarłe matki opłakują poległych w Iraku lub zamęczonych w Abu Ghraib synów. Przez środek sceny przepływa szeroki pas wody, monotonny rytm fal odbija się na zamykającej przestrzeń gry ścianie. Właśnie tak może wyglądać teatralne wyobrażenie Styksu. [...] To znów jest teatr, który stawia widzowi najwyższe wymagania. Najlepsze ze znanych mi przedstawień bydgoskiego Polskiego zbudowane na ekstremalnym oddaniu i wyjątkowym aktorstwie wszystkich wykonawców." Jacek Wakar, Dziennik Spektakl zrealizowany przez Teatr Polski w Bydgoszczy Czas: 3 godziny (bez przerw) Premiera: 5 marca 2010 roku Spektakl zalecany dla widzów dorosłych Bilety w cenie: 100 zł normalny, 60 zł ulgowy piątek, 1 lipca, godzina 19.00, Scena Kameralna Adolf Nowaczyński WILLKOMMEN W ZOPPOTACH Reżyseria: Adam Orzechowski Scenografia: Magdalena Gajewska Występują: Piotr Chys, Ewa Jendrzejewska, Katarzyna Kaźmierczak, Mirosław Krawczyk, Maria Mielnikow-Krawczyk, Piotr Łukawski, Wanda Neumann, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz, Andrzej Nowiński, Małgorzata Oracz, Zbigniew Olszewski, Maciej Szemiel, Jarosław Tyrański oraz debiutujący na naszej scenie Piotr Biedroń, tegoroczny absolwent krakowskiej PWST. Sopot na chwilę przed wybuchem I wojny światowej. Snobistyczna salonowa elita przybyła tutaj z trzech różnych zaborów, a nawet z Paryża, w plażowym gapipudle, modnej kawiarni z widokiem na kąpielisko, nieustannie oddaje się flirtom i intrygom, plotkuje i obgaduje, w kawiarnianych dysputach wykazuje się obeznaniem z aktualnymi trendami w modzie, sztuce a nawet filozofii, o polityce oczywiście nie zapominając. Domorosły polityk z Galicji próbuje nawet zmienić losy wielkiej światowej polityki... Do kurortu przybył bowiem Otto XXIX, książę Gelsenkirchen- Recklingshausen, którego wstawiennictwo w ważnych salonach może przywrócić Polsce upragnioną wolność. Trzeba tylko podsunąć marionetkowemu następcy tronu atrakcyjną zdobycz, "wszak wiadomo, że kobiety zmieniają losy świata"... WILLKOMMEN W ZOPPOTACH, opublikowane pod tytułem BYŁO TO NAD BAŁTYKIEM to zjadliwa satyra na prowincjonalną i snobistyczną Polskę i Polaków, którzy z tęsknotą patrzą w stronę mitycznego Zachodu. Adolf Nowaczyński stworzył przezabawny, karykaturalny obraz przedwojennego społeczeństwa, w którym niestety możemy przeglądać się do dziś. Premiera Teatru Wybrzeże będzie drugą - po niemal stu latach - sceniczną prezentacją tego tekstu. BYŁO TO NAD BAŁTYKIEM zostało napisane i opublikowane w roku 1914 i wystawiona dwa lata później w Teatrze Polskim w Kijowie.

5 Adam Orzechowski o spektaklu - WILLKOMMEN W ZOPPOTACH to znakomita komedia pełna przerysowanych, wyrazistych ale zabawnych postaci. Nowaczyński zderzając w przedwojennym kurorcie Polaków z różnych zaborów, białostocko-amerykańskich Żydów i austro-niemieckich panów daje nam niebywałą szansę, przyjrzenia się niczym w soczewce naszym nieprzemijającym (polskim ale i europejskim) kompleksom, słabościom, megalomaniom i próżnościom. Udało się Nowaczyńskiemu wykreować sopocką wieżę Babel, tygiel multikulturowy, który pozwala na chwilę refleksji nad tworzącą się na naszych oczach wspólnotą europejską, nad nową Europą." Premiera: 1 lipca 2011 roku z okazji polskiej prezydencji w Unii Europejskiej. Bilety w cenie: 50 zł sobota, 2 lipca, godzina 19.00, niedziela, 3 lipca, godzina 19.00, Duża Scena Bożena Keff UTWÓR O MATCE I OJCZYŹNIE Reżyseria, opracowanie tekstu, opracowanie muzyczne: Jan Klata Scenografia, reżyseria światła: Justyna Łagowska Kostiumy: Justyna Łagowska i Mateusz Stępniak Choreografia: Maćko Prusak Fonosfera: Magdalena Śniadecka Koordynator projektu: Hanna Frankowska-Jakubiel Realizacja światła: Dariusz Bartołd, Kazimierz Blacharski, Marek Matysiak Realizacja dźwięku: Maciej Kabata Występują: Paulina Chapko, Dominika Figurska, Anna Ilczuk, Kinga Preis, Halina Rasiakówna, Wojciech Ziemiański Adaptacja nominowanej do Nagrody Literackiej Nike 2009 książki dotyczącej ideału i konkretu, ideałów matki i córki oraz ich praktycznych realizacji, ideału ofiarnictwa oraz przetrwania, ukrytej bezwzględności tych, którzy byli ofiarami i przetrwali, a wreszcie konceptu przekraczającego zwykłą państwowość, czyli ideału ojczyzny, na którą, jak uczą tego dziewiętnastowieczne nacjonalizmy, składają się ziemia i krew. Utwór stawiający w narracyjnym centrum nie przedstawiciela bądź przedstawicielkę pokolenia, które przeżyło Holocaust, lecz ich już dorosłe dziecko.[...] UTWÓR O MATCE I OJCZYŹNIE przekracza granice formalne. Keff zestawia ze sobą gatunki, style, fragmenty poetyckie przeplata dialogowymi, wprowadza chór jak z antycznej tragedii, język potoczny miesza z literackim, cytuje, zapożycza. Tekst ma cechy opery, oratorium, poematu, nowoczesnego tekstu dla sceny. Gatunkowy kolaż jest celowy i precyzyjny. Trudność określenia formy, jej płynność jest odzwierciedleniem poszukiwań córki, która także nie jest ukonstytuowana, walczy o siebie albo raczej ciągle siebie przegrywa. Rozwiązując ten tekst-żywioł, nieuchronnie dochodzimy do pytania: kto w UTWORZE... jest matką, a kto córką?" Z programu do spektaklu Utwór Bożeny Keff to dzieło totalne. Relacje matka-córka, ojczyzna-polak/polka, mężczyznakobieta, prawodawca-niewolnik opowiada za pomocą odwołań do antycznej tragedii, oratorium, lamentu, eposu, przez sięganie do ojczyzny i synczyzny Gombrowicza i po motywy z popkultury. [...] Kinga Preis, Anna Ilczuk, Paulina Chapko, Dominika Figurska, Halina Rasiakówna i Wojciech Ziemiański są genialnymi aktorami, śpiewakami i tancerzami rytuałów Keff i Klaty. Współtwórcami jednego z najinteligentniejszych, najbardziej przemyślanych i najbardziej poruszających polskich spektakli ostatnich lat." Aneta Kyzioł, Polityka

6 Spektakl zrealizowany przez Teatr Polski we Wrocławiu. Spektakl powstał przy wsparciu Gminy Wrocław. Czas: 1 godzina 30 minut (bez przerw) Premiera: 6 stycznia 2011 roku Bilety w cenie: 100 zł normalny, 60 zł ulgowy poniedziałek, 4 lipca, godzina 21.30, wtorek, 5 lipca, godzina 21.30, Scena Kameralna na podstawie tekstów ks. Jędrzeja Kitowicza, Henryka Rzewuskiego i cudzoziemców odwiedzających Polskę w czasach Stanisława Augusta O PÓŁNOCY PRZYBYŁEM DO WIDAWY, CZYLI OPIS OBYCZAJÓW III Scenariusz, reżyseria, scenografia: Mikołaj Grabowski Muzyka: Zygmunt Konieczny Światło: Katarzyna Parczewska Dźwięk: Antoni Rylke Projekt graficzny: Wojtek Mejor Fotosy: Marcin Wegner, Mariusz Nasternak Produkcja/koordynacja prac artystycznych: Maria Wilska Występują: Iwona Bielska, Mikołaj Grabowski, Andrzej Konopka, Wojciech Błach, Oskar Hamerski, Olga Mysłowska, Magdalena Boczarska, Tomasz Karolak, Urszula Popiel W programie do spektaklu OPIS OBYCZAJÓW w Teatrze STU (1990r.) pisałem: Spektakl OPIS OBYCZAJÓW, CZYLI JAK ZWYCZAJNIE WSZĘDZIE SIĘ MIĘSZA ZŁE DO DOBREGO jest pierwszą częścią cyklu tworzonego na podstawie OPISU OBYCZAJÓW ZA PANOWANIA AUGUSTA III i PAMIĘTNIKÓW CZYLI HISTORII POLSKI księdza Jędrzeja Kitowicza. Cykl ten będzie trwał tak długo, aż wyczerpie się interesujący materiał u autora; warto bowiem dzisiejszemu Polakowi przyjrzeć się epoce saskiej, epoce przedrozbiorowej, epoce, w której stanowiliśmy sami o sobie i porównać owe obyczaje z dzisiejszymi. To nie tylko lekcja historii, ale przede wszystkim próba lekcji mądrości, bo przecież każdy naród jest tym mocny, że wie o sobie wszystko, że tego co wie nie ukrywa, wynosząc na ołtarze tylko lepszą swoją część. Konsekwencją tych słów był powstały w roku 1995 OPIS OBYCZAJÓW II, CZYLI JAKOŻ SĄDZĄC RZECZY NIE TAK, JAK BYĆ POWINNY, ALE TAK, JAK SIĘ NA ŚWIECIE DZIEJĄ. Premiera miała miejsce w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. Słowa napisane na początku lat dziewięćdziesiątych tkwiły we mnie każąc myśleć nad kolejnym OPISEM, bo materiał autora, do którego od czasu do czasu wracałem, kusił swoją mądrością, pięknością i śmiesznością. Czasem straszył i przerażał wnikliwością obserwacji, bo ks. Kitowicz, który choć starał się jak mógł tylko opisywać obyczaje, dramat tamtych czasów przeżywał namiętnie. W tym spektaklu postanowiłem zderzyć jego namiętności (wspomagając się trochę Henrykiem Rzewuskim i fragmentami jego PAMIĄTEK SOPLICY) z relacjami obcokrajowców zwiedzających nasz kraj w czasach stanisławowskich. Te dwa ścierające się punkty widzenia w stosunku do Polski i natury Polaka są kanwą tego spektaklu. Z tego sporu wynika wiele - gorycz, śmiech, przerażenie, ból, czułość, głupota, niedorzeczność, mądrość, tkliwość; bo to wszystko toczy ze sobą nieustanny bój. W Polsce wczoraj i dziś." Mikołaj Grabowski Spektakl inaugurujący działalność warszawskiego teatru IMKA to przykład inteligentnej zabawy z widzem. Wciągająca rozprawa na temat naszych narodowych wad, śmieszności, czasem

7 wybujałej fantazji i niespełnionych nadziei. Pełne ironii zestawienia własnych wyobrażeń Polaków z tym, jak postrzegają nas inni." Jan Bończa-Szabłowski, Rzeczpospolita Sztuka inteligentnie analizuje polską mentalność, pokazuje przywary i śmiesznostki. Zestawia nasze postrzeganie siebie z obrazem Polski, egzotycznego kraju w oczach przybysza z Zachodu." Iga Nyc, Wprost O PÓŁNOCY PRZYBYŁEM DO WIDAWY, CZYLI OPIS OBYCZAJÓW III to najlepsze od wielu lat przedstawienie Mikołaja Grabowskiego." Jacek Wakar, Dziennik Spektakl zrealizowany przez Teatr IMKA w Warszawie Czas: 1 godzina 40 minut (bez przerw) Premiera: 26 marca 2010 Bilety w cenie: 120 zł normalny, 70 zł ulgowy czwartek, 7 lipca, godzina 19.00, piątek, 8 lipca, godzina 19.00, Duża Scena na podstawie twórczości Piera Paolo Pasoliniego T.E.O.R.E.M.A.T. Reżyseria i scenariusz: Grzegorz Jarzyna Scenografia i kostiumy: Magdalena Maciejewska Muzyka: Jacek Grudzień, Piotr Domiński Reżyseria światła: Jacqueline Sobiszewski Konsultacje dramaturgiczne: Rita Czapka Lektorzy: Lech Łotocki i Zbigniew Moskal Występują: Jan Englert (Paolo), Danuta Stenka (Lucia), Katarzyna Warnke (Odetta), Jan Dravnel (Pietro), Jadwiga Jankowska-Cieślak (Emilia), Sebastian Pawlak (gość), Rafał Maćkowiak (Angiolino) oraz Barbara Janczewska, Zbigniew Moskal, Andrzej Papis i statyści: Mieszko Barglik, Paweł Gromek, Piotr Gromek, Michał Mikołajczak, Kamil Przystał, Tomasz Trojanowski oraz dzieci Od czasu zrealizowania przez Piera Paolo Pasoliniego kultowego, choć znanego głównie we wtajemniczonych koneserskich gronach filmu TEOREMA minęło 40 lat. Wtedy, w 1968 roku, świat zmierzał do wielkiego przesilenia. Społeczne napięcia wynikały w równym stopniu z frustrującego braku, jak i z nadmiaru, który w efekcie okazywał się brakiem. W swoim najnowszym projekcie Jarzyna wykorzystuje strukturę dzieła Pasoliniego do przeprowadzenia studium doświadczenia granicznego, czy raczej doświadczenia-granicy. W życiu bohaterów spektaklu Pasoliniego, podobnie jak w życiu każdego człowieka, pojawia się taki punkt krytyczny, wyrasta mur, który - jak twierdził Karl Jaspers - wymaga decyzji: albo wyłączyć się z życia, albo osiągnąć wyższą świadomość i przekroczyć dotychczasowe ograniczenia. Jarzyna posługuje się dziełem Pasoliniego i w ramach laboratoryjnej pracy z aktorami tworzy teatralny palimpsest: wzór, model, teoremat swojej egzystencjalnej drogi. Najbardziej niezwykłe i najlepsze przedstawienie [festiwalu Dialog] również w tym roku pochodzi z Polski. Podczas gdy na poprzednim Dialogu były to Anioły w Ameryce Warlikowskiego, które zostawiły w tyle inne spektakle, tak tym razem trofeum należy się jego koledze Grzegorzowi

8 Jarzynie za T.E.O.R.E.M.A.T., sceniczną adaptację filmu Pasoliniego TEOREMA, która w kilkudziesięciu scenach opisuje tęsknotę ciała i duszy za wybawieniem, zespoleniem, odgraniczeniem. Pierwsza scena z padre padrone przy biurku, jego żoną przy oknie, bratem i siostrą, którzy szczotkują sobie wzajemnie włosy, i służącą nakrywającą do stołu, podczas gdy w tle grzmią groźnie władcze dzwony kościelne, grana jest z drobnymi modyfikacjami trzy razy z rzędu. Kiedy następnie pojawia się tajemniczy przybysz, dzwony cichną, a budzi się ciało - obcy każdego z nich uwalnia ku pożądaniu i ku rozpaczy, a następnie znika tak nagle, jak się pojawił. Jarzyna znajduje czułe, ale również komiczne obrazy w scenach uwodzenia, nie zdradza tajemnicy nieznajomego, z lekkością reżyseruje stan zawieszenia zbudowany na zalęknionym życzeniu i blasku marzenia. W wyświetlanym w spektaklu fragmencie filmu przechodnie pytani są, czy cuda się zdarzają. W teatrze tak. To właśnie jeden z nich." Renate Klett, Frankurter Allgemeine Zeitung Spektakl zrealizowany przez TR Warszawa Czas: 2 godziny 10 minut (bez przerw) Premiera: 1 i 3 lutego 2009 roku Bilety w cenie: 120 zł normalny, 70 zł ulgowy sobota, 9 lipca, godzina 19.00, niedziela, 10 lipca, niedziela, godzina 19.00, Scena Kameralna na podstawie sztuki BABEL Elfriede Jelinek BABEL 2 Tłumaczenie: Karolina Bikont Reżyseria: Maja Kleczewska Scenografia i kostiumy: Katarzyna Borkowska Asystentura scenograficzna: Aleksandra Żurawska Asystentura dramaturgiczna: Magda Kupryjanowicz Asystenci reżysera: Jacek Bała, Lucyna Sosnowska, Paweł Świątek Występują: Maria Dejmek, Marcin Kowalczyk, Maciej Nawrocki, Dawid Ogrodnik, Lidia Olszak, Hubert Podgórski, Patrycja Pulit, Piotr Stramowski, Daniel Szczypa, Krystian Wojtarowicz, Joanna Woźnicka Elfriede Jelinek we wczesnym eseju CHCĘ BYĆ PŁYTKA (1983) sformułowała TEZY DLA TEATRU, w których przeciwstawia się mimetycznemu charakterowi teatru. Logos przestaje być w jej tekstach przejawem jednolitej podmiotowości. Pisarka odrzuca także aktora reprezentującego konkretną postać, mówiącą przypisanym jej językiem. BABEL to anty-tekst dla teatru pozbawiony wszystkich tradycyjnych komponentów dramatu: postaci, dialogów, didaskaliów. To co pozostało to wielogłos konkurujących ze sobą figur językowych, które tylko na chwilę zyskują możliwe do zidentyfikowania tożsamości. Czuję, bezpośrednio czuję wszystkie rodzaje okrucieństwa na własnej skórze, nie musząc ich wszakże odczuwać nigdy. To okrutne, musieć wyobrażać sobie okrucieństwo." - ironizuje w sztuce Jelinek. A następnie prezentuje odbiorcy powszechną historię ludzkiego bestialstwa, w której skargi obdzieranego ze skóry mitologicznego Marsjasza przeplatają się z krzykiem amerykańskiego żołnierza powieszonego w w 2004 roku na moście w Faludży. W sztuce dopuszczone są do głosu ofiary wojennej przemocy oraz opłakujący je ludzie. Jelinek pozwala przemówić milczącym trupom, dać im świadectwo własnego cierpienia.

9 W spektaklu Mai Kleczewskiej pierwotny strumień tekstu uległ rozbiorowi. Zapis ekstremalnego doświadczenia, wykorzystany został przez zespół jako materiał wyjściowy, z którego aktorzy intuicyjnie wybierali fragmenty tekstu lub pojedynczych zdania, by następnie instalować je w swobodnie kreowanych przez siebie sytuacjach. Powielając afabularny gest Jelinek aktorzy tworzyli efemeryczne postacie, powstające jedynie na chwilę, po to by wypowiedzieć własne cierpienie, a następnie rozpaść się lub zmienić tożsamość. Dzięki takiemu zabiegowi odległy temat wojny powrócił w nowej kodzie historii intymnych, rodzinnych. Powstał zbiorowy portret ludzi bezradnych wobec spotykającej je przemocy i tym mocniej wybrzmiał gorzki opis kondycji ofiary oraz pytanie o zasadność cierpienia. Co należy podkreślić w wykreowanych przez aktorów IV roku PWST im. Ludwika Solskiego monologach czy też mini etiudach, to przede wszystkim ich bardzo dobra realizacja. Kreacje są wyraziste, pomysłowo rozwiązane, pełne ekspresji.[...] Oczywiście cała ekipa spisała się świetnie; widać było, że konstrukcja przedstawienia pozwalała na wyeksponowanie warsztatu aktorskiego i studenci PWST potrafili to wykorzystać." Szymon Adamczak, Nowa Siła Krytyczna Spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Aktorskiego krakowskiej PWST Czas: 1 godzina 50 minut (bez przerw) Premiera: 9 lutego 2010 Bilety w cenie: 50 zł