Won-Sook Hur. Tydzień III. Piątek, 15 lipca, 19:00 Kąśna Dolna Dwór w Kąśnej Dolnej / Centrum Paderewskiego. Won-Sook Hur, fortepian.

Transkrypt

1 Tydzień III Won-Sook Hur Piątek, 15 lipca, 19:00 Kąśna Dolna Dwór w Kąśnej Dolnej / Centrum Paderewskiego Won-Sook Hur, fortepian w programie: Jajoon Ryu Suita na fortepian (części 1-4) César Franck Preludium, Chorał i Fuga Won-Sook Hur Urodziła się w Seulu (Korea Płd.). Po ukończeniu kolegium muzycznego na Uniwersytecie Narodowym w rodzinnym mieście, kontynuowała studia na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. W czasie ich odbywania zdobyła kilka nagród na międzynarodowych konkursach: m.in. pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Valsesia, a także nagrody na konkursach im. G.B. Viottiego, Ettore Pozzoli i Città di Marsala. W roku 1988 Won-Sook Hur została profesorem na wydziale muzycznym Uniwersytetu Hoseo w Korei. Z powodzeniem łączy aktywną karierę solistki i kameralistki z praktyką dydaktyczną. Występowała z wieloma orkiestrami symfonicznymi w kraju i za granicą: Korean Symphonic Orchestra, orkiestrami miast Masan i Cheonan oraz prowincji Chungnam i Kangnam, a także Narodową Orkiestrą w Oradei (Rumunia), Orkiestrą Symfoniczną Radia w Szanghaju, Młodzieżową Orkiestrą w Palermo. Była zapraszana do udziału w festiwalach muzycznych, m.in. na Międzynarodowym Kongresie Kobiet w Muzyce (Pekin) i Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Krasnojarsku. W Korei jej talent został dostrzeżony przez organizatorów serii koncertów specjalnych w Kumho, którzy zaprosili ją do uczestnictwa w tej inicjatywie. Zrealizowała kilka płyt z utworami Brahmsa, Schuberta, Chopina i Liszta, które zostały wydane od 1995 roku w Korei. Won-Sook Hur 16

2 Chopin Piano Quintet Piątek, 15 lipca, 19:00 Niepołomice Zamek Królewski Sobota, 16 lipca, 19:00 Lusławice Sala koncertowa Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego Chopin Piano Quintet: Krzysztof Stanienda, fortepian Roksana Kwaśnikowska, skrzypce Magdalena Lech, skrzypce Maria Stanienda, altówka Michał Zieliński, wiolonczela w programie: Robert Schumann Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44 Allegro brillante In modo d una marcia. Un poco largamente Scherzo: Molto vivace Allegro ma non troppo *** Dymitr Szostakowicz Kwintet fortepianowy g-moll op. 57 Prelude: Lento Fugue: Adagio Scherzo: Allegretto Intermezzo: Lento Finale: Allegretto Chopin Piano Quintet Chopin Piano Quintet Historia zespołu sięga 2005 roku, kiedy to z inicjatywy grupy studentów ówczesnej Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie powstał Chopin Quintet, przez kolejne lata z powodzeniem występujący na wielu festiwalach i konkursach. Obecny skład, już pod nazwą Chopin Piano Quintet, rozpoczął współpracę jesienią 2013 roku by już w kwietniu 2014 roku, zostać laureatem Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Stasysa Vainiunasa na Litwie. Kolejne laury otrzymane podczas konkursowego tournee we Włoszech gdzie zdobyli I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej Contessa Tina Orsi Anguissola Scotti w Pianello Val Tidone oraz I miejsce w kategorii Muzyka Kameralna i I miejsce na 12. Międzynarodowym Konkursie Premio Citta di Padova w Padwie otworzyły im drogę do sal koncertowych w Polsce i Europie. Chopin Piano Quintet jest zapraszany na międzynarodowe festiwale, m.in. Quartetto di Bergamo, XX International Chamber Music Festival Lago di Garda 2015, Val Tidone Festival we Włoszech, Festiwal Wieczory w Arsenale we Wrocławiu, Filharmonia Konesera w Filharmonii Śląskiej. ChPQ został tegorocznym laureatem programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska, dzięki któremu pod koniec roku ukaże się ich debiutancka płyta DVD z utworami Roberta Schumanna i Dymitra Szostakowicza. Członkowie kwintetu to laureaci wielu solistycznych i kameralnych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Kunszt pracy w zespole doskonalą pod kierunkiem takich pedagogów jak Maja Nosowska, Corina Belcea, Jan Stanienda, Andrzej Bauer czy Krystyna Makowska-Ławrynowicz. Chopin Piano Quintet posiada w swoim repertuarze zarówno polskie kwintety fortepianowe Juliusza Zarębskiego, Grażyny Bacewicz, Marcina Błażewicza, Tadeusza Paciorkiewicza, jak i arcydzieła muzyki kameralnej Roberta Schumanna, Dymitra Szostakowicza, Johannesa Brahmsa, Cesara Francka, Edwarda Elgara, Antoniego Dworzaka i innych, a także transkrypcje utworów Fryderyka Chopina. 17

3 Tydzień III Bojanowicz / Koziak Duo Sobota, 16 lipca, 18:00 Tarnów Ratusz / Oddział Muzeum Okręgowego w Tarnowie Niedziela, 17 lipca, 17:00 Krzeszowice Pałac Vauxhall Magdalena Bojanowicz, wiolonczela Bartosz Koziak, wiolonczela w programie: Jean Barriere Sonata nr 4 G-dur Andante Adagio Allegro prestissimo Józef Haydn Duet D-dur Hob X:11 i XII: 3+5 Moderato Menuet Adagio Finale David Popper Suita op. 16 Andante grazioso Gavotte Scherzo Largo espressivo Marcia. Finale *** Jacques Offenbach Suita nr 2 E-dur op. 54 Allegro Andante Polonaise Gregor Piatigorsky Wariacje na temat Paganiniego (wersja na dwie wiolonczele) Theme I. Pablo Casals II. Paul Hindemith III. Raya Garbousova IV. Erica Morini V. Felix Salmond VI. Joseph Szigeti VII. Yehudi Menuhin VIII. Nathan Milstein IX. Fritz Kreisler X. Self-Portrait XI. Gaspar Cassado XII. Mischa Elman XIII. Ennio Bolognini XIV. Jascha Heifetz Tempo di Marcia. Vladimir Horowitz Bartosz Koziak 18

4 ry i Sztuki. Od 2015 roku jest artystką Thomastik Infeld Vienna. W 2009 roku została laureatką prestiżowego stypendium Młoda Polska, które pozwoliło na nagranie płyty Satin z polską muzyką współczesną w duecie z Maciejem Frąckiewiczem. Jako TWOgether Duo zostali laureatami Paszportów Polityki za odwagę, ryzyko i konsekwencję. ( ) Za koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania. oraz zostali nominowani do Fryderyków nagrody polskiego przemysłu fonograficznego w 2013 r. Prowadziła kursy muzyczne organizowane przez Krajowy Fundusz na rzecz Dzieci w Lusławicach (2015) oraz Warsztaty wiolonczelowe w Augustowie (2015). Brała udział w licznych festiwalach, m.in. w Szwajcarii, Rosji, Chinach i w Polsce. Współtworzy warszawską grupę Cellonet prowadzoną przez Andrzeja Bauera. Prowadzi żywą działalność koncertową jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą. Bartosz Koziak Magdalena Bojanowicz Magdalena Bojanowicz Magdalena Bojanowicz zdobyła I nagrodę na 45. Międzynarodowym Konkursie Jeunesses Musicales w Belgradzie (2015 r.). Jest również laureatką II nagrody i dwóch Nagród Specjalnych na 8. Międzynarodowym Konkursie im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie oraz III nagrody na I Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Jest również finalistką Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego w Stuttgarcie (2014). Ukończyła OSM im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. A. Orkisza. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem studia II st. na UMFC w Warszawie, w klasie wiolonczeli prof. Andrzeja Bauera i Bartosza Koziaka. Obecnie kontynuuje swoją edukację na studiach Master Solist na UDK w Berlinie w klasie prof. Jensa Petera Maintza. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach w Brukseli, Salzburgu, Pineswang, Kronberg, Musicinsel Reihnau gdzie pracowała pod okiem takich artystów jak Julius Berger, Jens Peter Maintz, Kazimierz Michalik, Phillippe Muller, Arto Noras, Claus Reichardt czy Victoria Yagling. Była stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci ( ) oraz Ministra Kultu- Bartosz Koziak jest zwycięzcą III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w 2001 r. w Warszawie, zdobywcą II nagrody na konkursach Isang Yun a w Tongyeong (Korea) i Kijowie im. Mikola Lysenki, laureatem oraz zdobywcą nagrody specjalnej na konkursie Praska Wiosna, zdobywcą I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Otrzymał także nagrody na Konkursach im. P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium. Występował w renomowanych salach koncertowych, m.in. w Berlinie, Pradze, Paryżu, Palermo. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie i Budapeszcie, Narodową Orkiestrą Ukrainy, Młodzieżową Orkiestrą Armeni. Jako kameralista współpracuje m.in. z Kają Danczowską, Elżbietą Stefańską, Anną Marią Staśkiewicz. Współtworzy Warszawską Grupę Wiolonczelową Cellonet. Od kilku lat jest regularnie zapraszany do udziału w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego. Brał udział w pierwszym nagraniu płytowym Concerto grosso pod dyrekcją kompozytora. Ponadto w dyskografii Bartosza Koziaka znajdują się między innymi nagrania II Koncertu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz, wyróżnione przez magazyn Pizzicato w Luksemburgu, a także, z Justyną Danczowską, utworów na wiolonczelę i fortepian, w tym Sonaty Arpeggione F. Schuberta i Märchenbilder R. Schumanna. Bartosz Koziak ukończył z odznaczeniem Magna cum Laude Uniwersytet Muzyczny F. Chopina w Warszawie w klasie Profesora Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera oraz Conservatoire National Superieur de Musique de Paris w klasie Philippe a Muller a. Dzięki uprzejmości Kai Danczowskiej gra na XIX-wiecznej kopii instrumentu J. Guadagniniego, na którym koncertował wybitny polski wiolonczelista Dezyderiusz Danczowski. Bartosz Koziak reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena. 19

5 Tydzień III Mistrzowskie Warsztaty Akordeonowe 2016 Koncerty studentów i pedagogów Sobota, 16 lipca, 18:00 Szymbark Kasztel / Muzeum Dwory Karwacjanów i Gładyszów Klaudiusz Baran, akordeon, bandoneon Rafał Grząka, akordeon, bandoneon W programie utwory J.S. Bacha, W. Zubickiego, W.A. Mozarta, W. Zołotariowa, W. Kostrzewy, O. Pane Niedziela, 17 lipca, 16:00 Dębno Zamek w Dębnie / Oddział Muzeum Okręgowego w Tarnowie Mateusz Stankiewicz, akordeon Dawid Rydz, akordeon W programie utwory D. Scarlattiego, J.S. Bacha, M. Ishii, O. Schmidt, C. Saint-Saënsa, G. Ligetiego, K. Aho Klaudiusz Baran W 1995 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Jerzego Jurka. Jako stypendysta rządu francuskiego kontynuował studia w Conservatoire Paul Dukas w Paryżu w klasie prof. Maxa Bonnay a. Jest laureatem m.in. I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Katowicach w 1993 r., I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo (Włochy) w 1997 r., I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Paryżu w 1997 r. Jest członkiem i założycielem takich zespołów jak: Tangata Quintet z którym dwukrotnie był nominowany do Nagrody Fryderyk (2004, 2005), Machina del Tango i DesOrient. Występował solo, w zespołach kameralnych jak i z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce, jak i poza granicami kraju we Francji, Włoszech, Austrii, Ukrainie, Rosji, Hiszpanii, Czechach, Niemczech, Serbii, Słowacji, Litwie, Estonii, Wielkiej Brytanii, Białorusi, Norwegii, Chinach i Argentynie. Jest zapraszany jako wykładowca na międzynarodowe kursy interpretacji muzycznej (Polska, Francja, Serbia). W 2003 roku ukazała się jego pierwsza autorska płyta nagrana dla wytwórni SonyClassical z solowymi i kameralnymi dziełami Astora Piazzolli, która otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk 2003 w kategorii Najlepszy album muzyka kameralna. Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, jak również muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej. Jest zatrudniony w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na stanowisku profesora, gdzie w latach pełnił funkcję Kierownika Międzyuczelnianej Katedry Akordeonistyki, od 2008 roku pełnił obowiązki Prodziekana, a od 2011 Dziekana Wydziału Instrumentalnego. Jesienią 2016 roku obejmie funkcję Rektora UMFC. Klaudiusz Baran 20

6 Rafał Grząka Rafał Grząka Akordeonista, bandoneonista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie akordeonu Klaudiusza Barana i Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie w klasie Andrzeja Jagodzińskiego. Ukończył Studia Doktoranckie w macierzystej uczelni, obecnie jest Asystentem w klasie akordeonu. Jest laureatem ponad 35 międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów akordeonowych. Jako członek zespołu KlezmaFour otrzymał prestiżową nagrodę City Winery of New York podczas International Jewish Music Festival w Amsterdamie (2010). Występował z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Gliwicką Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Gdańsku, Suwalską Orkiestrą Kameralną, pod batutą takich dyrygentów, jak Lucas Vis, Maja Metelska, Kazimierz Dąbrowski, Janusz Przybylski, Andrzej Rosół, Krzysztof Urbański, Wojciech Rajski. Koncertował w USA, Kanadzie, Francji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Włoszech, Niemczech, Austrii, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Białorusi, Rosji, Litwie, Łotwie, Turcji, Arabii Saudyjskiej, Bułgarii. Jako wykładowca prowadził zajęcia na Międzynarodowym Kursie Interpretacji Muzycznej w Miętnem. Mateusz stankiewicz dawid rydz 21