PODYPLOMOWE STUDIA KRYTYKI MUZYCZNEJ w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego

Transkrypt

1 PODYPLOMOWE STUDIA KRYTYKI MUZYCZNEJ w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego 1. NAZWA STUDIÓW: PODYMPLOMOWE STUDIA KRYTYKI MUZYCZNEJ 2. KIEROWNIK STUDIÓW: dr Szymon Paczkowski 3. CEL Przygotowanie zainteresowanych absolwentów muzykologii, uczelni muzycznych i wydziałów wychowania muzycznego uczelni pedagogicznych do merytorycznej działalności w zakresie dziennikarstwa muzycznego w obszarze muzyki klasycznej. 4. ORGANIZACJA STUDIÓW Studia trwają jeden rok akademicki (dwa semestry) i po spełnieniu warunków wymaganych regulaminem kończą się uzyskaniem świadectwa ukończeniu studiów podyplomowych. Są to studia w trybie zaocznym. Zajęcia odbywają się w systemie zjazdów weekendowych (sobota i niedziela) pięć razy w semestrze (w sumie zjazdów + zjazd końcowy zaliczeniowy). Łączna liczba godzin przewidzianych w programie studiów: ZAKRES TEMATYCZNY Studia dotyczyć będą zagadnień związanych z ogólnie pojętą krytyką muzyczną w obszarze muzyki klasycznej. Studia wprowadzić mają słuchaczy do zagadnień współczesnej publicystyki muzycznej i dziennikarstwa muzycznego, metodologii oceny wykonania dzieła muzycznego, problematyki organizacji współczesnego życia muzycznego itp. Przewidziane są zajęcia o charakterze praktyczno-warsztatowym, których celem jest przysposobienie słuchaczy do praktycznej działalności jako krytyka muzycznego oraz zajęcia o charakterze historycznym, których celem jest pogłębienie dotychczasowej wiedzy słuchaczy na temat historycznych praktyk wykonawczych, historii przemian sposobu oceny dzieła muzycznego oraz historii krytyki muzycznej. 6. WYMAGANIA STAWIANE KANDYDATOM Na studia podyplomowe przyjmowani będą absolwenci muzykologii, absolwenci uczelni muzycznych z wszystkich kierunków, absolwenci uczelni pedagogicznych z kierunku wychowanie muzyczne. Warunkiem przyjęcia na studia jest posiadanie tytułu magistra lub co najmniej dyplomu ukończenia studiów I stopnia (przyjmowanie osób z dyplomem ukończenia studiów I stopnia możliwe jest w szczególnych przypadkach za zgodą Rady Instytutu Muzykologii UW). Przewiduje się również możliwość przyjęcia absolwentów wydziałów kulturoznawstwa i kierunków pokrewnych posiadających wykształcenie muzyczne na poziomie średniej szkoły muzycznej. Przewidywany limit przyjęć kandydatów: 40 osób. 7. REKRUTACJA Rekrutacja odbywa się co roku. W sytuacji gdy liczba zgłoszeń na studia przekroczy limit przyjęć, kwalifikacja na studia będzie miała charakter konkursu, a pierwszeństwo przypadnie kandydatom z dyplomem magistra.

2 Na studia przyjmowani będą wszyscy kandydaci, którzy w określonym terminie dostarczą następujące dokumenty a) podanie o przyjęcie na studia; b) życiorys; c) 3 zdjęcia; d) odpis dyplomu; e) zobowiązanie do ponoszenia kosztów odpłatności za studia; f) inne dokumenty, określone w akcie utworzenia studiów; g) adres do korespondencji. (tegoroczny termin zakończenia przyjmowania zgłoszeń upływa z dniem 15 września 2009) Początek zajęć: październik 2009 ( października). Organizatorzy studiów zastrzegają sobie prawo do zawieszenia studiów, jeśli zgłosi się mniej niż 11 kandydatów. 8. PROGRAM STUDIÓW 1. Propedeutyka krytyki muzycznej (wykłady i konwersatoria) - wprowadzenie do problemów działalności współczesnych instytucji życia muzycznego (filharmonie, teatry operowe i muzyczne, sale koncertowe, festiwale, radio, telewizja, festiwale itp.) - wprowadzenie do problemów dziennikarstwa muzycznego w prasie codziennej i specjalistycznej, radio, telewizji, różnych instytucjach życia muzycznego itp. - wprowadzenie do form publicystyki muzycznej: relacje, recenzje, wywiady, noty programowe, noty płytowe itp. - wprowadzenie do problematyki oceny wykonania dzieła muzycznego - współczesna krytyka muzyczna, lektura i analiza wybranych tekstów 2. Wykłady o tematyce historycznej i materiałowej (w trzech modułach) Historia krytyki muzycznej - gusty i upodobania muzyczne na przestrzeni dziejów - musica practica w wypowiedziach teoretyków średniowiecza i renesansu - spory estetyczne wokół wykonawstwa muzycznego w czasach nowożytnych - powstanie prasy muzycznej i wykształcenie krytyki muzycznej - krytyka muzyczna w XIX wieku w Europie i w Polsce - najważniejsze nurty krytyki i publicystyki muzycznej w XX wieku Historia form organizacji życia muzycznego - kościół i klasztor jako instytucje życia muzycznego - dwór i miasto jako instytucje życia muzycznego - teatr operowy dworski i publiczny

3 - instytucje koncertów publicznych od wieku XVIII - towarzystwa muzyczne - społeczny status muzyki i muzyków Historia praktyki wykonawczej od renesansu po wiek XX - o wykonawstwie chorału gregoriańskiego od średniowiecza do współczesności - muzyka świecka średniowiecza i renesansu formy i gatunki w kontekście praktyki wykonawstwa - opera barokowa, klasyczna i romantyczna w kontekście praktyki wykonawczej - muzyka religijna - formy i gatunki w kontekście wykonawczym - przekształcenia instrumentarium, historia strojów muzycznych - historia orkiestry 3. Zajęcia praktyczno-warsztatowe - udział słuchaczy studiów podyplomowych w wieczornych wydarzeniach muzycznych na terenie miasta Warszawy, odpowiednich dla egzemplifikacji i realizacji praktycznych założeń programu dydaktycznego; - konwersatoria uzupełniające o tematyce dopasowanej do profilu studiów, - konwersatoria z twórcami; - zajęcia warsztatowe z odniesieniem praktycznym do wysłuchanych koncertów, bądź innych wydarzeń muzycznych, nagrań itp. Uwagi o sposobie realizacji projektu dydaktycznego: W ramach zajęć (jednostka wykładowa = 45 minut) przewiduje się wprowadzenie do danego zagadnienia, zreferowanie podstawowych problemów i wskazanie lektur do samodzielnego studiowania. Wszystkie zajęcia winny być prowadzone wyłącznie przez pracowników Instytutu Muzykologii UW zgodnie ze specjalizacją i preferencjami poszczególnych wykładowców. W szczególnych sytuacjach dopuszcza się zatrudnienie wykładowców spoza Uczelni. Poszczególni wykładowcy realizować będą autorski projekt wybranych zajęć, jednak skoordynowany z całością projektu dydaktycznego. Zajęcia praktyczno-warsztatowe razem z propedeutyką krytyki muzycznej powinny obejmować 9 godzin wykładowych podczas zjazdu, wykłady o tematyce historycznej i materiałowej 6 godzin. W ramach zajęć praktyczno-warsztatowych przewidywane jest również uczestnictwo słuchaczy studiów w wieczornych wydarzeniach muzycznych na terenie miasta Warszawy, odpowiednich dla egzemplifikacji i realizacji praktycznych założeń programu dydaktycznego. Schemat zjazdu: sobota godz propedeutyka krytyki muzycznej (wykłady i konwersatoria) godz wykłady godz przerwa godz wykłady

4 godz zajęcia warsztatowe: udział w wieczornych wydarzeniach muzycznych lub konwersatoria uzupełniające, bądź konwersatoria z twórcami niedziela godz zajęcia praktyczno-warsztatowe (skorelowane z programem zajęć w sobotę wieczorem) godz wykłady L.p. Przedmiot Liczba godzin ogółem Liczba godzin w semestrze I Liczba godzin w semestrze II 1. Propedeutyka krytyki muzycznej wprowadzenie do problemów działalności współczesnych instytucji życia muzycznego (filharmonie, teatry operowe i muzyczne, sale koncertowe, festiwale, radio, telewizja, festiwale itp.) - wprowadzenie do problemów dziennikarstwa muzycznego w prasie codziennej i specjalistycznej, radio, telewizji, różnych instytucjach życia muzycznego itp. - wprowadzenie do form publicystyki muzycznej: relacje, recenzje, wywiady, noty programowe, noty płytowe itp. - wprowadzenie do problematyki oceny wykonania dzieła muzycznego - współczesna krytyka muzyczna, lektura i analiza wybranych tekstów 2. Wykłady o tematyce historycznej i materiałowej (w trzech modułach) Historia krytyki muzycznej: - gusty i upodobania muzyczne na przestrzeni dziejów - musica practica w

5 wypowiedziach teoretyków średniowiecza i renesansu - spory estetyczne wokół wykonawstwa muzycznego w czasach nowożytnych - powstanie prasy muzycznej i wykształcenie krytyki muzycznej - krytyka muzyczna w XIX wieku w Europie i w Polsce - najważniejsze nurty krytyki i publicystyki muzycznej w XX wieku Historia form organizacji życia muzycznego - kościół i klasztor jako instytucje życia muzycznego - dwór i miasto jako instytucje życia muzycznego - teatr operowy dworski i publiczny - instytucje koncertów publicznych od wieku XVIII - towarzystwa muzyczne - społeczny status muzyki i muzyków Historia praktyki wykonawczej od renesansu po wiek XX - o wykonawstwie chorału gregoriańskiego od średniowiecza do współczesności - muzyka świecka średniowiecza i renesansu formy i gatunki w kontekście praktyki wykonawstwa - opera barokowa, klasyczna i romantyczna w kontekście praktyki wykonawczej - muzyka religijna - formy i gatunki w kontekście wykonawczym - przekształcenia instrumentarium, historia strojów muzycznych - historia orkiestry

6 3. Zajęcia praktyczno-warsztatowe udział słuchaczy studiów podyplomowych w wieczornych wydarzeniach muzycznych na terenie miasta Warszawy, odpowiednich dla egzemplifikacji i realizacji praktycznych założeń programu dydaktycznego; - konwersatoria uzupełniające o tematyce dopasowanej do profilu studiów, - konwersatoria z twórcami; - zajęcia warsztatowe z odniesieniem praktycznym do wysłuchanych koncertów, bądź innych wydarzeń muzycznych 4. Razem: Warunki zaliczenia zajęć oraz uzyskania świadectwa ukończenia studiów podyplomowych: warunkiem zaliczenia zajęć praktyczno-warsztatowych będzie przedstawienie kompletu samodzielnie wykonanych prac pisemnych na tematy zadane podczas każdego ze zjazdów (recenzje z wybranych koncertów, recenzje wybranych nagrań, omówienia programów koncertowych, projekty audycji itp.); warunkiem zaliczenia wykładów jest obecność na nich; warunkiem uzyskania świadectwa ukończenia studiów podyplomowych będzie przedstawienie pracy pisemnej na ustalony z kierownikiem studiów temat zgodny z profilem studiów i przedstawienie jej podczas zjazdu zakończeniowego 9. SYLWETKA ABSOLWENTA Absolwenci studiów wzbogacają wiedzę i poszerzają umiejętności wspierające ich pracę na stanowiskach krytyków muzycznych, redaktorów muzycznych, organizatorów życia muzycznego, ekspertów i konsultantów, przede wszystkim w prasie i mediach oraz w szeroko pojmowanej działalności promującej kulturę muzyczną w zakresie muzyki klasycznej.. WYKŁADOWCY prof. Alina Żórawska-Witkowska prof. Irena Poniatowska prof. Zbigniew Skowron dr Szymon Paczkowski dr Tomasz Baranowski dr Agnieszka Chwiłek dr Iwona Lindstedt

7 dr Elżbieta Zwolińska dr Agnieszka Leszczyńska dr Tomasz Jeż dr Irena Bieńkowska dr Anna Ryszka-Komarnicka dr Kacper Miklaszewski dr Katarzyna Naliwajek mgr Aneta Markuszewska mgr Piotr Maculewicz. KALKULACJA FINANSOWA Kosztorys studiów dla minimalnej liczby słuchaczy warunkującej samofinansowanie się studiów: Zakładana opłata semestralna: 2.0 zł (4.200 zł za rok). Zakładana minimalna ilość osób przyjętych na studia: 11 osób. (limit przyjęć na studia: 40 osób) a) szacowane wstępnie wpływy z tytułu odpłatności za studia: zł b) ilościowe i wartościowe zestawienie przewidywanych kosztów związanych z organizacją i prowadzeniem studiów: - koszty wykładowców: 150 x 118 zł = zł - koszty obsługi bibliotecznej, kancelaryjnej i porządkowej: zł. - odpis na rzecz UW (30%): zł - odpis na rzecz WH UW (20%): zł c) planowane nadwyżki wpływów nad kosztami, stanowiące przychód własny Uczelni i podlegające odprowadzeniu na jej rachunek bankowy: 0 zł. Uwaga! koszty biletów wstępu na wydarzenia muzyczne będące następnie przedmiotem dyskusji i służące egzemplifikacji oraz realizacji praktycznych założeń programu dydaktycznego ponosić będą słuchacze studiów podyplomowych. Instytut Muzykologii zobowiązuje się do dokonania w koniecznym czasie odpowiednich rezerwacji oraz poinformuje o cenach biletów ze stosownym wyprzedzeniem.

8

9

10