CZAS NA MUZYKĘ WAKACYJNE WARSZTATY MUZYCZNE. Dla uczniów W FORMIE KOLONII i PÓŁKOLONII, oraz dla studentów i nauczycieli

Transkrypt

1 CZAS NA MUZYKĘ WAKACYJNE WARSZTATY MUZYCZNE Dla uczniów W FORMIE KOLONII i PÓŁKOLONII, oraz dla studentów i nauczycieli Kochasz muzykę? Marzysz o karierze wokalisty, Chcesz popracować nad swoim Chcesz rozwijać swoje umiejętności instrumentalisty? warsztatem muzycznym? wokalne lub instrumentalne? Tutaj poznasz różne techniki śpiewu, gry na kilku instrumentach muzycznych. A może po prostu chcesz sprawdzić czy masz talent muzyczny, odkryć własne predyspozycje? To właśnie dla Ciebie organizujemy WARSZTATY w specjalnościach: SKRZYPCE WIOLONCZELA KONTRABAS FLET KLARNET OBÓJ FAGOT WOKAL WALTORNIA SAKSOFON WOKAL GITARA TANIEC PERKUSJA ZAJĘCIA ORKIESTROWE I OGÓLNOMUZYCZNE oraz NOWOŚĆ - zajęcia ogólnomuzyczne dla początkujących Organizator zapewnia pełną opiekę uczestnikom kolonii. Kolonie są zgłaszane w Kuratorium Oświaty. ORGANIZATOR: Fundacja Centrum Kultury i Edukacji Muzycznej TERAZ MUZYKA działająca w Białymstoku Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura Interwencje 2015

2 TERMINY: SERPELICE - Ośrodek RELAX I turnus II turnus LIPNIAK Ośrodek SOWA I turnus II turnus MIEJSCA: 1. Ośrodek Rehabilitacyjno wypoczynkowy RELAX w Serpelicach n/bugiem 2. Ośrodek SOWA w miejscowości Lipniak niedaleko Suwałk (10 km.) i Wigierskiego Parku Narodowego WIEK: 7-19 lat W związku z dofinansowaniem Warsztatów ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura Interwencje 2015 nowe ceny przedstawiamy poniżej: CENA: 950 PLN - za udział w warsztatach jednego rodzaju: 1150 PLN - za udział w warsztatach łączonych: np. obojowo-wokalnych, perkusyjno-wokalnych itp. 750 PLN - dla studentów 700 PLN - dla biernych uczestników Warsztatów i nauczycieli-obserwatorów 550 PLN - dla osób towarzyszących 350 PLN - dla uczestników półkolonii ( + ewentualny koszt posiłków ) Uczestnik bierny nie bierze bezpośredniego udziału w zajęciach warsztatowych, może je jedynie obserwować, może przyjechać z własnym instrumentem (jeśli jest instrumentalistą innej specjalności, będzie miał możliwość poćwiczenia), a pozostałe atrakcje pobytowe, opcjonalne wycieczki, pracownie tematyczne odpłatne na miejscu. Ewentualny udział w koncercie finałowym w charakterze statysty lub uczestnika chórku ma zapewniony. Zapraszamy również nauczycieli w charakterze obserwatorów, można przyjechać z własnym uczniem, który będzie uczestnikiem czynnym lub biernym, ale nie jest to warunek konieczny. Osoba towarzysząca to rodzic lub inny członek rodziny uczestnika czynnego lub biernego, ponosi jedynie koszty zakwaterowania i wyżywienia nie ma możliwości uczestniczenia w większości atrakcji pobytowych, chyba że zapłaci za nie osobiście na miejscu. Organizator zapewnia pełną opiekę. Kolonie są zgłaszane Kuratorowi Oświaty. PROWADZĄCY WARSZTATY: Serpelice Obój Klarnet Fagot Trąbka Puzon Skrzypce Altówka Taniec Wokal Improwizacje jazzowe saksofon jazzowy Aranżacje jazzowe i rozrywkowe, akordeon Tytus Wojnowicz Wojciech Dunaj Leszek Wachnik Tomasz Witek Paweł Kalicki Stanisław Kuk Radosław Koper Dagmara Statkiewicz Małgorzata Cichocka Kamil Skorupski Marcin Nagnajewicz

3 Serpelice Flet Anna Jundziłł Klarnet Jarosław Podsiadlik Fagot Artur Kasperek Saksofon Alina Mleczko Skrzypce Stanisław Kuk Wiolonczela Mirosława Krośniak Perkusja Zbigniew Lange Taniec Dagmara Statkiewicz Wokal Monika Chodyna Akordeon Rafał Grząka Lipniak Flet Przemysław Marcyniak Obój Maksymilian Lipień Klarnet Małgorzata Czachowska Fagot Damian Lipień Saksofon Alina Mleczko Trąbka Jan Jarosz Waltornia Jerzy Ślęzak Tomasz Czekała Taniec Bartosz Statkiewicz Wokal Dorota Curyłło Akordeon Krzysztof Olczak Lipniak Flet Renata Guzik Fagot Damian Lipień Trąbka Roman Gryń Waltornia Krzysztof Stencel Puzon Zdzisław Stolarczyk Taniec Bartosz Statkiewicz Wokal Monika Chodyna Zajęcia ogólno muzyczne, orkiestra Mirosława Zduniewicz PROGRAM WARSZTATÓW WOKALNYCH: Zajęcia indywidualne: - 30 minutowe lekcje indywidualne z akompaniatorem - ćwiczenia emisyjne - ćwiczenia dykcyjne, rozgrzewka mowy - praca nad emisją głosu na przykładzie wybranej piosenki - praca nad interpretacją piosenki pod kątem tekstowym - przygotowanie i opracowanie utworu na koncert finałowy Zajęcia grupowe: - 1,5 godzinne warsztaty grupowe - podział grupy na głosy (1 sopran, 2 sopran, alt, tenor, bas) - wybór solistów i przydzielenie partii wokalnej - nauka utworu w formie warsztatów grupowych - przygotowanie i opracowanie 1-2 utworów na koncert finałowy PROGRAM WARSZTATÓW INSTRUMENTALNYCH:

4 Zajęcia indywidualne: - 30 minutowe lekcje indywidualne - ćwiczenia emisyjne i dźwiękowe - ćwiczenia artykulacyjne i techniczno-sprawnościowe - praca nad emisją dźwięku na przykładzie wybranego utworu - praca nad interpretacją utworu pod kątem brzmieniowym i artykulacyjno-technicznym - przygotowanie i opracowanie utworu na koncert finałowy Zajęcia grupowe: - 1,5 godzinne warsztaty grupowe podstawy i zasady oddychania, artykulacji i techniki manualnej, sposoby rozwijania i przyspieszania tego rozwoju - podział na zespoły kameralne: duety, tria itp. - przydzielenie utworów poszczególnym zespołom - nauka (w formie warsztatów grupowych) utworów wybranych do wspólnego wykonania - przygotowanie i opracowanie 1-2 utworów na koncert finałowy PROGRAM WARSZTATÓW PERKUSYJNYCH: Zajęcia indywidualne: - 30 minutowe lekcje indywidualne - ćwiczenia na werblu: prawidłowe trzymanie pałeczek, podstawy techniki Moeller'a i jej praktyczne wykorzystanie, podstawowe rudymenty, podstawy zapisu nutowego - wykorzystanie metronomu - ćwiczenia na zestawie: prawidłowa postawa za instrumentem, ustawienie, strojenie i prawidłowe przygotowanie zestawu do gry, - podstawowe rytmy wykorzystywane w muzyce rozrywkowej i tanecznej - rozwój niezależności i koordynacji, swoboda poruszania się po całym zestawie - wybór, przygotowanie i opracowanie utworu na koncert finałowy, praca nad jego interpretacją Zajęcia grupowe: - 1,5 godzinne warsztaty grupowe podstawy i zasady grania na werblu i zestawie - podstawy grania z podkładami muzycznymi w różnych stylach - jazz - puls talerza, comping, niezależność, artykulacja - World Music: Reggae, Cha-Cha-Cha, Bossa Nova, Samba, rytmika wschodnia i orientalna - analiza wybranych utworów - podstawowe zagadnienia z literatury i historii jazzu - analiza stylu ulubionego perkusisty - wspólne słuchanie muzyki i oglądanie koncertów - nauka (w formie warsztatów grupowych) utworów wybranych do wspólnego wykonania - przygotowanie i opracowanie 1-2 utworów na koncert finałowy PROGRAM WARSZTATÓW: SAKSOFON JAZZOWY I PODSTAWY IMPROWIZACJI FORTEPIANOWEJ - zajęcia indywidualne i grupowe - jazzowy aparat gry - podstawy improwizacji w oparciu o harmonię jazzową - improwizacja w stylach: funk, latin jazz, bebop, blues, contemporary jazz - analiza harmoniczna standardów jazzowych Ponadto : podstawy improwizacji fortepianowej - zajęcia indywidualne - podstawy improwizacji w oparciu o harmonię jazzową - budowa akordów, skal, walkingu basowego - podstawy akompaniamentu na bazie określonych akordów PROGRAM WARSZTATÓW: AKORDEON; TECHNIKI ARANŻACJI W MUZYCE JAZZOWEJ I ROZRYWKOWEJ AKORDEON:

5 - historia akordeonu - wykłady połączone z pokazem multimedialnym - omówienie zagadnień dotyczących prawidłowej techniki gry na akordeonie - rozwijanie techniki gry na przykładzie ćwiczeń zawartych w polskich i zagranicznych publikacjach (miechowanie; praca aparatu lewej i prawej ręki) - sposoby ćwiczenia jako ważny element efektywnej pracy z instrumentem - wspólna nauka utworów o charakterze pedagogicznym w oparciu o dostępną literaturę polskich i zagranicznych kompozytorów - podstawy improwizacji jazzowej (podstawy harmonii jazzowej; omówienie specyfiki instrumentu; przykłady rozwiązań fakturalnych przy transkrypcjach utworów jazzowych; wspólne próby improwizacji; historia akordeonu w muzyce jazzowej) TECHNIKI ARANŻACJI W MUZYCE JAZZOWEJ I ROZRYWKOWEJ - podstawy z zakresu kompozycji i aranżacji - charakterystyka sposobu aranżacji w różnych stylach muzycznych (jazz, pop, r n b, itd...) - wprowadzenie do notacji charakterystycznej dla muzyki jazzowej i rozrywkowej - podstawy harmonii jazzowej (skale; budowa akordów; podstawowe kadencje jazzowe; analiza przebiegów harmoniczno - melodycznych na bazie standardów jazzowych) - podstawy fortepianu jazzowego - wspólne słuchanie przykładów muzyki jazzowej i rozrywkowej i analiza utworów pod kątem harmonii, melodyki, aranżacji itp. - próby wspólnej improwizacji (po omówieniu każdego tematu - praktyczne wykorzystanie wiadomości teoretycznych) - charakterystyka pracy muzyka w warunkach studyjnych - zapoznanie z programem do edycji nut KONCERT FINAŁOWY: Zwieńczeniem warsztatów jest Koncert Finałowy w którym wezmą udział wszyscy chętni uczestnicy warsztatów. Koncerty odbędą się w Serpelicach w niedzielę 5 lipca i 12 lipca. Turnusy odbywające się w Lipniaku będą miały koncerty w Klubie Garnizonowym w Suwałkach 26 lipca i 2 sierpnia. DOKĄD JEDZIEMY: SERPELICE Ośrodek RELAKS położony jest nad malowniczym zakolem Bugu. W sezonie letnim dysopnuje 160miejscami w pawilonach hotelowych i domkach kempigowych (pokoje osobowe z natryskiem, WC, telefonem, TV-Sat) oraz 70 miejscami przez cały rok. Serpelice wyjątkowo malowniczo położona miejscowość nad rzeką, u podnóża lesistego, pociętego wąwozami zbocza doliny Bugu, znana jest z wyjątkowo korzystnego mikroklimatu. Specyficzny leczniczy mikroklimat, cisza, nieskażona przyroda, jak i życzliwość mieszkańców stwarzają bardzo dogodne i atrakcyjne warunki do wypoczynku, turystyki, rekreacji oraz wielu niezapomnianych przeżyć poznawczo-kulturalnych, estetycznych, społecznych i zdrowotnych. LIPNIAK Malowniczy ośrodek SOWA w miejscowości Lipniak położony w otulinie Wigierskiego Parku Narodowego w okresie wakacyjnym zamienia się w ośrodek turystyczny oferujący swym gościom wiele atrakcji. Wystarczy dotrzeć do Suwałk, a dowóz do ośrodka mogą zapewnić organizatorzy.

6 Ośrodek położony na trasie Suwałki Kaletnik jest oddalony 10 km od Suwałk. Sąsiedztwo lasu oraz piękne widoki tworzą niepowtarzalną atmosferę tego miejsca, które sprzyja wszelakim twórczym działaniom. Bezpieczny i ogrodzony ośrodek posiada duży teren rekreacyjny oraz sportowy. Mieści się w nim gabinet, gdzie dyżuruje lekarz. Uczestnicy zostaną zakwaterowani w nowo wybudowanym budynku hotelowym o wysokim standardzie, w pokojach 2-4 osobowych z pełnym węzłem sanitarnym. W budynku funkcjonuje sauna sucha, grota solna, gabinet fizykoterapii, sala do fitness i mini-siłownia, rzutnik cyfrowy do filmów i zestaw do karaoke. WYŻYWIENIE: 4 posiłki dziennie (śniadanie, II śniadanie, obiad, kolacja) Rozpoczynamy od obiadu pierwszego dnia pobytu a kończymy II śniadaniem dnia ostatniego. Na terenie ośrodka istnieje możliwość zrobienia ogniska i grilla. ZAJĘCIA POZAMUZYCZNE: SERPELICE Na miejscu znajduje się stołówka i kawiarnia, basen odkryty z brodzikiem i zjeżdzalnią, kort tenisowy (sztuczna trawa), świetlica, sala konferencyjna, sauna, sala tenisa stołowego, plac zabaw i ścieżka zdrowia, miejsce na ognisko, boisko do siatkówki plażowej, parking samochodowy, bilard, kręgielnia, przychodnia lekarska z zapleczem rehabilitacyjnym (hydroterapia, fizykoterapia, hipoterapia, kinezyterapia), sala gimnastyczna z siłownią, wypożyczalnia rowerów, suchy basen dla dzieci. Do atrakcji ośrodka należą także przejażdżki konne (wierzchem, powozem lub bryczką). Do zwiedzania atrakcyjnie turystycznie okolic organizatorzy planują rejs statkiem po rzece Bug, zwiedzanie pobliskiej góry widokowej, zwiedzanie słynnej Kalwarii Podlaskiej. LIPNIAK Ośrodek SOWA wybudowany z funduszy unijnych stwarza znakomite warunki dla organizacji zajęć artystycznych i edukacyjnych, ale też do wypoczynku i aktywnej rekreacji. Na jego terenie znajdują się zarówno sale do zajęć warsztatowych jak i pracownie: plastyczna, rękodzieła ludowego, garncarstwa, wikliniarstwa, papieru czerpanego i techniki dekupażu (decoupage - technika serwetkowa licząca ponad tysiąc lat technika zdobienia przedmiotów przy pomocy papierowych wzorów i motywów z serwetek, gazet itp., używa się ją na takich materiałach jak: ceramika, drewno, szkło, tkaniny i plastik) oraz pracownia komputerowa z kilkoma stanowiskami i Internetem. Każdą pracownią opiekuje się instruktor, który potrafi fachowo poprowadzić zajęcia z uczestnikami. Wytworzone pod jego kierunkiem prace uczestnicy mogą zabrać ze sobą do domu. W posiadaniu ośrodka jest sprzęt do zajęć sportowych i aktywności rekreacyjnej, kilkanaście rowerów do przejażdżek po okolicy, leżaki i krzesła plażowe. 2 km od ośrodka funkcjonują korty tenisowe. W trakcie trwania kolonii przewidziana jest codzienna dawka ćwiczeń wzmacniających i uelastyczniających mięśnie kręgosłupa, kończyn dolnych, rąk i dłoni oraz mięśni oddechowych. Wszystkie te mięśnie biorą udział w procesie aktywności instrumentalnej oraz wokalnej, więc ich dobra kondycja jest niezbędna dla właściwej postawy przy instrumencie, prawidłowego wydobycia dźwięku, poprawnego prowadzenia frazy i stosowania odpowiedniej artykulacji. Wykorzystane zostaną do tego celu przeróżne techniki pracy z własnym ciałem: ćwiczenia izometryczne, rozciągające, wzmacniające i relaksacyjne zaczerpnięte zarówno z tradycji jogi, stretchingu, Pilatesa jak i Techniki Aleksandra. CENA ZAWIERA: Zakwaterowanie 7 noclegów, wyżywienie 4 posiłki dziennie, bardzo aktywny program edukacyjno rekreacyjny, opiekę kadry, instruktorów, ubezpieczenie NNW.

7 CENA NIE ZAWIERA: Dojazdu i dodatkowych atrakcji. ZGŁOSZENIA: Uczestnik przesyła na adres Fundacji formularz ZGŁOSZENIE NA WARSZTATY w formie elektronicznej lub pocztą Formularz można: pobrać ze strony internetowej otrzymać drogą mailową pisząc na adres Fundacji: terazmuzyka@post.pl. Terminy przesyłania ZGŁOSZENIA: do wyczerpania miejsc Wraz ze zgłoszeniem należy przesłać lub dostarczyć dowód wpłaty wpisowego w wysokości 200 PLN. Ilość miejsc ograniczona. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Resztę należności za pobyt na koloniach należy wpłacić odpowiednio do 7 dni przed rozpoczęciem turnusu. W przypadku rezygnacji z turnusu po terminie 7 dni przed rozpoczęciem warsztatów wpisowe nie podlega zwrotowi. Dane do przelewu lub wpłaty: Fundacja Centrum Kultury i Edukacji Muzycznej Teraz Muzyka Białystok ul. Orzeszkowej 14 lok 70 Konto bankowe Jednocześnie każdy uczestnik wypełnia KARTĘ KWALIFIKACYJNA na kolonie, ze zwróceniem szczególnej uwagi na nr PESEL, którą można także po zeskanowaniu przesłać na adres mailowy. W szczególnie uzasadnionych przypadkach istnieje możliwość ubiegania się o dofinansowanie pobytu dziecka na koloniach. Należy wówczas złożyć podanie z uzasadnieniem do Zarządu Fundacji. Jeżeli mają Państwo więcej pytań prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny: terazmuzyka@post.pl Tel lub DODATKOWO PŁATNE ATRAKCJE (do wyboru): SERPELICE: Rejs statkiem po Bugu ok. 20 zł/ osoba Przejazdy konne, bryczką - wynajem roweru 7 zł/ godz wynajem kajaku 7 zł/godz Muzeum Dekoracji Filmowych w Mielniku (Trylogia) Przeprawa promem przez Bug - bezpłatnie LIPNIAK I. Rejs statkiem po jeziorze Wigry:ok PLN Czas trwania rejsu: 1,5 godziny Statek wypływa spod zespołu klasztornego Kamedułów w Wigrach (około 15km od Suwałk w kierunku Sejn). Statkiem "Tryton" pływał w 1999 roku sam Papież Jan Paweł II, podziwiając uroki Suwalszczyzny Wigierskiego Parku Narodowego. Wigry to największe (ok ha pow.) jezioro Suwalszczyzny, jest to również jezioro bardzo głębokie (73 m) i posiadające wyjątkowo długą linię brzegową (ponad 70 km). Ze względu na unikatowe walory krajoznawcze i ekologiczne zespół jezior wigierskich objęty jest ochroną międzynarodową.

8 W roku 2011 rejsy po Wigrach statkiem Kameduła zostały laureatem plebiscytu na 10 najciekawszych atrakcji Podlasia i otrzymały certyfikat Perła w Koronie województwa podlaskiego Zwiedzanie Kamedulskiego zespołu poklasztornego Czas trwania: ok.1 godziny. Wstęp płatny. Zespół klasztorny pokamedulski, położony na naturalnym wzgórzu na półwyspie oblanym wodami jeziora Wigry, należy do najcenniejszych zabytków Suwalszczyzny. Miejsce położenia tego obiektu jest wyjątkowe i malowniczo prezentuje się wśród przyrody Wigierskiego Parku Narodowego. Nieczęsto zdarza się oglądać tak piękny obiekt niemal ze wszystkich stron żeglując po jeziorze. II. Wyjazd do Aquaparku w Suwałkach: ok10 15 PLN Czas pobytu w Aquaparku: 2 godziny III. Wycieczka autokarowa: ok PLN Zwiedzanie okolicznych ciekawych miejsc: Ogrodu Bajek w Kaletniku i Mini-ZOO w Szypliszkach Czas trwania: ok.3 godzin Ogród Bajek został stworzony dla dzieci w różnym wieku o zróżnicowanych zainteresowaniach i zdolnościach. Umożliwia dzieciom przebywanie w pięknym zalesionym terenie, wśród pagórków nad rzeką Wiatrołużą, gdzie powstały bajkowe domki otoczone postaciami z baśni. Przebywając w tej baśniowej krainie dzieci rozwijają się i pobudzają swoją wyobraźnię, bezpiecznie przenosząc się w świat marzeń. Kształtują pozytywne cechy charakteru, poprzez poznanie bajek, w których zawsze dobro zwycięża nad złem. Rodzice i opiekunowie mogą uczestniczyć we wspólnej zabawie z dziećmi i zrelaksować się w Ogrodzie Medytacji, w którym skorzystamy z energii prawie 100-letnich dębów, lip i brzóz, oraz mocy Kamiennego Kręgu i Piramidy. Pobyt w Ogrodzie to jedyne w swoim rodzaju przeżycie, które wyciszy i napełni każdego wewnętrznym spokojem, odwagą i siłą. Pomoże odzyskać harmonię z otoczeniem, uspokoi emocje, pobudzi zmysły, doda tak potrzebnej nam w dzisiejszym świecie energii życiowej. Kamienny Krąg tworzy niepowtarzalny charakter ogrodu, jest jakby rodzajem mocnej trampoliny, z pomocą której możemy połączyć się z energiami wszechświata i odnaleźć drogi pomocne ludziom w poszukiwaniu równowagi w swoim życiu w harmonii z Ziemią. Swoje zainteresowanie w stronę piramid kierują zwolennicy medytacji, ćwiczeń psychicznych, zwolennicy parapsychologii i radiesteci. Bioenergoterapeuci doceniają efekty fizyczne energii piramid, która dzięki posiadanym optymalnym proporcjom skupia w swoim wnętrzu energię życiową pochodzącą z głębi ziemi i przestrzeń bardzo korzystną dla człowieka i dla innych żywych organizmów. Energia ma wielostronne zastosowanie np.: może wzmacniać organizm zwiększać witalność odmładzać pomagać przy leczeniu uśmierzać bóle energetyzować żywność i napoje oraz wodę stosowaną do picia i pielęgnacji ciała Mini ZOO - gospodarstwo w Mikołajówce koło Szypliszek prowadzi od 15 lat hodowlę zwierząt ozdobnych i domowych. Hodowane są tu zwierzęta leśne na potrzeby kół łowieckich: bażanty, daniele. Zwierzęta mają tu doskonałe warunki: okolica jest porośnięta gęstwiną drzew i zarośli otoczona stawami i zagajnikami. Przy gospodarstwie powstał również Ośrodek Rehabilitacji Zwierząt Chronionych, gdzie znajdują schronienie potrzebujące naszej pomocy ptasie podloty czy młode ssaki, które zostały potrącone przez samochód, zranione przez psy lub są wyraźnie osłabione czy narażone na inne niebezpieczeństwo. IV. Przejażdżka Wigierską Kolejką Wąskotorową: ok15 25 PLN Wyjazd i powrót następuje w miejscowości Płociczno-Tartak Czas trwania: 2,5 godziny Wigierska Kolejka Wąskotorowa jest kolejką turystyczną o długości 10 km. Jej szlak wiedzie z Płociczna przez południową część Wigierskiego Parku Narodowego. Wzdłuż szlaku, w atrakcyjnych miejscach, niemal nad samymi brzegami jeziora Wigry urządzono przystanki widokowe: Binduga, Powały, Bartny Dół. Początek i zakończenie przejażdżki odbywa się zawsze w Płocicznie. Latem turyści jadą w odkrytych wagonikach, poza sezonem letnim w krytych i ogrzewanych. ZABIERZ ZE SOBĄ:

9 pulpit, strój koncertowy (biała bluzeczka lub koszulka, ciemne spodnie lub spódniczka, biała lub ciemna sukienka), karimatę, legginsy i t-shert lub cienki dres do ćwiczeń rozciągających i relaksacyjnych, wygodne ubranie, mały plecak oraz wygodne buty do wycieczek pieszych, obuwie sportowe, bluzę i spodnie do zajęć terenowych, ciepły sweter lub polar, nieprzemakalną kurtkę, strój kąpielowy, duży i mały ręcznik, klapki pod prysznic, krem z filtrem UV, preparat przeciwko komarom i kleszczom, letnie nakrycie głowy (czapkę lub chustkę), legitymację szkolną, poprawnie wypełnioną kartę kolonijną (z numerem PESEL i orzeczeniem lekarza!). DOJAZDY I WYCIECZKI PIESZE: Uczestnicy zawsze podróżują pod opieką naszej kadry. PROWADZĄCY WARSZTATY: W trakcie uzgodnień TYTUS WOJNOWICZ - obój Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat, początkowo grał na skrzypcach. W wieku 15 lat spotkał prof. Stanisława Malikowskiego i rozpoczął naukę gry na oboju. Pozostał jego uczniem aż do ukończenia Akademii Muzycznej w Warszawie w roku Następnie studiował w Musikhochschule we Freiburgu w klasie prof. Heinza Holligera, gdzie otrzymał dyplom w roku Brał udział w kilku konkursach krajowych i międzynarodowych. Otrzymał mi. in. wyróżnienie na konkursie młodych muzyków Concertino Praha , I nagrodę na Konkursie Oboistów we Włoszakowicach , III nagrodę na Isle of Wight Oboe Competition (Wlk. Brytania). Był wybierany Instrumentalistą Roku 1997, 1998 w plebiscycie polskich rozgłośni radiowych. W latach był członkiem Warszawskiego Kwintetu Dętego Da Camera, z którym odbył wiele podróży koncertowych za granicą i w kraju. Występował m. in. na Tajwanie, w Niemczech, Czechach, Holandii, Szwajcarii i Stanach Zjednoczonych. Jako solista występował z większością polskich zespołów filharmonicznych oraz z orkiestrami kameralnymi m. in. Amadeus, Concerto Avenna, Elbląska Ork. Kameralna, Leopoldinum. Nagrał wiele płyt z muzyką rozrywkową, etniczną i klasyczną - w tym 6 dla Sony Music. Dwie z nich były nominowane do nagrody Fryderyka. Jako muzyk sesyjny brał udział w nagraniach piosenek takich muzyków jak Michał Bajor, Zbigniew Hołdys, Małgorzata Ostrowska, Katarzyna Skrzynecka. Nagrał partię oboju na ścieżce dźwiękowej do filmu Boża podszewka. W latach wraz z Nigelem Kennedy zagrał kilkanaście koncertów w najważniejszych salach koncertowych Europy. Jako adiunkt prowadzi klasę oboju na Uniwersytecie Muzycznym Fr. Chopina w Warszawie. WOJCIECH DUNAJ - klarnet Ukończył Filię Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w Warszawie w klasie klarnetu prof. Beniamina Przeździęka. Swoje umiejętności doskonalił na kursach prowadzonych przez profesorów Ryszarda Sztajerwalda, Mieczysława Stachurę, Andrzeja Janickiego, Mirosława Pokrzywińskiego i Algirdasa Budrysa. Jest laureatem XXVI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów we Włoszakowicach. W roku 2006 uzyskał stopień doktora we wrocławskiej Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego. Od kilkunastu lat występuje jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy. Szczególnie ceni sobie współpracę z Kevinem Kennerem, z którym wykonywał muzykę kameralną kompozytorów romantycznych. W swojej działalności wykracza również poza estradę muzyczną. Przez kilka lat współpracował z Teatrem Wierszalin, z którym występował na deskach wielu teatrów w Polsce i za granicą (Wielka Brytania, USA, Kanada). Obecnie jest adiunktem Wydziału Instrumentalno Pedagogicznego Uniwersytetu Muzycznego Fr. Chopina, a także klarnecistą Orkiestry Opery i Filharmonii Podlaskiej. Prowadzi również klasę klarnetu w Zespole Szkół Muzycznych w Białymstoku. ARTUR KASPEREK fagot

10 Urodził się w Lublinie, gdzie ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Lipińskiego w klasie fagotu Grażyny Woć-Kowalik. Studiował w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie fagotu prof. Bogumiła Gadawskiego. Umiejętności doskonalił u prof. Klausa Thunemana. Laureat konkursów solowych i kameralnych. Jest współzałożycielem i pierwszym fagocistą kwartetu fagotowego Varsovia, z którym w 1996 roku został laureatem konkursu kameralnego w Poczdamie (Niemcy), a w 1998 roku na tym samym konkursie zdobył III nagrodę. Był fagocistą kwintetu Varsovia Nova, z którym wykonał dziesiątki koncertów na festiwalach w całej Europie. W latach solista Polskiej Filharmonii Kameralnej, od 1992 solista Opery Narodowej, od 1994 Polskiej Orkiestry Radiowej. W roku 1999 pierwszy fagocista Polish Festival Orchester Krystiana Zimermana, z którym nagrał oba koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina dla wytwórni Deutche Gramofon, które to nagranie zdobyło szereg prestiżowych nagród na całym świecie. Obecnie jest kierownikiem sekcji instrumentów dętych w Operze Narodowej i solistą orkiestry Sinfonietta Cracovia. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt występów solowych w Polsce i za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Rosja, Białoruś) z orkiestrami m. in. Filharmonii Narodowej Białorusi, Sinfonietta Cracovia, Concerto Avenna, Polska Filharmonia Kameralna, Capella Bydgostiensis, Śląska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Kameralna Orfeusz, Filharmoniami w Rzeszowie, Lublinie, Białymstoku, Kaliszu wykonując koncerty Mozarta, Webera, Hummla, Vivaldiego, R. Straussa, Panufnika i Villa-Lobosa. Współpracuje z orkiestrami i zespołami: Concerto Avenna, Polska Filharmonia Kameralna, Ensemble de Narol, Sinfonia Varsovia, New Art Ensamble, Gruppo di Tempera. Współpracuje m.in. z dyrygentami: Lorin Maazel, Valery Giergiev, Claudio Abbado, Christoph Eschenbach, Jacek Kasprzyk, Jerzy Maksymiuk, Grzegorz Nowak, Jerzy Semkow. Jako solista i kameralista nagrywa dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. STANISŁAW KUK skrzypce Urodził się w Bielsku Białej, gdzie rozpoczął naukę gry na skrzypcach pod kierunkiem Jana Szurmana. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w miejscowym Liceum Muzycznym w klasie skrzypiec Jana Dunikowskiego. Studia ukończył w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Pawła Świętego. Umiejętności swe doskonalił pod kierunkiem profesorów: Wolfganga Marschnera, Ruggiero Ricci, Wandy Wiłkomirskiej, Wladimira Awramowa, Renato de Barbieri, Idy Haendel. Brał udział w Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych. Był współtwórcą i koncertmistrzem Śląskiej Orkiestry Kameralnej, która odnosiła znakomite sukcesy w kraju i za granicą, wielokrotnie koncertując w najsłynniejszych salach koncertowych Europy. Jest także koncertmistrzem Bielskiej Orkiestry Kameralnej. Współpracował z Polską Orkiestrą Kameralną pod dyr. Jerzego Maksymiuka, Polską Filharmonią Kameralną pod dyr. Wojciecha Rajskiego, a także z wieloma orkiestrami w całej Europie (m.in. z niemieckimi). Występował gościnnie jako koncertmistrz Międzynarodowej Orkiestry Festiwalowej w Berlinie. Stanisław Kuk brał udział w nagraniach wielu płyt kompaktowych, nagraniach radiowych i telewizyjnych Wielokrotnie występował w kraju i za granicą jako solista i koncertmistrz. Obecnie jest koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej Opery i Filharmonii Podlaskiej, a także profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie Wydziału Instrumentalno Pedagogicznego w Białymstoku. DAGMARA STATKIEWICZ, BARTOSZ STATKIEWICZ - taniec Dagmara Statkiewicz i Bartosz Statkiewicz to duet posiadający ponad dwudziestoletnie doświadczenie taneczne oraz wieloletnie instruktorskie. Ich głębokie zainteresowanie różnymi formami tańca pozwoliły na wprowadzenie do Białegostoku popularnych i lubianych w świecie form tanecznych, min. bachaty, tanga argentino i kizomby. Swoja przygodę z tańcem rozpoczęli jako dzieci od tańca towarzyskiego, gdzie jako zawodnicy osiągnęli klasy mistrzowskie. Ciągłe poszukiwania i proces kształcenia, ogromna pasja oraz chęć jej przekazywania doprowadziły do pojawienia się na Podlasiu wielu ciekawych i lubianych form tańca.

11 Jako tancerze, choreografowie i instruktorzy byli zapraszani do udziału w wielu wydarzeniach tanecznych, takich jak: koncerty muzyczne (Josse Torres, Ri Ceballo & Cale Sol, Libertrio, Sarakina), przedstawienia teatralne (Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki), programy telewizyjne(tvp, TVP Białystok, Polsat), warsztaty taneczne, nauczają w szkołach, przedszkolach, uczelniach wyższych, muzeach i ośrodkach kultury. Na co dzień prowadzą zajęcia taneczno kulturalne w Studiu Tańca Afrolatin, którego założycielem jest Bartosz Statkiewicz. Oprócz tego działają czynnie organizując i współtworząc wiele wydarzeń kulturalnotanecznych w Białymstoku. Dagmara Statkiewicz jest autorem pracy "Tańce tradycyjne i ludowe świata, jako forma rekreacji ruchowej w Polsce. Stan obecny i perspektywy rozwoju", Politechnika Białostocka, B-stok MONIKA CHODYNA wokal Wokalistka. Ukończyła Studium Piosenkarskie w Zespole Szkół Muzycznych im. Czesława Niemena w Poznaniu zyskując tytuł zawodowy Aktor Scen Muzycznych w zakresie Piosenkarz. Odbyła także studia na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa w zakresie wokalistyki w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach - Wydział Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu. Ukończyła również Wyższą Szkołę Społeczno-Ekonomiczną w Warszawie - Wydział Pedagogiczny otrzymując specjalność: edukacja bezpieczeństwa publicznego, czego kontynuacją była nauka na Uniwersytecie Przyrodniczo-Humanistycznym w Siedlcach na kierunku - Bezpieczeństwo Narodowe (wszystko co wiąże się z bezpieczeństwem społeczeństwa). Zwieńczeniem tego było uzyskanie tytułu magistra o specjalności Bezpieczeństwo Państwa. Jest solistką w Reprezentacyjnym Zespole Artystycznym Wojska Polskiego, a praca jej wiąże się z praca zespołową, w skład zespołu wchodzą: chor, soliści, balet i orkiestra symfoniczna oraz dęta. Uczestniczyła w różnego rodzaju warsztatach muzycznych i aktorskich miedzy innymi z Elżbietą Zapendowską i Andrzejem Głowackim. DAMIAN LIPIEŃ fagot Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fagotu prof. Kazimierza Siudmaka. W latach był stypendystą Fundacji Erasmus-Sokrates w Hochschule für Musik und Theater w Lipsku w klasie prof. Wernera Seltmanna. W trakcie studiów podejmował współpracę m.in. z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Capella Cracoviensis, Orkiestrą Filharmonii Lubelskiej, Kameralną Orkiestrą Symfoniczną w Tarnowie. W 2002 roku zakwalifikował się do konkursu Praska Wiosna oraz Międzynarodowego Konkursu ARD w Monachium. Po ukończeniu studiów został pierwszym fagocistą Filharmonii Częstochowskiej, następnie Lebanese National Symphony Orchestra w Bejrucie w latach W latach był związany z orkiestrą Capella Cracoviensis jako fagocista-kameralista. Od 2005 do 2010 był pierwszym fagocistą Orkiestry Akademii Beethovenowskiej. Od 2008 pracuje jako fagocista w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Nawiązał również współpracę z orkiestrą Sinfonietta Cracovia, Polską Orkiestrą Kameralną w Sopocie oraz Filharmonią Rzeszowską. Prowadzi działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Krakowie, Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Nowym Sączu oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia nr 3 w Krakowie. TOMASZ CZEKAŁA waltornia Edukację muzyczną rozpoczął w Szkole Muzycznej I st. w Olecku w klasie mgr Jana Orlika i kontynuował ją w PSM II st. w Białymstoku (Jan Kuczak). Studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem prof. Mieczysława Korcza ukończył w roku Obecnie pracuje jako pierwszy waltornista w orkiestrze Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, z którą wielokrotnie występował jako solista. W roku 1987 został laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Instrumentów Dętych Szkół Średnich w Koszalinie. Od wielu lat wraz z kwintetem dętym Senza Battuta koncertuje i dokonuje nagrań radiowych, a w roku 2001 wydaje płytę CD.

12 Tomasz Czekała od lat współpracuje z wieloma orkiestrami w Polsce, zarówno symfonicznymi jak i kameralnymi, z którymi występuje na scenach krajowych i zagranicznych, a także dokonuje wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych. Od 1992 r. prowadzi klasę waltorni w Zespole Szkół Muzycznych w Białymstoku, a także na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalno -Pedagogicznym w Białymstoku. JERZY ŚLĘZAK waltornia Ukończył Liceum Muzyczne w Katowicach w klasie waltorni Kazimierza Pamuły, a następnie katowicką Akademię Muzyczną w klasie waltorni Mieczysława Korcza i kameralistykę w klasie Henryka Kierskiego. Jest laureatem wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Od 1982 roku jest etatowym muzykiem Orkiestry Filharmonii Śląskiej w Katowicach. Współpracuje z wieloma orkiestrami m.in. Polską Filharmonią Kameralną, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Bielską Orkiestrą Festiwalową, Orkiestrą Aukso, All Artist Agency. Jest założycielem Silesian Horn Quartet, z którym w 2011 roku wydał pierwszą płytę polskiego kwartetu waltorniowego p.t. Polskie Kwartety Waltorniowe. Na płycie znalazł się utwór Zdzisława Szostaka specjalnie napisany dla SHQ. Płyta powstała dzięki firmie Alexander Mainz. Cały zespół gra na instrumentach tej firmy. Od 1992 roku prowadzi działalność dydaktyczną w Szkole Muzycznej I stopnia w Dąbrowie Górniczej, a od kilku lat również w PSM I stopnia w Jaworznie. Jego uczniowie osiągają znaczące sukcesy na przesłuchaniach CEA oraz Konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Jest pomysłodawcą i organizatorem Akademii Małego Waltornisty, która odbyła się czerwcu 2012 roku w Akademii Muzycznej w Katowicach. Prowadzi szeroką działalność zarówno jako muzyk orkiestrowy, muzyk kameralista i nauczyciel. JAROSŁAW PODSIADLIK klarnet Klarnecista, kameralista i pedagog. Urodzony w Częstochowie gdzie zadebiutował jako solista z orkiestrą Filharmonii Częstochowskiej. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury (dyplom z wyróżnieniem) oraz Konserwatorium Muzycznego w Wiedniu (prof. Roger Salander). Doktorant i wykładowca w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Prowadził klasę klarnetu podczas Kursu Interpretacji Muzycznej w Dusznikach Zdroju oraz Letnich Warsztatach Muzycznych w Szczecinku. Laureat wielu konkursów muzycznych w m.in.: Olsztynie, Włoszakowicach, Piotrkowie Trybunalskim, Jaworze, Wrocławiu, Pörtschach (Austria). Występował na licznych festiwalach muzycznych m.in. w Sankt Petersburgu, Clarimania we Wrocławiu, Gwiazdy Promują w Jeleniej Górze, Świdnickim Festiwalu Gitarowym, Festiwalu Muzyki Amerykańskiej we Wrocławiu oraz Idyllwild Arts Festival w Los Angeles, USA. Solista Orkiestry Filharmonii im. Tadeusza Bairda w Zielonej Górze, Morphing Vienna Chamber Orchestra w Wiedniu oraz Filmharmony Orchestra we Wrocławiu. Prowadzi ożywioną działalność koncertową występując jako solista i kameralista w Europie i USA a entuzjazm z jakim podchodzi do muzyki powoduje, że z każdym występem zwiększa się doza pozytywnej energii, która udziela się publiczności jak również samemu wykonawcy. ZDZISŁAW STOLARCZYK puzon Zdzisław Stolarczyk jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie puzonu prof. Romana Siwka. Swoje umiejętności doskonalił na licznych warsztatach i kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in.: Christiana Lindberga, Josepha Alessiego, Wyntona Marsalisa, Oysteina Baadsvika, Ardasha Merdorosiana, Eliota Chasanova, Williama ver Meulena, Carstena Svanberga, Jonasa Bylunda, Bena Van Dijka. Jest laureatem I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Puzonistów w Pabianicach(1978r.). Od 1979 jest etatowym pracownikiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach(dawniej WOSPRiTV). Z orkiestrą tą wystąpił w najsłynniejszych salach koncertowych świata pod batutą wybitnych dyrygentów m.in. Christiana Arminga, Leonarda Bernsteina, Keesa Bakelsa, Jamesa Conlona, Kurta Mazura, Daniela Raiskina, Stanisława Skrowaczewskiego, Jerzego Semkowa, M. Valdésa, Antoniego Wita. Jako muzyk tej orkiestry nagrał 110 płyt CD(Chandos Records, Naxos, Vision Classic, EMI Records, EBS, NVC Arts, ACCORD, PN LP) 362 programy TV. Zagrał koncertów wyjeżdżając na 90 tournee

13 zagranicznych. Dla Polskiego Radia dokonał nagrań prawie minut muzyki archiwalnej. Wielokrotnie uczestniczył w prestiżowych festiwalach muzycznych m.in.: Warszawa -,,Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Wrocław -,,Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Warszawa - Wielkanocny Festiwal Muzyki Ludwiga Van Beethovena, Praga - Międzynarodowy Festiwal Praskie Jaro Wiedeń -,,Wiene Musik Sommer,,,Schleswig Holstein Festival, La Roque d Antheron -,,Festival International de Piano. Współpracował z wieloma orkiestrami i zespołami m.in.: Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią, Capellae Cracoviensis, Radiową Orkiestrą Kameralną z Hilversum, Wrocławską Orkiestrą Kameralną Leopoldinum, Zespołem Instrumentów Dętych Nowa Harmonia z Akademii Muzycznej w Krakowie, Filharmonią Śląską, Filharmonią Krakowską, Filharmonią Rzeszowską, Filharmonią Bydgoską, Warszawską Operą Kameralną, Państwową Operą we Wrocławiu, Teatrem Rozrywki w Chorzowie, z zespołem Alex Band - Aleksandra Maliszewskiego w Poznaniu. Obecnie na stałe współpracuje z Sinfoniettą Cracovią, Bielską Orkiestrą Festiwalową, Sekstetem Puzonów Barokowych Trombastic i Kwartetem Puzonowym NOSPR w Katowicach. Przygotował i prowadził koncerty dla młodzieży, w których wystąpił zespół instrumentów dętych blaszanych Filharmonii i Opery Podlaskiej w Białymstoku. Koncertuje jako solista i kameralista występując z recitalami podczas międzynarodowych Kursów Gry na Instrumentach Dętych w Szczecinku (2009r.,2013r.), następnie w ramach Festiwalu Puzonowego w Warszawie(2000r.),czy też podczas warsztatów i kursów mistrzowskich w Gdańsku, Poznaniu, Szczecinie, Rzeszowie, Krakowie, Opolu, Zielonej-Górze, Mielcu i Białymstoku. Jako solista z towarzyszeniem orkiestr występował : z Państwową filharmonią Śląską(1997r.) i Państwową Filharmonią Koszalińską(2010r.) oraz chóru puzonowego w ramach kursów mistrzowskich w Akademii Muzycznej w Krakowie(2010r.). Z występów z zespołami kameralnymi na podkreślenie zasługują: z Warszawskim Kwartetem Puzonowym na Festiwalu Młodzieży Świata w Hawanie (1978r.) i Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień (1978r.), z Kwartetem Puzonowym NOSPR w Katowicach podczas Międzynarodowego Konkursu Gry na Instrumentach Dętych Blaszanych w Gdańsku (1999r.) i Festiwalu Puzonowego w Warszawie (2008r.), z Sekstetem Puzonów Barokowych,,Trombastic na XXIX Starosądeckim Festiwalu Muzyki Dawnej (2007r.), z duetem i triem puzonowym z towarzyszeniem Zespołu Instrumentów Dętych,,Nowa Harmonia na Międzynarodowym Sympozjum Naukowym w Akademii Muzycznej w Krakowie (2011r.2012r.) z niemieckim kwartetem puzonowym z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej z Zwickau i Plauen podczas festiwalu i kursu mistrzowskiego w Plauen (2013r.). Od 1985r. pracuje w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. w Bielsku-Białej, w której jako nauczyciel dyplomowany prowadzi klasę puzonu, tuby i zespołów kameralnych. Kolejny etap to rozpoczęcie w 1998 pracy dydaktycznej w Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi klasę puzonu i zespołów kameralnych będąc obecnie zatrudnionym na stanowisku adiunkta jako doktor habilitowany nauk muzycznych. Jego uczniowie i studenci są wielokrotnymi laureatami najwyższych lokat na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach, a liczni absolwenci podejmują pracę w polskich i zagranicznych orkiestrach i zespołach. Za wybitne osiągnięcia dydaktyczne, wychowawcze i artystyczne został uhonorowany licznymi odznaczeniami i nagrodami m.in.: Brązowy Krzyż Zasługi (2007r.), Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2010r.), Medal Komisji Edukacji Narodowej(2010r.), Nagrody Indywidualne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej I stopnia (2001r.2009r.), Nagrody Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, II stopnia (1994r.), I stopnia (1997r.2006r.), Nagroda Prezydenta miasta Bielska-Białej w dziedzinie kultury i sztuki Ikar 2011, Nagrody Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie, III stopnia (2004r.), II stopnia (2009r.). Będąc często zapraszanym do prowadzenia seminariów, warsztatów i kursów mistrzowskich zarówno krajowych jak i zagranicznych prezentuje wykłady dotyczące merytorycznych zagadnień nauki gry na instrumentach dętych. Bierze regularnie udział w pracach jury międzynarodowych, ogólnopolskich oraz regionalnych konkursów i przesłuchań. Jest współorganizatorem sześciu edycji Międzynarodowego Konkursu Instrumentach Dętych w Brnie(od 2001r.). Od 1995r.pełni funkcję konsultanta Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie i jest ekspertem Ministra Edukacji Narodowej i Sportu do spraw awansów zawodowych nauczycieli. Jest jednym z założycieli i prezesem Polskiego Stowarzyszenia Puzonistów i Tubistów. MAŁGORZATA CZACHOWSKA klarnet Małgorzata Czachowska jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku, klasy klarnetu prof. Beniamina Przeździęka. Umiejętności swoje doskonaliła uczestnicząc w kursach krajowych i międzynarodowych.

14 Jest nauczycielem klasy klarnetu w ZPSM im. F. Chopina w Warszawie. Od 1998 r. pełni funkcję kierownika sekcji instrumentów dętych i perkusji w ZSM I st. im. St. Moniuszki w Warszawie. W 2002 r. uzyskała stopień nauczyciela dyplomowanego. Wielokrotnie prowadziła warsztaty klarnetowe dla pedagogów i uczniów szkół muzycznych I i II stopnia: Brała udział w pracach Jury podczas konkursów muzycznych i przesłuchań: - luty 2005 r. - Regionalne Przesłuchania Uczniów Klas Instrumentów Dętych Drewnianych Szkół Muzycznych I st. w Warszawie - styczeń 2007 r. - Regionalne Przesłuchania Uczniów Klas Instrumentów Dętych Drewnianych Szkół Muzycznych I st. w Warszawie kwietnia 2008 r. - III Zachodniopomorski Festiwal Klarnetowy w Szczecinie marca 2012 r. - Ogólnopolskie Przesłuchania Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I stopnia - 06 marca 2012r. - Przewodnictwo Komisji IV Międzyszkolnego Konkursu Tańce różnych epok maja 2012 r. - XXXV Konkurs Młodego Muzyka w Szczecinku - 10 stycznia 2013 r. - Przewodnictwo Komisji V Międzyszkolnego Konkursu Tańce różnych epok lutego 2014 r.- Przewodnictwo Komisji VI Międzyszkolnego Konkursu Tańce różnych epok maja 2014 r. - XXXVI Konkurs Młodego Muzyka w Szczecinku Jej uczniowie są laureatami ponad 200 nagród na konkursach: Większość absolwentów zdecydowało się kontynuować naukę w szkołach muzycznych wyższego stopnia. Za osiągnięcia w pracy dydaktycznej otrzymała wiele nagród dla wyróżniającego się pedagoga. KRZYSZTOF OLCZAK - akordeon Gdańsk - miasto o bogatej tradycji muzycznej doczekało się twórcy, którego dokonania kompozytorskie przynoszą splendor miejscu, gdzie wszystko się zaczęło. Krzysztof Olczak (ur ) przybył na Wybrzeże w 1979 roku po ukończeniu studiów instrumentalnych (klasa akordeonu Włodzimierza Lecha Puchnowskiego) w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie. Miał już w swoim dorobku kilka solowych kompozycji na akordeon (m.in. Manualiter, Fantasmagorie). W gdańskiej uczelni - równolegle z pracą dydaktyczną podjął studia kompozytorskie w klasie Eugeniusza Głowskiego, zakończone w 1986 roku dyplomem z wyróżnieniem. Szybko wrósł w życie muzyczne regionu, o czym świadczyły kolejne utwory: Przestrzenie morza, strofy na sopran i fortepian preparowany (1982), Pozymk na czterech wykonawców do wiersza Jerzego Stachurskiego (1982), Szpęgawsk in memoriam na sopran i smyczki (1982), Rząpielnik czyli szkicownik z Pomorza na akordeon solo ( ). Nie tracił przy tym kontaktu z polską i europejską sceną muzyczną. Jego kompozycje wykonywane były na znaczących festiwalach, m.in. Musik Biennale w Berlinie, Internationale Studienwoche w Bonn, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Poznańska Wiosna Muzyczna, Warszawska Jesień i innych. Otrzymywał zamówienia, m.in. od festiwalu Conversatorium Organowe w Legnicy - Intervals na organy i dwa akordeony (1987), Dni Karola Szymanowskiego w Zakopanem - Trio hommage à Szymanowski na skrzypce, gitarę i akordeon (1987), American Waterways Wind Orchestra Concerto grosso na orkiestrę dętą (1990). Równolegle rozwijała się jego kariera wykonawcza. Koncertował jako solista i kameralista w kraju i za granicą: w Austrii, Finlandii, Niemczech, Norwegii, Rosji, Szwecji, Islandii, na Słowacji, we Włoszech, Iranie i USA. Zarejestrował na kilkunastu płytach polską muzykę współczesną. Dorobek twórczy Krzysztofa Olczaka cechuje swoistego rodzaju dychotomia: z jednej strony czerpanie z tradycji, zwłaszcza tej związanej z małą ojczyzną częste odniesienia do folkloru kaszubskiego czy też uświetnienie jubileuszu 450-lecia pierwszego gdańskiego carillonu Pieśnią na jubileusz śpiewającego zegara Ratusza Głównego Miasta w Gdańsku, z drugiej sięganie po nowoczesne środki wyrazu: muzykę elektroniczną czy komputerową (Etiuda na jedno złożenie miecha, Signum temporis, Chanson). Uprzywilejowanym instrumentem kompozytora jest akordeon, zestawiany w ciekawe konfiguracje brzmieniowe, których przykłady znajdują się na płycie,,koncert Gdański'' Opracowanie - Elżbieta Rosińska DOROTA CURYŁŁO - wokal Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Warszawie na kierunku wokalno - aktorskim, pierwszą płytę solową wydała w 1996 roku. Obecnie na jej dorobek składają się trzy płyty: wydana w 1996 roku: "Jazz standards";

15 w 2001 roku: "Jazz do poduszki"; oraz w 2007 roku: "Lady be good". Przy powstawaniu płyt swój udział mieli znakomici artyści: Andrzej Jagodziński, Zbigniew Wegehaupt, Cezary Konrad, Mariusz Dubrawski, Krzysztof Herdzin, Krzysztof Woliński, Paweł Pańta, Robert Majewski, Mariusz "Fazi" Mielczarek, Henryk Miśkiewicz, Wiesław Wysocki, Janusz Skowron, Adam Cegielski, Czesław "Mały" Bartkowski, Grzegorz Nagórski. Amatorzy jazzu mogą znać ją z występów klubowych, regularnie koncertuje z najlepszymi polskimi muzykami. Na zaproszenie firm śpiewała dla: Daimler Chrysler (sponsor moich dwóch ostatnich płyt), Mercedes, Grupa Żywiec, Warta, Playboy, Laurent Terier, Cartier, Fiat, Grey i wielu innych. MAŁGORZATA CICHOCKA wokal Ukończyła Zespół Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie gitary klasycznej. Szkołę Aktorską Haliny i Jana Machulskich o specjalności: Instruktor teatralny. Akademię muzyczną w Katowicach - wydział wokalny, szkołę wokalną im Wasowskiego - specjalność jazz i muzyka rozrywkowa w Warszawie. Przygodę ze śpiewaniem rozpoczęła jeszcze w dzieciństwie. Od najmłodszych lat współpracowała z kilkoma zespołami rozrywkowymi. Brała udział w nagrywaniu reklam. Występowała na jednej scenie z takimi gwiazdami polskiej muzyki jak: R. Chojnacki, M. Szcześniak, L. Szafran, P. Markowska, E. Bem, M. Jeżowska, I. Trojanowska, K. Prońko, M. Milowicz, T. Love, Budka Suflera i innymi. Współpracuje również z Teatrem: Roma, Rampa, Studio, Buffo oraz z wieloma agencjami artystycznymi i instytucjami państwowymi. Żywiołowy charakter i ciekawa barwa głosu - idealne połączenie na scenie. Prowadzi intensywną działalność koncertową w klubach jazzowych, m.in. Tygmont, Stodoła, Harenda, Jazzownia Liberalna, jak również w salach koncertowych. Aktualnie pracuje nad autorskim projektem, który juz w niezbyt odległej przyszłości ukaże się w postaci płyty. MIROSŁAWA KROŚNIAK - wiolonczela Ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie - wydział instrumentalny - wiolonczela. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych między innymi przez: prof. K. Michalika, S. Firleja, T. Strahla, A. Bauera, A. Zielińskiego, W. Jabłońskiego, M. Flaksmanna. Zajmuje się głównie pracą pedagogiczną w PSM I i II stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Nysie. Była również kierownikiem sekcji smyczkowej. Zasiadała w komisjach konkursów i przesłuchań wiolonczelowych CEA i innych. Prowadziła wielokrotnie warsztaty wiolonczelowe na Opolszczyźnie i w województwie Dolnośląskim. Jej wychowankowie corocznie biorą udział w różnego rodzaju konkursach i przesłuchaniach. Są laureatami przesłuchań i konkursów o zasięgu regionalnym, makroregionalnym, ogólnopolskim a także międzynarodowym. Jej pracy pedagogicznej przyświeca hasło gramy bez bólu. Potrafi na każdym etapie nauki (od 6 do 19 lat) ustawić i, jeśli trzeba, korygować aparat gry, co w rezultacie daje piękny wiolonczelowy dźwięk i możliwość interpretacji każdego rodzaju muzyki. Potrafi nawiązać kontakt z każdym dzieckiem i poprzez pozytywną motywację stymulować do efektywnej pracy. Chcąc kształtować muzyka instrumentalistę który sprosta trudnościom, jakie niesie ten zawód, ukończyła również: Coaching kompetencyjny, Techniki relaksacyjne, Asertywność, egzekwowanie i konstruktywna krytyka, Budowanie psychicznej odporności - opanowanie tremy, Medycyna sztuki muzycznej, Neurodydaktyka, Pytania otwarte - są to dziedziny nierozerwalnie związane z wszechstronnym rozwojem wiolonczelisty instrumentalisty. Jest konsultantem CEA i ekspertem MEN do spraw awansu zawodowego nauczycieli. MAKSYMILIAN LIPIEŃ - obój W 2008 r ukończył AM w Krakowie w klasie oboju dr. Arkadiusza Krupy (z wyróżnieniem). Jest laureatem wielu konkursów muzycznych. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki oraz fundacji Porozumienie bez barier. Uczestniczył w Polsko - Niemieckiej Młodej Filharmonii oraz Międzynarodowej Akademii Bachowskiej pod dyrekcją Helmuta Rilinga. W latach był pierwszym oboistą Narodowej Libańskiej Orkiestry Symfonicznej w Bejrucie. Występował na wielu festiwalach jako solista oraz kameralista. Współpracuje z

16 wieloma orkiestrami m.in. Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Sinfoniettą Cracovia, Sinfonia Varsovia, orkiestrą Miasta Tychy AUKSO oraz Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, występując w kraju i za granicą. Brał udział w licznych nagraniach płytowych, muzyki filmowej oraz nagraniach archiwalnych dla Polskiego Radia. Od 2008 r jest 1-szym oboistą Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, a od 2013 jest asystentem na AM w Krakowie w klasie oboju prof. J. Kotyczki. ZBIGNIEW LANGE perkusja Muzyk orkiestrowy i nauczyciel, w 1997 roku ukończył Akademię Muzyczną w Bydgoszczy w klasie perkusji prof. Grzegorza Jurczyka. Jest absolwentem Liceum Muzycznego w Koszalinie w klasie perkusji Wojciecha Bałdysa, założyciela Koszalińskiej Grupy Perkusyjnej i organizatora odbywających się cyklicznie do 2004 roku Międzynarodowych Dni Muzyki Perkusyjnej. Między rokiem 1993 a 1996 uczestniczył w trasach koncertowych Koszalińskiej Grupy Perkusyjnej w Holandii, Danii, Francji i Niemczech. Od początku istnienia Dni Muzyki Perkusyjnej w Koszalinie brał w nich czynny udział jako członek Koszalińskiej Grupy Perkusyjnej oraz Zespołu Perkusyjnego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 1997 na 13 Międzynarodowych Dniach Muzyki Perkusyjnej w Koszalinie wystąpił jako solista wykonując m.in. Koncert na marimbę Neya Rosauro. W tym samym roku wraz z Koszalińską Filharmonią jako jeden z 4 solistów uczestniczył w prapremierze Koncertu poczwórnego na 4 perkusje i orkiestrę Benedykta Konowalskiego zarejestrowanego przez Telewizję Polską. W latach pracował w Łomżyńskiej Orkiestrze Kameralnej później przemianowanej na Łomżyńską Filharmonię Kameralną im. W. Lutosławskiego. W składzie tej orkiestry nagrał 3 płyty Przeboje muzyki filmowej, Trzej tenorzy oraz nominowaną do nagrody Fryderyków Requiem J. Ruttera. Od 1998 roku jest nauczycielem perkusji w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Augustowie a od 2004 P.S.M. I i II st. w Suwałkach. W latach pracował również w P.S.M. I i II st. w Łomży. Jego uczniowie są laureatami wielu znaczących konkursów i przesłuchań. Uzyskali m.in.: - wyróżnienie na II Otwartym Przeglądzie Uczniów Klas Perkusji S. M. I i II st. w Olsztynie w 2002 r. - III miejsce na Przesłuchaniach Uczniów Klas Perkusji S. M. I st. w Toruniu w 2002 r. - I miejsce na IV Międzywojewódzkich Przesłuchaniach Uczniów Klas Perkusji S. M. I st. w Toruniu w 2003 r. - IV miejsce na II Ogólnopolskim Konkursie Perkusyjnym S. M. I st. w Szczecinie w 2004 r. - I miejsce na VI Międzywojewódzkim Konkursie Perkusyjnym dla Uczniów S. M. I st. w Toruniu w 2007 r. - III miejsce na IV Ogólnopolskim Konkursie Perkusyjnym S. M. I st. w Szczecinie w 2008 r. - wyróżnienie na IV Otwartym Konkursie Gry Na Zestawie Perkusyjnym oraz Werblu Drum Battle w Legnicy w 2008 r. - dyplom laureata na V Ogólnopolskim Konkursie Perkusyjnym S. M. I i II st. w Szczecinie w 2010 r. - wyróżnienie VIII Międzywojewódzkim Konkursie Perkusyjnym dla Uczniów Klas Perkusji S. M. I st. w Toruniu w 2011 r. W latach był uczestnikiem warsztatów i sympozjów perkusyjnych, seminariów metodycznych oraz mistrzowskich kursów perkusyjnych w Koszalinie, Kaliszu, Toruniu, Szczecinie, Warszawie, Olsztynie, Bydgoszczy i Kolbuszowej. RENATA GUZIK flet ukończyła 1993 z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, w klasie fletu Zbigniewa Kamionki r. ukończyła studia podyplomowe w klasie fletu E. Gajewskiej-Gadziny w Akademii Muzycznej w Warszawie. W 2010 r. została laureatką 40 konkursu projektów badawczych przyznawanych przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2012 r. odbyła staż w P le Supérieur d' Enseignement Artistique de Paris w klasie prof. Michela Moraguesa. W 2013 roku uzyskała stopień doktora na Wydziale Instrumentalnym w Akademii Muzycznej w Krakowie. Swoją edukację uzupełniała na różnych kursach, m.in. u R. Kanji (interpretacja muzyki dawnej, ) w Krakowie, W. Offermansa (interpretacja muzyki współczesnej, 1994) w Géne (Belgia), K. Lukas (1996) w Dartington (Anglia), J. Mrozika (1997) w Dusznikach, J. Balinta (2001) w Warszawie, 2008 r. u Petera Lukasa Grafa na Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie, 2012 u Niccolo Mazzantiego (gra na flecie piccolo) w Krakowie. Uczestniczyła w licznych festiwalach i sympozjach m.in.: Piano Forum 93 w Bazylei, Music Festival of Young Musician s Society w Taego (Korea Pd, 1995), Write and Play w Krakowie (1998, 2000, 2002), Międzynarodowy Konkurs Młodej Kultury w Düsseldorfie (Niemcy, 1999), Dni Muzyki Andrzeja Panufnika w Krakowie (2001, 2002), Święto Ogrodów w Krakowie (2006, 2007),

17 Warszawska Jesień (2008), 51 Festiwal Warszawska Jesień 2008, 4 Festiwal Muzyki Polskiej 2008, Arts Festival Dimention Seul (Korea Płd.) 2011, Międzynarodowy Festiwal Fletowy w Poznaniu (2011, 2012, 2013, 2014). Jest współzałożycielką grupy Ara Ensemble, wykonującego muzykę współczesną. Koncertowała w takich krajach jak: Dania, Szwajcaria, Francja, Niemcy, Holandia, Czechy, Grecja oraz w Korea Płd. MAKSYMILIAN LIPIEŃ - obój jest pierwszym oboistą Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, gdzie studiował pod kierunkiem ad. Arkadiusza Krupy. Jest laureatem III miejsca na III Międzynarodowym Akademickim Konkursie Oboistów i Fagocistów w Łodzi ( III Nagroda ex eqvo - I i II nagrody nie przyznano), II miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych w Olsztynie, I miejsca na Makroregionalnych Przesłuchaniach Instrumentów Dętych Drewnianych w Lublinie oraz IV miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku. Był stypendystą fundacji Porozumienie bez barier Jolanty i Aleksandra Kwaśniewskich. Uzyskał również stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Uczestniczył w Polsko - Niemieckiej Młodej Filharmonii oraz Międzynarodowej Akademii Bachowskiej pod dyrekcją Helmuta Rilinga. Współpracuje z wieloma orkiestrami m.in. orkiestrą AUKSO, Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia oraz Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. W latach był pierwszym oboistą Narodowej Libańskiej Orkiestry Symfonicznej w Bejrucie. Od 2013 roku jest również asystentem w klasie oboju prof. Jerzego Kotyczki w Akademii Muzycznej w Krakowie. MARCIN NAGNAJEWICZ akordeon, aranżacje jazzowe i rozrywkowe Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina wydział Instrumentalno - Pedagogiczny w Białymstoku (klasa akordeonu prof. Zbigniewa Koźlika dyplom z wyróżnieniem); absolwent Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie; obecnie student studiów II st. (magisterskich) na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego Wydział Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu (jazz i muzyka estradowa - specjalność: kompozycja i aranżacja); na stałe współpracuje z takimi instytucjami jak: Opera i Filharmonia Podlaska (Big Band OiFP; spektakle: Skrzypek na dachu; Adonis ma gościa), Policealne Studium Wokalno - Aktorskie w Białymstoku (jako akompaniator i aranżer); jako aranżer i muzyk sesyjny brał udział w koncertach i nagraniach wielu artystów polskich i zagranicznych (m.in: ścieżka dźwiękowa do filmu Cząstka Podlasia ; płyty: m.in. Questions for Tonight Kamil Skorupski; Jazzowanki dla dzieci ); koncerty live w studiu Rembrandt Polskiego Radia Białystok JAN JAROSZ -trąbka Jan Jarosz ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie trąbki prof. Ludwika Lutaka i Jerzego Kalinowskiego. W latach pracował w Teatrze Muzycznym w Krakowie.Jednocześnie rozpoczął prace pedagogiczną w dwóch szkołach muzycznych w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. G. Bacewicz w Jaworznie oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. J. Garści w Chrzanowie. W 1980 roku objął stanowisko dyrektora Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Jaworznie, pełnił tę funkcję aż do 2006 roku. W roku 2001 otrzymał tytuł nauczyciela dyplomowanego. Obecnie jest nauczycielem klasy trąbki w PSM I st. im. G. Bacewicz w Jaworznie oraz pełni funkcje dyrektora Społecznego Ogniska Muzycznego w Jaworznie. Był wielokrotnie zapraszany przez organizatorów konkursów muzycznych w kategorii instrumentów dętych blaszanych do udziałów w pracach Jury. Z Jego inicjatywy został powołany Ogólnopolski Konkurs Młodych Solistów,który odbywa się corocznie od 2001 roku w PSM w Jaworznie. Za wybitne osiągnięcia dydaktyczne został uhonorowany licznymi odznaczeniami i nagrodami: wielokrotne Nagrody Kuratora Oświaty i Wychowania, Nagroda II stopnia Ministra Oświaty i Wychowania, Nagrody Prezydenta Miasta Jaworzna, Złoty Krzyż Zasługi, Nagroda Indywidualna I stopnia za Szczególny Wkład w Rozwój Edukacji Artystycznej w Polsce,Medal Komisji Edukacji Narodowej, odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz dyplomy uznania i wyróżnienia od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego uczniowie są laureatami Przesłuchań CEA oraz zajmują czołowe miejsca na Konkursach Ogólnopolskich i Międzynarodowych. Absolwenci jego klasy kontynuują naukę w Szkołach Muzycznych II st. oraz

18 Akademiach Muzycznych w kraju i zagranicą. Wielu z nich gra w prestiżowych orkiestrach symfonicznych oraz pracuje w zawodzie nauczyciela. ROMAN GRYŃ -trąbka Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, którą ukończył w roku 1983 na wydziale instrumentalnym specjalność trąbka. Swoje umiętności doskonalił u wybitnych pedagogów: Tiemofieja Dokshicera i Edwarda Tara w Bayreuth. Jest on laureatem Konkursu Młodych Trębaczy w Pabianicach (1980) oraz Konkursu Gry na Trąbce w Gdańsku(1985). Pracę zawodową rozpoczą w roku 1983 w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W latach pracował na stanowisku muzyka solisty w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy a od roku 1986 do 2007 był solistą i kierownikiem grupy trąbek w Filharmonii Poznańskiej. Ponad to współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonią Bałtycką, Szczecińską, Koszalińską, Toruńską Orkiestrą Kameralną, Capellą Bydgostiensis, Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt (Niemcy), Northamptonshier Contry Youth Cocnert Band (Wielka Brytania). Z wyżej wymienionymi orkiestrami koncertował we wszystkich krajach Europy a także w USA i Kanadzie. Roman Gryń prowadzi również bardzo bogatą działalność solistyczną i kameralną. Jest współtwórcą zespołu kameralnego Poznań Brass Quintet, wielokrotnie koncertował z zespołem Tutti e Solo z którym nagrał CD Polski Barok. W swojej karierze artystycznej bardzo często koncertował z organami, występując z takimi artystami jak: J. Tumą (Czechy), M. Rostem (Niemcy), E. Karolak, R.Hauptmanem, M. Dąbrowskim, B. Narlochem, R Peruckim, J. Malanowiczem, A. Chorosińskim, i M. Hannulą (Finlandia) Nagrał płytę CD z S. Kamińskim oraz dwie płyty CD z B. Narlochem. Ponad to jest profesorem w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i profesorem zwyczajnym w Akademii Muzycznej w Poznaniu gdzie prowadzi klasę trąbki pełniąc jednocześnie od 2002 roku funkcję Kierownika Katedry Instrumentów Dętych i Akordeonu. Bardzo często zasiada w jury konkursów krajowych i międzynarodowych. Prowadzi warsztaty i kursy interpretacji w zakresie muzyki orkiestrowej, kameralnej i solistycznej PAWEŁ KALICKI - puzon Paweł Kalicki naukę gry na puzonie rozpoczął w Liceum Muzycznym im. K. Szymanowskiego w Warszawie. Naukę kontynuował w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Juliusza Pietrachowicza, a następnie w klasie prof. Romana Siwka. Podczas studiów uczestniczył m.in. w kursie interpretacji muzycznej w Dusznikach Zdroju, gdzie pracował pod kierunkiem prof. S. Andersona z Uniwersytetu w Kansas (USA). W 1992 roku reprezentował Polskę na międzynarodowym konkursie "Praska Wiosna" w Pradze. W roku 1992 rozpoczął pracę w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy na stanowisku muzyk-solista. Z orkiestrą tejże Filharmonii odbył szereg tournee, m.in. po Niemczech, Danii, Francji, Korei Południowej, Hiszpanii i Cyprze. W tym samym roku podjął pracę w Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy. Zajmuje się także pracą pedagogiczną, jego uczniowie zdobywają czołowe lokaty na wielu konkursach. Zasiada w komisjach jury na konkursach i przesłuchaniach.

19 ANNA JUNDZIŁŁ flet Dr Anna Jundziłł - absolwentka Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. W latach współpracowała ze Słupską Orkiestrą Kameralną, a od 1982 jest I flecistką Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej. Prowadzi także klasę fletu w PSM I i II st. w Olsztynie i czynnie uczestniczy w życiu muzycznym regionu, organizując od roku 2000 warsztaty muzyczne Wakacje z nutkami, festiwale fletowe ( odbyło się VIII edycji), występując jako solistka, kameralistka oraz z orkiestrami, w kraju i za granicą. W swoim repertuarze posiada sporą część literatury fletowej od Baroku po współczesność i transkrypcje muzyki rozrywkowej. Dokonała nagrań muzyki polskiej na flet z fortepianem, a jej sola fletowe są ozdobą płyty CD chóru UW-M z muzyką A. Borzyma Czasem.... W 1999 r. uzyskała w Akademii Muzycznej w Poznaniu kwalifikacje I st. w zakresie instrumentalistyki, a w 2001 r. uzyskała awans na stopień nauczyciela dyplomowanego i została ekspertem MEN i S. Została wyróżniona odznaką Zasłużony Działacz Kultury (1996) i Srebrnym Krzyżem Zasługi (2001). W 2005 otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Olsztyn za całokształt pracy artystycznej. Otrzymała również Odznakę Honorową za Zasługi dla Województwa Warmińsko Mazurskiego ( 2005). W 2006 otrzymała po raz drugi Srebrny Krzyż Zasługi oraz Honorową Odznakę Zasłużony Dla Kultury Polskiej. Z okazji 60- lecia Warmińsko Mazurskiej Filharmonii w Olsztynie otrzymała Medal Świętego Jakuba za całokształt pracy twórczej i promocję olsztyńskiej kultury ( 2006).). W 2007 została uhonorowana Złotą Odznaką SPAM. W roku 2011 otrzymała Doroczną Nagrodę Marszałka Województwa w dziedzinie kultury a w 2012 Złoty Krzyż Zasługi oraz Odznakę Honorową SPAM Za Zasługi dla Muzyki Polskiej. Od 1996 roku pełni funkcję Przewodniczącej olsztyńskiego koła Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków współorganizatora Olsztyńskich Koncertów Organowych.