TWÓRCY O FILMIE. mogą znaleźć drogi do siebie. To jest dla mnie najważniejsze w tej historii. Bartosz Konopka, reżyser, autor scenariusza

Transkrypt

1 PRESSBOOK

2 SYNOPSIS Film jest opowieścią o młodym reporterze telewizyjnym, Tomku, który prowadzi bardzo poukładane życie. Pewnego dnia dowiaduje się, że jego ojciec trafił do szpitala psychiatrycznego, a on jest jedyną osobą, która może mu pomóc. Tomek wykorzystuje to jako okazję do sprzedania mieszkania ojca bez jego wiedzy. Wraz z kolejnymi wizytami u ojca, pogrąża się w świat szaleństwa i dowiaduje się prawdy o sobie.

3 TWÓRCY O FILMIE Jest to historia, z którą mierzę się od wielu lat. Pierwszy raz spróbowałem jej dotknąć w filmie dyplomowym Czubek w 2001 roku. Potem myślałem o zrobieniu dokumentu o moim ojcu i problemie z chorobą. Czułem jednak, że poruszam zbyt prywatne i trudne do pojęcia obszary. Zacząłem konfabulować wokół ważnego dla mnie tematu, odpływać w stronę fabuły. Wtedy spotkałem się z Piotrkiem Borkowskim, scenarzystą. On stworzył opowieść, w której odnalazłem się jak w swojej własnej. Nasze różne doświadczenia w tym samym temacie stopiły się w jedną całość. Lęk wysokośc i to opowieść o szukaniu miłości drugiego człowieka oraz o potrzebie otoczenia miłością tego, który jej potrzebuje, choć temu zaprzecza. O takiej potrzebie, z jakiej główny bohater nie zdawał sobie wcześniej sprawy, a która wybucha nagle feerią uczuć. I to staje się dla niego najważniejsze do tego stopnia, że zaniedbuje dom, żonę i pracę. Ta miłość go z jednej strony inspiruje, pobudza, z drugiej rozbija mu cały świat. Dziwna miłość: syna do ojca, a tak naprawdę dwóch bliskich sobie osób, które nie mogą znaleźć drogi do siebie. To jest dla mnie najważniejsze w tej historii. Bartosz Konopka, reżyser, autor scenariusza...chciałem zachować w scenariuszu tego filmu ważną cechę relacji z osobami z problemami psychicznymi, którą jest bardzo duża powtarzalność. Osoby takie w sposób bardzo konsekwentny funkcjonują w swoim świecie. Zderzenie z nim oznacza często albo zaakceptowanie jego reguł, albo brak kontaktu. W kontekście filmu pokazanie tego problemu najczęściej zaprzecza rozwojowi dramaturgicznemu fabuły. Próbowaliśmy więc znaleźć taką formę dramaturgiczną, żeby pokazać tę cechę i inność takiej relacji, a jednocześnie dać widzom poczucie rozwoju wydarzeń, co było bardzo trudne do osiągnięcia jednocześnie.

4 Film opowiada o próbie osobistego śledztwa, które sam dla siebie prowadzi syn po śmierci ojca. Nie chodzi w nim o odkrycie prawdy czy jednoznacznej odpowiedzi, ale w ogóle o ułożenie jakiegoś wspomnienia o ojcu, którego postać była wcześniej dla syna tak trudna do pojęcia. Po jego śmierci syn może zacząć wybierać z przeszłych sytuacji kształt wspomnienia o ojcu, które wydaje mu się istotne, i z którym dalej będzie żyć. Tytułowy lęk wysokości właściwie zastępuje nazwę pewnego rodzaju uczucia, dla którego nie umiem znaleźć precyzyjnej nazwy. Może widzowie powinni znaleźć własne jego wersje. Jest to pewien rodzaj poczucia otaczającej rzeczywistości. Coś bardzo ulotnego, co trudno zdefiniować w słowach. Myślę, że nasz film próbuje wywoływać to poczucie w widzach w czasie projekcji. Piotr Borkowski, autor scenariusza To było ciekawe doświadczenie. Wcześniej komponowałem muzykę dla teatru i do filmów dokumentalnych i zawsze starałem się namierzyć sedno emocjonalne sekwencji i pogłębić je dźwiękiem. Tym razem, przy fabule, okazało się, że ta metoda nie działa. Ciekawe. Może dlatego, że dokument czy teatr są silnie zakorzenione w realności, i pchnięcie głębiej w poezję za pomocą dźwięku dobrze im robi......zacząłem od surowej stylistyki kameralnych smyczków, dżezowego werbla i tajemniczych odgłosów, myśląc o czarno - białym klimacie lat 60tych. Za mocno. No to pianinko i gitara akustyczna, generalnie sauté, w końcu to dramat psychologiczny. Za słabo. W końcu nie wiedziałem już nic i zacząłem nagrywać muzykę, której do końca nie rozumiałem, która trzymała się filmu tylko jedną z kilku nóżek. I ta idealnie wkleiła się w kilka sekwencji, co do których kompletnie nie mogliśmy się porozumieć. To trochę tak jak z życiem. Rzeczy się po prostu dzieją, a uzasadnienia powstają post factum. Tak się trzymam tego życia, bo chyba taki film właśnie powstał: w bliżej nieokreślonym gatunku, bez jednoznacznej czy nawet dwuznacznej puenty. I to uważam za jego największe zalety. Bo poza sukcesem Bartka, jakim jest ominięcie sztampy bez popadania w formalizm czy emocjonalność, udało mu się zrobić film, który może niepostrzeżenie i bez fajerwerków zapadnie w widza i będzie się w nim po swojemu rozwijał jeszcze długo po projekcji. I nie myślę tu o godzinach ani dniach.tak bym sobie w każdym razie życzył. Maciej Cieślak, kompozytor

5 FILMOGRAFIA: Lęk wysokości, fabuła Królik po berlińsku, dokument Trójka do wzięcia, fabuła Sceny z powstania, teatr TV Ballada o kozie, dokument dokumenty: Popaprańcy, Trzy historie o miłości, Wielkie manewry Niebo nad Europą, dokument Czubek, film dyplomowy TWÓRCY BARTOSZ KONOPKA - REŻYSER Bartosz Konopka jest jednym z najczęściej nagradzanych młodych reżyserów. Jego ostatni film "Królik po berlińsku" (2009) był nominowany do Oscara w dziedzinie "dokument krótkometrażowy". Wygrał wiele z liczacych się festiwali, m.in.: Hot Docs Toronto, Documenta Madrid, Hamptons USA, Krakowski Festiwal Filmowy, Planete Doc Review. Konopka dał się nim poznać jako błyskotliwy twórca, łączący wrażliwość dokumentalisty z fabularną wyobraźnią. Krytycy pisali przy tej okazji o próbie stworzenia nowego gatunku - "bajki dokumentalnej". Porzedni film Konopki, fabuła "Trójka do wzięcia" (2006), zrealizowana w ramach koordynowanego przez Studio Munka programu "30 minut", zdobyła 12 nagród na różnych festiwalach, w tym m.in. Grand Prix na Brest Film Festival oraz Best Debut Award na Message to Man w St. Petersburgu. "Ballada o kozie" (2004), pierwsza z cyklu alegorii zwierzęcych, została uhonorowana przez telewizję Planete na Berlinale 2004, a następnie pokazywana we wszystkich oddziałach stacji na świecie. Dostała również kilka nagród publiczności na innych festiwalach. Bartek Konopka jest absolwentem filmoznawstwa Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz wydziału reżyserii WRiTV Uniwersytetu Śląskiego. Ukończył również kurs dokumentalny i fabularny w Mistrzowskiej Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy.

6 TWÓRCY Piotr Borkowski - główny autor scenariusza. Był scenarzystą nagradzanej w kraju i za granicą "Trójki do wzięcia" w reżyserii Bartosza Konopki, filmu z pierwszej edycji programu "30 minut". Jest absolwentem Instytutu Anglistyki UW. W 2002 roku obronił doktorat na Wydziale Neofilologicznym UW. Od 2003 roku wykłada filmoznawstwo i kulturoznawstwo w Wyższej Szkole Psychologii Społecznej w Warszawie. Był stypendystą Agencji Scenariuszowej, Funduszu im. Andrzeja Munka, uczestnikiem warsztatów scenariuszowych Script Factory i programu ScripTeat, a także słuchaczem w Mistrzowskiej Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy w programach Pracownia, Pracowania 2005 i EKRAN. Piotr Niemyjski autor zdjęć. Operator takich filmów jak "Nie opuszczaj mnie" (nagroda za zdjęcia na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film ), "Oda do radości" (nowela "Warszawa") i serialu "Królowie śródmieścia", a także do filmu dokumentalnego Ewy Stankiewicz i Anny Ferens "Trzech kumpli". Maciej Cieślak założyciel, wokalista i gitarzysta zespołu Ścianka, producent muzyczny. Współtworzył projekt Lenny Valentino i był producentem jego płyty Uwaga! Jedzie tramwaj. Nominowany w kategorii "Producent roku" do nagrody Fryderyki w 2001 roku. Współpracował ze Smolikiem, Bassisters Elwira Pluta scengorafia. Zeszłoroczna laureatka nagrody w Gdyni za scenografię do "Wszystko co kocham" i "Magicznego drzewa", autorka scenografii m.in. w filmach "Torowisko", "Warszawa", "Tulipany", "Cześć Tereska", "Pitbull". Katarzyna Lewińska kostiumy. Pracowała przy tak znanych filmach jak "33 sceny z życia", "Miasto z morza", "Dom zły", a także w "Boisku bezdomnych", za które otrzymała nagrodę na 33. FPFF w Gdyni. Z Bartkiem Konopką pracowała również przy "Trójce do wzięcia". Jaosław Barzan - montaż. Wielokrotnie nagradzany montażysta wideoklipów i filmów fabularnych, laureat nagród na festiwalu w Gdyni za filmy "Warszawa" i "Pół serio", montażysta filmów "Pitbull", "Lejdis", "Kameleon", "Ciało", "Inferno", "Mała wielka miłość".

7 Bardzo chciałem dostać tę rolę. Pociągała mnie w niej niejasna sfera pomiędzy tym, co jeszcze jest inteligencją i niezależnością charakteru, a tym, co jest już symptomem choroby. Próba samouświadamiania sobie tego rozpoznawania i kontrolowania. Bogaty materiał do budowania roli. Przyczyna tragedii w rzeczywistości. Oraz brutalność i bolesna szczerość w relacjach z otoczeniem. To wymagało wzajemnej uczciwości i szczerości w rozmowach i przygotowaniach intymna lekcja, dotykająca własnych lęków wysokości. Dziękuję Bartkowi i Marcinowi. Krzysztof Stroiński Krzysztof Stroiński - absolwent wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Od roku 1979 jest aktorem teatrów warszawskich: Komedii ( ), Dramatycznego ( ), Nowego ( ), Powszechnego (od 1990) oraz Studio (gościnnie). Znany polskiej publiczność z licznych filmów, seriali i spektakli teatralnych. Uhonorowany m.in. Orłem - Polska Nagroda Filmowa w kategorii: Najlepsza główna rola męska 2009 za film Rysa oraz Wyróżnieniem honorowym za film Rysa na 33. FPFF w Gdyni. Marcin Dorociński - studia w Akademii Teatralnej ukończył w 1997 roku i w tym samym roku otrzymał także nagrodę na XV festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę Kreona w Antygonie, a także został aktorem Teatru Dramatycznego. W 2005 roku za rolę Despera w Pitbullu otrzymał nagrodę aktorską na Festiwalu Sztuki Filmowej w Koszalinie, a także nagrodę im. Zbyszka Cybulskiego rok przyniósł mu nagrodę Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych za rolę Fabia w Ogrodzie Luizy. Za film Boisko Bezdomnych Katarzyny Adamik został nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej ORŁY 2009 w kategorii najlepsza główna rola męska. Ten film jest dla mnie bardzo ważny. Włożyłem w niego całe moje serce. Dedykuję go mojemu ojcu Marcin Dorociński

8 EKIPA I OBSADA Scenariusz: PIOTR BORKOWSKI, BARTOSZ KONOPKA Reżyseria: BARTOSZ KONOPKA Zdjęcia: PIOTR NIEMYJSKI Kierownictwo produkcji EWA JASTRZĘBSKA Scenografia: ELWIRA PLUTA Kostiumy: KATARZYNA LEWIŃSKA Charakteryzacja: JANUSZ KALEJA Muzyka: MACIEJ CIEŚLAK Dźwięk: JACEK HAMELA Montaż: JAROSŁAW BARZAN Opieka artystyczna: AGNIESZKA HOLLAND Producent: JACEK BROMSKI, DARIUSZ GAJEWSKI, EWA JASTRZĘBSKA, BEATA RYCZKOWSKA, PAWEŁ MOSSAKOWSKI Produkcja: STUDIO MUNKA -STOWARZYSZENIE FILMOWCÓW POLSKICH, CANAL+ POLSKA Współfinansowanie: POLSKI INSTYTUT SZTUKI FILMOWEJ Światowy agent sprzedaży: WIDE MANAGEMENT OBSADA KRZYSZTOF STROIŃSKI MARCIN DOROCIŃSKI DOROTA KOLAK MAGDALENAPOPŁAWSKA ANNA DYMNA MIECZYSŁAW GRĄBKA Ojciec Tomka Tomek Janicki Matka Tomka Ewa, żona Tomka Doktor Druch Malik

9 STUDIO MUNKA jest producentem debiutów filmowych, działającym w strukturach Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Studio Munka nastawione jest na produkcję ambitnych filmów artystycznych, a jego głównym celem jest produkcja pełnometrażowych debiutów fabularnych. Studio produkuje także filmy w ramach Programów dla Młodych Twórców: 30 minut, Pierwszy Dokument i Młoda Animacja, które pozwalają zrealizować w profesjonalnych warunkach pierwszy film krótkometrażowy po szkole filmowej. Studio Munka zostało powołane w 2008 roku przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich i funkcjonuje na mocy porozumień zawartych z Polskim Instytutem Sztuki Filmowej, Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Telewizją Polską. KONTAKT Studio Munka - Stowarzyszenie Filmowców Polskich ul..krakowskie Przedmieście Warszawa tel fax: studiomunka@sfp.org.pl