Organizatorem festiwalu Łódź Design jest Łódź Art Center, jedno z największych w Polsce Międzynarodowych Centrów Sztuki. Powstało w 2005 r. w zabytkowym kompleksie pofabrycznym w Łodzi i od tego czasu zrealizowano tu ponad 260 wydarzeo kulturalnych. Centrum tworzy grupa profesjonalnych, dynamicznych animatorów kultury, specjalistów od promocji oraz kuratorów. Poza cyklicznymi imprezami w Łódź Art Center odbywają się również wystawy indywidualne, konferencje i warsztaty edukacyjne. Centrum organizuje także projekty artystyczne i promocyjne we współpracy z instytucjami kultury z Łodzi i innych polskich miast.
W ciągu czterech lat festiwal z lokalnej, składającej się z kilku wystaw, imprezy urósł do rangi największego w Polsce wydarzenia poświęconego designowi. Dzięki udziałowi wysokiej klasy specjalistów i międzynarodowej publiczności zyskał renomę na świecie. Ten czas pozwolił także na jasne zdefiniowanie jego charakteru i struktury. Centralnym punktem Łódź Design jest zawsze tematyczny program, składający się z dwóch lub trzech wystaw kuratorskich, a jego dopełnienie i rozwinięcie stanowi otwarty i bogaty repertuar wydarzeo towarzyszących: konkurs make me!, Przegląd Szkół, Przegląd Portfolio, Remade Market, Wykłady i Warsztaty, Instalacje w przestrzeni miejskiej, Wystawy Towarzyszące, bankiet i imprezy.
Unikalny charakter imprezy tworzy: program zdefiniowany wokół tematu przewodniego; otwarty i bogaty repertuar wydarzeo towarzyszących, udział międzynarodowych kuratorów i publiczności; łączenie środowiska biznesu i kreacji; aranż wystaw w klimatycznych przestrzeniach pofabrycznych.
Odbiorcy: Grupa odbiorców Festiwalu jest bardzo szeroka i liczna. Podczas edycji 2010 odwiedziło nas około 40 000 osób. Odwiedzają nas osoby są w każdym wieku, jednak znaczącą większośd stanowią młodzi uczestnicy (20-30 lat) i są oni najbardziej aktywni biorąc udział w warsztatach, wykładach, spotkaniach, wernisażach i innych formach integracji z artystami i środowiskiem związanym różnorako ze wzornictwem. Z roku na rok coraz częściej odwiedzają nas zorganizowane grupy z całej Polski, które otrzymują wsparcie przewodnika. Grupę docelową Festiwalu stanowią środowiska biznesu, agencje reklamowe i ich klienci, młodzież licealna, studenci kierunków artystycznych oraz dziennikarze i przedstawiciele mediów.
2007 Pierwsza edycja Festiwalu odbyła się w dniach 18-31 października 2007r. Jej głównym punktem była wystawa Dom Polski rzetelny przegląd młodej polskiej architektury oraz producentów, którzy docenili znaczenie designu dla rozwoju przedsiębiorstw, a także przegląd prac młodych polskich projektantów. Zaprezentowano prace ponad 30 projektantów mebli, lamp, ceramiki i tkaniny wraz z najciekawszymi w tamtym okresie projektami architektonicznymi z zakresu mieszkaniówki.
2007 Podsumowanie pierwszej edycji: Festiwal odwiedziło 5 000 osób; odbyło się 9 paneli wykładów i warsztatów; Newsweek, Polityka oraz Gazeta Wyborcza pozytywnie oceniły Festiwal; W ramach programu towarzyszącego można było obejrzed: PARTY PRINT, międzynarodową wystawę plakatu klubowego; WEŹ TO UŻYJ!, wystawę progresywnego wzornictwa użytkowego. Manifestem Festiwalu stały się sformułowane przez Tomka Rygalika przykazania dobrego dizajnera: Nie naśladuj innych, Nie trad energii, Nie trad czasu na dekoratorstwo, Nie ściemniaj, Nie zabijaj, Nie bądź egoistą, Nie przegaduj.
2008 Druga odsłona Festiwalu odbyła się w dniach 16-31 października 2008r. pod hasłem Play&Joke. Wystawa zwracała uwagę nie na funkcję, formę, czy cenę, lecz na radośd tworzenia i obcowania z rzeczami. Swoje prace zaprezentowało ponad 40 artystów, którzy poprzez zaskoczenie, dowcip i przewrotnośd traktowania, odkryli inne życie znanych już przedmiotów. Dywany-puzzle, kafle-układanki, stołki-klocki, naczynia-gry, to wszystko, by angażowad kreatywnośd i zdolności manualne odbiorców.
2008 W Programie Głównym drugiej edycji znalazły się trzy wystawy: PLAY&JOKE OSTROŻNIE ŻART TWIST YOUNG. Imprezie po raz pierwszy towarzyszył konkurs dla młodych projektantów make me! oraz Międzynarodowy Przegląd Szkół Designu - polskich i zagranicznych, a także: Puzzle 4 Peace, Eames by Vitra, Śląska Rzecz, Viva Led, Cannes Lions.
2008 Podsumowanie drugiej edycji: 18 000 osób zwiedzających; 3 000 osób na otwarciu; 1 600 słuchaczy 25 paneli wykładów i warsztatów 120 akredytacji dziennikarskich, publikacje, radiu, telewizji, Internecie oraz w mediach zagranicznych: Icon Magazine, Future Mix Interiors, Design Review, Evening Standard. Propozycje współpracy od: London Design Festival, Design September w Brukseli, Dmy w Berlinie, Designers Open wlipsku, Vienna Design Week. Łódź Design 2008 znalazł się na mapie najciekawszych wydarzeo w Polsce w 2008r.
2009 Trzecia edycja Festiwalu odbyła się między 15-31 października 2009r. MY WAY jako hasło główne miało zwrócid uwagę, że dróg myślenia o projektowaniu i dróg projektowania jest wiele. Żadna nie jest lepsza od drugiej. W ramach tematu przewodniego zaprezentowaliśmy trzy różne wystawy: UPSTREAM/ TALES Agnieszki Jacobson-Cieleckiej SURTIDO Tomka Rygalika NON OBJECT IVE Marka Cecuły
2009 Podsumowanie trzeciej edycji: w ciągu całego Festiwalu odwiedziło nas ponad 30 000 gości; zaprezentowaliśmy 41 wystaw; na otwarcie przyszło 3500 osób. 8000 obejrzało wystawy w pierwszy weekend; współpracowaliśmy z ok. 350 projektantami z Polski i ze świata; zakredytowało się 126 dziennikarzy z ponad 90 redakcji; ponad 2000 słuchaczy wzięło udział w 28 wykładach; ok. 1000 osób przyszło na wykład Daniela Libeskinda; w trakcie spotkao ArchFilmFest brało udział ok. 3000 gości; w mediach ukazało się przeszło 350 publikacji; pomagało nam z poświęceniem ponad 100 wolontariuszy; otworzyliśmy kawiarnię Portiernia Design Cafe (www.portiernia.com); wydaliśmy ekskluzywny bankiet we wnętrzach hotelu Andel s Łódź.
2010 Czwarta edycja Festiwalu odbyła się między 15-31 października 2010r. Hasło AMAZING LIFE miało zachęcid do zwrócenia uwagi na otaczający nas, niesamowity świat. Mieliśmy przyjemnośd współpracowad z autorytetami w dziedzinie designu. Obok kuratorów wystaw Programu Głównego byli to, m.in.: Marek Cecuła, Janusz Kaniewski, Tomek Rygalik, Lidewij Edelkoort, Foscarini, Zanotta, Moooi. Program główny tworzyły dwie wystawy kuratorskie: CRUMPLE ZONE/STREFA ZGNIOTU pod kuratelą Agnieszki Jacobson-Cieleckiej, mówiąca o wykorzystaniu procesu niszczenia, zgniatania, zginania i łączenia poszczególnych elementów w projektowaniu. UNDERPESSURE wystawa Oskara Zięty, skupiająca się na projektach zainspirowanych powietrzem, ciśnieniem, dmuchaniem i lekkością.
2010 Podsumowanie czwartej edycji: 40 000 widzów w Głównym Centrum Festiwalowym; Ponad 40 wystaw, 815 artystów; Ponad 800 Publikacji w prasie i TV (m.in.: Gazeta Wyborcza, Elle Deco, Rzeczpospolita, Tvn, Forbes); 250 zgłoszeo na konkurs make me! Spośród nich jury wybrało 19 projektów, które stworzyły wystawę pokonkursową podczas Łódź Design Festival 2010. Prezentacja 14 Szkół z Polski i Zagranicy.
MAKE ME! 2008 2009 2010 make me! to nie tylko konkurs, ale jeden z fundamentów Łódź Design Festiwal i jego wizytówka. To szansa dla młodych projektantów w wieku od 20 do 30 lat na zaprezentowanie swoich pomysłów oraz poddanie ich fachowej ocenie i krytyce jury. Nagrodą główną jest 20 000 PLN. make me! 2008 Zwycięzca: Bartosz Mucha (POOR), projekt: Spinacz make me! 2009 Zwycięzca: Paulina Lis, projekt: (wy)mydelniczka make me! 2010 Zwycięzca: Poliszdizajn: Kamila Niedzwiedzka i Nikodem Szpunar, projekt: Lampa Komar