ff 24 Zapraszamy na następne koncerty MAJ Środa, godz. 19 00, bilety 15 zł KONCERT SYMFONICZNY Katarzyna Budnik-Gałązka altówka, Orkiestra SINFONIA VARSOVIA, JERZY MAKSYMIUK dyrygent 26 Piątek, godz. 1900, wstęp wolny MUZYKA NASZYCH CZASÓW Kompozycje współczesne w wykonaniu studentów UMFC 27 29 6 9 Sobota, godz. 19 00, bilety-cegiełki 15 zł NADZWYCZAJNY KONCERT MUZYKI DAWNEJ American University Chamber Singers, Orkiestra Kameralna Studentów UMFC, DANIEL ABRAHAM dyrygent (USA) Poniedziałek, godz. 19 00, bilety 15 zł dostępne w UMFC od 23.05.2017 Scena Kameralna Teatru Wielkiego Opery Narodowej, Pl. Teatralny 1 SPEKTAKL DYPLOMOWY STUDENTÓW TAŃCA Spektakl w wykonaniu uczniów ogólnokształcących szkół baletowych, Studentów specjalności Choreografia i Teoria Tańca oraz zaproszonych gości CZERWIEC Wtorek, godz. 19 00, bilety do kupienia w Filharmonii Narodowej KONCERT KAMERALNY DYPLOMANTÓW UMFC Joanna Lalek sopran, Monika Łopuszyńska sopran, Anna Środecka skrzypce, Dominika Majerska altówka, Daria Falkiewicz flet, Konrad Mrozek fagot, Antonio Morant Albelda fortepian Piątek, godz. 19 30, bilety do kupienia w Filharmonii Narodowej KONCERT SYMFONICZNY DYPLOMANTÓW UMFC Joanna Kacperek fortepian, Karol Jan Gajda puzon Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej Maciej Kotarba dyrygent Środa na Okólniku bilety po 15 zł (także przez Internet: www.umfc.bilety24.pl) Koncerty niedzielne i poniedziałkowe bezpłatne karty wstępu Dystrybucja: najwcześniej z wyprzedzeniem tygodniowym w Chopin University Press w holu uczelni, od poniedziałku do piątku, w godz. 12.00-19.00 i na godzinę przed koncertem niedzielnym Biuro Koncertowe: (22) 827 72 49, bk@chopin.edu.pl, www.facebook.com/koncertyumfc UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA JM Rektor prof. dr hab. Klaudiusz Baran ff Koncert Katedry Kameralistyki Fortepianowej Pocztówki z Wiednia Piotr Zawadzki klarnet, Łukasz Chrzęszczyk fortepian Anna Mikołajczyk-Niewiedział sopran, Robert Morawski fortepian Jakub Jakowicz skrzypce, Bartosz Bednarczyk fortepian Sala Koncertowa UMFC, Warszawa, ul. Okólnik 2 22 maja 2017, poniedziałek, godz. 19 00
Program JOHANNES BRAHMS (1833 1897) Sonata Es-dur op. 120 nr 2 na klarnet i fortepian (1894) I. Allegro amabile II. Allegro appassionato III. Andante con moto Allegro PIOTR ZAWADZKI klarnet ŁUKASZ CHRZĘSZCZYK fortepian GUSTAV MAHLER (1860 1911) Des Knaben Wunderhorn na głos i fortepian (1892 1899, rew. 1901), wybór teksty ludowe z kolekcji Des Knaben Wunderhorn (1805 1808) zebranej przez Clemensa Brentano i Achima von Arnim 7. Rheinlegendchen 4. Wer hat dies Liedlein erdacht? 9. Wo die schonen Trompetten blasen 5. Das irdische Leben 2. Verlor ne Müh Przerwa ANNA MIKOŁAJCZYK sopran ROBERT MORAWSKI fortepian realizacja nagrania KLAUDIA SADOWSKA EWA MAJCHERCZYK opieka dydaktyczna ad. dr EWA OLEJNIK
Bartosz Bednarczyk Urodzony w 1976 roku. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu prof. zw. Bronisławy Kawalla. W uczelni tej odbył również studia podyplomowe w dziedzinie kameralistyki, pod kierunkiem prof. zw. Krystyny Borucińskiej. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej im. Grażyny Bacewicz w Warszawie, w klasie Haliny Dzierżanowskiej, i kontynuował pod kierunkiem profesor Bronisławy Kawalla w Państwowej Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Studiował również kameralistykę w klasie prof. Macieja Paderewskiego. Jest laureatem konkursów muzycznych w Koninie II nagroda (1987) i III nagroda (1993); w Olsztynie II nagroda (1989) i w Warszawie I nagroda w konkursie kameralnym. Pianista trzykrotnie otrzymał Stypendium Artystyczne Towarzystwa im. Fryderyka Chopina (1992, 1993 i 1996), a w roku 1998 Ministerstwa Kultury i Sztuki. Był również stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Jako solista i kameralista występuje w kraju (m.in. Filharmonia Narodowa, Studio Koncertowe Polskiego Radia, Zamek Królewski w Warszawie) i za granicą (Wielka Brytania, Niemcy, Hiszpania, Rosja, Ukraina, Szwecja, Finlandia, Szwajcaria, Japonia, Indonezja, Słowenia, Austria). W latach 2001 i 2002 koncertował w ramach festiwalu Forum Witolda Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej. Od 2010 roku jest asystentem przy Katedrze Kameralistyki Fortepianowej Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie kameralistyki prof. Katarzyny Jankowskiej, prof. Mai Nosowskiej, prof. Krystyny Borucińskiej. Od kilkunastu lat tworzy duet ze skrzypkiem Jakubem Jakowiczem, z którym nagrał płytę Subito (Polskie Radio) nominowaną do nagrody Fryderyk 2003. W 2007 roku duet nagrał sonaty Kreu tzerowską i Wiosenną Beethovena (Subito Records), a także, obok innych utworów kameralnych Witolda Lutosławskiego, Partitę dla CD Accord, również nominowaną do nagrody Fryderyk 2009. ALBAN BERG (1885 1935) Vier Stücke op. 5 na klarnet i fortepian (1913) 1. Mäßig 2. Sehr langsam 3. Sehr rasch 4. Langsam PIOTR ZAWADZKI klarnet ŁUKASZ CHRZĘSZCZYK fortepian FRANZ SCHUBERT (1797 1828) Fantazja C-dur op. posth. 159 D. 934 na fortepian i skrzypce (1827) 1. Andante molto 2. Allegretto 3. Andantino 4. Allegro 5. Allegretto 6. Presto BARTOSZ BEDNARCZYK fortepian KUBA JAKOWICZ skrzypce
Piotr Zawadzki Naukę gry na klarnecie rozpoczął w wieku 10 lat pod kierunkiem Jerzego Czyrana. W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie na UMFC, w klasie prof. Mirosława Pokrzywińskiego. W ramach stypendium otrzymanego w roku 2009 odbył część swoich studiów w Göteborgu, pod kierunkiem prof. Urbana Claessona. W latach 2011 2013 kontynuował naukę w Conservatoire National à Rayonnement Régional w Nicei pod kierunkiem prof. Michela Lethieca. W 2014 roku rozpoczął w macierzystej uczelni studia doktoranckie pod opieką profesorów Mirosława Pokrzywińskiego i Krzysztofa Baculewskiego. Brał również udział w wielu kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą, gdzie pod kierunkiem wybitnych muzyków, takich jak profesorowie Sabine Meyer, Charles Neidich, François Benda, Guy Dangain, Eduard Brunner, Karel Dohnal, Jorge Montilla, Ernesto Molinari, doskonalił grę na klarnecie z uwzględnieniem repertuaru i technik współczesnych, którymi szczególnie się interesuje. Jest laureatem licznych konkursów solowych i kameralnych, m.in. IX Festiwalu Klarnetowego w Piotrkowie Trybunalskim (Grand Prix); III Krośnieńskiego Festiwalu Klarnetowego (Grand Prix); XIV Akademickiego Konkursu Klarnetowego we Włoszakowicach (II nagroda); I, IV i V Sochaczewskich Spotkań Kameralnych (I nagroda); XXX i XXXII Konkursu Młodego Muzyka w Szczecinku i wielu innych. Był stypendystą Prezesa Rady Ministrów, Fundacji Ars Iuvenis oraz Centrum Myśli Jana Pawła II. W swym dorobku artystycznym ma występy solowe z Filharmonią Lwowską, Orkiestrą Kameralną Spirits of Europe, Orkiestrą Dętą i Orkiestrą Symfoniczną UMFC w Warszawie i Poznańską Orkiestrą Kameralną Orchestra Nova. Uczestniczył również w nagraniu debiutanckiej płyty Joanny Freszel zatytułowanej real life song, która została nagrodzona prestiżową nagrodą Złotego Orfeusza 2016. Jego ostatnie działania obejmują konsultacje i współpracę z młodymi kompozytorami, jak również zgłębianie współczesnych technik gry na klarnecie. Za osiągnięcia na tym polu został nagrodzony w 2011 roku przez Uniwersytet Muzyczny w Wiedniu oraz Wiedeński Departament Kultury. UNESCO. W 2002 otrzymał nagrodę Fundacji polsko-japońskiej dla najlepiej zapowiadającego się polskiego skrzypka młodej generacji. Jest także laureatem Paszportu Polityki" za rok 2003. W 2007 został uhonorowany nagrodą Orfeusz podczas festiwalu Warszawska Jesień. Jakub Jakowicz koncertuje od jedenastego roku życia. Grał ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. Jego debiut w Koncercie skrzypcowym D-dur Piotra Czajkowskiego w 1994 z orkiestrami w Bydgoszczy, Krakowie i Szczecinie zaowocował kolejnymi zaproszeniami do występów z Sinfonią Varsovią i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. W 1998 roku, na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego, grał na festiwalu imienia kompozytora w Krakowie, wykonując Capriccio per violino e orchestra pod batutą Jerzego Maksymiuka. Koncertuje także za granicą, m.in. w Japonii, Szwecji, Finlandii. W 2000 roku debiutował na Festiwalu Radio France odnosząc wielki sukces, który przyniósł mu kolejne zaproszenie na koncerty z Orkiestrą Narodową w Montpellier. W 2001 roku debiutował także w Hiszpanii z Orquestra Real de Sevilla, z Orquesta National de España oraz z Filharmonikami Monachijskimi pod dyrekcją Pinchasa Steinberga, wykonując I Koncert skrzypcowy Szymanowskiego. W następnych latach występował z najbardziej renomowanymi orkiestrami na świecie, m.in. z Orchestre de la Suisse Romande, Dresdner Philharmoniker, Philharmonisches Orchester Dortmund, Orchestra di Santa Cecilia, Orquesta Nacional w Madrycie, Orchestra del Maggio Musicale we Florencji, Filharmonią Czeską w Pradze, Royal Stockholm Philharmonic, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Concerto Köln, Orquesta Sinfonica Valencia i orkiestrą Sinfonia Varsovia. W latach 2009 oraz 2011, na zaproszenie Antoniego Wita, artysta brał udział jako solista w tournée koncertowych Orkiestry Filharmonii Narodowej po Wielkiej Brytanii. Współpracował z takimi dyrygentami, jak Michail Jurowski, Yan Pascal Tortellier, Walter Weller, Heinz Walenberg, Kirill Karabits, Rafael Frühbeck de Burgos, Agnieszka Duczmal, Jan Krenz, Krzysztof Penderecki, Marek Pijarowski, Wojciech Rajski, Antoni Wit, Tadeusz Strugała, Tomasz Bugaj, Czesław Grabowski, Wojciech Michniewski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jerzy Semkow, Jacek Kasprzyk. Jako kameralista Jakub Jakowicz od lat tworzy skrzypcowy duet z ojcem, Krzysztofem Jakowiczem. Od 2000 roku gra z pianistą Bartoszem Bednarczykiem wspólnie nagrali płyty: Subito (Polskie Radio), Beethoven Violin Sonatas (Subito Records) oraz album z Partitą Witolda Lutosławskiego (CD Accord). Artysta występował ponadto z takimi muzykami, jak Heinz Holliger, Paul Gulda, Jan Krzysztof Broja, Michel Lethiec, Anna Maria Staśkiewicz, Ruth Kilius, Katarzyna Budnik-Gałązka, Avri Levitan, Ursula Smith, Daniel Möller-Schott, Andrzej Bauer, Rafał Kwiatkowski, Marcin Zdunik, Karol Marianowski oraz Zvi Plessev. Od 2006 roku muzyk jest członkiem Zehetmair Quartett, zespołu stworzonego przez austriackiego skrzypka i dyrygenta Thomasa Zehetmaira. Kwartet ten przygotowuje zwykle jeden program koncertowy rocznie, większość utworów wykonując z pamięci. Płyta zespołu (nagrana dla ECM) z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha otrzymała nagrodę Diapason d Or de l Anneé 2007. Jakub Jakowicz z zespołem tym występował m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Suntory Hall w Tokio, Gulbenkian Center w Lizbonie, Konzerthaus w Wiedniu, Zankel Hall w Nowym Jorku, a także na słynnych festiwalach muzycznych. W 2014 roku zespół otrzymał prestiżową Nagrodę im. Paula Hindemitha Miasta Hanau. Artysta uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych, od 2004 roku prowadzi klasę skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Gra na instrumencie Nicolasa Fronçois Vuillaume a, dzięki uprzejmości Alejandro Abada z Walencji.
fot. Andrzej Wasilkiewicz Romuald Gołębiowski, Krzysztof Jakowicz, Stefan Kamasa, Sylwester Kostecki, Rafał Kwiatkowski, Konstanty Andrzej Kulka, Piotr Pławner, Kazimierz Pustelak, Artur Ruciński, Tomasz Strahl, Dima Tkaczenko, Sławomir Tomasik, Janusz Wawrowski, Adam Zdunikowski, Marcin Zdunik, Camerata Quartett, Camerata Vistula, Michał Klauza, Sławomir Chrzanowski, Marek Moś. Wspólnie z Danielem Olbrychskim i Krzysztofem Jakowiczem występuje z recitalami polskiej poezji i muzyki. Laureat wielu prestiżowych nagród, m.in. Fryderyka 2011 (wraz ze skrzypkiem Sławomirem Tomasikiem) oraz wielu nagród dla najlepszego pianisty przyznanych podczas najbardziej prestiżowych konkursów wokalnych w Polsce (Warszawa, Nowy Sącz, Katowice, Bydgoszcz). Prowadzi klasę kameralistyki fortepianowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i za granicą. Posiada w repertuarze ogromną ilość utworów kameralnych z różnych epok, poczynając od baroku aż po muzykę ostatnich dziesięcioleci. Dokonał prawykonań utworów współczesnych kompozytorów, m.in. Witolda Lutosławskiego, Aleksandra Kościowa, Anny Jastrzębskiej, Przemysława Zycha, Sebastiana Krajewskiego, Marcina Jachima. Jest pianistą Konkursu Wokalnego im. Moniuszki w Warszawie i kierownikiem zespołu pianistów. Nagrywał dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej i Węgierskiej. W dorobku fonograficznym artysty znajdują się płyty nagrane dla firm Acte Préalable, Dux, WW open sources, CD Accord. Jakub Jakowicz Urodził się w 1981 roku w Warszawie. Gry na skrzypcach uczył się u swego ojca, Krzysztofa Jakowicza, pod kierunkiem którego studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie. Był również ostatnim uczniem Tadeusza Wrońskiego. Jest laureatem pierwszych nagród na konkursach skrzypcowych w Lublinie (1993), Wattrelos we Francji (1995) i Takasaki w Japonii (1999). W 2001 został jednym z trzech zwycięzców (obok wiolonczelisty i puzonisty) Międzynarodowej Trybuny Młodych Wykonawców w Bratysławie, organizowanej pod auspicjami Europejskiej Unii Radiowej i Międzynarodowej Rady Muzyki Obecnie Piotr Zawadzki spełnia się zawodowo, grając w Sinfonii Varsovii i Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus. Jest również członkiem Zarządu Fundacji ENSEMBLAGE, zajmującej się m.in. upowszechnianiem wykonawstwa muzyki nowej. Łukasz Chrzęszczyk W 2014 roku ukończył studia magisterskie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, w klasach fortepianu Piotra Palecznego oraz kameralistyki fortepianowej prof. Mai Nosowskiej. Obecnie pracuje na stanowisku asystenta w Katedrze Kameralistyki Fortepianowej UMFC, jest również doktorantem uczelni. Jest laureatem konkursów i festiwali o zasięgu ogólnopolskim oraz międzynarodowym, takich jak Estrada Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (tytuł laureata Festiwalu oraz nagroda specjalna Stowarzyszenia im. K. Komedy dla osobowości artystycznej Estrady, 2014), Ogólnopolski Konkurs im. Chopina organizowany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina (2011), Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny European Piano Teachers Association w Krakowie (2009), Międzynarodowy Konkursu Pianistyczny im. Jana Sebastiana Bacha w Gorzowie Wielkopolskim (2008) i wiele innych. Jako aktywny kameralista ma na swoim koncie również szereg sukcesów zespołowych, wśród których warto wymienić I nagrodę, Grand Prix i nagrody specjalne za najlepsze wykonania dzieł Beethovena i Pendereckiego na I Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Lusławicach (2015), III nagrodę XVII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi (2013), Nagrodę Rektorów Polskich Uczelni Muzycznych Festiwalu Sztuki Młodych w Poznaniu (2012) i wyróżnienie Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa (2012) oraz I nagrodę, Nagrodę Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej i Nagrodę Specjalną Polskiego Radia podczas I Konkursu Duetów z Fortepianem w Warszawie (2012). Występował w większości krajów Europy, uczestnicząc w festiwalach takich, jak Monteleon Festival w Leon (Hiszpania), Musica in collina w Lapedonie (Włochy) czy Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju. W czerwcu 2014 roku zadebiutował jako solista z towarzyszeniem orkiestry Filharmonii Narodowej; towarzyszyły mu również m.in. Filharmonia Świętokrzyska Filharmonia Rzeszowska, Orkiestra Symfoniczna UMFC, szwajcarska Jugendorche-
ster Il Mosaico, prowadzone przez znakomitych dyrygentów, jak Michał Klauza, Wojciech Rodek, Tomasz Chmiel, Sławomir Chrzanowski, Hermann Ostendarp, Monika Wolińska. W ramach kursów mistrzowskich miał okazję współpracować z takimi pedagogami, jak Joaquín Achúcarro, Eugene Indijc, Oleg Maisenberg, Matti Raekallio, Katarzyna Popowa-Zydroń i wielu innymi. W swoim dorobku fonograficznym ma m.in. nagrania dla polskiego i hiszpańskiego radia, a także zrealizowaną z zespołem Aperto Trio płytę z kompozycjami Maurice'a Ravela oraz Andrzeja Panufnika. Jest stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Rektora UMFC, Banku Société Générale i Towarzystwa im. Teodora Leszetyckiego, a także laureatem nagród Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta miasta Kielce i marszałka województwa świętokrzyskiego. W 2013 roku otrzymał stypendium w ramach prowadzonego przez Narodowe Centrum Kultury programu MKiDN Młoda Polska. W 2001 roku otrzymała nagrodę im. Zofii Rayzacherowej Dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej na XI Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim. Jej repertuar obejmuje również muzykę późniejszych czasów, ze współczesną włącznie. Sami kompozytorzy, tacy jak Benedykt Konowalski, Paweł Łukaszewski powierzają artystce wykonania, często prawykonania swoich własnych utworów. W listopadzie 2011 roku odbyła się w Paryżu prapremiera opery Elżbiety Sikory Madame Curie, w której Anna Mikołajczyk zaśpiewała partię tytułową. Przedstawienie spotkało się z wielkim entuzjazmem publiczności i krytyków, a śpiewaczka wraz z kompozytorką zostały wyróżnione w plebiscycie Gazety Wyborczej Trójmiasto nagrodą Sztormy 2011. Za tę rolę Anna Mikołajczyk otrzymała również nagrodę teatralną Prezydenta Miasta Gdańska. W 2013 nagrodą Orphée du Prestige Lyrique de l Europe de Académie du Disque Lyrique uhonorowano DVD Madame Curie wydane przez firmę DUX. Artystka dokonała wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Brała udział w realizacji płyt, z których część nominowana była do nagrody Fryderyk, a kilka tę nagrodę otrzymało. W 2007 roku ukazała się solowa płyta, wydana przez firmę DUX, na której śpiewaczka wraz z pianistą, Edwardem Wolaninem prezentuje pieśni Karola Szymanowskiego. Nagranie to zostało wyróżnione przez Akademię Fonograficzną dwiema nagrodami Fryderyk 2008, w kategoriach: Album Roku Recital Wokalny, Opera, Operetka, Balet oraz Fonograficzny Debiut Roku. Anna Mikołajczyk Jest absolwentką warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, w klasie prof. Małgorzaty Marczewskiej. Wykonuje bardzo rozległy repertuar od średniowiecznych pieśni świeckich, poprzez muzykę baroku i późniejszych epok, do współczesności włącznie. Jest solistką Warszawskiej Opery Kameralnej, stale współpracuje z Operą Bałtycką. Partie operowe śpiewaczki to m.in.: Micaela z Carmen Bizeta, Tatiana z Eugeniusza Oniegina Czajkowskiego, Eurydyka z Orfeusza i Eurydyki Glucka, Galatea z Acis i Galatea Händla, Dydona i Belinda z Dydony i Eneasza Purcella, Donna Anna z Don Giovanniego Mozarta, Contessa z Wesela Figara Mozarta, Elisa z Il Re Pastore Mozarta, Sifare z Mitridate, Re di Ponto oraz Pamina z Czarodziejskiego fletu Mozarta, Anna z Żywota rozpustnika Strawińskiego. Dużo miejsca w swojej działalności koncertowej poświęca muzyce oratoryjno-kantatowej. Jest szczególnie ceniona w kręgu muzyki dawnej. Współpracuje z wybitnymi przedstawicielami tego nurtu wykonawczego, jak również z zespołami i orkiestrami specjalizującymi się w wykonywaniu tego rodzaju muzyki w Polsce i poza granicami kraju. Robert Morawski Czołowy polski pianista-kameralista. Uczeń Bronisławy Kawalla i Jerzego Marchwińskiego. Po raz pierwszy wystąpił w Filharmonii Narodowej, mając siedem lat. Koncertuje w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Austrii, Belgii, Bułgarii, Czechach, Szwajcarii, Włoszech, Norwegii i Francji oraz w Kanadzie i USA. Występuje z najwybitniejszymi polskimi artystami, wśród których znaleźli się m.in. Wanda Bargiełowska-Bargeyłło, Urszula Kryger, Aleksandra Kurzak, Iwona Hossa, Anna Kutkowska-Kass, Alison Pearce, Iwona Socha, Katarzyna Trylnik, Aga Wińska, Agnieszka Wolska, Joanna Woś, Małgorzata Walewska, Vadim Brodski, Marcin Bronikowski, Andrzej Dobber, Robert Gierlach,