ff Zapraszamy na następne koncerty MAJ 26 Piątek, godz. 1900, wstęp wolny MUZYKA NASZYCH CZASÓW Kompozycje współczesne w wykonaniu studentów UMFC 27 28 29 6 9 Sobota, godz. 19 00, bilety-cegiełki 15 zł NADZWYCZAJNY KONCERT MUZYKI DAWNEJ American University Chamber Singers, Orkiestra Kameralna Studentów UMFC, DANIEL ABRAHAM dyrygent (USA) Niedziela, godz. 17 00, wstęp wolny KONCERT WYDZIAŁU V w ramach jubileuszu 90-lecia istnienia Zespół Wokalny Kół Naukowych Wydziałów I i V UMFC, Aleksandra Ignaczak, Krystyna Misiukiewicz, Ola Ptaszyńska, Monika Targosz, Jakub Szafrański dyrygenci, Chór Mieszany Wydziału V, Joanna Korczago, Ilina Sawicka, Paweł Choina dyrygenci Poniedziałek, godz. 19 00, bilety 15 zł dostępne w UMFC od 23.05.2017 Scena Kameralna Teatru Wielkiego Opery Narodowej, Pl. Teatralny 1 SPEKTAKL DYPLOMOWY STUDENTÓW TAŃCA Spektakl w wykonaniu uczniów ogólnokształcących szkół baletowych, Studentów specjalności Choreografia i Teoria Tańca oraz zaproszonych gości CZERWIEC Wtorek, godz. 19 00, bilety do kupienia w Filharmonii Narodowej KONCERT KAMERALNY DYPLOMANTÓW UMFC Joanna Lalek sopran, Monika Łopuszyńska sopran, Anna Środecka skrzypce, Dominika Majerska altówka, Daria Falkiewicz flet, Konrad Mrozek fagot, Antonio Morant Albelda fortepian, Piątek, godz. 19 30, bilety do kupienia w Filharmonii Narodowej KONCERT SYMFONICZNY DYPLOMANTÓW UMFC Joanna Kacperek fortepian, Karol Jan Gajda puzon Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Maciej Kotarba dyrygent Środa na Okólniku bilety po 15 zł (także przez Internet: www.umfc.bilety24.pl) Koncerty niedzielne i poniedziałkowe bezpłatne karty wstępu Dystrybucja: najwcześniej z wyprzedzeniem tygodniowym w Chopin University Press w holu uczelni, od poniedziałku do piątku, w godz. 12.00-19.00 i na godzinę przed koncertem niedzielnym Biuro Koncertowe: (22) 827 72 49, bk@chopin.edu.pl, www.facebook.com/koncertyumfc UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA JM Rektor prof. dr hab. Klaudiusz Baran MISTRZOWIE INSTRUMENTALISTYKI ff w cyklu ŚRODA NA OKÓLNIKU Zakończenie sezonu artystycznego 2016/2017 KONCERT SYMFONICZNY Katarzyna Budnik-Gałązka altówka Orkiestra SINFONIA VARSOVIA JERZY MAKSYMIUK dyrygent Sala Koncertowa UMFC, Warszawa, ul. Okólnik 2 24 maja 2017, środa, godz. 19 00
Program ff Zapraszamy na letnie festiwale PIOTR MOSS (ur. 1949) Concerto élégiaque na altówkę i orkiestrę (2016/2017, premiera światowa) I. Adagio Andante (attacca) II. Interlude I (attacca) III. Andante Presto (attacca) IV. Interlude II (attacca) V. Andante Allegro KATARZYNA BUDNIK-GAŁĄZKA altówka SIERGIEJ RACHMANINOW (1873 1943) II Symfonia e-moll op. 27 na orkiestrę symfoniczną (1906 1908) I. Largo Allegro moderato II. Allegro molto III. Adagio IV. Allegro vivace Przerwa ORKIESTRA SINFONIA VARSOVIA JERZY MAKSYMIUK dyrygent 3. Wieczory Chopinowskie na Okólniku lipiec sierpień, wtorki, godz. 18 00, UMFC 4 VII UMFC: Łukasz Krupiński fortepian 11 VII AM Kraków: Dominika Grzybacz fortepian, Radosław Goździkowski fortepian 18 VII AM Gdańsk: Adam Piórkowski fortepian 25 VII AM Katowice: Małgorzata Mokrus, Szczepan Kończal fortepian 1 VIII AM Bydgoszcz: Karolina Makuła mezzosopran, Łukasz Jakubczak bas, Daniel Rudowski fortepian 8 VIII ASz Szczecin: Sławomir Wilk fortepian 15 VIII AM Poznań: Małgorzata Sajna-Mataczyńska fortepian, Joanna Kreft skrzypce, Tomasz Lisiecki wiolonczela 22 VIII AM Łódź: Michał Drewnowski, Jacek Wendler fortepian 29 VIII AM Wrocław: Tomasz Marut, Justyna Maciejewska fortepian 17. Letnie Wieczory Muzyczne Dziekanka 2017 lipiec sierpień, środy, godz. 18 00, D.S. Dziekanka 5 VII Duo Accosphere: Grzegorz Palus, Alena Budziňáková akordeon 12 VII Liryka wokalna Pawła Łukaszewskiego: Anna Mikołajczyk-Niewiedział sopran, Robert Gierlach baryton, Ewa Guz-Seroka fortepian 19 VII Woch&Guzik Duo: Adam Woch, Robert Guzik gitara 26 VII 2 VIII 9 VIII Kwartet saksofonowy: Paulina Młynarska saksofon sopranowy, Kateřina Juřenová saksofon altowy, Paweł Kozyra saksofon tenorowy, Konrad Gzik saksofon barytonowy Kwintet obojowy: Tytus Wojnowicz, Maria Banaszak, Michał Żurawski, Mateusz Żurawski, Jakub Jackowski obój, Hanna Kraski piano, Piotr Wilczyński klawesyn Kwartet smyczkowy: Karolina Gutowska I skrzypce, Kornelia Figielska II skrzypce, Agnieszka Podłucka altówka, Agata Bąk wiolonczela 16 VIII Basso&Continuo: Dawid Biwo bas, Andrzej Zawisza klawesyn 23 VIII Trefon-Gmyrek Duo: Maria Gmyrek saksofon, Wojciech Trefon harfa 30 VIII Kwintet blaszany: Jan Harasimowicz, Mateusz Rubaj trąbka, Dariusz Thieu-Quang waltornia, Jakub Gumiński puzon, Mateusz Sejdak tuba
Cześć pierwszą Concerto élégiaque otwiera posępny wstęp, w którym warto zwrócić uwagę na triolowy motyw fortepianu. Początek partii altówki wywodzi się ze słynnej sarabandy La Lugubre François Couperina. Cześć ta to ciąg krótkich sekwencji silnie ze sobą skontrastowanych. W Interlude I altówka przestaje pełnić rolę koncertującą, towarzysząc jedynie, i to od czasu do czasu, akcji prowadzonej przez saksofon. Muzyka ma tu charakter repetytywny, obsesyjny. Cześć trzecia rozpoczyna się krótką ewokacją sarabandy z I części, po której następuje dynamiczne presto. Altówka zaczyna coraz intensywniej dialogować z saksofonem. Pobrzmiewają tu też echa walca. Interlude II to znowu część o charakterze repetytywnym. Rolę prowadzącą znów przejmuje saksofon, tyle że partia altówki jest tu bardziej rozbudowana niż w Interlude I. W pewnym momencie role się wręcz odwracają: to altówka, przejmując motyw saksofonu, zaczyna nadawać bieg akcji. Część ta kończy się zaskakującym tutti orkiestrowym rodzajem zdeformowanego marsza. Część ostatnia zaczyna się od kadencji dialogu miedzy altówką a saksofonem. Od czasu do czasu towarzyszą im harfa, celesta, fortepian lub pojedyncze smyczki. Kadencja przechodzi w część finałową, może najbardziej wirtuozowską z pozostałych. Muzyka jest tu bardzo dynamiczna, efektowna, brillante. Zawrotne tempo finału zostaje nagle zatrzymane przez Adagio tragico, gdzie powraca posępny, znany z części pierwszej nastrój. Koncert kończy się jednak brawurowym Allegro. Piotr Moss Powstanie utworu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kolekcje priorytet Zamówienia kompozytorskie realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. realizacja nagrania Piotr Wieczorek Piotr Wierciński Jan Duks opieka dydaktyczna ad. dr hab. Katarzyna Rakowiecka obsługa estrady Piotr Kosiński Jakub Osmański II Symfonia e-moll op. 27, dedykowana nauczycielowi Rachmaninowa, Sergiuszowi Taniejewowi, wykonana została po raz pierwszy 26 stycznia 1908 roku w Petersburgu pod dyrekcją kompozytora i w przeciwieństwie do swej poprzedniczki przyniosła mu znaczny sukces. W swej koncepcji formalnej i charakterze przypomina trzy ostatnie symfonie Czajkowskiego, a zwłaszcza V Symfonię, z którą ma nawet wspólną tonację. Powolny, utrzymany w posępnym, melancholijnym tonie wstęp (Largo) przynosi w pierwszych skrzypcach 2- -taktowy ósemkowy motyw, niejako motto całego dzieła. Z niego wysnuwa się główny temat liryczno-dramatycznej I części (Allegro moderato), który od rogów przejmują skrzypce; jego intonacje dają się słyszeć w odznaczającej się szczególnym urokiem melodycznym, lirycznej III części (Adagio), a wreszcie stanowi zawiązek rytmicznego tematu głównego w burzliwym Finale (Allegro vivace), gdzie pojawiają się również motywy z poprzednich części, podkreślając wewnętrzną spoistość całego dzieła. za: Przewodnik po muzyce koncertowej, PWM 2003
fot. Serwis Orkiestry Sinfonia Varsovia Jerzy Maksymiuk nagrał około 100 płyt, m.in. dla EMI, Hyperionu, Naxosa i Warner Classics. Wiele uhonorowanych zostało prestiżowymi nagrodami, w tym Wiener Floetenuhr za interpretacje Mozarta z POK i dwukrotnie Gramophone Award z BBC SSO za nagrania koncertów fortepianowych Mikołaja Medtnera (solista Mikołaj Demidenko, 1992) oraz The Confession of Isobel Gowdie Jamesa Macmillana (1993). W Polsce jego nagrania wielokrotnie zdobywały Fryderyka, m.in. album Witold Lutosławski nagrany z Sinfonią Varsovią, Januszem Olejniczakiem i Olgą Pasiecznik. Katarzyna Budnik-Gałązka Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie skrzypiec profesorów Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Obecnie zatrudniona na stanowisku asystentki w klasie altówki w macierzystej uczelni. W 2013 roku została laureatką III nagrody prestiżowego konkursu ARD w Monachium. Odniosła również sukcesy w licznych konkursach krajowych i zagranicznych, m.in.: im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (2008, I nagroda), im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2008, I nagroda), im. Jana Rakowskiego w Poznaniu (2008, I nagroda), im. Maxa Rostala w Berlinie (2009, II nagroda), im. Maxa Regera w Sondershausen (2009, II nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie Suity na altówkę solo Maxa Regera), a także im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2010, II nagroda oraz Nagroda Specjalna). Maksymiuk zawsze propagował muzykę współczesną. Jest jednym z założycieli Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. Brał udział w Warszawskiej Jesieni (2 nagrody Orfeusz), a w różnych krajach dokonał prawykonań ok. 200 współczesnych utworów. W uznaniu tych zasług Strathclyde University w Glasgow uhonorował go honorowym tytułem Doctor of Letters, a Elgar Society przyznało mu prestiżowy złoty medal za popularyzowanie muzyki patrona tego towarzystwa. Maksymiuk to także kompozytor (muzyka symfoniczna, kompozycje kameralne, balet, pieśni, muzyka filmowa). Z dawnych kompozycji sam najbardziej ceni Expront (1980), z muzyki filmowej tę napisaną do Sanatorium pod klepsydrą w reżyserii Wojciecha Hasa. W ostatnich latach powstały m.in. następujące utwory: kwintet A lonely Star over Be er-sheva (2010), Liście gdzieniegdzie spadające na orkiestrę kameralną z fortepianem (2011), Lament serca. Kielcom in memoriam na orkiestrę, klarnet i sopran (2012). Muzyka, napisana do niemego filmu Mania z Polą Negri, wykonywana była w 2012 roku na żywo wraz z prezentacją filmu w Londynie, Madrycie, Paryżu, Kijowie, Berlinie i w Warszawie. Maestro ma wiele odznaczeń, m.in. Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski i Złoty Medal Gloria Artis. Jako solistka i kameralistka wielokrotnie koncertowała w Polsce oraz innych krajach Europy (Czechy, Austria, Niemcy, Francja). W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World, organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami: Gidonem Kremerem, Tatianą Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem. Występowała na wielu renomowanych festiwalach, takich jak Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej Muzyka na Szczytach w Zakopanem czy Kammermusikfest Lockenhaus (gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera).
fot. Mirosław Pietruszyński fot. Mirosław Pietruszyński W 2013 roku ukazał się jej solowa płyta Viola Recital, za którą otrzymała nagrodę Fryderyk. Artystka jest ponadto laureatką stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia oraz stypendystką programu Młoda Polska. W 2013 roku została nominowana do Paszportów Polityki. Od 2014 roku jest liderem grupy altówek w Orkiestrze Sinfonia Varsovia. Jerzy Maksymiuk www.jerzymaksymiuk.pl Urodził się w Grodnie. Studia muzyczne zwieńczyły trzy dyplomy: z pianistyki (klasa Jerzego Lefelda), kompozycji (klasa Piotra Perkowskiego) i dyrygentury (klasa Bogusława Madeya). W roku 1961 zdobył I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, ale pianistykę wkrótce porzucił na rzecz dyrygentury. W 1972 roku założył Polską Orkiestrę Kameralną, którą niebawem wielu krytyków uznało za jeden z najlepszych zespołów kameralnych na świecie. POK koncertowała pod jego batutą na całym świecie, w tak prestiżowych salach jak Carnegie Hall. Lata 1983 1993 to okres owocnego szefowania BBC Scottish Symphony Orchestra oraz wielu koncertów i tournée z tym zespołem (m.in. Koncerty Promenadowe w Londynie). Tytuł Conductor Laureate przyznany artyście jest wyrazem uznania dla jego osiągnięć w BBC SSO. Na swym koncie ma też koncerty z tak znanymi orkiestrami, jak: London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Orchestre National de France, Staatskapelle Dresden. Krzysztof Penderecki dyrektor artystyczny Janusz Marynowski dyrektor W 1984 roku, na zaproszenie Waldemara Dąbrowskiego, dyrektora naczelnego Centrum Sztuki Studio im. St. I. Witkiewicza w Warszawie, oraz Franciszka Wybrańczyka, dyrektora Polskiej Orkiestry Kameralnej, na występy w Polsce w charakterze solisty i dyrygenta
przybył legendarny skrzypek, Yehudi Menuhin. By sprostać wymaganiom repertuaru, orkiestra zaprosiła do współpracy wybitnych muzyków z całego kraju. Pierwsze koncerty zespołu prowadzonego przez Menuhina spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i uznaniem krytyków, a Menuhin przyjął propozycję objęcia funkcji pierwszego gościnnego dyrygenta nowo powstałej orkiestry Sinfonia Varsovia. Sinfonia Varsovia występuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych oraz na najważniejszych festiwalach, współpracując ze światowej sławy dyrygentami i solistami. Od 2010 roku Orkiestra Sinfonia Varsovia wraz z René Martin, dyrektorem C.R.E.A., organizuje Festiwal La Folle Journée / Szalone Dni Muzyki w Warszawie. Na specjalną uwagę zasługuje również Festiwal im. Franciszka Wybrańczyka Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu, zainicjowany w 2001 roku przez Franciszka Wybrańczyka. Zespół zrealizował wiele nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych jego dyskografia liczy ponad 270 płyt CD uhonorowanych prestiżowymi nagrodami. W 1997 roku dyrektorem muzycznym, a w 2003 roku dyrektorem artystycznym orkiestry został prof. Krzysztof Penderecki. Organizatorem Orkiestry Sinfonia Varsovia jest Miasto Stołeczne Warszawa. W 2015 roku, w obecności pani Prezydent m.st. Warszawy, Hanny Gronkiewicz-Waltz, architekt Thomas Pucher i dyrektor orkiestry, Janusz Marynowski podpisali umowę na projekt wykonania dokumentacji projektowej nowej sali koncertowej Sinfonii Varsovii i zagospodarowania architektonicznego nieruchomości przy ul. Grochowskiej 272. Pierwszy koncert w nowej sali koncertowej ma odbyć się w październiku 2021 roku. I skrzypce Jakub Haufa koncertmistrz Artur Gadzała muzyk solista Łukasz Turcza Edyta Czyżewska Katarzyna Gilewska-Zagrodzińska Magdalena Krzyżanowska Dominika Haufa Piotr Guz Anna Lemiszka* Malwina Kotz* Michał Lisiewicz* Katarzyna Gluza* flety Andrzej Krzyżanowski I flet / inspektor Anna Jasińska Hanna Turonek oboje Agata Wojciechowska Adam Szlęzak Bolesław Słowik klarnety Aleksander Romański I klarnet Radosław Soroka I klarnet Karol Sikora II skrzypce Stanisław Podemski p.o. lidera Kamil Staniczek p.o. lidera Paweł Gadzina Grzegorz Kozłowski bibliotekarz Krystyna Walkiewicz-Rzeczycka Bogusław Powichrowski Artur Konowalik inspektor orkiestry / koordynator pracy artystycznej Robert Dąbrowski Agnieszka Guz Marcin Lewandowski* altówki Grzegorz Stachurski muzyk solista Włodzimierz Żurawski Janusz Bieżyński Jacek Nycz Małgorzata Szczepańska Dariusz Kisieliński Artur Paciorkiewicz* Bartosz Henrych* wiolonczele Piotr Mazurek zastępca lidera Katarzyna Drzewiecka-Szlachcikowska muzyk solista Ewa Wasiółka Piotr Krzemionka Kamil Mysiński Agata Bąk* kontrabasy Nicholas Franco lider Michał Sobuś zastępca lidera Marek Bogacz Karol Kinal *gościnnie saksofon Karol Mastalerz* partia solowa w utworze Piotra Mossa fagoty Zbigniew Płużek Wiesław Wołoszynek waltornie Henryk Kowalewicz I waltornia Roman Sykta Magdalena Wąs Krzysztof Stencel trąbki Jakub Waszczeniuk I trąbka Jan Harasimowicz I trąbka Andrzej Tomczok puzony Marek Żwirdowski I puzon Tomasz Światczyński Mariusz Opaliński tuba Jarosław Jastrzębski* kotły Piotr Kostrzewa perkusja Roman Orłow* Karol Krasiński* Krzysztof Niezgoda* Paweł Maruszak* harfa Zuzanna Elster fortepian/czelesta Agnieszka Kopacka*