MłodzieŜ biorąca udział w warsztatach Hubert Kowalski Kompozytor i dyrygent Urodził się w 1972 roku w Kamieniu Pomorskim. MąŜ Aliny i tata Zosi i Hani. Kompozytor, muzyk, wokalista, pedagog. Ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia w Szczecinie, w klasie kontrabasu. Jest absolwentem Akademii Wychowania Fizycznego. W latach 1992-1995 był członkiem Bałtyckiej Międzynarodowej MłodzieŜowej Orkiestry Symfonicznej, a od 1994 takŝe Kameralnej Orkiestry Festiwalu Muzyki Współczesnej im. W. Lutosławskiego w Szczecinie. Od 1993 roku związany z wykonującym współczesne gatunki muzyczne zespołem Deus Meus, z którym nagrał cztery płyty. Od 2000 roku był związany z zespołem muzyki dawnej Bractwo Lutni z Dworu na Wysokiej. Zajmuje się badaniem i interpretowaniem muzyki średniowiecznej i renesansowej. Ostatni projekt to realizowane razem z Tomaszem Stańko połączenie muzyki XV i XVI wieku z współczesną improwizacją jazzową. Od roku 2003 jest związany z Chórem Polskiego Radia w Krakowie. Pracuje takŝe jako pedagog. W latach 2002-2004 prowadził chór młodzieŝowy przy IV Liceum Ogólnokształcącym w Krakowie. Był takŝe twórcą projektu edukacyjnego o muzyce średniowiecznej, który został zrealizowany w 2003 roku w Malborku. Współtworzył muzykę do musicalu Zazdrosna Miłość, który powstał w krakowskim środowisku dominikańskim. Ostatnio pracuje nad nagraniem autorskiej płyty. http://pl-pl.facebook.com/people/hubert-kowalski/100001100727453 Piotr Baron Urodzony we Wrocławiu w 1961 roku. Debiutuje bardzo wcześnie (1977 r.). W 1978 r. wyróŝniony jako solista na festiwalu Jazz nad Odrą. W 1980 r. otrzymuje 2. nagrodę na tym samym festiwalu. W 1984 r. wygrywa solistyczne Grand Prix na festiwalu San Sebastian Jazz Aldia w Hiszpanii. Tytuł magistra sztuki uzyskał w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Współpracował z wszystkimi liczącymi się polskimi jazzmanami, takimi jak m. in.: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Henryk Majewski, Henryk Miśkiewicz, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Zbigniew Lewandowski, Krzesimir Dębski, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Darek Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Jan Ptaszyn Wróblewski, z niemal wszystkimi europejskimi m. in. Bo Stief, Jasper Van t Hof, 1998 r. - European Broadcasting Union International Big Band 1998 w Sztokholmie (jako koncertmistrz - 1. saksofon altowy), a takŝe z gwiazdami jazzu z USA, takimi jak: Ray Charles, Art Farmer, Al Porcino, Billy Harper, David Murray, Kevin Mahogany, Victor Lewis, Roy Mc Curdy, John Hicks, Jon Meyer, Eddie Henderson, Marvin Smitty Smith, Carter Jefferson, Bobby Watson, Kei Akagi, Larry Koonse, Joe La Barbera, Charlie Shoemake, Mark Soskin, Kevin Hays, Billy Hart, Harvie Swartz, David Friesen, Clarence Seay, Ed Schuller, John Betsch, "Wadada" Leo Smith, Ronnie Burrage, Greg Bandy, Malcolm Pinson, Skip Hadden, Darek "Oles" Oleszkiewicz, Wayne Bartlett, Carlos Johnson, Karen Edwards. Nagrał dotąd ponad 60 CD i LP (m. in. z Artem Farmerem, Eddie m Hendersonem, Victorem Lewisem i Johnem Hicksem) oraz 6 autorskich przedsięwzięć: Take One (1995), Tango (1996), Blue Rain (1997), Bogurodzica (2000) i nagrany w Nowym Jorku album Reference (2004).
W kwietniu 2006, w studio No Sound w Pasadenie, nagrał kolejną płytę: Salve Regina, na której obok Piotra grają Amerykanie: Ishmael "Wadada" Leo Smith trąbka, Darek "Oles" Oleszkiewicz kontrabas i Marvin "Smitty" Smith perkusja. Kolejnym albumem jest Sanctus, Sanctus, Sanctus (2008), nagrany w listopadzie 2007 wraz z Michałem Tokajem, Michałem Barańskim, Łukaszem śytą oraz specjalnymi gośćmi: Natalią Niemen, Mieczysławem Szcześniakiem, Piotrem Wojtasikiem i Tomasem Celis Sanchezem. Od 20 lat zajmuje czołowe miejsca w ankiecie Jazz Top pisma Jazz Forum w kategorii saksofonu tenorowego i sopranowego, wysoko notowany jako alcista i barytonista. WspółzałoŜyciel kultowego Traveling Birds Quintet (Baron/Wojtasik/Oleszkiewicz/Stankiewicz/Konrad). Od 1988 występuje okazjonalnie z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi prowadzonymi przez Jacka Niedzielę, Jana Walczyńskiego i Bohdana Jarmołowicza w repertuarze jazzowym, rozrywkowym, a takŝe powaŝnym współczesnym. Solista (saksofon sopranowy) poematu symfonicznego Sceny z Macondo autorstwa Jacka Niedzieli. Razem z Piotrem Wojtasikiem solista (saksofon tenorowy i klarnet basowy) cyklu Monady autorstwa Cezarego Duchnowskiego. Krzysztof Herdzin pisze specjalnie dla Piotra Barona koncert "Looking For Balance", prapremiera na JnO 2008. Wykładowca warsztatów muzycznych w (m. in.) ChodzieŜy, Pułtusku, Puławach, Bolesławcu, Lesznie, Brzozowie, Przemyślu, Lwowie (Ukraina) i Pradze (Czechy). Nauczyciel saksofonu i teoretycznych przedmiotów jazzowych we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej I i II st. (od 1998), na Uniwersytecie Zielonogórskim (od 2007) i w Państwowej WyŜszej Szkole Zawodowej w Nysie (od 2008). Autor podręcznika Techniczna Szkoła na Saksofon i zeszytu Etiudy Jazzowe. W kwietniu 2004 i w marcu 2006 prowadził wykłady i zajęcia warsztatowe na uniwersytetach w USA (University California Irvine i California Institute Of The Arts in Valencia), a we wrześniu 2004 w Turcji (Bilkent University, Ankara). Recenzent i publicysta Jazz Forum, takŝe Diapazon.pl. Od 1994 na antenie Radia Wrocław prowadzi swój cotygodniowy autorski program. Aktualnie jest liderem tria, kwartetu i kwintetu. Ponadto współpracuje z czołowymi europejskimi grupami jazzowymi (m. in. Piotr Wojtasik Group, Jaromir Honzak Quartet East). W uznaniu swojej pozycji i zasług Piotr Baron został reprezentantem (endorserem) firm Henri Selmer Paris (od 2000), SD Systems Microphones (od 2001), Vandoren Paris (od 2004) i "Futerały Kisielewski" (od 2007). Nominowany trzykrotnie do nagrody Fryderyka jako jazzowy muzyk roku 2000, 2004 i 2008; nominacje w kategorii jazzowa płyta roku otrzymały takŝe płyty - Bogurodzica (2000) i "Sanctus, Sanctus, Sanctus" (2008). Na trzydziestolecie pracy artystycznej Piotr Baron został odznaczony Brązowym Medalem "ZasłuŜony Kulturze Gloria Artis" oraz Honorową Odznaką Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. www.baron.cba.pl
Paweł Kaczmarczyk Jeden z najwybitniejszych pianistów jazzowych młodego pokolenia, student Akademii Muzycznej w Katowicach, kompozytor, solista i sideman. Występuje w zespole Janusz Muniak Quartet, Rafał Sarnecki Quintet, New Bone, Grzech Piotrowski EMOTRONICA, Alchemik, Adam Kawończyk Quartet, prowadzi własny zespół "Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Band". Otrzymał wiele nagród na festiwalach i konkursach: wyróŝnienie w 2002 inagrodę główną 2003 na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Jazzowych i Bluesowychw Gdyni, tytuł najlepszego instrumentalisty na Jazz Juniors w 2002, nagrodę za najlepszą aranŝację na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych "JUNIOR JAZZ 2006" w Usti nad Labem (Czechy) oraz I miejsce w kategorii "Nowa nadzieja" Jazz Top 2004-2006 w rankingu miesięcznika "Jazz Forum". WyróŜniony stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006). W 2001 załoŝył trio w składzie: Michał Barański (kontrabas) i Paweł Dobrowolski (perkusja). Zespół czerpie inspiracje z dorobku Herbie Hancocka i Billa Evansa; nie są mu obce koncepcje Brada Mehldaua i Wayne'a Shortera. To muzyka pełna ciepła i wraŝliwości, choć nie brakuje w niej elektryzującej dynamiki i awangardowych pomysłów. Zespół zdobył 1. miejsce na 26. Międzynarodowym Konkursie Młodych i Debiutujących Zespołów Jazzowych "Jazz Juniors" (2002), "Grand Prix" na 40. Wrocławskim Festiwalu Jazzowym "Jazz nad Odrą" (2002), "Klucz do Kariery" na "Pomorskiej Jesieni Jazzowej", II nagrodę "Złotego Krokusa" na festiwalu w Jeleniej Górze, medale w konkursie "Kultursalen Hörbiger" w Wiedniu (2004) oraz I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych "JUNIOR JAZZ 2006" w Usti nad Labem (Chechy). Występował na wielu festiwalach jazzowych, m. in. na 28.Leverkusener Jazztage (Leverkusen-Niemcy), Goerlitz Jazztage (Goerlitz-Niemcy), 12.International Festival of Jazz Piano (Praga-Czechy), Warsaw Sumer Jazz Days, Jazz Forum Festival, Jazz en Nord (Lille-Francja), Lamantin Jazz Festiwal (Szombathely- Węgry), Jazzy Colors Festiwal (ParyŜ-Francja), Krakowskie Zaduszki Jazzowe w Chicago (USA), Prishtina Jazz Festiwal (Kosowo), Jazz Nad Odrą, Lotos Jazz Festiwal- Bielska Zadymka Jazzowa, Letni Festiwal w Piwnicy pod Baranami, Palatia Jazz Festival(Dirmstein - Niemcy), Międzynarodowy Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu oraz wiele innych... Występował w najlepszych polskich (Tygmont, U Muniaka, Blue Note) i niemieckich (B-Flat-Berlin, Jazzschmiede-Düsseldorf, Jakobshof-Aachen) klubach jazzowych. W lutym 2005 r. zespół KBD Trio nagrał debiutancki album "Live!", który promował koncertami w Polsce i za granicą. Paweł Kaczmarczyk współpracował m. in. z Janusz Muniak, Lee Konitz, Piotr Wojtasik, Adam Pierończyk, Zbigniew Namysłowski, Roman "Gucio" Dyląg, Bronisław Suchanek, Janusz Stefański, Paweł Jarzębski, Adam Kawończyk, Jorgos Skolias, Monty Waters, Kazimierz Jonkisz, Artur Rojek (Myslovitz), Krzysztof Popek, Cezary Konrad, Tomasz Szukalski, Zbigniew Wegehaupt, Maciej Strzelczyk, Isham Rusty Jones, Grzech Piotrowski, Zach Brock, Brad Terry, Rafał Sarnecki, Aga Zaryan, Emil Kowalski, Łukasz śyta, Maciej Adamczak, Adam Kowalewski, Jerzy Małek, Wojciech Pulcyn, Marcin Ślusarczyk, Piotr Baron, Michał Barański, Krzysztof Dziedzic, Paweł Dobrowolski, Radek Nowicki, Tomasz Grzegorski, Marek Bałata, Adam Bałdych. Paweł Kaczmarczyk jest zdobywcą Oskarów Jazzowych - Grand Prix Jazz Society "Melomani" w kategorii "Nadzieja Melomanów 2005" a zespół KBD Trio otrzymał nagrodę Programu 2 TVP w kategorii "Album Roku 2005" za płytę "Live!". W zeszłorocznym Jazz Forum opublikowano wyniki corocznego plebiscytu Jazz Top. To w pewnym sensie ranking muzyków, przegląd sceny jazzowej w Polsce. Paweł Kaczmarczyk wraz ze swym zespołem zajął
wysokie miejsce w kategorii Zespól Akustyczny (3, za Quartetem Tomasza Stańki oraz Simple Acoustic Trio). Uznanie zyskał teŝ jako Muzyk Roku, Kompozytor, Pianista (2, za Leszkiem MoŜdŜerem). NajwaŜniejsze wydaję się jednak, Ŝe jego debiutancka płyta AUDIOFEELING została uznana Jazzowym Albumem Roku 2007, a on sam po raz czwarty z rzędu zwycięŝył w kategorii Nadzieja Roku. We wrześniu ukazała się trzecia płyta artysty "Complexity In Simplicity". Została ona nagrana dla niemieckiej ACT Music; Paweł Kaczmarczyk jest trzecim polskim muzykiem, po Tomaszu Stańce i Marcinie Wasilewskim, nagrywającym dla tak prestiŝowej wytwórni w roli lidera własnego zespołu. http://www.pawelkaczmarczyk.com/ Maciej Adamczak kontrabas - ur. 22.07.1971 r. w Kaliszu. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej AM w Katowicach, w klasie kontrabasu Jacka Niedzieli. Jest laureatem kilku krajowych konkursów, m.in. Jazz Juniors (Marcin śupański Quartet, I nagroda,1997), Jazz nad Odrą, Pomorska Jesień Jazzowa. Współpracował z zespołami Quintessence Eryka Kulma, Kwartetem Krzysztofa Popka, Kwartetem Janusza Skowrona, Kwintetem Marka Bałaty, Big-Bandem Zbigniewa Namysłowskiego, Triem Wojciecha Groborza, Kwartetem Piotra Barona, Kwartetem Piotra Wojtasika, Audiofeeling Band Pawła Kaczmarczyka, New Bone Sextet, a takŝe trębaczem Eddie'm Hendersonem i perkusistą Johnem Betchem. Obecnie mieszka w Krakowie, gdzie najczęściej występuje w klubie prowadzonym przez znakomitego polskiego saksofonistę Janusza Muniaka, jest takŝe wykładowcą klasy kontrabasu Katedry Muzyki Współczesnej i Jazzu krakowskiej Akademii Muzycznej. Przemysław Jarosz perkusja - absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od 1999 stała współpraca z big bandem Aleksandra Mazura, dwie nagrody Grand Prix na Big Band Festiwal w 2002 i 2003, tamŝe nagroda dla najlepszego instrumentalisty (2002) oraz wyróŝnienie dla najlepszego instrumentalisty (2003). Wraz z kwintetem O.K.E.J. III nagroda na Jazz Juniors 2002, II nagroda na Krokus Jazz Festiwal 2002, finał Jazzu nad Odrą 2000, z kwartetem Quake II nagroda na Jazz Juniors 2003. Wraz z Acoustic Jazz Quartet nagroda Grand Prix konkursu Rura Live 2005, finał Jazzu nad Odrą 2005. Obecnie wykładowca Wrocławskiej Akademii Muzycznej oraz członek wielu zespołów. Współpracował z Piotrem Baronem, Grzegorzem Nagórskim, Dante Lucianim, Joachimem Menclem, Ryszardem Styłą, Tomaszem Grabowym oraz Piotrem Wojtasikiem. Członek kadry wykładowców Warsztatów Big Bandowych w Nysie. Nagrał płyty: "Passions" z Kasią Stankowską, "Claude Bolling - Suite for Flute and Jazz Piano Trio" z Elą Woleńską oraz "Missa Pacis" z Marcinem Wawrzynowiczem. Katarzyna Lampert wokalistka - absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach, Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie wokalnej dr Ewy Mentel. Brała udział w kilku projektach m.in. w realizacji programu muzycznego Jaka to melodia?". Obecnie współtworzy zespół Anti Babylon System oraz nowy projekt z utworami powstałymi w oparciu o teksty Psalmów, którego płyta pojawi się jeszcze w tym roku.
Andrzej Lampert wokalista - urodzony w Chorzowie, wokalista, kompozytor, autor tekstów, aranŝer i współproducent muzyczny zespołu PIN. Laureat programu telewizyjnego Szansa na sukces w 1997/1998. W latach 2000-2003 studiował w Akademii Muzycznej na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach w klasie śpiewu Renaty Danel. W 2008 roku ukończył studia na wydziale wokalno-aktorskim w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu Janusza Borowicza. W 2008 roku w duecie z Sarah Brightman nagrał utwór pt. I will be with you, który znalazł się na płycie Symphony. Anna Grygiel urodzona 27 czerwca 1989 r. w Legnicy. Ukończyła I i II st. Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej w Legnicy, w klasie fortepianu i śpiewu solowego. W roku 2008 wystąpiła gościnnie na płycie zespołu KapBand -"Z głębokości", na którą aranŝacji dokonał Hubert Kowalski. W zespole tym tworzy duet z Adamem Rymarzem i aktywnie koncertuje do dziś. KapBand ma na swoim koncie wiele wystąpień telewizyjnych i plenerowych w kraju i za granicą. W latach 2009/10 nagrała płytę z zespołem Naaman "Siła", której promocja przewidziana jest na jesień tego roku. Na płycie znajduje się kilka kompozycji zarówno muzycznych jak i tekstowych jej autorstwa. Muzyka Naaman'a łączy w sobie typowy jamajski bit z elementami dub, modern roots i funky. Z tym samym zespołem w roku 2010 podpisała kontrakt z wytwórnią Lion Stage. W tym roku nagrała równieŝ płytę z zespołem Love Story, której realizacją od początku zajmuje się Leszek Łuszcz (Wilki, Maria Peszek). Ania ma na swoim koncie liczne koncerty z Big Bandem Nowosolskim. Na co dzień działa jako muzyk sesyjny, zarówno solowo, jak i w chórkach (np. u Violi Brzezińskiej), pisze muzykę i teksty, prowadzi zespoły wokalne, chóry i róŝnego rodzaju warsztaty muzyczne. Obecnie studiuje wokalistykę jazzową na Uniwersytecie Zielonogórskim pod kierunkiem dr Ingi Lewandowskiej. Grzegorz Niemyjski Urodzony 12 października 1970 roku w Legnicy. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Studia na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z rzeźby uzyskał w 1999 r. w pracowni profesor Alfredy Poznańskiej i profesora Christosa Mandziosa. Mieszka w Legnicy wraz z Ŝoną i dwoma synami. Zajmuje się rzeźbą, malarstwem, ceramiką, projektowaniem wnętrz oraz działaniami plastycznymi w przestrzeni otwartej. Prowadził warsztaty plastyczne w OTWARTEJ PRACOWNI, która powstała z jego inicjatywy jako miejsce działań plastycznych dla zdolnej młodzieŝy przy Galerii Sztuki w Legnicy. Pracował w Galerii Sztuki w Legnicy, w Legnickim Centrum Kultury oraz w Państwowej WyŜszej Szkole Zawodowej w Legnicy jako prowadzący zajęcia na studiach podyplomowych. Pracował w V Liceum Ogólnokształcącym w Legnicy (klasa o profilu plastycznym) jako nauczyciel sztuki. Prowadził zajęcia w Fundacji Na Rzecz Dzieci Zagłębia Miedziowego jako terapeuta osób niepełnosprawnych w pracowni ceramicznej.
Zbigniew Waleryś Aktor. W latach 1977-79 był adeptem w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Występował potem w teatrach: Lubuskim im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze (1979-80), Polskim we Wrocławiu (1982-86), im. Stefana Jaracza w Olsztynie (1991-92), Centrum Sztuki - Dramatycznym w Legnicy (1992-95), im. C. K. Norwida w Jeleniej Górze (1995-96), Współczesnym im. Edmunda Wiercińskiego we Wrocławiu (1996-97), im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy (2003-04). Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze Przedsięwzięcia muzyczne realizowane są nie tylko w salach koncertowych Filharmonii Dolnośląskiej, ale w wielu innych miejscach w kraju i za granicą. Orkiestra brała udział w wielu prestiŝowych festiwalach m.in. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Warszawska Jesień, Międzynarodowym Festiwalu Oratoryjno- Kantatowym Wratislavia Cantans, Międzynarodowym Śląskim Festiwalu Porozumienie, Millenium Pace Festival (w renomowanej sali Palau de la Musica w Walencji - Hiszpania). Występuje takŝe w organizowanych przez Filharmonię Dolnośląską, kolejnych edycjach festiwali i konkursów. Odbyła szereg zagranicznych tournées koncertowych (Włochy, Niemcy, Rosja, Finlandia, Szwajcaria, Austria, Hiszpania). Do współpracy zapraszani są czołowi polscy soliści i dyrygenci m.in. K. A. Kulka, W. Wiłkomirska, K. Jakowicz, K. Danczowska, R. Lasocki, P. Paleczny, J. Olejniczak, R. Karczykowski, W. Ochman, K. Penderecki, K. Kord, T. Bugaj, A. Duczmal, M. Pijarowski, J. Swoboda, K. Dębski. Orkiestra nagrała pięć płyt kompaktowych w tym IX Symfonię Beethovena, Oratorium Eliasz Mendelssohna i Pasję wg Św. Jana Bacha. Filharmonia Dolnośląska na stałe współpracuje ze szkołami muzycznymi, których uczniowie występują na estradzie Filharmonii (stały cykl koncertów). W ramach Euroregionu Nysa kontynuuje współpracę z partnerami z Görlitz i Jablonca oraz nawiązała kontakt z nowymi: Związek SerbołuŜyckich Artystów z Budziszyna-Bautzen i Operą w Libercu. Koncertowe lata. Filharmonia Dolnośląska 58-500 Jelenia Góra, ul. Piłsudskiego 60 tel. +48 75 75 38 180 (kasa biletowa) www.filharmonia.jgora.pl e-mail: rezerwacja@filharmonia.jgora.pl źródło: http://www.i.jeleniagora.pl/index.php?option=com_content&view=article&id=14&itemid=25&lang=pl