księga trendów 2014 wydawnictwo meble.pl
Taki jestem Duże polskie miasta to jeszcze nie Nowy Jork, ale można w nich zauważyć rosnącą otwartość na różne, niekoniecznie konwencjonalne, style osobistej ekspresji. Przyzwolenie na ekstrawagancję jest tym większe, im częściej podróżujemy za granicę. Do wzrostu tolerancji przyczyniają się też środki komunikacji masowej tj. Internet czy telewizja, a zwłaszcza programy typu talent show. IDEE: ekstrawagancja silna indywidualność odwaga 149
Przemysław Mac Stopa architekt i projektant wzornictwa przemysłowego, założyciel i główny projektant Massive Design, ale także kompozytor muzyki i gitarzysta. W swoim portfolio ma współpracę z wieloma międzynarodowymi korporacjami. Jego projekty wyróżnia indywidualny nowoczesny styl i innowacyjność. Laureat wielu prestiżowych światowych nagród i wyróżnień, m.in. za S chair otrzymał Red Dot Winner 2013 w kategorii design product. www.massivedesign.pl 1 i 2 Sufi ty i oświetlenie we wnętrzach stadionu piłkarskiego Ghelamco Arena, fot. Saverio Lombardi Vallauri. 3 Stół Odyssey zdobi ponad 100 otworów przez które przenika światło, prod. Samsung Chemical Europe. Fot. Bogusław Kaczmarczyk. 4 Penta umywalka o nowoczesnym kształcie i intrygującej strukturze, prod. DuPont/corian. Fot. Przemysław Mac Stopa. 5 Structure, prod. Tonon/Sandler Seating. Fot. Silvio Salvador. 6 Kolorowe krzesło S wykonane z tworzywa Staron, prod. Samsung Chemical Europe, fot. Przemysław Mac Stopa. 7 Oryginalne siedzisko Hexa adresowane do wnętrz publicznych, prod. Nowy Styl Group/Baltic Wood. 8 Fragment hybrydowego wnętrza salonu prasowego Interni podczas Milan Design Week 2013. Fot. Saverio Lombardi Vallauri. 9 Krzesło Step do użytku domowego, jak i wnętrz publicznych, prod. Tonon/Sandler Seating. Fot. Silvio Salvador. 10 Organiczne, miękkie formy krzeseł i stolików Parabola, proj. Przemysław Mac Stopa i i.design Effi x, prod. Italcemnti. Fot. Przemysław Mac Stopa. 150
2 3 4 5 6 7 8 9 10 151
Tworzę rozwiązania hybrydowe Przemysł aw Mac Stopa To prawda, w dzisiejszym świecie następuje szybkie mieszanie się kultur, co wpływa na postrzeganie otaczającej nas rzeczywistości. Masowy odbiorca dzięki podróżom, ale głównie powszechnemu dostępowi do Internetu otwiera się na niekonwencjonalne, często ekstrawaganckie, rozwiązania. Następuje swoista kulturowa i technologiczna hybrydyzacja, widoczna w modzie, architekturze i wzornictwie. Jestem fanem hybrydowego podejścia do projektowania. W moim przekonaniu hybrydyzacja i kulturowa fuzja przyczyniają się do postępu w każdej dziedzinie. Interesującym wydarzeniem, zwracającym uwagę na hybrydyzację w architekturze i wzornictwie, był Milan Design Week 2013. Jego organizator Wydawnictwo Interni, zaaranżowało na uniwersytecie wystawę Hybrid Architecture and Design. Zostałem zaproszony do zaprojektowania hybrydowych wnętrz salonu prasowego Interni. W projekcie tym udało się połączyć trójwymiarowe, falujące wzory grafi czne na ścianach i tapicerkach z białymi meblami oraz hybrydową projekcją video mapingu poruszające się abstrakcyjne wzory grafi czne i pływające stworzenia morskie na kilkusetletnim kopulastym sufi cie uniwersytetu Statale. Innym przykładem hybrydowego projektu jest moja kolekcja betonowych krzeseł i stolików Parabola (także pokazana na tej wystawie). Wykonane są one z kolorowego betonu i.design Effi x fi rmy Italcementi. W kolekcji Parabola zastosowałem organiczne miękkie formy, tak aby zapewnić maksimum wygody i ergonomii. Interesują minie formy organiczne. Nowe technologie przyczyniły się do organicznej rewolucji w designie, ułatwiają wdrażanie projektów o zmiękczonych kształtach. Eksperymentowanie natomiast jest podstawą rozwoju, dlatego też w projektach staram się łączyć różne materiały, tworzyć rozwiązania hybrydowe. Niekonwencjonalne rozwiązania, które przedstawiłem w Mediolanie to także stół Odyssey, S chair oraz gitara elektryczna z organicznymi otworami, wykonane z tworzywa Staron. Blat stołu zdobi ponad 100 otworów, w których Staron jest hybrydowo połączony z przezroczystym polimerem Metacrylato. Przez otwory przenika światło i widoczna jest wielokolorowa rama wzmacniająca konstrukcję stołu. Powstało ciekawe wrażenie zmiany barwy otworów w zależności od położenia obserwatora. Z kolei, wnętrza stadionu piłkarskiego Ghelamco Arena w Gent (Belgia) wyróżniają się formami geometrii sufi tów i oświetlenia. W projekcie tym odwołałem się do klasycznego wzoru szwów piłki biedronki. Wielokrotnie je przeskalowałem i delikatnie zmodyfi kowałem, przekształcając w organiczne formy słupów, wypływających ze słupów sufi tów oraz akustycznych paneli sufi towych. 1 152
Fot. Saverio Lombardi Vallauri. 153