M I N K U S / P E T I P A

M I N K U S / P E T I P A DON KICHOT S a l a M o n i u s z k i / M o n i u s z k o A u d i t o r i u m P r e m i e r a : 2 9 m a j a 2 0 1 4 p r e m i e r e : 2 9 M a y 2 0 1 4 K o p r o d u k c j a / C o - p r o d u c t i o n K r ó l e w s k i B a l e t F L A N D R I I, A n t w e r p i a, B e l g i a R o y a l B a l l e t o f F l a n d e r s, A n t w e r p, B e l g i u m 2 3 3

L U D W I G M I N K U S / M A R I U S P E T I P A DON KICHOT D o n Q u i x o t e balet w trzech aktach / ballet in three acts libretto: Marius Petipa wg powieści Miguela de Cervantesa / after the novel by Miguel de Cervantes Choreografia / Choreography MARIUS PETIPA / ALEKSANDR GORSKI Nowa wersja choreograficzna / New Choreographic Version ALEXEI FADEYECHEV Dyrygenci / Conductors ALEXEI BAKLAN / MARTA KLUCZYŃSKA Scenografia i kostiumy / Set and Costume Designer THOMAS MIKA Asystentki choreografa / Choreographer s Assistants EKATERINA SHAVLIASHVILI, TATYANA RASTORGUEVA Prapremiera / WorLd premiere Teatr Bolszoj, Moskwa / Bolshoi Theatre, MoscoW, 14/12/1869 Reżyseria świateł / Lighting Designer STEEN BJARKE Premiera polska / Polish premiere Państwowa Opera, Warszawa / State Opera, Warsaw, 9/04/1964 PremierY tej wersji choreograficznej / PremiereS of this choreographic version NOWY TEATR NARODOWY, TOKIO / NEW NATIONAL THEATRE, TOKYO 18/03/1999 Teatr Bolszoj, Moskwa / Bolshoi Theatre, MoscoW, 25/06/1999 Polski Balet Narodowy / Polish National Ballet Orkiestra Teatru Wielkiego - Opery Narodowej Orchestra of the Teatr Wielki - Polish National Opera premiera Polska tej wersji choreograficznej / Polish premiere of this choreographic version Teatr Wielki - Opera Narodowa / Teatr Wielki - Polish National Opera, 29/05/2014 Uczniowie Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza, statyści Students of THE Roman Turczynowicz Ballet School, extras 5

OBSADA / CAST KITRI DULCYNEA DULCINEA Yuka Ebihara, Aleksandra Liashenko, Maria Żuk BASILIO CYRULIK A BARBER Paweł Koncewoj, Maksim Woitiul, Vladimir Yaroshenko DON KICHOT BŁĘDNY RYCERZ DON QUIXOTE AN ERRANT KNIGHT Sergey Basalaev, Michał Chróścielewski, Łukasz Tużnik SANCHO PANZA JEGO GIERMEK HIS SQUIRE Bartosz Anczykowski, Paweł Koncewoj, Shunsuke Mizui GAMACHE ZAMOŻNY SZLACHCIC A WEALTHY NOBLEMAN Carlos Martín Pérez, Sebastian Solecki, Kurusz Wojeński JUANITA PRZYJACIÓŁKA KITRI KITRI S FRIEND Yuka Ebihara, Izabela Milewska, Agnieszka Pietyra, Palina Rusetskaya, Maria Żuk PICCILIA PRZYJACIÓŁKA KITRI KITRI S FRIEND Karolina Sapun, Emilia Stachurska, Aneta Zbrzeźniak ESPADA TOREADOR A TOREADOR Viktor Banka, Sergio Castro Navarro, Robin Kent, Vladimir Yaroshenko TANCERKA ULICZNA A STREET DANCER Magdalena Ciechowicz, Yuka Ebihara, Ana Kipshidze, Anna Lorenc MERCEDES Joanna Drabik, Karolina Jupowicz, Karolina Sapun, Olga Yaroshenko LORENZO OBERŻYSTA, OJCIEC KITRI INNKEEPER, KITRI S FATHER Sergey Basalaev, Zbigniew Czapski-Kłoda, Wojciech Ślęzak ŻONA LORENZA LORENZO S WIFE Małgorzata Dębska, Agata Ziółkowska KARCZMARZ TAVERN KEEPER Zbigniew Czapski-Kłoda, Arkadiusz Gołygowski STARY CYGAN OLD GIPSY Eduard Bablidze, Zbigniew Czapski-Kłoda, Arkadiusz Gołygowski KRÓLOWA DRIAD THE QUEEN OF THE DRYADS Magdalena Ciechowicz, Palina Rusetskaya, Svetlana Siplatova, Maria Żuk TRZY DRIADY THREE DRYADS Anna Czeszejko, Joanna Drabik, Paulina Jurkowska, Ana Kipshidze, Anna Lorenc, Palina Rusetskaya, Karolina Sapun, Svetlana Siplatova, CZTERY DRIADY FOUR DRYADS Yurika Kitano, Izabela Milewska, Ewa Nowak, Agnieszka Pietyra, Emilia Stachurska, Irina Wasilewska, Aneta Zbrzeźniak AMOREK CUPID Yurika Kitano, Aleksandra Liashenko, Izabela Milewska, Ewa Nowak, Agnieszka Pietyra BOLERO Joanna Drabik, Dominika Krysztoforska, Karolina Sapun, Olga Yaroshenko Viktor Banka, Robin Kent, Carlos Martín Pérez, Wojciech Ślęzak, Maksim Woitiul GRAND PAS 1. WARIACJA 1st VARIATION Magdalena Ciechowicz, Ana Kipshidze, Anna Lorenc, Palina Rusetskaya, Karolina Sapun 2. WARIACJA 2nd VARIATION Anna Czeszejko, Svetlana Siplatova, Emilia Stachurska, Eliza Walaszczyk, Aneta Zbrzeźniak, 6 7 7

TWÓRCY I ARTYŚCI 46 47 47

ALEXEI FADEYECHEV Tancerz i choreograf rosyjski. Urodził się w Moskwie. Jest synem Nikołaja Fadeyecheva, legendarnego tancerza Teatru Bolszoj, jednego z czołowych solistów moskiewskiego baletu, partnera scenicznego wielkich balerin: Galiny Ułanowej i Mai Plisieckiej. Ukończył Moskiewską Akademicką Szkołę Baletową (1978), gdzie uczęszczał do klasy znakomitego pedagoga baletu Aleksandra Prokofiewa. Zadebiutował jeszcze jako uczeń, główną rolą Franza w Coppelii Delibesa i dołączył do zespołu Baletu Bolszoj, gdzie jego ojciec był pedagogiem. Pod jego kierunkiem przygotowywał wszystkie swoje główne partie w klasycznym repertuarze, takie jak: Książę Zygfryd w Jeziorze łabędzim, Albert w Giselle, Książę Désiré w Śpiącej królewnie, Iwan IV w Iwanie Groźnym, role tytułowe w Romeo i Julii oraz Spartakusie, Książę w Dziadku do orzechów i wiele innych. Alexei Fadeyechev nigdy nie powtarza się w swoich rolach i nadaje każdej z nich indywidualny charakter. Jego taniec jest wspaniały i wciągający pisał o nim w tamtych latach wybitny amerykański krytyk Clive Barnes. W latach 1990-1991 artysta związany był z Royal Ballet w Londynie, gdzie tańczył główne partie w baletach Kennetha MacMillana Książę Pagody oraz Romeo i Julia, a także rolę Księcia w Dziadku do orzechów w inscenizacji Petera Wrighta. Książę stworzony przez Fadeyecheva jest najlepszy. Jego wewnętrzny patos w tej roli i różnorodność form, których użył dla wyrażenia choreografii MacMillana są nieporównywalne... pisano po pierwszym jego występie w Księciu Pagody w Covent Garden. Ponadto występował gościnnie m.in. w Teatrze Maryjskim, z Duńskim Baletem Królewskim, Holenderskim Baletem Narodowym, Fińskim Baletem Narodowym, Portugalskim Baletem Narodowym, Birmingham Royal Ballet, Boston Ballet i Tokyo Ballet. W latach 1998-2000 był dyrektorem artystycznym Baletu Bolszoj; w tym czasie Teatr Bolszoj otrzymał dwie Złote Maski, prestiżowe rosyjskie nagrody teatralne honorujące najlepsze przedstawienia: za balet Alexeia Ratmansky ego Marzenia o Japonii oraz za moskiewską realizację dwóch baletów George a Balanchine a: Agon i Symphony in C. W 1999 roku Fadeyechev przygotował najpierw w Tokio, a potem w Moskwie swoją wersję Don Kichota według Mariusa Petipy i Aleksandra Gorskiego. Realizacja ta odniosła wielki sukces zarówno w Teatrze Bolszoj, jak i podczas międzynarodowych tournée zespołu; opiniotwórczy portal Balletco uznał ją za najlepsze przedstawienie baletowe prezentowane w Londynie w 1999 roku. Jesienią 2000 roku, wraz z Niną Ananiashvili, artysta założył zespół pn. Teatr Tańca Alexeia Fadeyecheva, który wystawił m. in. takie produkcje, jak: Green and Opus X w choreografii Stantona Welsha i Second Before the Ground w choreografii Trey a McIntyre a, a także balet Alexeia Ratmansky ego Leah, nominowany w trzech kategoriach do Złotej Maski (2002). W latach 2004-2013 pełnił funkcję dyrektora artystycznego baletu Rostowskiego Teatru Muzycznego. Od 2012 roku jest także szefem artystycznym dorocznego fińskiego festiwalu baletowego Gwiazdy Rosyjskiego Baletu w Lahti. Dla Państwowego Baletu Gruzji zrealizował Don Kichota, Jezioro łabędzie, Giselle, Dziadka do orzechów, Córkę źle strzeżoną i Rajmondę, a Don Kichota powtórzył ostatnio także w Teatro San Carlo w Neapolu (2013). Został uhonorowany tytułem Ludowego Artysty Rosji. (fot. O. Vozlublenna) 48 49

MARTA KLUCZYŃSKA Dyrygent. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. Marka Pijarowskiego oraz w klasie fortepianu prof. Elżbiety Karas-Krasztel. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich pod kierunkiem takich dyrygentów, jak: Colin Metters, Gabriel Chmura i Jerzy Salwarowski. Uczestniczyła w warsztatach organizowanych przez European Network of Opera Academies: podczas Edinburgh Festival (Wielka Brytania, 2010) i w Académie Européene du Festival d Aix-en-Provence (Francja, 2011). Od sezonu artystycznego 2008/2009 związana jest z Teatrem Wielkim - Operą Narodową, gdzie zadebiutowała w wieku 24 lat prowadząc przedstawienie W krainie czarodziejskiego fletu. Potem dyrygowała spektaklami baletowymi: Tristan oraz I przejdą deszcze... Pokierowała też muzycznie prawykonaniem oper: dla głosów i rąk Jagody Szmytki i Transcryptum Wojtka Blecharza w ramach Projektu P. W sezonie 2013/2014 zadyrygowała spektaklami Dziadka do orzechów i króla myszy. Przygotowała też muzycznie kolejne prapremiery w ramach odbywającego się w Operze Narodowej Projektu P : Zwycięstwo nad słońcem Sławomira Wojciechowskiego i Solarize Marcina Stańczyka. Była asystentem dyrygentów przy kilkudziesięciu realizacjach, co pozwoliło jej znacznie poszerzyć swój muzyczny repertuar operowy i baletowy. Współpracowała m.in. z: Valerym Gergievem, Marcem Minkowskim, Jackiem Kaspszykiem i Gabrielem Chmurą. Była asystentem dyrygenta podczas produkcji opery Tannhäuser w Teatro Municipal de Santiago (Chile). W kręgu jej zainteresowań znajduje się również muzyka symfoniczna. Obok spektakli operowych i baletowych prowadzi również koncerty. Występowała m.in. z: Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Orkiestrą Sinfonia Juventus, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Opery na Zamku w Szczecinie, Orkiestrą Symfoniczną UMF i Orkiestrą Symfoniczną Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego UMFC w Białymstoku (filia). W 2011 roku otrzymała nagrodę dla najlepszego polskiego uczestnika V Międzynarodowego Konkursu Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego. Prowadzi także zajęcia ze studentami na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, z którymi przygotowała wiele spektakli operowych: Napój miłosny Donizettiego w ramach inauguracji Sceny Młodych w Warszawskiej Operze Kameralnej (2013), Sen nocy letniej Benjamina Brittena na Scenie Kameralnej Opery Narodowej (2012), wcześniej zaś opery: La bohème, Halka (wersja wileńska) i Widma oraz Die Verschworenen Schuberta. (fot. E. Krasucka) ALEXEI BAKLAN Dyrygent ukraiński. Urodził się w Kijowie. Pochodzi z rodziny znanych solistów baletowych tamtejszego Teatru Opery i Baletu. Studiował dyrygenturę symfoniczną pod kierunkiem Stefana Turczaka w Konserwatorium Kijowskim, które ukończył w 1987 roku. Od 1987 roku związany jest z Państwowym Akademickim Teatrem Opery i Baletu im. Tarasa Szewczenki. W latach 1995-2008 był również naczelnym dyrygentem Kijowskiego Miejskiego Teatru Opery i Baletu dla Dzieci i Młodzieży, a w latach 2008-2012 jego dyrektorem artystycznym. Otrzymał tytuł Ludowego Artysty Ukrainy (2009). Prowadził muzycznie wiele przedstawień, w repertuarze ma takie tytuły, jak: Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna i Dziadek do orzechów Czajkowskiego, Giselle i Korsarz Adama, Don Kichot, Bajadera i Paquita Minkusa, Romeo i Julia, Kopciuszek, Piotruś i wilk Prokofiewa, Sylfida Levenskølda, Spartakus Chaczaturiana, Legenda o miłości Mielikowa, Coppelia Delibes a, Chopiniana (Sylfidy) do muzyki Chopina, Carmen-Suita Bizeta/Szczedrina, Pocałunek wróżki Strawińskiego, Karnawał zwierząt Saint-Saënsa, Rajmonda Głazunowa, Tatiana (Eugeniusz Oniegin) Czajkowskiego, Sen nocy letniej Mendelssohna, Szeherezada Rimskiego- Korsakowa, a także Requiem Mozarta, Stabat Mater Rossiniego, Carmina burana Orffa oraz wiele oper i muzykę symfoniczną. Regularnie współpracuje jako dyrygent gościnny z wieloma teatrami, m.in. z: Teatrem Opery i Baletu w Mariborze (od 1999), Chamber West Ballet w Tokio (2004-2006), Narodowym Baletem w Meksyku (od 2005), Teatrem Opery i Baletu w Zagrzebiu (2006-2008), New National Theater w Tokio (od 2008), Angela Corelli Ballet w Hiszpanii (2010-2012), teatrami włoskimi: Carlo Felice w Genui, Massimo w Palermo, San Carlo w Neapolu (2010-2013); od 2013 roku prowadzi także gościnnie spektakle w Asami Maki Ballet w Tokio i Grands Ballets Canadiens w Montrealu. W latach 2003, 2006 i 2010 dyrygował w Meksyku koncertami galowymi z cyklu Ballettissimo, w których występowały światowe gwiazdy baletu: soliści Teatru Maryjskiego, Teatru Bolszoj, American Ballet Theatre, Opery Wiedeńskiej, Baletu Stuttgarckiego i New York City Ballet. Z orkiestrami Ukraińskiej Opery Narodowej i Kijowskiego Teatru Opery i Baletu dla Dzieci i Młodzieży występował w Meksyku, Kanadzie, USA, Kostaryce, Panamie, Ekwadorze, Kolumbii, Peru, Portugalii, Hiszpanii, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech, Wielkiej Brytanii, Rosji, Estonii, Serbii, Macedonii, Egipcie, Omanie, Korei i Japonii. (fot. arch. artysty) 51

STEEN BJARKE Duński reżyser świateł i scenograf. W latach 1973-2001 był stałym oświetleniowcem Teatru Królewskiego w Kopenhadze, gdzie projektował oprawę świetlną do wielu przedstawień operowych i baletowych. Pracował też dla wielu teatrów zagranicznych i dla znanych twórców baletowych, takich jak: Maurice Béjart, John Neumeier, Peter Schaufuss, Kevin McKenzie i Wayne Eangling. Jako jeden z pierwszych wykorzystywał najnowszą technikę współgrania świateł z ruchem; sam tworzył też scenografię używając wyłącznie świateł i zapewniając ich bliską interakcję z tancerzami. Z jego współpracy scenograficznej i świetlnej korzystali choreografowie: Tim Rushton i Alexei Ratmansky, a jego nastrojowe światła przyczyniły się również do odświeżenia duńskich baletów klasycznych Augusta Bournonville a. Był m.in. twórcą świateł do przedstawienia A Folk Tale (Opowieść ludowa) w klasycznej choreografii Bournonville a ze scenografią zaprojektowaną przez królową duńską Małgorzatę II, za co otrzymał Order Zasługi. Od 2001 roku współpracuje z Duńskim Baletem Królewskim jako niezależny artysta. Nad światłami do Oniegina Johna Cranko w scenografii Jürgena Rose pracował po raz pierwszy w Kopenhadze (Duński Balet Królewski, 1989), a później też dla londyńskiego Royal Ballet (2001), Houston Ballet (2005), Opery Paryskiej (2009) i Teatru Bolszoj (2013). Przygotowywał światła do tego baletu w wersji scenograficznej Elisabeth Dalton: w Oslo (Norweski Balet Narodowy, 1997), Helsinkach (Fiński Balet Narodowy, 2000), Amsterdamie (Holenderski Balet Narodowy, 2002), Kopenhadze (Duński Balet Królewski, 2002), Budapeszcie (2002), Berlinie (Staatsoper, 2003), Rio de Janeiro (2003), Pradze (2005) i Warszawie (2007), a także w scenografii Piera Luigiego Samaritani i Roberty Guidi di Bagno (La Scala, 2004). Projektował światła do realizacji dwóch innych baletów Johna Cranko: Poskromienia złośnicy w La Scali (2003), w Oslo (2004), Lipsku (2005) i Tuluzie (2005) oraz do Romea i Julii w Pekinie (Chiński Balet Narodowy, 2006), Berlinie (Staatsballett, 2012). Był reżyserem świateł Dziadka do orzechów w choreografii Toera van Schayka i Wayne a Eaglinga (Fiński Balet Narodowy, 2002) oraz Rajmondy wystawionej przez Annę-Marię Holmes wg Mariusa Petipy (tamże, 2003) i przeniesionej potem przy współudziale realizatorskim Kevina McKenzie do repertuaru American Ballet Theater (Metropolitan Opera, 2004). Pracował także z choreografem Peterem Schaufussem nad realizacją baletu Bournonville a La Sylphide w Operze Lipskiej (2005). W 2013 przygotował scenografię, światła i projekcje wideo do baletu La Ventana Bournonville a dla Królewskiego Baletu Duńskiego. (fot. arch. artysty) THOMAS MIKA Niemiecki scenograf i projektant kostiumów. Swoje prace tworzy zarówno do baletów klasycznych, jak i współczesnych. Studiował reżyserię operową w Hochschule für Musik und Theater w rodzinnym Hamburgu. Jako 25-latek przygotował pierwszą scenografię i projekty kostiumów dla zespołu Staatsballett Berlin przy Deutsche Oper Berlin (2006). Współpracował z takimi choreografami, jak: Alejandro Cerrudo, Edward Clug, Leo Mujic i Kevin O Day. Jest autorem scenografii do następujących przedstawień: Dama kameliowa Dereka Deane a, Don Kichot Alexeia Fadeyecheva w Warszawie, a także do inscenizacji Niny Ananiashvili w Hongkongu, i nowych scenografii do takich arcydzieł choreograficznych, jak: Oniegin oraz Romeo i Julia Johna Cranko. Współpracował z wieloma zespołami baletowymi na świecie, były to m.in.: Balet Stuttgarcki, Universal Ballet w Seulu, Chiński Balet Narodowy, Hubbard Street Dance z Chicago, Węgierski Balet Narodowy, Polski Balet Narodowy, Hong Kong Ballet, Chorwacki Balet Narodowy i Królewski Balet Flandrii. (fot. arch. artysty) 53

WSPÓŁPRACA REALIZATORSKA Dyrektor techniczny: Janusz Chojecki Baletmistrzowie-korepetytorzy: Stéphane Dalle, Berenika Jakubczak, Anita Kuskowska, Walery Mazepczyk, Kalina Schubert, Renata Smukała Asystenci scenografa: Lilia Ostrouch (dekoracje), Jadwiga Wóycicka (rekwizyty) Asystenci kostiumologa: Katarzyna Rott, Monika Onoszko Opieka artystyczna nad uczniami Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej: Łukasz Gruziel, Henryk Czarnowski, Irina Kacprzycka Akompaniatorzy baletu: Jerzy Jarawka, Marcin Mazurek, Sergey Morozov, Paulina Nosek Koordynator techniczny baletu: Klaudiusz Paradziński Inspektorzy baletu: Jolanta Andraka (koordynacja), Witold Kiwacz, Barbara Żelazny Inspicjenci: Katarzyna Fortuna, Teresa Krasnodębska Kierownictwo produkcji środków inscenizacji: Mariusz Kamiński, Katarzyna Luboradzka (kostiumy), Tomasz Wójcik (dekoracje) Kierownictwo obsługi sceny: Robert Karasiński, Andrzej Wróblewski Kierownik statystów: Tomasz Nerkowski Realizacja świateł: Stanisław Zięba, Tomasz Mierzwa Realizacja dźwięku: Iwona Saczuk, Adam Ciesielski Produkcja: Paulina Dadas, Konrad Szpindler TATYANA RASTORGUEVA Asystentka choreografa. Rosyjska tancerka, pedagog i baletmistrzyni. Urodziła się w Moskwie i ukończyła tamtejszą Państwową Szkołę Baletową. W 1988 roku rozpoczęła pracę w moskiewskim Teatrze Bolszoj, gdzie została solistką. W początkach kariery pozostawała tam pod opieką pedagogiczną słynnej rosyjskiej baleriny Mariny Siemionowej. Tańczyła wiele partii solowych, w tym: Mirtę w Giselle, Królową Driad w Don Kichocie, Wróżki w Śpiącej królewnie, Wariacje w Rajmondzie, Trzy Łabędzie w Jeziorze łabędzim i inne. Występowała z Baletem Bolszoj w Danii, Finlandii, Holandii, Portugalii, Szwecji, Wielkiej Brytanii, USA i Japonii. Od 1997 roku była producentem i organizowała tournée zagraniczne Baletu Bolszoj. W 2000 roku została producentem zespołu baletowego założonego przez Ninę Ananiashvili i Alexeia Fadeyecheva. Od 2004 roku jest gościnnym pedagogiem Państwowego Teatru Opery i Baletu w stolicy Gruzji. Pracowała jako asystentka przy kilku realizacjach Fadeyecheva w Tbilisi, takich jak: Don Kichot, Jezioro łabędzie, Giselle, Dziadek do orzechów, Córka źle strzeżona i III akt Rajmondy, a także przy premierze jego Don Kichota (2013) w Teatro San Carlo w Neapolu. W 2012 roku założyła w fińskim Lahti doroczny festiwal Gwiazdy Rosyjskiego Baletu. (fot. E. Krasucka) EKATERINA SHAVLIASHVILI Asystentka choreografa. Gruzińska tancerka, pedagog i baletmistrzyni. Urodziła się w Tbilisi, gdzie ukończyła również Państwową Szkołę Baletową jako wychowanka Tamary Vikhodtsevej i legendarnego Wachtanga Czabukianiego. Laureatka Konkursu Młodych Kaukaskich Artystów Baletu. Od 1989 roku była artystką baletu w Państwowym Teatrze Opery i Baletu w Tbilisi. W 2007 roku, po kursie kwalifikacyjnym w Szkole Królewskiego Baletu Duńskiego w Kopenhadze, została pedagogiem Państwowej Szkoły Baletowej im. Czabukianego w stolicy Gruzji. W 2009 roku była asystentką choreografa Franka Andersena przy jego gościnnej realizacji baletu Od Syberii do Moskwy Bournonville a w Tbilisi, a rok później została asystentką dyrektora i choreografa w tamtejszym teatrze. Tam również asystowała po raz pierwszy Alexeiowi Fadeyechevowi podczas jego realizacji Dziadka do orzechów (2012), a później przygotowała z nim również III akt Rajmondy i Córkę źle strzeżoną w Tbilisi oraz Don Kichota w Teatro San Carlo w Neapolu. Parokrotnie asystowała także Ninie Ananiashvili, kiedy realizowała ona Chopiniana Michaiła Fokina w Pekinie i Tbilisi, Dziadka do orzechów w Pekinie i Don Kichota w Lizbonie. (fot. E. Krasucka) 55