Jubileuszowy Koncert dla Przyjaciół i Dobrodziejów Hospicjum Palium

Organizator koncertu: Polskie Towarzystwo Opieki Paliatywnej Oddział w Poznaniu os.rusa 55 61-245 Poznań PKO BP S.A. I Oddział w Poznaniu 79 1020 4027 0000 1702 0031 0326 Jubileuszowy Koncert dla Przyjaciół i Dobrodziejów Hospicjum Palium Poznań 6 lutego 2016 Patronat Honorowy Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy

2 3

CoOperate Orchestra pod dyrekcją Adama Domurata Prowadzenie koncertu: Monika Stachurska TVP Poznań Program II części: Program I części: 1. Fryderyk Chopin Andante Spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22 wyk. Maciej Pabich, fortepian 2. John Williams Star Wars Main Title 3. John Wiliams JFK Theme wyk. Damian Kurek, trąbka 4. John Williams Harry s Wondrous World z filmu Harry Potter i Kamień Filozoficzny 5. John Williams The Patriot Main Theme 1. G. Rossini Largo al factotum aria Figara z opery Cyrulik Sewilski wyk. Stanisław Kuflyuk 2. Ch. Gounod Je veux vivre walc Julii z opery Romeo i Julia wyk. Barbara Gutaj-Monowid 3. F. Lehár Meine Lippen sie küssen so heiss aria Giuditty z operetki Giuditta wyk. Magdalena Nowacka 4. F. Lehár Twoim jest serce me aria Su-Czonga z operetki Kraina uśmiechu wyk. Tomasz Kuk 5. F. Lehár Wilio, o Wilio - pieśń Hanny Glawari z operetki Wesoła wdówka wyk. Barbara Kubiak 6. S. Moniuszko Kto z mych dziewek serce której aria Miecznika z opery Straszny dwór wyk. Stanisław Kuflyuk i Magdalena Nowacka 7. G. Verdi Ritorna vincitor aria Aidy z opery Aida wyk. Barbara Kubiak 8. G. Puccini Dunque è proprio finita! - kwartet z opery Cyganeria wyk. Barbara Gutaj-Monowid, Magdalena Nowacka, Tomasz Kuk, Sstanisław Kuflyuk 9. G. Puccini Nessun dorma aria Kalafa z opery Turandot wyk. Tomasz Kuk 4 5

Hospicjum to nie instytucja, ale idea całościowej opieki paliatywnej, otulającej delikatnym płaszczem cierpiącą osobę z jej obolałym ciałem, zranioną psychiką i udręczoną duszą. Co roku wspieranie idei hospicyjnej odbywa się w tej cudownej Auli Uniwersyteckiej, gdzie rozbrzmiewa piękna, kojąca muzyka nagradzająca za troskę i ofiarność wszystkich darczyńców, którzy czynią dobro przysparzając środków Polskiemu Towarzystwu Opieki Paliatywnej Oddział w Poznaniu. To dzięki otwartości ich serc można polepszyć życie cierpiących chorych, pomóc ich bliskim i otoczyć opieką osierocone dzieci, jak również rozbudowywać nasze Hospicjum Palium, aby nie brakowało już miejsc dla pilnie potrzebujących pomocy. Koncertów tych, skupiających także osoby przeżywające żal po stracie najbliższych oraz tych, którzy leczą i opiekują się chorymi, personel medyczny i wolontariuszy stanowiących już w Polsce ruch społeczny Motyli Wolontariat łączy pragnienie nie tylko pomagania chorym, ale i spełniania ich marzeń. Ten dwudziesty już koncert w wykonaniu wspaniałej orkiestry doskonałych solistów i jak zawsze niezwykłej osoby prowadzącej jest szczególnym darem. Logo towarzyszące koncertom, na plakatach i biletach, zapożyczone z impresji malarskiej brytyjskiej lekarki profesora psychiatry, Marion Wayn, świetlistymi kulami i promieniami zsyłanymi z niebios symbolizuje Kenosis (ogołacające cierpienie) i Redemption (odkupienie) napełnia nasze serca nadzieją. foto: archiwum Profesora prof. Jacek Łuczak 6 7

Maciej Pabich, fortepian Jest profesorem w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej w Poznaniu. Studia ukończył z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Andrzeja Tatarskiego. Prowadzi ożywioną działalność artystyczną w kraju i za granicą. Koncertował jako solista recitali, koncertów kameralnych i koncertów symfonicznych w wielu miastach w Polsce, we Francji, Niemczech, na Węgrzech oraz w Rosji. Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, m. in. J. Salwarowskim, J. Simonowem, J. Maksymiukiem, A. Duczmal, B. Jarmołowiczem. Z upodobaniem występuje również jako kameralista. Jest laureatem II nagrody oraz wielu nagród pozaregulaminowych dla najlepszego Polaka na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Liszta we Wrocławiu w 1999 r. W 1997 r. został laureatem Estrady Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku oraz IV Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Liszta we Wrocławiu. Władze samorządowe Poznania w ramach Nagrody Artystycznej Miasta Poznania za 1999 r. przyznały M. Pabichowi Stypendium dla Młodych Twórców. Jury powołane przez Oficynę Wydawniczą Głosu Wielkopolskiego przyznało M. Pabichowi Medal Młodej Sztuki prestiżową nagrodę środowiska poznańskiego. W marcu 2013 roku otrzymał tytuł doktora habilitowanego sztuki muzycznej. Zajmuje się też pedagogiką. Jego uczniowie i studenci zdobywają laury na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach. Jest także zapraszany jako wykładowca mistrzowskich kursów pianistycznych. Często uczestniczy także w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów. Stanisław Kuflyuk, baryton Urodził się w Iwano-Frankowsku (Stanisławów) na Ukrainie, tam ukończył wydział wokalny na Akademii Sztuki. Jest zdobywcą Grand Prix w konkursie wokalistyki Sztuka XXI wieku w Lempala w Finlandii (2006), III Nagrody w Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2011), Grand Prix i I nagrody Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. A. Didura w Bytomiu (2012). Solista współpracuje z najważniejszymi teatrami operowymi i filharmoniami w kraju i za granicą, gdzie śpiewa tytułowe partie w Eugeniuszu Onieginie i Don Giovannim, Miecznika w Strasznym Dworze, Janusza w Halce, Marcella w Cyganerii, Figara w Cyruliku sewilskim, Sir Forda w Falstaffie, Lorda Ashtona w Łucji z Lammenmoor, Sharplessa w Madama Butterfly, Hrabiego Almaviva w Weselu Figara. Bierze udział w wielu festiwalach, w kraju i na świecie, m.in.: Letnim Festiwalu Opery Krakowskiej, Bydgoskim Festiwalu Operowym, wrocławskim Festiwalu Oper Współczesnych czy ostatnio Bregenzer Festspiele (2014). W 2015 zadebiutował partią Księcia Jeleckiego w Damie Pikowej na deskach Bolshoi Theatre w Moskwie pod dyrekcją Michaila Jurowskiego. Barbara Gutaj-Monowid, sopran Edukację muzyczną rozpoczęła od gry na skrzypcach. Uczyła się także w Państwowej Szkole Baletowej w Poznaniu oraz rytmiki w Państwowym Liceum Muzycznym im Mieczysława Karłowicza w Poznaniu. Ukończyła z wyróżnieniem studia na wydziale wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej w Poznaniu (klasa śpiewu prof. Antoniny Kowtunow) i w tym samym roku została solistką Teatru Wielkiego w Poznaniu, z którego sceną związana jest do dzisiaj. W 2002 roku otrzymała wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Feruccio Tagliaviniego w Deutschlandsbergu w Austrii. Dwukrotnie była stypendystką Fundacji Muzycznych Kursów Mistrzowskich w Zurychu, a w 2007 roku odbyła staż w Akademii Młodych Śpiewaków w Teatrze Maryjskim w St. Petersburgu. W 2007 roku została wyróżniona Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii Najlepszy Debiut, a w 2009 roku otrzymała Medal Młodego Pozytywisty im. Hipolita Cegielskiego. Oprócz regularnych występów w Operze Poznańskiej dotychczas śpiewała gościnnie na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Bałtyckiej w Gdańsku, Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie i Teatru Muzycznego w Poznaniu. Ma w swoim repertuarze m.in. takie role jak: Zuzanny w Le nozze di Figaro, Despiny w Cosi fan tutte, Zerliny w Don Giovanni W. A. Mozarta, Serpiny w La serva padrona G. B. Pergolesiego, Amora w Orfeo ed Euridice Ch. W. Glucka, Anusi w Der Freischuetz C. M. Webera, Hanny w Strasznym Dworze S. Moniuszki, Oskara w Un ballo in maschera G. Verdiego, Musetty w La boheme G. Pucciniego, Eurydyki w Orfeuszu w piekle J. Offenbacha, Adeli w Zemście nietoperza J. Straussa. Brała udział w koncertach organizowanych przez Filharmonię Poznańską, Filharmonię Krakowską, Filharmonię Sudecką, Capellę Bydgostiensis, Sinfoniettę Polonia, z orkiestrą-laboratorium L autunno zaśpiewała partię sopranową w prawykonaniu utworu Jana A. P. Kaczmarka Fanfary dla A2 oraz wystąpiła w Festiwalu Transatlantyk. Z repertuarem muzyki kameralnej występowała w Niemczech, Francji, Rosji, Holandii i Czechach. W lipcu 2014 jako jedyna Polka została zaproszona do udziału w Festiwalu Muzyki Francuskiej w Bailu i Pengzhou w Chinach. 8 9

Magdalena Nowacka, sopran Urodzona w Poznaniu. Edukację muzyczną rozpoczęła już w szkole podstawowej ucząc się gry na flecie poprzecznym. Później, będąc uczennicą średniej szkoły muzycznej, równolegle rozwijała umiejętności wokalne wieńcząc oba kierunki dyplomem. Jest absolwentką poznańskiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu solowego Krystyny Pakulskiej. Od debiutu w roku 2001 (Leonora w Trubadurze Verdiego) pozostaje solistką Teatru Wielkiego im. S. Moniuszki w Poznaniu. Posiada w swoim repertuarze przede wszystkim wielkie verdiowskie role sopranowe: Elwirę w Ernanim, Desdemonę w Otellu, Elżbietę w Don Carlosie, Amelię w Balu Maskowym, Leonorę w Mocy przeznaczenia, Linę w Stiffeliu oraz Aidę. Do innych znaczących partii pierwszoplanowego repertuaru zaliczyć można: Normę V. Belliniego, Micaëlę w Carmen G. Bizeta, Lizę w Damie Pikowej i Tatianę w Eugeniuszu Onieginie P. Czajkowskiego (występ m.in. w Teatro La Plata w Buenos Aires), Mimi w Cyganerii G. Pucciniego, Agatę w Wolnym Strzelcu C.M. Webera czy np. mozartowską Hrabinę i Donnę Annę. Ostatnio wzbogaciła swój sceniczny dorobek o Halkę S. Moniuszki. Magdalena Nowacka dotychczas współpracowała z Operą Krakowską, Operą i Filharmonią Podlaską, Operą Wrocławską oraz licznymi filharmoniami polskimi, wykonując partie sopranowe m.in. w: Requiem G. Verdiego, Requiem W.A. Mozarta, jak i Stabat Mater F. Poulenca. Śpiewaczka ma na swoim koncie udział w wielu znaczących polskich festiwalach. Występowała wielokrotnie na scenach Niemiec, Francji, Belgii, Luksemburga, Hiszpanii, Włoch, Argentyny i Ukrainy. Tomasz Kuk, tenor Tomasz Kuk urodził się w Gorlicach w 1969 roku. Dla studiów wokalnych porzucił naukę na wydziale Budownictwa Lądowego Politechniki Krakowskiej. Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie Prof. Wojciecha Jana Śmietany ukończył z wyróżnieniem. Swoje umiejętności wokalne doskonalił na kursach wokalnych prowadzonych przez Prof. Helenę Łazarską, Prof. Ryszarda Karczykowskiego i Maestrę Montserrat Caballe. Jest laureatem krajowych i zagranicznych konkursów wokalnych. Zdobył m.in. I nagrodę na Konkursie Wokalnym we Wrocławiu (1994). II nagrodę regulaminową oraz nagrodę specjalną na Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju (1996). Na VII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (1997) otrzymał III nagrodę regulaminową oraz nagrodę specjalną za wykonanie arii Jontka z opery Halka S. Moniuszki. W 1999 roku został laureatem Międzynaradowego Konkursu Wokalnego im. V. Belliniego w Caltanissettcie. Na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. S. Moniuszki w Waszawie zdobył I nagrodę. Tomasz Kuk ma na swym koncie wiele prestiżowych koncertów oratoryjnych i estradowych, m.in. wykonania Stabat Mater A. Dvořaka pod dyrekcją H. Rillinga, Mszy Es-dur F. Schuberta pod dyrekcją Wojciecha Michniewskiego, Requiem W. A. Mozarta, Requiem G. Verdiego pod dyrekcją Tadeusza Wojciechowskiego, IX-Symfonii L. van Beethovena, Petite Messe Solenelle G. Rossiniego, cyklu pieśni Schöne Müllerin F. Schuberta, Dichterliebe R. Schumana. Na stałe związany jest z Operą Krakowską. Współpracuje Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Nova w Bydgoszczy, a także Operą Narodową Teatru Wielkiego w Warszawie. Często występuje gościnnie na zagranicznych scenach operowych, m.in w Japonii, Anglii, Niemczech, Szwajcarii, Austrii i Czechach. Artysta występował wielokrotnie jako: Ismael w Nabucco G. Verdiego, Alfred w Traviacie G. Verdiego, Macduff w operze Macbeth G. Verdiego, Carlo w Joannie d Arc G. Verdiego, Duca w Rigoletto G. Verdiego, Radames w Aidzie G. Verdiego, Manrico w Trubadurze G. Verdiego Don Jose w Carmen G. Bizeta, Artur w Łucji z Lammermoor G. Donizettiego, Tebaldo w Capuletti i Montecchi V. Belliniego, Turiddu w Rycerskości wieśniaczej P. Mascaniego, Jontek w Halce S. Moniuszki, Stefan w Strasznym Dworze S. Moniuszki, Idamor w Parii S. Moniuszki, Princ w Rusałce A. Dvoraka, Leński w Eugeniuszu Onieginie P. Czajkowskiego, Cavaradossi w Tosce G. Pucciniego, Pincerton w Madama Butterfly G. Pucciniego, Rudolf w Cyganerii G. Pucciniego, Kalaf w Turandot G. Pucciniego, Canio w Pajacach R. Leoncavallo, Bacchus w Ariadnie na Naxos R. Straussa. Barbara Kubiak, sopran Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Już w czasie studiów zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu partią Pierwszej Damy w Czarodziejskim Flecie Mozarta. Od 1987 roku jest na stałe związana z tą sceną operową. Współpracuje z najlepszymi teatrami operowymi w Polsce. Wraz z Teatrem Wielkim-Operą Narodową w Warszawie wystąpiła w partii Abigaille w Nabucco G. Verdiego na Beijing Music Festival w Pekinie (Chiny) oraz Afrodite Opera Festival w Pafos (Cypr). Z Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Krakowską, Operą Dolnośląską oraz Teatrem Wielkim w Poznaniu artystka wyjeżdżała na liczne tournées zagraniczne, m.in. do Holandii, Belgii, Francji, Luxemburga, Niemiec, Wielkiej Brytanii oraz na Kubę, gdzie prezentowała się tamtejszej publiczności w repertuarze verdiowskim: Aida (Aida), Abigaille (Nabucco), Leonora (La forza del destino), Le- 10 11

onora (Il Trovatore), pucciniowskim: Tosca, Madame Butterfly czy V. Belliniego Norma. W swoim repertuarze posiada najpiękniejsze partie z oper Verdiego ( Nabucco, Aida, La forza del destino, Il Trovatore, Don Carlos, Otello, Macbeth, Ernani, Un Ballo In Maschera ), Pucciniego ( Madame Butterfly, Tosca, La Boheme, Turandot, Suor Angelica ), Mozarta ( Czarodziejski Flet, Wesele Figara ), Belliniego ( Norma ), Beethovena ( Fidelio ), Donizettiego ( Maria Stuarda ), Mascagniego ( Cavaleria Rusticana ) i Szostakowicza ( Lady Makbet Mceńskiego Powiatu ). Wzięła również udział we wrocławskich superprodukcjach operowych: Un Ballo in Maschera (2012) oraz Tosca (2013). Współpracuje także z teatrem Capitol, realizując partię Marii/Irene/Walkirii w spektaklu Jerry Springer The Opera. Barbara Kubiak występuje także w repertuarze oratoryjnym i koncertowym. Stale współpracuje z największymi polskimi filharmoniami i festiwalami, wykonując takie dzieła jak Brittena War Requiem, Mahlera II, IV i VIII Symfonię, Góreckiego II i III Symfonię, Kilara Missa pro pace, Angelus, Rossiniego Stabat Mater, Dvoraka Stabat Mater, Szymanowskiego Stabat Mater, Mozarta Requiem, Verdiego Requiem, Nowowiejskiego Quo Vadis. W dorobku fonograficznym artystka posiada dwie opery Verdiego: Nabucco oraz Il Trovatore, a także Szymanowskiego Stabat Mater oraz Mahlera VIII Symfonię. 0d 2008 roku zaangażowana jest również w działalność pedagogiczną, prowadząc klasę śpiewu w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. W roku 2009 uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej. CoOperate Orchestra Jest to młody zespół założony, tworzony i prowadzony przez studentów i absolwentów Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Forma i liczebność orkiestry są bardzo elastyczne: od składów kameralnych ( Das Lied von der Erde Gustawa Mahlera w wersji A. Schoenberga; koncerty Bacha, Vivaldiego, czy Haendla) aż po wielką orkiestrę symfoniczną z chórami. Szczycimy się bardzo szerokim i różnorodnym repertuarem począwszy od muzyki baroku, a skończywszy na prawykonaniach muzyki najnowszej. CoOperate Orchestra występuje na stałe pod batutą młodego poznańskiego dyrygenta, Adama Domurata. W ciągu czterech lat działalności gościliśmy na licznych festiwalach (m.in. Międzynarodowe Festiwale Fletowe w Poznaniu, poznańskie Festiwale Muzyki Pasyjnej i Paschalnej) koncertując z wieloma wybitnymi artystami, takimi jak Patrick Gallois, Moshe Aron Epstein czy Karol Marianowski. Mamy za sobą także debiut zagraniczny w Norwegii, gdzie z sukcesem prezentowaliśmy współczesną muzykę polskich i norweskich kompozytorów. Orkiestra ma w swoim dorobku 13 koncertów muzyki filmowej i przeszło 30 występów w repertuarze klasycznym. Najpopularniejszym cyklem CoOperate Orchestra jest seria koncertów charytatywnych z muzyką filmową, podczas których prezentujemy najwybitniejsze ścieżki dźwiękowe kompozytorów takich jak John Williams, Hanz Zimmer, John Powell, Harry Gregson Williams oraz Danny Elfman. Z dumą współpracujemy również z fundacją charytatywną Sanctuary For Kids ratującą z opresji dzieci i młodzież z różnych części świata. Adam Domurat Jest Absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dyrygentury symfonicznej prof. Jerzego Salwarowskiego oraz fortepianu w klasie prof. Alicji Kledzik. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz dyrygenckich. Do najważniejszych z nich należą m.in. I Ogólnopolski Konkurs Studentów Dyrygentury we Wrocławiu gdzie zdobył III nagrodę oraz nagrodę Orkiestr, Concours Musical de France, Paris (II nagroda), Concorso Internazionale Citta di Macagno, Milano gdzie był laureatem III nagrody. Dokonał wielu prawykonań utworów polskich i zagranicznych kompozytorów m.in. Expectatio na orkiestrę i chór Artura Kroschela, którym debiutował jako dyrygent. Jest także pomysłodawcą, jednym z założycieli, dyrygentem i dyrektorem artystycznym orkiestry CoOperate, z którą współpracuje od 2012 roku. Orkiestra CoOperate ma na swoim koncie wiele ciekawych projektów m.in. cykl koncertów charytatywnych dla fundacji Sactuary for Kids. Poza orkiestrą CoOperate Adam Domurat współpracował m.in. z orkiestrą Filharmonii Sudeckiej, Baltic Neopolis Orchestra, Orkiestrą Teatru Myzycznego w Poznaniu, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Poznaniu, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Orkiestrą Gliwickiego Teatru Muzycznego, Transatlantyk Symphony Orchestra oraz orkiestrą Filharmonii Poznańskiej. Współpracował także z takimi solistami jak: Patrick Gallois, Moshe Aron Epstein, Ewa Murawska, Mariusz Derewecki, Dagmara Kapczyńska, Katarzyna Hołysz, Michał Marzec, Karol Marianowski, Marzena Michałowska, Elżbieta Karolak, Janusz Wawrowski, Katarzyna Groniec i wielu innych. Jako kompozytor pisał na zamówienie m.in. IV Międzynarodowego festiwalu fletowego w Poznaniu, cyklu koncertów Moja Muzyka w CK Zamek oraz Europejskiego Forum Fletowego w Kristiansand. W tym roku ukazała się płyta z jednym z jego utworów nakładem wytwórni Acte Prealable. Występował zarówno jako pianista jak i dyrygent na takich festiwalach jak: Poznańska Wiosna Muzyczna, Festiwal Transatlantyk, Festiwal Muzyki Pasyjnej i Paschalnej, September Concerts, Europejskie Forum Fletowe oraz Międzynarodowy Festiwal Fletowy w Poznaniu. 12 13

Serdecznie dziękujemy Wizualizacja inż. Zbigniew Pyda Planujemy utworzenie nowego 23-łóżkowego oddziału medycyny paliatywnej z laboratoriami i stworzenie oddziału geriatrycznego. W ponad półmilionowym Poznaniu, jesteśmy jedynym oddziałem opieki paliatywnej z 37 łóżkami dla ciężko chorych i umierających pacjentów. Codziennie odbieramy po kilkanaście telefonów o potrzebie umieszczenia chorego na oddziale a nie mamy dla niego łóżka. Dla pana prof. Jacka Łuczaka lekarza i twórcy opieki paliatywnej w Poznaniu jest to autentyczny ból. Czas umierania jest częścią życia i wymaga pełnego miłości pochylenia się nad człowiekiem, jest momentem wielkiej odpowiedzialności w opiece i leczeniu ciężko chorego pacjenta oraz wspieraniu osób bliskich. Panu Prezydentowi Andrzejowi Dudzie za patronat nad Jubileuszowym Koncertem Wykonawcom za charytatywny występ na rzecz Hospicjum Palium Dyrektorowi Filharmonii Poznańskiej, panu Wojciechowi Nentwigowi za bezpłatne wypożyczenie krzeseł, pulpitów i dużych instrumentów; J.M. Rektorowi UAM, panu Bronisławowi Marciniakowi za udostępnienie Auli Uniwersyteckiej Zarządowi hotelu Blow Up Hall 5050 za wsparcie działań związanych z koncertem Firmie jubilerskiej Orska za zaprojektowanie i wykonanie kolejnych Złotych Motyli Gościom i Słuchaczom koncertu za wsparcie jakiego udzielili i udzielą Hospicjum Palium Twórzmy razem miejsce, które będzie śladem naszego Miłosierdzia. 14 15