C e r a m i c y n a J a t k a c h

C e r a m i c y n a J a t k a c h

C e r a m i c y n a J a t k a c h, W r o c ł a w 2 0 1 3

Pieczyste to projekt, który ukazuje wybrane postawy absolwentów i pracowników Katedry Ceramiki ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. Obecna prezentacja nawiązuje do idei wystawy Podwyższona temperatura, która była zorganizowana z inicjatywy ZO ZPAP na Jatkach dokładnie dziesięć lat temu. Otwierając ją wtedy, podkreślałem emocje związane z uprawianiem ceramiki. Emocje te towarzyszą nam nieprzerwanie do dziś, bez względu na to czy działamy w obrębie płaszczyzny, budujemy bryły, odnosimy się do użytkowości, wchodzimy w relacje z architekturą, realizujemy obiekty lub instalacje poparte językiem multimediów. Na każdym etapie, od powstania koncepcji i doboru materiałów, wykonujemy gesty i podejmujemy decyzje, które wpływają na ostateczny efekt. O trafności założeń i przyjętych rozwiązań możemy się jednak w pełni przekonać dopiero w następstwie wypału. I to tak naprawdę nas łączy mimo różnic osobowości, odnoszenia do tradycji bądź poszukiwania nowatorstwa i penetrowania odmiennych obszarów tej jakże różnorodnej dyscypliny sztuki. Ceramika, Jatki, Pieczyste to słowa budzące różne skojarzenia. Naszą intencją jest poczęstowanie zainteresowanych porcją naszych dokonań. Wszystkie są świeże i dobrze wypieczone. Mamy nadzieję, że okażą się smakowite. Oceńcie Państwo sami. Krzysztof Rozpondek

Tytuł Pieczyste nawiązuje do misterium ognia, które każdorazowo dokonuje się podczas wypału ceramiki. Ponieważ jest to proces nieuchronny, który determinuje każdy obiekt stworzony z gliny, zawsze wywołuje duże napięcie. Glina to niezwykły materiał, związany jest z rozmaitością i zmiennością kształtów. Zawiera w sobie całą masę skojarzeń jak również sprzeczności, które dają wprost nieograniczone możliwości każdemu twórcy. Tomasz Niedziółka Grażyna Płocica Wystawa na wrocławskich Jatkach pokazuje przykłady różnych postaw i tendencji dominujących we współczesnej ceramice. Wybrałem prace 10 artystów, którzy od lat tworzą w glinie. Prezentowani twórcy to laureaci wielu nagród i konkursów, uczestnicy licznych krajowych i międzynarodowych imprez. Każdy z nich prezentuje inny nurt, który składa się na mniej lub bardziej subiektywny obraz dzisiejszej ceramiki. Obok rzeźb i unikatowych form nawiązujących do naczyń, zobaczymy misterne mozaiki, kompozycje naścienne o zróżnicowanych fakturach, jak również obiekty pokryte serigrafią. W ostatnich latach nieustannie obserwujemy proces redefiniowania ceramiki w sztuce współczesnej. Dlatego nie zabraknie też projekcji działań multimedialnych, które zdecydowanie wkroczyły do tejże dyscypliny i stały się jej istotnym elementem. Krzysztof Rozpondek Małgorzata ET BER Warlikowska Bożena Sacharczuk Adam Abel Nie bez znaczenia dla uczestników i odbiorców jest też miejsce, w którym odbywa się prezentacja. Rzadko w przestrzeni publicznej miasta można obejrzeć wystawę ceramiki. Jatki to bardzo popularny punkt na mapie miasta kojarzony ze sztuką, ale i z tradycyjną funkcją, od której wywodzi się nazwa. Miejsce to przyciąga publiczność, dlatego wystawę obejrzą również spontaniczni odbiorcy, którzy będą mogli zapoznać się z dokonaniami artystów pracujących w tym niezwykłym tworzywie, jakim jest glina. Maciej Kasperski Mirosław Kociński Barbara Trzybulska kurator wystawy: Maciej Kasperski Joanna Teper

Adam Abel Uczta, 2010 kadr z filmu wideo, 4:21 min (film nagrodzony w 2011 na biennale w Korei Południowej)

Maciej Kasperski Ceramika Noszona, 2012-2013 fotografia

Mirosław Kociński Mozaika Brunatno-turkusowa, Szaro-biała, 2011 porcelana oraz kamionka szkliwiona, temp. wypału 1250-1340 C, 174 x 105 cm 10 11

Tomasz Niedziółka Prolog II, 2012 technika własna, masa szamotowa, wypał w piecu węglowym, piec kręgowy Hoffmanna / Pogalewo Małe Cegielnia Ceramsus, 140 x 50 x 60 cm 12 13

Grażyna Płocica Wsjo pławajet kak skazał greckij fiłasow Pantarej, 2008 technika własna, 53,2 x 28,3 x 1 cm, 50,2 x 28,1 x 1 cm, 49,5 x 28 x 1 cm 14 15

Krzysztof Rozpondek Trzpień, 2013 masa szamotowa, angoba, szkliwo, rzemień, wypał w piecu Tongkama, dł. 88 cm 16 17

Bożena Sacharczuk < Z cyklu Obrazy ognia, 2007 Ø 43 cm, h 34 cm > Z cyklu Obrazy ognia, 2006 Ø 45 cm, h 25 cm kamionka formowana na kole garncarskim, szkliwo autorskie skaleniowe, szkliwo popiołowe powstałe podczas wypału w piecu na drewno Tongkama, temp. ok. 1300 C 18 19

Joanna Teper Multiplication No3, 2009 glina szmotowa malowana angobami i tlenkami metali, wypał 1230 C, 32,5 x 32,5 x 7,5 cm Double Life, 2009 glina szmotowa malowana angobami i tlenkami metali, wypał 1230 C, 32,5 x 32,5 x 8cm Multiplication No1, 2009 glina szmotowa malowana angobami i tlenkami metali, wypał 1230 C, 32,5 x 32,5 x 7,5 cm 20 21

Barbara Trzybulska Moje własne bagienko, 2006 szamot malowany angobami, 113 x 131 cm 22 23

Małgorzata ET BER Warlikowska Ja-Moloch, 2009 ekspozycja na 28 Biennale Grafiki w Ljublianie Ja-Moloch, 2009-2011 masa szamotowa z porcelitem, serigrafia wypalana na 860 C, wys. 62 cm 24 25

Noty biograficzne Adam Abel Urodzony w 1971 r. Dyplom: 1997 w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej ASP we Wrocławiu. Jako profesor nadzwyczajny kieruje Intermedialną Pracownią Ceramiki macierzystej uczelni. W 2000 roku był artystą rezydującym Uniwersytetu w Akron (Myers School of Art), Ohio, USA. W latach 2005/2006 objął stanowisko profesora wizytującego na Wydziale Ceramiki Uniwersytetu Kyung Hee w Korei Południowej. Jest laureatem Nagrody Dyrektora WRO (1995) oraz Nagrody Okręgu Wrocławskiego ZPAP za najlepszą wystawę w roku 2008. W 2005 otrzymał wyróżnienie honorowe Jury na konkursie Dolnośląskie Wystawy Sztuki, Rzeźba 2005. Zajmuje się rzeźbą w tworzywie ceramicznym, animacją i video art. Wybrane wystawy i festiwale: European Ceramic Context, Muzeum Sztuki, Bornholm (Dania), 2006; 55th Premio Faenza, Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza (Włochy), 2007; Catalyze This: Contemporary Ceramic Practices (NCECA), Galeria UD@Crane, USA, 2010; 6th Gyeonggi International Ceramix Biennale, World Ceramic Center, Icheon (Korea Pd) III nagroda (Bronze Prize), 2011; VIII Międzynarodowy Festiwal Filmów o Ceramice i Szkle, Opera La Corum, Montpellier (Francja), 2012. adamabel@vp.pl / www.adamabel.com Maciej Kasperski Urodzony w 1969 roku. Dyplom: 1997 w pracowni prof. Ireny Lipskiej-Zworskiej ASP we Wrocławiu. Adiunkt w Pracowni Podstaw Projektowania Ceramiki macierzystej uczelni. W 2000 roku był artystą rezydującym Uniwersytetu w Akron (Myers School of Art) Ohio, USA. Jest stypendystą Marszałka Województwa Dolnośląskiego (2009) oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2010). Wyróżniony w konkursach LED ART na IX Międzynarodowych Targach Oświetlenia w Warszawie (2003) oraz na 8. Międzynarodowym Konkursie Ceramicznym Mino w Japonii (kategoria dizajn) 2008. Działa na styku rzeźby i dizajnu. Wybrane wystawy i działania indywidualne w ostatnim okresie: Patrzeć czy używać?, Galeria Winda, Kielce, 2009; 12+1, Galeria BB, Kraków, 2009; Ceramika Noszona #1, przestrzeń miejska, Wrocław, 2011; Karesansui, Galeria Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych - Konduktorownia, Częstochowa, 2012; Ceramika Noszona #3, pokaz otwierający Międzynarodowy Konkurs dla Projektantów i Entuzjastów Mody Off Fashion, Galeria Echo, przestrzeń miejska, Kielce, 2012. mack@kasperski.art.pl / www.kasperski.art.pl Mirosław Kociński Urodzony w 1958 r. Dyplom: 1985 w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej ASP we Wrocławiu. Jako profesor nadzwyczajny prowadzi zajęcia w II Pracowni Podstaw Ceramiki Użytkowej na wrocławskiej ASP. Brał udział w wielu międzynarodowych wystawach konkursowych m.in. Vallauris we Francji, Faenza we Włoszech, Gualdo Tadino we Włoszech, Mino w Japonii. Zajmuje się ceramiką artystyczną i użytkową. Ostatnie wystawy indywidualne: Mirosław Kociński ceramika, Muzeum Piastów Śląskich w Brzegu, 2011; Ceramiczne faktury, BOK - Międzynarodowe Centrum Ceramiki, Bolesławiec, 2011; Paradoksy, Galeria Szkła i Ceramiki BWA, Wrocław, 2011; Czubkami palców, Galeria OF-ART, Częstochowa, 2012; International Ceramics Festival 11 Mino, Japonia (wyróżnienie honorowe), 2011. mirek@kocinski.net / www.kocinski.net Tomasz Niedziółka Urodzony w 1977 roku. Dyplom: 2003 w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej ASP we Wrocławiu. Jest asystentem na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Katedrze Mediacja Sztuki. W 2005 roku otrzymał Nagrodę Grand Prix Prezydenta Miasta Wrocławia w konkursie Dolnośląskie Wystawy Sztuki, Rzeźba 2005. Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP Młoda Polska 2007. Prace znajdują się w zbiorach muzealnych w Wrocławiu, Poznaniu, Wałbrzychu, a także w zbiorach w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Wybrane wystawy indywidualne: Naturalnie ukształtowane, Galeria BWA Szkła i Ceramiki, Wrocław, 2004; Częstotliwość / Frequency, Galeria Miejska, Wrocław, 2007; Wystawa Jednego Obiektu, Galeria Rotunda, ASP Poznań, 2010; Relacje-Dwa Oblicza Medium, Galeria Miejska, Mosina, 2010; Fragmenty, ASP Wrocław, Galeria za szkłem, 2011. Wybrane wystawy zbiorowe: Echo Kapfenber - KulturZentrum (Austria), 2005; Sympathy, Galeria On Seul (Korea), 2006; Tulessa Syntynyt, Clock Tower Building, Fiskars (Finlandia), 2008; Wędrówki i spotkania, Muzeum Fotografii, Goerlitz (Niemcy), 2011; Cudowne Miejsce, Galeria Cvernovka Bratysława (Słowacja), 2012. naczynie@wp.pl Grażyna Płocica Urodzona w 1952 r. Dyplom: 1977 w pracowni prof. Ireny Lipskiej -Zworskiej ASP we Wrocławiu. Jest profesorem nadzwyczajnym, prowadzi II Pracownię Ceramiki Unikatowej. Członek ZPAP i byłej Grupy Twórczej Nie Tylko My. Laureat Nagrody Okręgu Wrocławskiego ZPAP za najlepszą wystawę w roku 2011. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą. Wybrane wystawy indywidualne: Zamknąć w naczyniu świat, Galeria Wieża Ciśnień, Kalisz, 2010; Na początku było Naczynie, Galeria Szkła i Ceramiki BWA, Wrocław, 2011. Wybrane wystawy zbiorowe: European Ceramic Context, The Art Museum, Bornholm (Dania), 2006; Design Antydesign, Muzeum Architektury, Wrocław, 2009; Światło i Materia, Muzeum Karkonoskie, Jelenia Góra, 2012; Space Between Us, Kunsthaus, Wiesbaden (Niemcy), 2012. gplocica@o2.pl Krzysztof Rozpondek Urodzony w 1961 r. Dyplom: 1987 w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej ASP we Wrocławiu. Profesor zwyczajny, prowadzi Pracownię Podstaw Projektowania Ceramiki na macierzystej uczelni. Od 2009 roku w składzie Rady Programowej Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Członek ZPAP oraz interdyscyplinarnej grupy twórczej OŚcienia. Organizator wielu akcji wypału obiektów ceramicznych w piecach polowych. Jest laureatem Nagrody Okręgu Wrocławskiego ZPAP za najlepszą wystawę w roku 2000. Uczestnik licznych plenerów i sympozjów w kraju i za granicą. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 r. Wybrane wystawy indywidualne: Parzyste, nieparzyste, Galeria Szkła i Ceramiki BWA, Wrocław, 2009; GLInaNAgli, Galeria NOWA, Poznań, 2010; Wynurzenia, Bastion św. Jadwigi, Nysa, 2011; Droga gliny, Muzeum ASP, Wrocław, 2011; Nie tylko Balast, Muzeum Piastów Śląskich, Brzeg, 2012. Wybrane wystawy zbiorowe: Without Borders, Saint-Petersburg (Rosja), 2011; Art Now, Bruksela (Belgia), 2011; Space Between Us, Wiesbaden (Niemcy), 2012; 30 et quelques tapirs entêtés viennent de Lettonie, Paryż (Francja), 2013. rozpond@poczta.onet.pl Bożena Sacharczuk Urodzona w 1972 r. Dyplom: 1998 w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej ASP we Wrocławiu. Zatrudniona na stanowisku adiunkta w Pracowni Koła Garncarskiego. Od 2012 r. pełni obowiązki kierownika Katedry Ceramiki. Laureatka stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP Młoda Polska (2006) oraz stypendium Marszałka Województwa Dolnośląskiego w 2007 roku. Wybrane wystawy indywidualne: Detale, Galeria Kontynenty, Warszawa, 2004; Forma a Funkcja, Galeria Design BWA, Wrocław; Powidoki, Galeria Szkła i Ceramiki BWA, Wrocław, 2010; Paradise, Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko, 2011; Transkrypcje, Muzeum Miejskie, Wrocław, 2011. Wybrane wystawy zbiorowe: 53rd International Competition of Contemporary Ceramics Art, The Shape Beetween Continuity and Innovation, Faenza (Włochy), 2003; Ist International Ceramic Salon, Galeria Etienne Dewulf, Gandawa (Belgia), 2004; Sympathy, Galeria On, Seul (Korea Południowa), 2006; Trzy Wymiary, Muzeum Rzeźby Współczesnej, Orońsko, 2013. bs@sacharczuk-ceramika.com / www.sacharczuk-ceramika.com Joanna Teper Urodzona w 1970 r. Dyplom: 1996 w pracowni prof. Ireny Lipskiej -Zworskiej ASP we Wrocławiu. Jako adiunkt kieruje Pracownią Technologii i Technik Ceramicznych w Malarstwie i Rzeźbie na ASP we Wrocławiu. W latach 1993, 1994, 1995 stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Finalistka 9 zagranicznych i 2 krajowych konkursów ceramicznych. Zajmuje się ceramiką, rysunkiem oraz malarstwem. Wybrane wystawy: III Biennal of Contemporary Mozaic San Nicolas, Buenos Aires (Argentina), nagroda główna, 2007; 30th Concours International de Ceramica de L Alcora, L Alcora (Hiszpania), 2010; 7th International Biannual of Ceramics of the City of Kapfenberg, Kapfenberg (Austria), 2011; VI Biennal de Ceramica, El Vendrell (Hiszpania), 2011; Ceramica Multiplex, City Museum, Varazdin (Chorwacja), 2012; Kulturzentrum, Kapfenberg (Austria), 2012. joanna.teper@wp.pl / www.joannateper.com Barbara Trzybulska Dyplom: 1995 w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej ASP we Wrocławiu. Prace w zbiorach Muzeum w Wałbrzychu, Siklos na Węgrzech, Cebiko w Korei Południowej. Brała udział w licznych plenerach i sympozjach w kraju i za granicą. W 2003 roku otrzymała brązowy medal bienale CEBIKO w Korei Południowej. Mieszka i tworzy w Ciepłowodach na Dolnym Śląsku. Realizuje formy rzeźbiarskie, obiekty, instalacje. Wybrane wystawy indywidualne: Zakochane karasie, Warszawa, 2001; Szukam ciszy, patrzę w wodę, Galeria M, Wrocław, 2007; W międzyczasie nieba i ziemi, Galeria Ars Nova, Łódź, 2008; Zrób sobie staw, Galeria Delikatesy Sztuki, Gdańsk, 2011; Zabiorę Cię tam, Galeria M, Wrocław, 2012. Wybrane wystawy zbiorowe: Międzynarodowe Biennale Ceramiki CEBIKO, Korea, 2003; The 1st International Ceramic Journal Editors Symposium, Chiny, 2004; East - West Ceramic, Moulded Earth, Regensburg (Niemcy), 2005; ST`ART International Art Fairs, Strasbourg (Francja), 2006; Narrative Keramik, Keramik aus den Osten der EU, Keramikmuseum Westerwald (Niemcy), 2007; European Ceramics Westerwald Prize 2009, Keramikmuseum Westerwald (Niemcy), 2009. baska@trzybulska.com / www.trzybulska.netgaleria.pl Małgorzata ET BER Warlikowska Urodzona w 1970 r. Dyplom: 1996 z grafiki artystycznej na ASP we Wrocławiu. Kieruje Pracownią Ekspansji Graficznej na macierzystej uczelni. Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień na międzynarodowych konkursach graficznych. Swoje prace prezentowała na ponad 50 wystawach indywidualnych i 100 zbiorowych (m. in. w Australii, Belgii, Chinach, Czechach, Danii, Finlandii, Japonii, Korei, Litwie, Niemczech, Słowenii, USA, Ukrainie, Węgrzech, Wielkiej Brytanii, Włoszech). W 2003 roku była nominowana do Paszportów Polityki w dziedzinie plastyki i zgłoszona do nominacji w roku kolejnym. Wraz z Anką XY Mierzejewską tworzy grupę artystyczną Stary Banan. W 2002 roku otrzymała wyróżnienie na Dolnośląskiej Wystawie Sztuki, Grafika i Rysunek. W 2000 roku była artystą rezydującym na zaproszenie Uniwersytetu w Akron (Myers School of Art), Ohio (USA). Uprawia grafikę warsztatową (linoryt, serigrafię, serigrafię na ceramice), rzeźbę w ceramice oraz malarstwo. Stworzyła m. in. serie: Logorea, Lalopatia, Eat Your Mother, Born to be KING... kong, Ja - Moloch, Kobieta Myśli, KaKaPooPoo Project... etber@tlen.pl / www.etber.eu Noty biograficzne 26 27

Publikacja towarzyszy wystawie: Pieczyste Organizator / Wydawca: Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Wrocławski 50-111 Wrocław, ul. Jatki 1-2 www.zpap.wroclaw.pl Przy wsparciu finansowym Urzędu Miejskiego Wrocławia Projekt zrealizowano w ramach Święta Wrocałwia Wstęp: Krzysztof Rozpondek Redakcja: Maciej Kasperski Korekta: Beata Głowala Projekt graficzny: Mack Design Zdjęcia: Adam Abel, Czesław Chwiszczuk, Maciej Kasperski, Mirosław Kociński, Bożena Sacharczuk, Joanna Teper, Barbara Trzybulska oraz z archiwum artystów Miejsce ekspozycji: Jatki, Wrocław, 22-23 VI 2013 Druk: Drukarnia Jaks, Wrocław ISBN: 978-83-60527-14-6 Nakład: 250 egz. 2013