aktualności w ubiegłym miesiącu napisali o nas studencki kwadrans pytanie do... nasze osiągnięcia krok do kariery poznajmy się lepiej

newsletter maj 2014

aktualności w ubiegłym miesiącu napisali o nas studencki kwadrans pytanie do... nasze osiągnięcia krok do kariery poznajmy się lepiej

Miesiąc maj kojarzy nam się z rozkwitem przyrody i zbliżającymi się wakacjami. Dla wielu z nas jednak jest to czas ostatnich przygotowań do letniej sesji egzaminacyjnej, co przejawia się dużą aktywnością naukową i artystyczną naszych kochanych studentów. Gorąco zapraszam do uczestnictwa w jak największej ilości wydarzeń organizowanych przez Akademię Muzyczną, lecz także związanych z obchodami 650-lecia Uniwersytetu Jagiellońskiego, czy Festiwalu Nauki. Wsłuchując się w kreacje artystyczne naszych studentów, będziemy mieli z całą pewnością wiele okazji do satysfakcji. prof. Zdzisław Łapiński

maj w akademii muzycznej w krakowie Na dwa miesiące przed wakacjami Akademia Muzyczna w Krakowie kontynuuje swoją aktywność w krakowskiej kulturze, zapraszając wszystkich sympatyków muzyki na organizowane przez Uczelnię koncerty. Już we wtorek 6 maja o godzinie 19:00 w Auli Florianka zabrzmią pieśni niemieckich kompozytorów: Roberta Schumanna i Johannesa Brhamsa, w wykonaniu śpiewającego basem Marcina Wolaka, przez wiele lat związanego z Capellą Cracoviensis, któremu towarzyszyć będzie na fortepianie Anna Dębowska-Jaroszek. Romantyczny repertuar będzie znakomicie harmonizował z wiosenną, majową aurą. Zawsze chętnie słuchana i powszechnie rozpoznawalna muzyka Wolfganga Amadeusza Mozarta wypełni sobotni wieczór 10 maja. Na ten koncert, również do Auli Florianka zaprasza na godzinę 18:00 Orkiestra Barokowa Akademii Muzycznej prowadzona przez znakomitego specjalistę w dziedzinie muzyki dawnej, skrzypka i dyrygenta Zbigniewa Pilcha. Solistą koncertu będzie kotlista Tomasz Sobaniec. Następnego dnia, w niedzielę 11 maja o godzinie 18:00, w ramach Jubileuszu 650-lecia Uniwersytetu Jagiellońskiego, za pulpitem dyrygenckim w Sali Filharmonii Krakowskiej stanie Maestro Jerzy Maksymiuk, który zgodził się poprowadzić Orkiestrę Symfoniczną Akademii Muzycznej w Krakowie. Do repertuaru tego koncertu jeden z najsłyn- 5

niejszych polskich dyrygentów wybrał utwory Michaiła Glinki, Aleksandra Głazunowa oraz Ludwiga van Beethovena. Solistką koncertu będzie Gabriela Opacka studentka klasy skrzypiec dra hab. Piotra Tarcholika, laureatka ubiegłorocznego Ogólnouczelnianego Konkursu Debiut z orkiestrą. Tradycyjny koncert dyplomantów, studentów klas dyrygentury, odbędzie się w Sali koncertowej Akademii Muzycznej w Krakowie w niedzielę 18 maja o godz. 18:00. Akademicką Orkiestrę Symfoniczną poprowadzą: Paweł Kapuła z klasy prof. Tadeusza Strugały oraz Martyna Kosecka z klasy prof. Rafała Jacka Delekty. W ich interpretacji usłyszymy: Dymitra Szostakowicza Symfonię kameralną op. 73A (transkrypcja III Kwartetu smyczkowego, Rudolf Barshaj), Krzysztofa Pietrasa Fantazję na małą orkiestrę oraz Suitę przestrzeni na 17 instrumentów Anny Zawadzkiej-Gołosz i Koncert fortepianowy Ivana Fedele. 21 maja o godz. 19:00 w Auli Florianka zagra dla nas trio w składzie: Małgorzata Wasiucionek skrzypce, Marta Kordykiewicz wiolonczela oraz Łukasz Chrzęszczyk fortepian. Zespół powstał w 2013 roku z inicjatywy trójki studentów dyplomowego roku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, których artystyczne ścieżki już wcześniej wielokrotnie spotykały się na płaszczyznach najrozmaitszych przedsięwzięć z dziedziny muzyki kameralnej. Trio otrzymało II nagrodę podczas konkursu Koncert roku w kategorii zespołów kameralnych w Poznaniu. Ich występ jest wynikiem tego konkursu, gdzie formą nagrody są koncerty, które odbywają się na zaproszenie rektorów wszystkich uczelni muzycznych w Polsce. W programie koncertu znajdą się: Johannesa Brahmsa I Trio fortepianowe H-dur op. 8, 6

Maurice a Ravela Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę oraz VII Trio C-dur K. 548 Wolfganga Amadeusza Mozarta. Dzień później, 22 maja Studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie zapraszają na godzinę 11:00 do Opery Krakowskiej, gdzie wraz z Chórem i Orkiestrą Opery Krakowskiej pod dyrekcją Rafała Jacka Delekty zaprezentują jedną z najbardziej znanych oper buffa Wolfganga Amadeusza Mozarta Wesele Figara. Inscenizacja opery została przygotowana przez polskiego reżysera teatralnego, filmowego i operowego pochodzenia słowackiego, Laco Adamíka. W zupełnie inny świat muzyki, niż dotychczasowe majowe koncerty, przeniesie nas Big Band Akademii Muzycznej pod kierunkiem Wojciecha Groborza, który w sobotę 24 maja o godz. 18:00 zaprezentuje się w Sali koncertowej przy ul. św. Tomasza 43. Koncerty Big Bandu, jak również prezentacje innych obsad instrumentalnych wydziału Katedry Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji, gromadzą każdorazowo pokaźną liczbę krakowskiej młodzieży. Z pewnością stanie się podobnie i tym razem. Niecodzienny pod względem doboru repertuaru i obsady instrumentalnej będzie koncert niedzielny, 25 maja o godz. 18:00, zaplanowany również w Sali koncertowej Akademii Muzycznej. Bohaterami wieczoru będą muzycy grający na instrumentach dętych: Orkiestra Dęta Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją Leszka Mieczkowskiego, Oktet puzonowy w składzie: Justyna Chmielek, Jakub Curzydło, Dawid Mżyk, Wojciech Prokopowicz, Marlena Skoczylas, Jan Szymań- 7

ski, Bartłomiej Witek, Katarzyna Witek oraz gościnnie przy fortepianie Klaudia Strączek, studentka klasy fortepianu prof. Andrzeja Pikula. Szerokie spektrum repertuarowe koncertu będzie zawierało utwory m.in. Modesta Musorgskiego, Hectora Berlioza oraz Dymitra Szostakowicza. Zwieńczeniem koncertowego maja będzie recital klawesynowy Ewy Mrowcy, który odbędzie się 30 maja o godzinie 19:00 w Auli Florianka. Tak o nim mówi sama wykonawczyni: w trakcie recitalu zabrzmią utwory francuskiego kompozytora Jeana Nicolasa Geoffroy a (1633?-1694), postaci zapomnianej i niezwykle tajemniczej. Kompozycje pochodzą z manuskryptu Rés. 475 przechowywanego obecnie w Bibliothèque Nationale de France. Zawiera on 255 utworów i, co nietypowe dla manuskryptów francuskich XVII wieku, są to utwory wyłącznie jednego kompozytora, przeznaczone głównie na klawesyn. Woal niewiedzy okrywa biografię Geoffroy a, a garść faktów dotyczących jego działalności przetrwała do dzisiejszych czasów jedynie w tytule manuskryptu oraz w nielicznych aktach notarialnych przechowywanych w Paryżu i Perpignan. Autorski wybór utworów Jeana Nicolasa Geoffroy a został zaprezentowany na płycie CD wydanej przez firmę DUX, zatytułowanej Jean Nicolas Geoffroy Pieces de clavessin nominowanej do prestiżowej nagrody International Classical Music Awards 2013. Natomiast godzinę póżniej (20:00) w ramach Międzynarodowego Dnia Jazzu w Klubie Lizard King (ul. św. Tomasza 11) wystąpi Big Band pod dyrekcją Wojciecha Groborza. 8

festiwal nauki w krakowie 22-24 maja 2014 Joanna Czech Kierownik Biura Promocji Pomysł zoganizowania krakowskiego Festiwalu Nauki powstał w czasie przygotowania do Obchodów Jubileuszu 600-lecia odnowienia Uniwersytetu Jagiellońskiego w roku 2000. Postanowiono wtedy zaprezentować szerokiej publiczności działalność naukową uczelni. W następnych latach dołączały do Uniwersytetu Jagiellońskiego kolejne szkoły wyższe i wreszcie zrodził się z tego porządny Festiwal Nauki. W tym roku odbędzie się już 14 edycja Festiwalu, tym razem pod hasłem Z nauką przez wieki. Głównym organizatorem jest Uniwersytet Rolniczy. Tegoroczne hasło nawiązuje do obchodów Jubileuszu 650-lecia Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Majowe spotkania z nauka i kulturą są Świętem podsumowującym ciężką, ale jakże fascynującą pracę naukowców, artystów, studentów i uczniów. Festiwal Nauki świetnie wpisuje się w scenariusz kulturowego i naukowego rozwoju miasta i stanowi unikatowy element promocji Krakowa i poszczególnych uczelni. Jest to pokazanie osiągnięć instytucji naukowych w sposób ciekawy dla każdego odbiorcy. Festiwal skierowany jest głównie do młodych ludzi, którym chcemy 9

pokazać to wszystko, co ciekawego dzieje się w nauce i w krakowskich uczelniach. W ciągu trzynastu lat tradycji Festiwal Nauki stał się jednym z bardziej rozpoznawalnych i prestiżowych wydarzeń popularnonaukowych, organizowanych w samym sercu Krakowa na płycie Rynku Głównego oraz w siedzibach współorganizatorów. Festiwal Nauki to wielka majówka naukowa, w czasie której krakowskie uczelnie prezentują prowadzone przez siebie badania. To także możliwość zobaczenia tych jednostek od środka. Jak co roku nasza uczelnia rozpocznie Festiwal koncertem inauguracyjnym w Muzeum Inżynierii Miejskiej przy ul. św. Wawrzyńca (środa, 21.05.2014, godz. 19:00). Wystąpią Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją Macieja Tworka. Solistką w koncercie będzie klarnecistka Agnieszka Dąbrowska, studentka pierwszego roku studiów drugiego stopnia w klasie prof. Andrzeja Godka oraz dra Piotra Lato. Na program koncertu złożą się utwory: słynne Adagio na smyczki Samuela Barbera, Tema con variazioni (wersja na klarnet i orkiestrę smyczkową) Jeana René Désiré Françaixa oraz VIII Symfonia F-dur op. 93 Ludwiga van Beethovena. Dzień później w Sali Koncertowej naszej Uczelni będą prezentowały się Chóry uczelni krakowskich w koncercie pt. Z muzyką przez wieki. Wystąpią chóry: Akademii Muzycznej w Krakowie, Chór Uniwersytetu Jana Pawła II PSALMODIA, Chór Żeński Uniwersytetu Jagiellońskiego, Chór Męski Uniwersytetu Jagiellońskiego, Chór Politechniki Krakowskiej CANTATA, Chór Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie DOMINANTA, Chór Uniwersytetu Rolniczego w Krakowie, Chór Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie EDUCATUS. Koncert poprzedzi wernisaż wystawy pod tym samym tytułem. 10

sztuka i rozwój Tomasz Machowski Przedsiębiorstwo Społeczne Agencja Artystyczna GAP Sp. z o.o. W środę 21 maja o godzinie 17:00 w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Krakowie po raz kolejny dojdzie do konfrontacji artystów z ludźmi nauki w debacie z cyklu Sztuka i..., organizowanej przez Agencję Artystyczną GAP. Tym razem wątkiem, wokół którego będzie toczyć się dyskusja, będą związki pomiędzy twórczością artystyczną i rozwojem. W gronie panelistów debaty Sztuka i... rozwój znajdą się: Edwin Bendyk redaktor tygodnika Polityka, prof. Marek Krajewski socjolog, Uniwersytet Adama Mickiewicza w Poznaniu, Agnieszka Odorowicz dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Bartosz Szydłowski Dyrektor Naczelny i Artystyczny Teatru Łaźnia Nowa oraz Joanna Wnuk-Nazarowa polityk, dyrygentka, Dyrektor naczelna NOSPR. Debatę moderować będzie prof. dr hab. Jerzy Hausner, kierownik Katedry Gospodarki i Administracji Publicznej Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie. Wstęp na debatę jest wolny. Sztuka i, czyli dyskusje poświęcone związkom sztuki z innymi dziedzinami i wymiarami życia, to projekt kulturalno-edukacyjny skierowany przede wszystkim do młodzieży akademickiej uzdolnionej artystycznie. Debaty organizowane są cyklicznie na trzech 11

krakowskich uczelniach artystycznych. Do udziału w nich zapraszani są przedstawiciele świata kultury, biznesu, mediów, polityki i nauki. Projekt Sztuka i... jest realizowany dzięki wsparciu Fundacji Bankowej im. Leopolda Kronenberga oraz przy współpracy z Narodowym Centrum Kultury. 12

13

czeska muzyka organowa Artur Szczerbinin Koło Organowe Zecer W dniach 24-25 kwietnia gościliśmy w naszej uczelni prof. Jaroslava Tumę z Pragi. Prof. Jaroslav Tuma (ur. 1956) - to czeski organista i klawesynista. Swoje wykształcenie zdobywał w Praskim Konserwatorium i na Wydziale Muzycznym Akademii Sztuk Scenicznych. Jest laureatem pierwszych nagród na konkursach improwizacji organowych w Norymberdze (1980) i Haarlemie (1986), a wcześniej II nagrody w konkursie w Linzu (1978, Austria). Jest również laureatem słynnych spotkań muzycznych Bachwettbewerb w Lipsku (1980). Od roku 1990 jest wykładowcą Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze. Koncertuje niemal we wszystkich krajach Europy, odbywa podróże do Stanów Zjednoczonych i Japonii. W latach 1990-93 wykonał wszystkie dzieła organowe Jana Sebastiana Bacha które podzielił na 21 programów koncertowych. Dokonał kilkudziesięciu nagrań płytowych oraz dla czeskiego radia i telewizji. Zasiada również jako juror na wielu prestiżowych konkursach organowych. Prowadzi kursy mistrzowskie w swoim kraju jak i poza granicami. W ramach sesji naukowej zatytułowanej Czeska muzyka organowa na przestrzeni wieków Jaroslav Tuma oraz dwóch pedagogów krakowskiej katedry organów, wygłosili referaty. Nasz gość z zagranicy przedstawił nam najważniejszych kompozytorów muzyki czeskiej 15

począwszy od XVII w. aż do czasów współczesnych. Profesor Józef Serafin podzielił się z nami niezwykłymi wspomnieniami i refleksjami dotyczącymi osoby Petera Ebena którego miał przyjemność znać osobiście. Koordynator projektu, dr hab. Wacław Golonka przybliżył nam nieco postać Josefa Klički, czeskiego kompozytora przełomu XIX i XX wieku. Dla nas, studentów, była to niezwykle ważna i cenna lekcja. Mieliśmy okazję poznać życiorys i twórczość wybitnych, lecz nieco zapomnianych kompozytorów muzyki czeskiej, która jak się okazuje, wniosła niemały wkład w rozwój muzyki organowej. Wieczorem odbył się koncert organowy w wykonaniu naszego gościa. Wykonał on dzieła Jana Sebastiana Bacha oraz przekrój czeskiej literatury organowej. Koncert był dla wszystkich niebywałą okazją aby choć trochę zbliżyć się i poznać muzykę czeską, z którą nie mamy do czynienia na co dzień. W ramach sesji naukowej studenci mieli również okazję skorzystać z indywidualnych lekcji z prof. Tumą. Repertuar zajęć obejmował głównie dzieła Jana Sebastiana Bacha oraz Petra Ebena. Niezwykle przydatne okazało się nowe spojrzenie na niektóre problemy natury interpretacyjnej. Był to dla nas ogromny zaszczyt, doskonalić swoje umiejętności pod okiem tak wybitnego muzyka. 16

fletowy finał Agnieszka Radwan-Stefańska Przez tydzień (6-13 kwietnia) 39 uczestników z całego świata walczyło w Krakowie o podium i tytuł Laureata 6. Międzynarodowego Konkursu Fletowego Kraków 2014. Konkurs wygrała Livia Duleba z Węgier absolwentka Hochschule für Musik w Detmold. W gronie laureatów znaleźli się ponadto: Yaeram Park z Korei Południowej, Matvey Demin z Rosji (trzecia nagroda ex aequo), Veronika Blachuta z Austrii, Gustav Villegas z Hiszpanii (czwarta nagroda ex aequo) oraz zdobywca szóstego miejsca Alessandro Baticci z Włoch. Nagrodę specjalną ufundowaną przez Yamaha Music Europe GmbH w postaci ręcznie wykonanego srebrnego fletu serii 800, Nagrodę Maestro Krzysztofa Pendereckiego o wartości 5.000,00 PLN za najlepsze wykonanie Koncertu na flet i orkiestrę kameralną oraz nagrodę ufundowaną przez Filharmonię Podkarpacką im. A. Malawskiego w Rzeszowie w postaci koncertu w sezonie artystycznym 2014/2015, otrzymała Laureatka I nagrody Livia Duleba. Jury nie przyznało drugiej i piątej nagrody. Nasz Konkurs wyróżnia się tym, iż o ostatecznych wynikach decyduje punktacja czysta matematyka. Fakt ten wpływa na wymierność i przejrzystość ocen i wyróżnia krakowski Konkurs wśród innych tego rodzaju wydarzeń na świecie mówi prof. Barbara Świątek-Żelazna przewodnicząca Jury Konkursu. 17

Nagrodę wspólną prof. Zdzisława Łapińskiego, Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie, firmy Yamaha Music Europe GmbH oraz Wydawnictwa Fonograficznego DUX w postaci nagrania materiału do produkcji i wydania płyty CD otrzymała Olga Leonkiewicz z Łodzi. Wszyscy finaliści otrzymali zestawy Yamaha HiFi ufundowane przez firmę Yamaha Music Europe GmbH. Poziom tegorocznego Konkursu był bardzo wysoki. W moim odczuciu była słyszalna jeszcze większa niż w minionych edycjach dbałość o szlachetność i estetykę dźwięku mówi prof. Barbara Świątek-Żelazna. Jeśli chodzi o udział Polaków w konkursie, to coraz lepiej się prezentują, jednak wciąż za mało inwestują w siebie, za mało konfrontują swoją sztukę wykonawczą z innymi ośrodkami i większymi estradami, są czasami nieco zamknięci w sobie. Świadczyć może o tym fakt, że wciąż za mało wyjeżdżają, konfrontują swoje umiejętności na forum międzynarodowym. Większość uczestników Konkursu, którzy zajęli czołowe miejsca to fleciści, którzy niejednokrotnie już zdobywali nagrody na międzynarodowych konkursach dodaje Przewodnicząca Jury. Przypomnijmy, iż przesłuchaniom konkursowym towarzyszyło Światowe Forum Fletowej Sztuki Wykonawczej, z udziałem znakomitej flecistki Rachel Brown, koncerty w wykonaniu absolwentów-flecistów Akademii Muzycznej w Krakowie (Agata Kucz, Wioletta Strączek, Andrzej Krzyżanowski) oraz laureatów tegorocznego Konkursu, wspólnie z Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją Macieja Tworka. 18

Konkurs spełnił oczekiwania organizatorów i mam nadzieję także uczestników. Największą nagrodą są dla nas słowa uznania wyrażane przez członków Jury, którzy docenili wysoki poziom przesłuchań, jak również perfekcyjną organizację, wspaniałą atmosferę gościnności i otwartości naszej Uczelni oraz Krakowa podsumowuje prof. Barbara Świątek-Żelazna. 19

napisali o nas

muzyka wielkich zapomnianych Damian Kułakowski Muzyczny Kraków 15 kwietnia obfitował w muzyczne wydarzenia. Jednym z nich był koncert Krakowskiej Młodej Filharmonii oraz Międzywydziałowego Chóru Akademii Muzycznej, w wykonaniu których można było usłyszeć Requiem Gabriela Fauré. Z koncertów nie-akademickich na pierwszy plan z pewnością wysuwa się inauguracja festiwalu Misteria Paschalia z Fabio Biondim i jego Europą Galante. Jak zatem widać, nie byle kogo i nie byle co można było usłyszeć w kościele świętych Apostołów Piotra i Pawła oraz Filharmonii Krakowskiej. Jak mówią początkowe wersy bajki Fredry osiołkowi w żłobie dano ( ), więc nie wybrałem się na żaden z powyższych koncertów, lecz udałem się na inny, również akademicki, zorganizowany przez Młodych Naukowców Akademii Muzycznej, poświęcony twórczości dwóch niesłusznie zapomnianych kompozytorów: Philippa i Xavera Scharwenków. Koncert ten był pierwszym jaki odbył się w ramach dwudniowej sesji naukowej poświęconej Wielkim Nieznanym, jakimi są właśnie bracia z Szamotuł. To kameralne spotkanie (dosłownie, bo niestety w Auli Florianka było może 20 osób) rozpoczęło się odczytem referatu dra Tomasza Lisieckiego z Akademii Muzycznej w Poznaniu na temat tożsamości artystycznej Xavera Scharwenki. Jak bardzo była to prelekcja potrzebna, można było się przekonać, kiedy prelegent zasiadł 21

na scenie z wiolonczelą, w towarzystwie Pawła Mazura (fortepian), aby wykonać Sonatę wiolonczelową e-moll op. 46. Jakaż to muzyka kwiecista i efektowna. Gra solisty odznaczała się zarówno precyzją jak i ekonomią ruchów. Nie było zbędnej afektacji, co czasem może wręcz przywodziło na myśl chłodny obiektywizm. Tego ostatniego za to nie można przypisać pianiście, który bardzo trudną partię wykonał z blichtrem i swadą. Można powiedzieć, że Xawery swój opus 46 powinien nazwać sonatą na FORTEPIAN i wiolonczelę, a nie na odwrót, gdyż wirtuozowskie pasaże, czasem wręcz schumannowskie prowadzenie linii melodycznej, stawiały wiolonczelę gdzieś w tle. I tutaj właśnie przydaje się znajomość biografii kompozytora, bowiem w swym referacie dr Lisiecki zwrócił szczególną uwagę na wirtuozerię pianistyczną Scharwenki, którego jeden z koncertów fortepianowych był dedykowany Lisztowi. Xawery, ceniony również jako interpretator dzieł Chopina, swe kompozycje przedstawiał Brahmsowi, który był pod dużym wrażeniem twórczości młodszego z braci. W drugiej połowie wieczoru usłyszeliśmy twórczość na wskroś smyczkową. Kwartet smyczkowy d-moll op. 117 nr 1 Philippa Scharwenki rozbrzmiał w wykonaniu Messages Quartet w składzie: Robert Kwiatkowski i Oriana Masternak skrzypce, Maria Dutka altówka, Beata Urbanek-Kalinowska wiolonczela. Gdyby ten utwór postawić obok kompozycji tego samego gatunku np. Brahmsa, Czajkowskiego czy Dvořáka, wypadłby on bardzo dobrze, nie ustępując im pod względem warsztatu kompozytorskiego. W każdej części znalazły się fugata, potwierdzające, że polifonia i sztuka kontrapunktu (pod koniec XIX wieku tak ważne jeszcze dla Brahmsa), nie są obce i Scharwence. Już pierwsze takty zdradzają symfoniczne potraktowanie zespołu. Czte- 22

ry instrumenty, ze swej natury homogeniczne, tutaj brzmiały bardzo różnorodnie. Uwagę zwracała rozbudowana partia I skrzypiec, a jej wykonanie szczególnie. Robert Kwiatkowski zdradzał nie tylko zmysł do kameralistyki, ale potwierdził doskonałą technikę i charyzmę, która udzielała się reszcie zespołu. Polot wraz z potężnym brzmieniem nie odbiły się na artykulacji. Była ona zawsze doskonale dobrana w zależności od charakteru muzyki, a co najważniejsze w muzyce zespołowej, była jednolita u wszystkich wykonawców. Wielcy Nieznani to bardzo dobry tytuł dla sesji poświęconej tym kompozytorom. Można tylko ubolewać nad drugim określeniem, bo co do wielkości tych twórców chyba nie ma po tym koncercie wątpliwości. Można w historii muzyki przytoczyć wiele przykładów, kiedy zdolni i twórczy kompozytorzy idą w zapomnienie z powodu kilku szlagierowych kompozycji swych mniej zdolnych kolegów. A przecież Mahler nie dyrygowałby IV Koncertem fortepianowym Xaverego, gdyby muzyka ta nie była godna jego nazwiska, a Joseph Joachim nie grywałby w duecie z pianistą, do którego umiejętności nie miałby wątpliwości. W tym wszystkim warto napisać, że chociaż bracia uważani są za kompozytorów niemieckich, to w ich żyłach płynęła słowiańska krew ze strony matki. Po niej z resztą odziedziczyli synowie zamiłowanie do muzyki, i jak się potem okazało, związali z nią życie. 23

bach na skałce Paulina Deczewska Polska Muza Nie do końca oświetlone wnętrze kościoła. Powaga chwili, spore grono odbiorców. Po chwili usłyszane pierwsze dźwięki wydobywające się z potężnych organów kościoła Ojców Paulinów na Skałce - czyli muzyka organowa Carla Philippa Emanuela Bacha w ramach XIX Dni Bachowskich. Jak co roku od kilkunastu lat na wiosnę Akademia Muzyczna w Krakowie wprowadza nas w muzykę niemieckiego baroku oraz wczesnego klasycyzmu prezentując nam twórczość Jana Sebastiana Bacha i jego synów. W tym roku Dni Bachowskie poświęcone zostały synowi mistrza fugi, postaci jaką był Carl Philipp Emanuel Bach, ze względu na trzechsetną rocznicę urodzin kompozytora, tegoroczne wydarzenie nosi więc nazwę XIX Dni Bachowskie Carl Philipp Emanuel Bach i jego epoka. [ ] 24 marca o godzinie 20:00 w kościele Ojców Paulinów na Skałce odbył się koncert ukazujący muzykę organową Carla Philippa Emanuela Bacha. Wchodząc do niecałkowicie oświetlonego kościoła od razu czuło się powagę muzyki, która zaraz miała być wykonana. Z kilkuminutowym opóźnieniem rozbrzmiały pierwsze dźwięki Sonaty organowej g-moll H 87, Wq 70 nr 6, która była pierwszym utworem w programie. Część pierwsza Allegro moderato zagrana była nieco nerwowo, nie do końca równo. Słuchacz nie był pewien czy wynika to z takiej interpretacji dzieła przez wykonawcę, czy może po prostu sam odbiorca nie do końca poczuł charakter pierwszej czę- 24

ści Sonaty. Za to kolejna Adagio grana była lekko i bardzo spokojnie, wypełniając kościół barwnymi dźwiękami. W części trzeciej Allegro ukazane zostały publiczności płynne figuracje, grane na organach, za każdym razem wywołujące wyjątkowe wrażenie. Kolejne sonaty zagrane były swobodnie i przejrzyście. Słuchacz, znajdując się w tym wyjątkowym miejscu, mógł błyskawicznie wczuć się w klimat i przenieść w czas epoki klasycyzmu. Warto zwrócić uwagę na trzeci odgrywany utwór tj. na Sonatę organową D-dur H 86, Wq 70 nr 5, której ostatnia część była wprost zachwycająca. Również Sonata organowa F-dur H 84, Wq 70 nr 3, przedstawiała odbiorcom niesamowite możliwości instrumentu, jakim są organy, ukazując równocześnie pewność wykonawcy. Idealnym uwieńczeniem, równocześnie najbardziej podniosłym i, myślę, oczekiwanym przez wielu utworem, była zagrana jako ostatnia Fuga d-moll H 99, Wq 119 nr 2, podczas której słuchacz miał możliwość usłyszeć bardzo płynne kolejne przeprowadzenia tematu rozbrzmiewające w kościele na Skałce. Pewną niedoskonałością spotkania był brak słów wstępu i zakończenia. Nikt nie powitał gości i nie przedstawił artystów. Oczywiste jest to, że widzowie nie widzieli wykonawców, gdyż siedzieli oni przy organach za ich plecami, jednak brakowało oficjalnego rozpoczęcie i zakończenia koncertu. Dni Bachowskie są wspaniałą okazją do spędzenia czasu w wyjątkowym miejscu z wyjątkową muzyką. Dzięki Akademii Muzycznej dowiadujemy się coraz to nowych rzeczy o muzyce poprzednich epok, kompozytorach i ich własnej historii [ ] 25

wiosenne święto wiolonczeli Joanna Gutowska Polska Muza Jeszcze parę lat temu nikomu do głowy by nie przyszło, że muzyka wiolonczelowa przyciągnie aż tylu wielbicieli i to nie na jeden wieczór, ale aż na cztery! Krakowska Wiosna Wiolonczelowa, która odbyła się w dniach 20-23.03.2014, to kolejna odsłona zeszłorocznego projektu Only Cello i trzeba przyznać, że z początku mieliśmy ogromne obawy, co do powodzenia całego przedsięwzięcia. Szybko jednak okazało się, że niesłusznie, ponieważ widzów, którzy tłoczyli się pod ścianami, było chyba równie wiele, co osób zajmujących miejsca siedzące. Tegoroczne koncerty przeszły oczekiwania publiczności, która po sukcesie I edycji Only Cello oczekiwała bardzo dużo [ ] Prof. Zeuthen, zapytany przeze mnie, jak odbiera taką inicjatywę, odpowiedział: To wydarzenie to świetny pomysł, by zintegrować studentów, profesorów i gości. Dostajemy możliwość współpracy ze studentami w inny sposób niż na co dzień. Mam nadzieję, że młodzi adepci sztuki oraz moi koledzy profesorzy zostali zainspirowani równie mocno jak ja. To był naprawdę udany pomysł, a do tego miałem zaszczyt być na scenie sam jeden, podczas gdy liczba wykonawców rosła od czterech, ośmiu, dwunastu do szesnastu! 26

Program Festiwalu Krakowska Wiosna Wiolonczelowa skonstruowany został w sposób bardzo zróżnicowany tak, by dotrzeć do jak największej liczby odbiorców. To nowe przedsięwzięcie artystyczne pozwala również na przybliżenie muzyki klasycznej społeczeństwu w nowej, ciekawej i dotąd niespotykanej formie; jest rozszerzeniem oferty kulturalnej zarówno dla mieszkańców Krakowa jak i regionu całej Małopolski. Chwile, które mogliśmy spędzić na wspólnym muzykowaniu pokazały, jak niesłychanie ważnym i cennym doświadczeniem w życiu każdego młodego muzyka jest możliwość poczucia się częścią wyjątkowego świata muzycznych uniesień oraz jak ważna, prócz codziennej pracy, jest wzajemna radość z odczuwania muzyki i dzielenia się nią z tak entuzjastyczną publicznością, z jaką się zetknęliśmy [ ] Zapraszamy do przeczytania całości na portalu Polska Muza. 27

studencki kwadrans

nieważna jest ilość, liczy się duch! Michał Lazar Przewodniczący Koła Naukowego Gitarzystów Chociaż gitara jest instrumentem niezwykle popularnym, to jej tzw. klasyczny repertuar pozostaje właściwie nieznany. Nadrzędnym więc celem naszego koła jest propagowanie gitary klasycznej, prezentacja jej możliwości na forum Uczelni, ale też poza nią. Chcielibyśmy również dążyć do integracji środowiska gitarowego w Krakowie i okolicach, promować studentów gitary naszej Uczelni, czy starać się rozwijać naszą osobowość artystyczną i poszerzać wiedzę. Wszystkie te zadania realizować będziemy nie tylko poprzez koncerty, warsztaty czy prelekcje, ale również przez mniej konwencjonalne projekty. Sprawdzimy, jak nasz instrument brzmi w komorze bezechowej, nagramy utwór Steve a Reicha na zespół 14 gitar, a także postaramy się sprawdzić efekt połączenia gitary i live electronics... A wszystko to pod opieką dra hab. Michała Nagy a, naszego nauczyciela, świetnego gitarzysty, a przede wszystkim przyjaciela. Parafrazując znane powiedzenie, nieważna jest nasza ilość, a liczy się duch. Zapału akurat nam nie brakuje, więc chociaż nie za głośno, to będzie o nas i nas słychać. Elektryczną gitarę słyszeli wszyscy - nie inaczej jest z gitarą akustyczną czy wieloma innymi odmianami tego instrumentu. Mało kto jed- 29

nak miał do czynienia z modelami historycznymi, gitarami, na których grano w XIX, XVIII czy XVII wieku. Współczesna gitara klasyczna nie wywodzi się bezpośrednio od lutni, po drodze grywano również na tzw. gitarach barokowych czy romantycznych. To właśnie te gitary zabrzmią na organizowanym przez Koło Naukowe Gitarzystów koncercie 20 maja o godz. 19 w Auli Floriance. Publiczności zaprezentują się studenci naszej uczelni: Michał Lazar, Hanna Kubica, mgr Miłosz Mączyński, Łukasz Dziuba i Michał Jasionowski. Krótkie prelekcje na temat tych instrumentów wygłosi mgr Jerzy Żak, prowadzący klasę lutni oraz Jarosław Biłan, doświadczony i ceniony w Polsce lutnik, który wykonał kopie dawnych instrumentów (właśnie te, które zaprezentowane będą na koncercie). Wszystkich zainteresowanych nie tylko gitarą, ale dobrą muzyką, serdecznie zapraszamy. Wstęp, oczywiście, wolny. 30

juwe... juwe... juwenalia 2014! Samorząd Studencki Jest taki czas w ciągu każdego roku akademickiego, kiedy to Królewskie Miasto Kraków całkowicie podporządkowuje się życiu studenckiemu. Ten czas to Juwenalia swoista integracja żaków krakowskich, nasycona niebanalnymi wydarzeniami kulturalnymi i przede wszystkim świetną zabawą. W roku ubiegłym, po wieloletnim przestoju w eksponowaniu swojej obecności na forum miasta, również studenci naszej Uczelni dali o sobie znać. Barwny KOROWÓD, który tradycyjnie przeszedł ulicami Krakowa na Rynek Główny zasililiśmy również my! Także i w tym roku planujemy kultywować ten zwyczaj i 16 maja uczestniczyć w tym niezwykłym wydarzeniu, dokonując prezentacji Akademii Muzycznej w Krakowie oraz przyjmując tłumnie symboliczne klucze do miasta. Bardzo gorąco zachęcamy wszystkich studentów do tego, by mimo licznych obowiązków na chwilę oderwali się od pracy i byli w tym czasie razem z nami. Jest to być może jedyna okazja, by w sposób humorystyczny zademonstrować swoje prawdziwe oblicze i indywidualizm. Pokażmy, że możemy być prawdziwie kreatywni, również z przymrużeniem oka :) 31

śpiew wolności Olgierd Juzala-Deprati student Katedry Teorii Muzyki i Interpretacji Dzieła Muzycznego Beethoven i idea wolności to myśl przewodnia tegorocznej edycji festiwalu. Jest to już 18. Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, który według Hanny Gronkiewicz-Waltz stał się pełnoletni. Poza najwyższej klasy koncertami, w ramach festiwalu odbywa się również 18. Międzynarodowe Sympozjum Naukowe Beethoven i idea wolności, organizowane przez Katedrę Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie. Zdziwienie wzbudziło to, że kwestia wolności, tak oczywista i fundamentalna dla postaci Ludwiga van Beethovena, podjęta została dopiero na 18. edycji festiwalu. Być może festiwal musiał do tego tematu dorosnąć. Drugą część sesji odczytów otworzyła Petra Weber z Universität Koblenz-Landau referatem pt. Swoboda w kompozycjach Beethovena. Poruszona został kwesta estetycznej wolności Beethovena oraz nastąpiła próba powiązania twórczości kompozytora z dyskusją filozoficzną nad pojęciem wolności z okolic roku 1800. [ ]. Dalsza część sesji zdominowana została przez Fidelia jedyne dzieło operowe Beethovena. W tym dziele kompozytor porusza tematykę wolności i niewoli politycznej, wierności oraz miłości. Ryszard Daniel Golianek z Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu doszukał się 32