KONCERT SYMFONICZNY. JERZY MAKSYMIUK dyrygent. 26 Piątek, godz. 1900, wstęp wolny. Zapraszamy na następne koncerty. Orkiestra SINFONIA VARSOVIA

Transkrypt

1 ff Zapraszamy na następne koncerty MAJ 26 Piątek, godz. 1900, wstęp wolny MUZYKA NASZYCH CZASÓW Kompozycje współczesne w wykonaniu studentów UMFC Sobota, godz , bilety-cegiełki 15 zł NADZWYCZAJNY KONCERT MUZYKI DAWNEJ American University Chamber Singers, Orkiestra Kameralna Studentów UMFC, DANIEL ABRAHAM dyrygent (USA) Niedziela, godz , wstęp wolny KONCERT WYDZIAŁU V w ramach jubileuszu 90-lecia istnienia Zespół Wokalny Kół Naukowych Wydziałów I i V UMFC, Aleksandra Ignaczak, Krystyna Misiukiewicz, Ola Ptaszyńska, Monika Targosz, Jakub Szafrański dyrygenci, Chór Mieszany Wydziału V, Joanna Korczago, Ilina Sawicka, Paweł Choina dyrygenci Poniedziałek, godz , bilety 15 zł dostępne w UMFC od Scena Kameralna Teatru Wielkiego Opery Narodowej, Pl. Teatralny 1 SPEKTAKL DYPLOMOWY STUDENTÓW TAŃCA Spektakl w wykonaniu uczniów ogólnokształcących szkół baletowych, Studentów specjalności Choreografia i Teoria Tańca oraz zaproszonych gości CZERWIEC Wtorek, godz , bilety do kupienia w Filharmonii Narodowej KONCERT KAMERALNY DYPLOMANTÓW UMFC Joanna Lalek sopran, Monika Łopuszyńska sopran, Anna Środecka skrzypce, Dominika Majerska altówka, Daria Falkiewicz flet, Konrad Mrozek fagot, Antonio Morant Albelda fortepian, Piątek, godz , bilety do kupienia w Filharmonii Narodowej KONCERT SYMFONICZNY DYPLOMANTÓW UMFC Joanna Kacperek fortepian, Karol Jan Gajda puzon Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Maciej Kotarba dyrygent Środa na Okólniku bilety po 15 zł (także przez Internet: Koncerty niedzielne i poniedziałkowe bezpłatne karty wstępu Dystrybucja: najwcześniej z wyprzedzeniem tygodniowym w Chopin University Press w holu uczelni, od poniedziałku do piątku, w godz i na godzinę przed koncertem niedzielnym Biuro Koncertowe: (22) , bk@chopin.edu.pl, UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA JM Rektor prof. dr hab. Klaudiusz Baran MISTRZOWIE INSTRUMENTALISTYKI ff w cyklu ŚRODA NA OKÓLNIKU Zakończenie sezonu artystycznego 2016/2017 KONCERT SYMFONICZNY Katarzyna Budnik-Gałązka altówka Orkiestra SINFONIA VARSOVIA JERZY MAKSYMIUK dyrygent Sala Koncertowa UMFC, Warszawa, ul. Okólnik 2 24 maja 2017, środa, godz

2 Program ff Zapraszamy na letnie festiwale PIOTR MOSS (ur. 1949) Concerto élégiaque na altówkę i orkiestrę (2016/2017, premiera światowa) I. Adagio Andante (attacca) II. Interlude I (attacca) III. Andante Presto (attacca) IV. Interlude II (attacca) V. Andante Allegro KATARZYNA BUDNIK-GAŁĄZKA altówka SIERGIEJ RACHMANINOW ( ) II Symfonia e-moll op. 27 na orkiestrę symfoniczną ( ) I. Largo Allegro moderato II. Allegro molto III. Adagio IV. Allegro vivace Przerwa ORKIESTRA SINFONIA VARSOVIA JERZY MAKSYMIUK dyrygent 3. Wieczory Chopinowskie na Okólniku lipiec sierpień, wtorki, godz , UMFC 4 VII UMFC: Łukasz Krupiński fortepian 11 VII AM Kraków: Dominika Grzybacz fortepian, Radosław Goździkowski fortepian 18 VII AM Gdańsk: Adam Piórkowski fortepian 25 VII AM Katowice: Małgorzata Mokrus, Szczepan Kończal fortepian 1 VIII AM Bydgoszcz: Karolina Makuła mezzosopran, Łukasz Jakubczak bas, Daniel Rudowski fortepian 8 VIII ASz Szczecin: Sławomir Wilk fortepian 15 VIII AM Poznań: Małgorzata Sajna-Mataczyńska fortepian, Joanna Kreft skrzypce, Tomasz Lisiecki wiolonczela 22 VIII AM Łódź: Michał Drewnowski, Jacek Wendler fortepian 29 VIII AM Wrocław: Tomasz Marut, Justyna Maciejewska fortepian 17. Letnie Wieczory Muzyczne Dziekanka 2017 lipiec sierpień, środy, godz , D.S. Dziekanka 5 VII Duo Accosphere: Grzegorz Palus, Alena Budziňáková akordeon 12 VII Liryka wokalna Pawła Łukaszewskiego: Anna Mikołajczyk-Niewiedział sopran, Robert Gierlach baryton, Ewa Guz-Seroka fortepian 19 VII Woch&Guzik Duo: Adam Woch, Robert Guzik gitara 26 VII 2 VIII 9 VIII Kwartet saksofonowy: Paulina Młynarska saksofon sopranowy, Kateřina Juřenová saksofon altowy, Paweł Kozyra saksofon tenorowy, Konrad Gzik saksofon barytonowy Kwintet obojowy: Tytus Wojnowicz, Maria Banaszak, Michał Żurawski, Mateusz Żurawski, Jakub Jackowski obój, Hanna Kraski piano, Piotr Wilczyński klawesyn Kwartet smyczkowy: Karolina Gutowska I skrzypce, Kornelia Figielska II skrzypce, Agnieszka Podłucka altówka, Agata Bąk wiolonczela 16 VIII Basso&Continuo: Dawid Biwo bas, Andrzej Zawisza klawesyn 23 VIII Trefon-Gmyrek Duo: Maria Gmyrek saksofon, Wojciech Trefon harfa 30 VIII Kwintet blaszany: Jan Harasimowicz, Mateusz Rubaj trąbka, Dariusz Thieu-Quang waltornia, Jakub Gumiński puzon, Mateusz Sejdak tuba

3 Cześć pierwszą Concerto élégiaque otwiera posępny wstęp, w którym warto zwrócić uwagę na triolowy motyw fortepianu. Początek partii altówki wywodzi się ze słynnej sarabandy La Lugubre François Couperina. Cześć ta to ciąg krótkich sekwencji silnie ze sobą skontrastowanych. W Interlude I altówka przestaje pełnić rolę koncertującą, towarzysząc jedynie, i to od czasu do czasu, akcji prowadzonej przez saksofon. Muzyka ma tu charakter repetytywny, obsesyjny. Cześć trzecia rozpoczyna się krótką ewokacją sarabandy z I części, po której następuje dynamiczne presto. Altówka zaczyna coraz intensywniej dialogować z saksofonem. Pobrzmiewają tu też echa walca. Interlude II to znowu część o charakterze repetytywnym. Rolę prowadzącą znów przejmuje saksofon, tyle że partia altówki jest tu bardziej rozbudowana niż w Interlude I. W pewnym momencie role się wręcz odwracają: to altówka, przejmując motyw saksofonu, zaczyna nadawać bieg akcji. Część ta kończy się zaskakującym tutti orkiestrowym rodzajem zdeformowanego marsza. Część ostatnia zaczyna się od kadencji dialogu miedzy altówką a saksofonem. Od czasu do czasu towarzyszą im harfa, celesta, fortepian lub pojedyncze smyczki. Kadencja przechodzi w część finałową, może najbardziej wirtuozowską z pozostałych. Muzyka jest tu bardzo dynamiczna, efektowna, brillante. Zawrotne tempo finału zostaje nagle zatrzymane przez Adagio tragico, gdzie powraca posępny, znany z części pierwszej nastrój. Koncert kończy się jednak brawurowym Allegro. Piotr Moss Powstanie utworu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kolekcje priorytet Zamówienia kompozytorskie realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. realizacja nagrania Piotr Wieczorek Piotr Wierciński Jan Duks opieka dydaktyczna ad. dr hab. Katarzyna Rakowiecka obsługa estrady Piotr Kosiński Jakub Osmański II Symfonia e-moll op. 27, dedykowana nauczycielowi Rachmaninowa, Sergiuszowi Taniejewowi, wykonana została po raz pierwszy 26 stycznia 1908 roku w Petersburgu pod dyrekcją kompozytora i w przeciwieństwie do swej poprzedniczki przyniosła mu znaczny sukces. W swej koncepcji formalnej i charakterze przypomina trzy ostatnie symfonie Czajkowskiego, a zwłaszcza V Symfonię, z którą ma nawet wspólną tonację. Powolny, utrzymany w posępnym, melancholijnym tonie wstęp (Largo) przynosi w pierwszych skrzypcach 2- -taktowy ósemkowy motyw, niejako motto całego dzieła. Z niego wysnuwa się główny temat liryczno-dramatycznej I części (Allegro moderato), który od rogów przejmują skrzypce; jego intonacje dają się słyszeć w odznaczającej się szczególnym urokiem melodycznym, lirycznej III części (Adagio), a wreszcie stanowi zawiązek rytmicznego tematu głównego w burzliwym Finale (Allegro vivace), gdzie pojawiają się również motywy z poprzednich części, podkreślając wewnętrzną spoistość całego dzieła. za: Przewodnik po muzyce koncertowej, PWM 2003

4 fot. Serwis Orkiestry Sinfonia Varsovia Jerzy Maksymiuk nagrał około 100 płyt, m.in. dla EMI, Hyperionu, Naxosa i Warner Classics. Wiele uhonorowanych zostało prestiżowymi nagrodami, w tym Wiener Floetenuhr za interpretacje Mozarta z POK i dwukrotnie Gramophone Award z BBC SSO za nagrania koncertów fortepianowych Mikołaja Medtnera (solista Mikołaj Demidenko, 1992) oraz The Confession of Isobel Gowdie Jamesa Macmillana (1993). W Polsce jego nagrania wielokrotnie zdobywały Fryderyka, m.in. album Witold Lutosławski nagrany z Sinfonią Varsovią, Januszem Olejniczakiem i Olgą Pasiecznik. Katarzyna Budnik-Gałązka Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie skrzypiec profesorów Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Obecnie zatrudniona na stanowisku asystentki w klasie altówki w macierzystej uczelni. W 2013 roku została laureatką III nagrody prestiżowego konkursu ARD w Monachium. Odniosła również sukcesy w licznych konkursach krajowych i zagranicznych, m.in.: im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (2008, I nagroda), im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2008, I nagroda), im. Jana Rakowskiego w Poznaniu (2008, I nagroda), im. Maxa Rostala w Berlinie (2009, II nagroda), im. Maxa Regera w Sondershausen (2009, II nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie Suity na altówkę solo Maxa Regera), a także im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2010, II nagroda oraz Nagroda Specjalna). Maksymiuk zawsze propagował muzykę współczesną. Jest jednym z założycieli Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. Brał udział w Warszawskiej Jesieni (2 nagrody Orfeusz), a w różnych krajach dokonał prawykonań ok. 200 współczesnych utworów. W uznaniu tych zasług Strathclyde University w Glasgow uhonorował go honorowym tytułem Doctor of Letters, a Elgar Society przyznało mu prestiżowy złoty medal za popularyzowanie muzyki patrona tego towarzystwa. Maksymiuk to także kompozytor (muzyka symfoniczna, kompozycje kameralne, balet, pieśni, muzyka filmowa). Z dawnych kompozycji sam najbardziej ceni Expront (1980), z muzyki filmowej tę napisaną do Sanatorium pod klepsydrą w reżyserii Wojciecha Hasa. W ostatnich latach powstały m.in. następujące utwory: kwintet A lonely Star over Be er-sheva (2010), Liście gdzieniegdzie spadające na orkiestrę kameralną z fortepianem (2011), Lament serca. Kielcom in memoriam na orkiestrę, klarnet i sopran (2012). Muzyka, napisana do niemego filmu Mania z Polą Negri, wykonywana była w 2012 roku na żywo wraz z prezentacją filmu w Londynie, Madrycie, Paryżu, Kijowie, Berlinie i w Warszawie. Maestro ma wiele odznaczeń, m.in. Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski i Złoty Medal Gloria Artis. Jako solistka i kameralistka wielokrotnie koncertowała w Polsce oraz innych krajach Europy (Czechy, Austria, Niemcy, Francja). W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World, organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami: Gidonem Kremerem, Tatianą Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem. Występowała na wielu renomowanych festiwalach, takich jak Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej Muzyka na Szczytach w Zakopanem czy Kammermusikfest Lockenhaus (gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera).

5 fot. Mirosław Pietruszyński fot. Mirosław Pietruszyński W 2013 roku ukazał się jej solowa płyta Viola Recital, za którą otrzymała nagrodę Fryderyk. Artystka jest ponadto laureatką stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia oraz stypendystką programu Młoda Polska. W 2013 roku została nominowana do Paszportów Polityki. Od 2014 roku jest liderem grupy altówek w Orkiestrze Sinfonia Varsovia. Jerzy Maksymiuk Urodził się w Grodnie. Studia muzyczne zwieńczyły trzy dyplomy: z pianistyki (klasa Jerzego Lefelda), kompozycji (klasa Piotra Perkowskiego) i dyrygentury (klasa Bogusława Madeya). W roku 1961 zdobył I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, ale pianistykę wkrótce porzucił na rzecz dyrygentury. W 1972 roku założył Polską Orkiestrę Kameralną, którą niebawem wielu krytyków uznało za jeden z najlepszych zespołów kameralnych na świecie. POK koncertowała pod jego batutą na całym świecie, w tak prestiżowych salach jak Carnegie Hall. Lata to okres owocnego szefowania BBC Scottish Symphony Orchestra oraz wielu koncertów i tournée z tym zespołem (m.in. Koncerty Promenadowe w Londynie). Tytuł Conductor Laureate przyznany artyście jest wyrazem uznania dla jego osiągnięć w BBC SSO. Na swym koncie ma też koncerty z tak znanymi orkiestrami, jak: London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Orchestre National de France, Staatskapelle Dresden. Krzysztof Penderecki dyrektor artystyczny Janusz Marynowski dyrektor W 1984 roku, na zaproszenie Waldemara Dąbrowskiego, dyrektora naczelnego Centrum Sztuki Studio im. St. I. Witkiewicza w Warszawie, oraz Franciszka Wybrańczyka, dyrektora Polskiej Orkiestry Kameralnej, na występy w Polsce w charakterze solisty i dyrygenta

6 przybył legendarny skrzypek, Yehudi Menuhin. By sprostać wymaganiom repertuaru, orkiestra zaprosiła do współpracy wybitnych muzyków z całego kraju. Pierwsze koncerty zespołu prowadzonego przez Menuhina spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i uznaniem krytyków, a Menuhin przyjął propozycję objęcia funkcji pierwszego gościnnego dyrygenta nowo powstałej orkiestry Sinfonia Varsovia. Sinfonia Varsovia występuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych oraz na najważniejszych festiwalach, współpracując ze światowej sławy dyrygentami i solistami. Od 2010 roku Orkiestra Sinfonia Varsovia wraz z René Martin, dyrektorem C.R.E.A., organizuje Festiwal La Folle Journée / Szalone Dni Muzyki w Warszawie. Na specjalną uwagę zasługuje również Festiwal im. Franciszka Wybrańczyka Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu, zainicjowany w 2001 roku przez Franciszka Wybrańczyka. Zespół zrealizował wiele nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych jego dyskografia liczy ponad 270 płyt CD uhonorowanych prestiżowymi nagrodami. W 1997 roku dyrektorem muzycznym, a w 2003 roku dyrektorem artystycznym orkiestry został prof. Krzysztof Penderecki. Organizatorem Orkiestry Sinfonia Varsovia jest Miasto Stołeczne Warszawa. W 2015 roku, w obecności pani Prezydent m.st. Warszawy, Hanny Gronkiewicz-Waltz, architekt Thomas Pucher i dyrektor orkiestry, Janusz Marynowski podpisali umowę na projekt wykonania dokumentacji projektowej nowej sali koncertowej Sinfonii Varsovii i zagospodarowania architektonicznego nieruchomości przy ul. Grochowskiej 272. Pierwszy koncert w nowej sali koncertowej ma odbyć się w październiku 2021 roku. I skrzypce Jakub Haufa koncertmistrz Artur Gadzała muzyk solista Łukasz Turcza Edyta Czyżewska Katarzyna Gilewska-Zagrodzińska Magdalena Krzyżanowska Dominika Haufa Piotr Guz Anna Lemiszka* Malwina Kotz* Michał Lisiewicz* Katarzyna Gluza* flety Andrzej Krzyżanowski I flet / inspektor Anna Jasińska Hanna Turonek oboje Agata Wojciechowska Adam Szlęzak Bolesław Słowik klarnety Aleksander Romański I klarnet Radosław Soroka I klarnet Karol Sikora II skrzypce Stanisław Podemski p.o. lidera Kamil Staniczek p.o. lidera Paweł Gadzina Grzegorz Kozłowski bibliotekarz Krystyna Walkiewicz-Rzeczycka Bogusław Powichrowski Artur Konowalik inspektor orkiestry / koordynator pracy artystycznej Robert Dąbrowski Agnieszka Guz Marcin Lewandowski* altówki Grzegorz Stachurski muzyk solista Włodzimierz Żurawski Janusz Bieżyński Jacek Nycz Małgorzata Szczepańska Dariusz Kisieliński Artur Paciorkiewicz* Bartosz Henrych* wiolonczele Piotr Mazurek zastępca lidera Katarzyna Drzewiecka-Szlachcikowska muzyk solista Ewa Wasiółka Piotr Krzemionka Kamil Mysiński Agata Bąk* kontrabasy Nicholas Franco lider Michał Sobuś zastępca lidera Marek Bogacz Karol Kinal *gościnnie saksofon Karol Mastalerz* partia solowa w utworze Piotra Mossa fagoty Zbigniew Płużek Wiesław Wołoszynek waltornie Henryk Kowalewicz I waltornia Roman Sykta Magdalena Wąs Krzysztof Stencel trąbki Jakub Waszczeniuk I trąbka Jan Harasimowicz I trąbka Andrzej Tomczok puzony Marek Żwirdowski I puzon Tomasz Światczyński Mariusz Opaliński tuba Jarosław Jastrzębski* kotły Piotr Kostrzewa perkusja Roman Orłow* Karol Krasiński* Krzysztof Niezgoda* Paweł Maruszak* harfa Zuzanna Elster fortepian/czelesta Agnieszka Kopacka*