SPACEROWNIK ARTYSTYCZNY

Transkrypt

1 Trójmiasto Kraków Warszawa SPACEROWNIK ARTYSTYCZNY Poznań Katowice Wrocław FUNDACJA ARTYSTYCZNA PODRÓŻ HESTII ZAPRASZA DO LEKTURY SZÓSTEGO NUMERU SPACEROWNIKA, W KTÓRYM POLECAMY NAJCIEKAWSZE WYDARZENIA ARTYSTYCZNE I PREZENTUJEMY SKRÓT NAJWAŻNIEJSZYCH WYDARZEŃ ARTYSTYCZNEJ PODRÓŻY HESTII. ZACHĘCAMY DO CZYTANIA I DO ODWIEDZANIA GALERII I MUZEÓW! Łódź Toruń

2 TRÓJMIASTO Pozostałe informacje dotyczące przedsięwzięcia dostępne są na: mng.gda.pl Przeznaczenie i los człowieczy to tematy, które najchętniej w swojej twórczości podejmuje Jan Vanriet współczesny malarz belgijski, którego dużą wystawę indywidualną pt. Jan Vanriet. Pieśń losu przygotowało Muzeum Narodowe w Gdańsku. W ramach ekspozycji prezentowanych jest pięćdziesiąt jeden wybranych płócien pochodzących z lat Na większości z nich pojawiają się ludzie, których artysta umieszcza w centrum swoich zainteresowań. Często odwołuje się przy tym do historii swojej rodziny, tragedii II Wojny Światowej i Holokaustu. Narracja ta skupia się wokół ważnych biegunów: historii indywidualnej oraz pamięci zbiorowej. Vanriet czerpiąc z tradycji malarstwa flamandzkiego, tworzy swój własny język wyrazu oparty na rezygnacji ze szczegółu i ograniczeniu palety barwnej. Kontekstem dla obrazów na wystawie staje się także poezja. Z jednej strony są to teksty samego Vanrieta z drugiej Adama Zagajewskiego, pisarza, który odpowiedział na zaproszenie artysty, by podzielić się refleksją dotyczącą jego twórczości. Połączenie świata wizualnego i literackiego wydaje się w tym wypadku uwypuklać przesłanie ukryte na płótnach. Warto zatem odwiedzić wystawę, tym bardziej, że jest to pierwsza w Polsce prezentacja twórczości antwerpskiego artysty.

3 KRAKÓW Gender, czyli płeć kulturowa w ostatnim czasie stała się przedmiotem szeroko zakrojonych badań społecznych oraz debaty publicznej. W nurt rozważań na temat ról, jakie w życiu codziennym przyjmują kobiety i mężczyźni wpisuje się wystawa prezentowana w krakowskim muzeum sztuki współczesnej. Ekspozycja zatytułowana Gender w sztuce jest kolejną odsłoną cyklu projektów, których założeniem jest konfrontacja istotnych terminów cywilizacyjnych z interpretacjami artystów. W ramach przedsięwzięcia prezentowane są dzieła ponad czterdziestu artystów - od XIX-wiecznych obrazów Gustava Courbeta po współczesne rzeźby i instalacje takich twórców jak Katarzyna Kozyra czy Zbigniew Libera. Twórcy wystawy przyznają, że w założeniu ma mieć ona także wymiar ideologiczny. Pokazując różnorodne stanowiska artystów chcą zwrócić uwagę odbiorców nie tylko na problematykę gender jako taką, ale także, a może przede wszystkim, na wiążącą się z nią dyskryminację. Między innymi z tego powodu patronem honorowym przedsięwzięcia został Pełnomocnik Rządu ds. Równego Traktowania. Dodatkowo, towarzysząca wystawie publikacja zawiera nie tylko dokumentację dzieł wchodzących w jej skład, ale także szereg tekstów ukazujących problem płci kulturowej z różnych perspektyw. Niezależnie od przekazu ideologicznego, wystawa jest niewątpliwie ciekawą propozycją ze względu na szeroki wybór dzieł artystów cieszących się dużym uznaniem. Wszelkie dodatkowe informacje znaleźć można na: mocak.art.pl

4 WARSZAWA Więcej informacji dotyczących pozostałych artystów, wystawy oraz towarzyszących jej wydarzeń znaleźć można na: mnw.art.pl Miasto. Masa. Maszyna pod takim tytułem ukazał się w drugim numerze czasopisma Zwrotnica z 1922 roku artykuł Tadeusza Peipera - poety, prozaika, krytyka literackiego i teatralnego. Szybko tekst ten uznany został za manifest środowiska awangardowego. Postać Peipera jako wybitnego twórcy i teoretyka sztuki stała się punktem wyjścia dla wystawy Papież awangardy. Tadeusz Peiper w Hiszpanii, Polsce, Europie zorganizowanej w Muzeum Narodowym w Warszawie. Celem ekspozycji jest przedstawienie rozmaitych relacji pomiędzy różnymi kręgami artystycznymi na początku XX wieku. Szczególny nacisk został położony na mniej dotąd znane związki Peipera z twórcami hiszpańskimi, a także artystami innych narodowości, którzy w tym samym czasie co on, w latach , przebywali w Madrycie (wśród nich m.in. Józef Pankiewicz). W ramach wystawy zaprezentowana została twórczość wielu artystów, w tym dzieła Kazimierza Malewicza, Władysława Strzemińskiego, Tytusa Czyżewskiego i Katarzyny Kobro.

5 POZNAŃ Wszelkie szczegóły dotyczące wystawy oraz kolekcji Smith Davidson, z której pochodzi większość prezentowanych dzieł dostępne są na: zamek.poznan.pl Sztuka aborygeńska została włączona w dyskurs zachodniej historii sztuki dosyć późno, bo dopiero w latach 70. ubiegłego stulecia. Dziś rozpoznawalna jest na całym świecie, szczególną popularnością cieszy się zaś tzw. dot painting ( malowanie kropkami ). Choć dominująca, nie jest to jednak jedyna technika wykorzystywana przez rdzennych mieszkańców Australii. Ich zróżnicowaną działalność twórczą, mało jeszcze znaną w Polsce, postanowiło przybliżyć poznańskie Centrum Kultury Zamek oraz Galeria Artykwariat w ramach wspólnie organizowanej wystawy Znaki i ślady. Współczesna sztuka aborygeńska. Ekspozycja gromadzić będzie dzieła dziewiętnastu artystów, w tym pięciu, których dzieła pokazywane będą w kraju po raz pierwszy. Głównymi tematami podejmowanymi przez twórców tej grupy etnicznej są obrzędy i historia. Swoje płótna do malowania rozkładają najczęściej na ziemi, na ogół także ich orientacja względem lewej i prawej strony, góry i dołu nie ma znaczenia. Sięganie do tradycji i rytuałów, do których dostęp mają tylko nieliczni sprawia, że jest to twórczość w swoim charakterze unikalna. Ze względu na ścisły związek z tańcem, śpiewem i muzyką pokazywanie sztuki aborygeńskiej współcześnie stanowi dla wystawców duże wyzwanie. Warto w czerwcu zajrzeć do CK Zamek i sprawdzić, jak z problemem tym poradziła sobie kuratorka - Karolina Leśnik.

6 KATOWICE Wszelkie dodatkowe informacje dotyczące wystawy oraz wydarzeń towarzyszących obchodom 100. rocznicy urodziny Tadeusza Kantora znaleźć można na: muzeumslaskie.pl Tadeusz Kantor, 1968 (fot. Andrzej Kobus) 6 kwietnia obchodziliśmy setną rocznicę urodzin Tadeusza Kantora, nie tylko reżysera i scenografa znanego ze swojej działalności teatralnej, ale także malarza, twórcę happeningów teoretyka sztuki oraz wieloletniego wykładowcy krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Z tej okazji Centrum Scenografii Polskiej działające w ramach katowickiego Muzeum Śląskiego zorganizowało wystawę, mającą być zarówno przypomnieniem, jak i podsumowaniem jego twórczości. W ramach ekspozycji zatytułowanej Malowanie progów w 100. rocznicę urodzin Tadeusza Kantora zaprezentowano dzieła malarskie, projekty oraz instalację, co pokazuje rozwój artysty i ewolucję wykorzystywanych przez niego środków wyrazu. Autorzy wystawy podkreślają zresztą, że jej głównym tematem jest metaforycznie ujęta przemiana, która stała się podstawą aranżacji przestrzeni wystawienniczej. Odwiedzający muzeum mogą prześledzić chronologicznie kolejne odsłony sztuki awangardowej XX wieku w ujęciu Kantora - od informelu z lat 50., przez asamblaże z lat 60. aż do Portretu matki z 1976 roku, który symbolizując upływ czasu i śmierć stanowi dla tej narracji swego rodzaju klamrę. To z pewnością ciekawa propozycja nie tylko dla miłośników teatru.

7 WROCŁAW Dodatkowe informacje dotyczące artystki oraz szczegóły wystawy można znaleźć na: bwa.wroc.pl Co odróżnia człowieka od zwierzęcia? Gdzie zaciera się granica pomiędzy ludzką świadomością a kierującymi nami instynktem i popędami? Czym jest umieranie? Odpowiedzi na te pytania poszukuje w swoim nowym projekcie Honorata Martin, artystka znana z kontrowersyjnych działań, jak wówczas, gdy do swojego mieszkania zaprosiła obce osoby, które mogły zabrać dowolne przedmioty z jej dobytku. To, na czym w swojej twórczości przede wszystkim skupia się artystka, to przekraczanie różnego rodzaju granic, doświadczanie siebie i innych w sytuacjach skrajnych. Podczas prezentowanej we wrocławskiej Galerii Awangarda wystawy Bóg Małpa Martin skupia się na zagadnieniu śmiertelności, jako elemencie łączącym wszystkie żyjące istoty. Doświadczenie to ujmowane jest z rozmaitych punktów widzenia od indywidualnego, poprzez rodzinne, do zbiorowego; od zwierzęcego do ludzkiego. Różnorodności podejścia do tematu odpowiada wielość mediów. Na ekspozycji pojawiły się zarówno przedstawienia malarskie, jak i rzeźby, filmy wideo oraz dokumentacje performansów.

8 ŁÓDŹ Szczegóły dotyczące wystawy znaleźć można na: mgslodz.pl natomiast harmonogram Fotofestiwalu oraz informacje dotyczące pozostałych towarzyszących mu wydarzeń dostępne są na: fotofestiwal.com 28 maja rusza w Łodzi 14. już edycja Fotofestiwalu, imprezy organizowanej cyklicznie od 2001 roku. Temat tegorocznej edycji to HIT THE ROAD: fotografowie w drodze. W ciągu dziesięciu dni trwania festiwalu będzie można nie tylko zapoznać się z ciekawymi wystawami, ale także wziąć udział w licznych warsztatach, spotkaniach oraz różnorodnych projekcjach filmowych. Wśród wydarzeń towarzyszących znalazła się także interesująca propozycja Miejskiej Galerii Sztuki, gdzie w Galerii Remedium prezentowana będzie wystawa prac Tomasza Wysockiego, studenta łódzkiej Szkoły Filmowej, zatytułowana EXODUS Tytuł ekspozycji nawiązuje do tego, czym przede wszystkim zajmuje się artysta, a więc tworzeniem fotografii inscenizowanych, w których kreuje utopijne światy wyobrażone. Seria zdjęć pokazywanych w ramach wystawy przedstawia artystyczną wizję przyszłości z 2064 roku, nawiązując tym samym do założeń XX-wiecznego futuryzmu z jego fascynacja nowoczesnością i zwróceniem się ku nadchodzącemu nowemu, zmechanizowanemu światu. Inaczej jednak niż czynili to artyści stojący u progu nowego stulecia, Wysocki w swojej twórczości skupia się na elementach statycznych. Jest to jednak statyka w dużej mierze pozorna. Postaci na jego zdjęciach poruszają się, jest to jednak ruch ledwo dostrzegalny. Skłania to widza do zatrzymania się i dokładniejszej analizy ukazywanej przestrzeni tak, by wydobyć jej ukryte znaczenia.

9 TORUŃ Szczegółowy plan wystąpień oraz dodatkowe informacje dotyczące całego przedsięwzięcia dostępne są na: wozownia.pl W tym roku przypada dwudziesta rocznica śmierci Adolfa Ryszki, rzeźbiarza wywodzącego się z pracowni Jerzego Jarnuszkiewicza, którego wszechstronna twórczość (wykorzystywanie rozmaitych materiałów takich jak metal, kamień czy ceramika) stała się źródłem inspiracji dla wielu późniejszych artystów. W centrum jego zainteresowań od początku znajdowała się postać ludzka oraz jej związki z naturą. Do zagadnień tych odwołuje się także tytuł wystawy Od Conditio Humana do /W 20. rocznicę śmierci Adolfa Ryszki zorganizowanej przez Galerię Sztuki Wozownia oraz Galerię Fundacji Tumult. W ramach ekspozycji zaprezentowane zostały nie tylko dzieła samego profesora Ryszki, wieloletniego wykładowcy na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu, ale także innych artystów, dla których problem kondycji człowieka był fundamentalny. Ekspozycja z jednej strony ma być więc wspomnieniem wybitnego rzeźbiarza, z drugiej zaś przyczynkiem do refleksji i dyskusji nad miejscem człowieka w dzisiejszym świecie. Wystawie towarzyszy otwarty sympozjon, w ramach którego można uczestniczyć w rozmaitych wykładach dotyczących działalności rzeźbiarskiej i pozaartystycznej Adolfa Ryszki.

10 ARTYSTYCZNAPODROZHESTII.PL FACEBOOK.COM/ARTYSTYCZNAPODROZHESTII Wiadomości APH Maj dla Fundacji Artystyczna Podróż Hestii był gorącym okresem. 11 maja podczas uroczystej gali w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ogłoszono wyniki 14. edycji konkursu APH. Pierwszą nagrodę przyznano Krzysztofowi Maniakowi za cykl fotografii cyfrowych. W uzasadnieniu jury podkreślało konsekwentną i oryginalną postawę twórczą młodego artysty, który korzystając z wzorców sztuki awangardowej XX wieku podjął się pracy w środowisku polskiej wsi, blisko lokalnej społeczności i wobec natury. Drugą nagrodę oraz Nagrodę Specjalną Prezesa Sopockiego Towarzystwa Ubezpieczeń Ergo Hestia SA - Piotra M. Śliwickiego otrzymała Katarzyna Kimak za projekcję zatytułowaną 25. kadя. W pracy tej autorka porusza uniwersalny problem przemocy, skupiając się na ambiwalentnym charakterze uczuć jej ofiar i świadków. W tym roku po raz pierwszy przyznano także Nagrodę Publiczności, która trafiła w ręce Ewy Kasperek za pracę łączącą technikę fotografii analogowej z kolażem i instalacją. Do 23 maja trwała wystawa finalistów, a jeszcze w tym roku zostaną ogłoszone miejsca i terminy wystaw laureatów.