Intrygujący charakter gitary. On the intriguing nature of the guitar. witamy na festiwalu

Transkrypt

1 witamy na festiwalu Intrygujący charakter gitary On the intriguing nature of the guitar Festiwal Polska Akademia Gitary należy do tych wydarzeń, które pojawiają się nieoczekiwanie, początkowo sprawiają wrażenie epizodu bez następstw, potem się zmieniają, dojrzewają, rosną, aż wreszcie trudno sobie bez nich wyobrazić życie. Zaczęło się od tego, że Łukasz Kuropaczewski, genialny gitarzysta i ujmujący człowiek, w 2008 r. przekonał do idei gitarowego święta Przemysława Kieliszewskiego i Marcina Poprawskiego, menedżerów i badaczy kultury. Pomysłodawcy i organizatorzy festiwalu świetnie zrozumieli i wykorzystali charakter muzyki gitarowej, oparty na sprzecznościach. Można powiedzieć, że ma ona dwa oblicza, co łatwo pokazać na przykładzie kilku jej cech. Wirtuozów gitary jest bardzo niewielu, większość z nich odwiedziła już Wielkopolskę podczas poprzednich edycji festiwalu, w tym roku zjawią się następni, a wśród nich legendarny Pepe Romero. Ale przecież instrument ten nie jest zastrzeżony dla arcymistrzów, przeciwnie staje się naturalnym atrybutem spotkań w gronie przyjaciół i letnich wędrówek. Tę przystępność gitary świetnie wyraża idea happeningu, podczas którego setki amatorów grają na poznańskim rynku pod okiem znakomitego muzyka. A skoro wspomniałem o wędrowaniu, to warto zobaczyć Akademię jako festiwal w drodze, który dociera do krańców Wielkopolski. Projekt ten pokazuje, jak znakomicie środki europejskie mogą służyć rozwojowi współpracy w regionie i jego promocji. Także podczas tegorocznej edycji muzyka zabrzmi zarówno w elitarnych salach koncertowych, jak i w skromnych kościołach parafialnych, w domach kultury, w plenerach. Warto więc przyjrzeć się mapie festiwalowych wydarzeń, zaplanować podróż może nie egzotyczną, ale i tak obiecującą poznanie pięknych ludzi i miejsc. Nie byłoby możliwe zawładnięcie przez muzykę takiej przestrzeni, gdyby nie wysiłek wielu ludzi, a także prowadzone od lat badania nad strategią rozwoju kultury w regionie. Wracając do próby uchwycenia charakteru muzyki gitarowej, można o niej także powiedzieć to, że jest nieśmiała, wymaga skupienia i najlepiej brzmi podczas kameralnego koncertu. To prawda, ale przecież potrafi zabrzmieć donośnie, wsparta mocą urządzeń podczas dużego koncertu na stadionie. A czyż nie godzi pięknie starego z nowym? W dźwiękach gitary słychać wspomnienie jej historycznych poprzedniczek, choćby liry z dawnej Grecji, a także średniowiecznej i renesansowej lutni. Ma świetną przeszłość, ale też wartościową teraźniejszość, gdy kompozytorzy współcześni piszą utwory dla wirtuozów gitary. Instrument ten lekceważy także podział na muzykę poważną i niepoważną, nic więc dziwnego, że prologiem do tegorocznego festiwalu będzie koncert Bryana Adamsa. Ma gitara talent koncyliacyjny, godzi wirtuozów z początkującymi, filharmonię z festynem pod gołym niebem, przeszłość z teraźniejszością, klasykę z muzyką popularną. A co najważniejsze (i jakże mocno zaznaczone w tegorocznym programie Polskiej Akademii Gitary, zwłaszcza w jego akcentach charytatywnych) zbliża ludzi różnych pokoleń, uwrażliwia na piękno i na potrzeby innych. Instrument, który godzi przeciwieństwa i wprowadza harmonię między ludźmi. Posłuchajmy. The Polish Guitar Academy is an event which sneaks up on you unexpected it appears at first glance to be an inconsequential passing episode but then evolves, ripens and grows on you until you can no longer live without it. It all began in 2008 when Łukasz Kuropaczewski, who is an ingenious guitarist as well as a charming person, sold the idea of having a guitar celebration for Przemysław Kieliszewski and Marcin Poprawski, who are both culture managers and researchers. The Festival s originators and organizers perfectly understood and expertly incorporated into the event the nature of guitar music, which relies on contradictions. Such music can be described as having two faces, as can easily be demonstrated by reference to some of its features. There are only so many true guitar virtuosos in the world and most of them have already visited the Wielkopolska Region during previous Festival editions. And yet, more are in store this year, including the legendary Pepe Romero. By no means, however, is the instrument reserved for grand masters only. On the contrary, it is a natural complement at friendly get-togethers and summer-time travels. This easy accessibility of the guitar is best demonstrated at events with hundreds of amateurs gathering in Poznań s Old Market Square to play at the feet of outstanding musicians. And speaking of travels, the Academy can best be described as a festival on the go which reaches even the most remote corners of Wielkopolska. The project continues to show how well EU funding can be spent on supporting regional cooperation and promoting a region. As in the past, this year s edition brings music to elite concert halls as well as unpretentious parish churches, culture clubs and outdoor venues. Check out our map of festival events and plan your trip. Although not very exotic, it nevertheless promises to bring you face to face with beautiful people and places. Music could never conquer such space were it not for the dedicated efforts of many people and years of studies on the promotion of culture in the region. As for the nature of guitar music, it appears to be shy, require concentration and sound best in the intimate settings of chamber concerts. And yet it can resonate far and wide, riding on the strength of powerful sound equipment in a mass stadium event. Guitar music has the most remarkable ability to reconcile the old and the new. Its sounds bring back memories of the guitar s historical predecessors, such as the ancient Greek lire or the Medieval and Renaissance lute. The guitar has a splendid history and an admirable present with contemporary composers writing for guitar virtuosos. The instrument cares little for the division into classical and non-classical music. No wonder, therefore, that this year s festival will open with a concert performed by Bryan Adams. The guitar has a talent for conciliation, it reconciles accomplished virtuosos with beginners, philharmonic concerts with outdoor fests, the past with the present, the classical with the popular. And, most importantly (as has been powerfully emphasized in this year s program of the Polish Guitar Academy, especially in its charity strand), it brings generations together and awakens sensitivity to beauty and to the needs of others. Here therefore is an instrument which reconciles opposites to introduce harmony among people. Take a listen. dr hab. Wiesław Ratajczak wykładowca w Instytucie Filologii Polskiej UAM, kieruje specjalizacją Europejska edukacja kulturowa

2 Program festiwalu Festiwal Polish Guitar Academy Maraton Gitarowy 2011 imprezy towarzyszące 26 lipca (czwartek) Poznań 20:00 Międzynarodowe Targi Poznańskie Hala nr 5 Bryan Adams Poznań dla Ziemi Prestiżowe Gwiazdy, Złote Przeboje bilety 28 lipca (sobota) Warszawa 29 lipca (niedziela) 17:00 Polskie Radio Program Drugi 19:00 Lubostroń Rotunda Pałacu 16 sierpnia (czwartek) Koszuty 17 sierpnia (piątek) Oborniki Poznań Gniezno 18 sierpnia (sobota) 19:00 Muzeum Ziemi Średzkiej Dwór w Koszutach 11:00-14:00 Obornicki Ośrodek Kultury 19:00 kościół pw. św. Krzyża 17:00 Aula Liceum Muzycznego ul. Solna 12 19:00 archikatedra Audycja na żywo Five O Clock Łukasz Kuropaczewski gitara Agata Kwiecińska prowadzenie Słuchaj Programu Drugiego Polskiego Radia Łukasz Kuropaczewski gitara Spanish Music Zwiastun Festiwalu w kujawsko-pomorskim Koncert flamenco José Manuel Buzón Rodríguez, Aurora del Rocio Salas Buzón taniec (Hiszpania, Andaluzja) Michał Dolata gitara Warsztaty Gitarowe z Robertem Horną Robert Horna gitara Błękitna rapsodia Anagnoson and Kinton Piano Duo (Kanada) Koncert dedykowany seniorom Inauguracja festiwalu Orkiestra Kameralna AUKSO dyr. Marek Moś, Xuefei Yang (Chiny), Łukasz Kuropaczewski, Marco Tamayo (Kuba) i Anabel Montesinos (Hiszpania) Koncerty gitarowe: Vivaldi, Bach, Tansman, Rodrigo Poznań Poznań Czarnków Zaniemyśl 12:30 Stary Rynek 17:00 Aula Lubrańskiego Collegium Minus UAM ul. Wieniawskiego 1 19:00 Aula UAM 19:30 Miejskie Centrum Kultury 19:30 kościół pw. św. Wawrzyńca De Jacarandá (Meksyk, Brazylia, Peru) Tradycyjna muzyka Ameryki Łacińskiej Inauguracja Maratonu Gitarowego Koncert z wykładem Aleksander Tansman Andrzej Wendland słowo Jerzy Żak lutnia gość specjalny: Marianna Tansman Noc Gitarowa Orkiestra Kameralna AUKSO dyr. Marek Moś, Xuefei Yang (Chiny), Łukasz Kuropaczewski, Duo Melis Alexis Muzurakis (Grecja), Susana Prieto (Hiszpania) Koncerty gitarowe: Bach, Tansman, Tedesco, Rodrigo Koncert flamenco José Manuel Buzón Rodríguez, Aurora del Rocio Salas Buzón taniec (Hiszpania, Andaluzja) Michał Dolata gitara Robert Horna gitara

3 program festiwalu 19 sierpnia (niedziela) Jarocin Śmiełów Antonin Pniewy Stęszew Czarnków Poznań 13:30 Rynek 16:00 pałac, Muzeum A. Mickiewicza 19:00 pałac Myśliwski 19:00 kościół pw. św. Wawrzyńca 19:00 kościół pw. Świętej Trójcy 19:30 Kościół św. Marii Magdaleny 15:00 Sala Prezydencka Akademia Muzyczna 19:00 Aula UAM De Jacarandá (Meksyk, Brazylia, Peru) Tradycyjna muzyka Ameryki Łacińskiej happening inauguracyjny Igor Dedusenko gitara (Białoruś) Błękitna rapsodia Anagnoson and Kinton Piano Duo (Kanada) Duo La Corda Jan Skryhan i Katsia Prakopchyk gitary (Białoruś) Andrzej Mokry gitara (Hochschule für Musik Halle) Jerzy Żak lutnia, Julita Mirosławska sopran Warsztaty gitarowe z Gwiazdą: Los Angeles Guitar Quartet Wydarzenie: Los Angeles Guitar Quartet (USA) 20 sierpnia (poniedziałek) Kórnik Jarocin 21 sierpnia (wtorek) Pleszew Jarocin 22 sierpnia (środa) Puszczykowo Gniezno Jarocin 17:00 zamek 19:00 kościół pw. św. Marcina 20:00 kościół pw. św. Marcina 20:30 kino Echo 18:00 Dziedziniec Muzeum 19:00 kościół pw. Św. Marcina 20:00 kościół pw. św. Marcina 19:00 kościół pw. MB Wniebowziętej 20:00 CK Scena To Dziwna 19:00 kościół pw. św. Marcina 20:30 kino Echo Jerzy Żak lutnia Julita Mirosławska sopran Estrada Młodych: Adam Woch gitara, Dariusz Lampkowski gitara Kupiński Guitar Duo Cykl filmowy W Roli Głównej: Gitara ONCE reż. John Carney Carles Pons gitara (Hiszpania) József Eötvös gitara (Węgry) Duo La Corda Jan Skryhan i Katsia Prakopchyk gitary (Białoruś) Duo La Corda Jan Skryhan i Katsia Prakopchyk gitary (Białoruś) Carlos Piñana Flamenco Duo Carlos Piñana gitara Cristobal Muñoz taniec (Hiszpania) Andrzej Mokry gitara (Hochschule für Musik Halle) Cykl filmowy W Roli Głównej: Gitara Będzie głośno - reż. Davis Guggenheim 23 sierpnia (czwartek) Międzychód Jarocin Pleszew 18:00 Nadwarciańskie Centrum Animacji Kultury i Ochrony Dziedzictwa Regionalnego PROM 20:00 Freewolna Scena 19:00 rynek Carles Pons gitara (Hiszpania) Carlos Piñana Flamenco Duo Carlos Piñana gitara Cristobal Muñoz taniec (Hiszpania) Kupiński Guitar Duo 3

4 program festiwalu 24 sierpnia (piątek) Imiołki nad J. Lednickim Leszno Poznań Wągrowiec 25 sierpnia (sobota) Jarocin Mikorzyn Lusowo Szamotuły Poznań 26 sierpnia (niedziela) Opalenica Poznań 28 sierpnia (wtorek) 12:00 14:00 19:00 Synagoga 17:00 Aula Lubrańskiego UAM 19:00 Aula UAM 19:00 sala kina MDK 11:00 pałac Radolińskich 17:00 pałac Radolińskich 20:00 Freewolna Scena 17:00 Sanktuarium św. Idziego 12:00-17: :00 Wirydarz przy kościele pw. Św. Krzyża 20:00 Dziedziniec Masztalarni CK Zamek 17:00 pałac w Niegolewie 11:30 Stary Rynek 12:30 Galeria Miejska Arsenał, Stary Rynek 20:00 Dziedziniec Masztalarni CK Zamek Muzyczny piknik integracyjny dla dzieci z Fundacji PATRIA wystąpi m.in. De Jacarandá (Meksyk, Brazylia, Peru) Tradycyjna muzyka Ameryki Łacińskiej Anna Pietrzak gitara Olek Miśkiewicz akordeon Carlos Piñana Flamenco Duo Carlos Piñana gitara, Cristobal Muñoz taniec (Hiszpania) Support: Andrzej Grygier gitara klasyczna Koncert wybranych uczestników Mistrzowskiego Kursu Gitarowego Gwiazda festiwalu: Pepe Romero (Hiszpania) Guitar Duo Andreas Kapsalis & Goran Ivanovic (Chicago, USA) Warsztaty gitarowe z Gwiazdą: Pepe Romero gitara Koncert uczestników Kursu Gitarowego Mietek Szcześniak z zespołem Koncert promujący płytę Signs Igor Dedusenko gitara (Białoruś) Warsztaty gitarowe w ramach Festiwalu BLusowo Prowadzą: Marek Raduli, Witold Żuromski Guitar Duo Andreas Kapsalis & Goran Ivanovic (Chicago, USA) Koncert na finał warsztatów tańca flamenco Carlos Piñana gitara, Cristobal Muñoz, José Manuel Buzón Rodríguez, Aurora del Rocio Salas Buzón taniec De Jacarandá (Meksyk, Brazylia, Peru) Tradycyjna muzyka Ameryki Łacińskiej Happening Gitarowy z udziałem kilkuset gitarzystów Prowadzą: Robert Horna, Krzysztof Ścierański, Marek Raduli Koncert dla dzieci The Colors Krzysztof Ścierański, Marek Raduli, Bernard Maseli, Przemek Kuczyński Wągrowiec 29 sierpnia (środa) Wągrowiec 19:00 kino MDK 19:00 kino MDK Cykl filmowy W Roli Głównej: Gitara Buena Vista Social Club reż. Wim Wenders Cykl filmowy W Roli Głównej: Gitara Będzie głośno reż. Davis Guggenheim 30 sierpnia (czwartek) Poznań 16:15-22:30 kino Muza Nieprzyzwoicie Tani Czwartek w kinie Muza Cykl filmowy W Roli Głównej: Gitara 16:15 Będzie głośno reż. Davis Guggenheim 18:00 Once reż. John Carney 19:30 Słodki drań reż. Woody Allen 21:15 Buena Vista Social Club reż. Wim Wenders 4

5 program festiwalu 31 sierpnia (piątek) Konin Murowana Goślina Gniezno 19:00 kościół pw. św. Bartłomieja 20:00 kościół Najwyższego Arcykapłana Jezusa Chrystusa 20:00 Klub Leo Libra/JazzGra Royal String Quartet Łukasz Kuropaczewski gitara Zespół Monogramista JK Koncert Jacka Kowalskiego w rocznicę Porozumień sierpniowych Guitar Duo Andreas Kapsalis & Goran Ivanovic (Chicago, USA) 1 września (sobota) Hermanów Lubiń Piła Turek Poznań 2 września (niedziela) Mniszki k. Międzychodu Opalenica Dobrzyca Ostrów Wielkopolski Dąbrówka k. Poznania Poznań 11:00 Folwark Konny 13:00 Folwark Konny 18:00 Klasztor Benedyktynów 19:00 Pilski Dom Kultury 20:00 Kościół Najświętszego Serca Pana Jezusa 20:30 Aula UAM 11:00 Folwark 13:00 Folwark 17:00 pałac w Niemierzycach 18:00 Oranżeria Pałacu Muzeum Ziemiaństwa 19:00 Synagoga 19:30 kościół pw. św. Urszuli Ledóchowskiej 20:00 klasztor oo. Dominikanów 23 września (niedziela) suplement festiwalu Kępno aula Liceum Ogólnokształcącego Muzyczny piknik integracyjny dla dzieci Stowarzyszenia Bona Fide wystąpi m.in. Dziecięcy Zespół Pieśni i Tańca Ludowego Modraki Zespół Jacaras, kier. Piotr Zaleski Tańce Hiszpanii okresu baroku Cracow Guitar Quartet Krzysztof Pełech gitara Royal String Quartet Łukasz Kuropaczewski gitara W hołdzie Whitney Houston Kuba Badach, Mietek Szcześniak, Kasia Wilk, Hania Stach, Orkiestra l Autunno dyr. Adam Banaszak & Band dyr. Jacek Piskorz Gitarowy piknik międzypokoleniowy z okazji Europejskiego Roku Aktywności Osób Starszych i Solidarności Międzypokoleniowej w programie m.in. smażenie powideł, warsztaty ginących zawodów wystąpią: Dziecięcy Zespół Pieśni i Tańca Ludowego Modraki, Mała Akademia Jazzu Zespół Jacaras, kier. Piotr Zaleski Tańce Hiszpanii okresu baroku Cracow Guitar Quartet Paweł Sokołowski gitara Royal String Quartet Łukasz Kuropaczewski gitara Guitar Duo Andreas Kapsalis & Goran Ivanovic (Chicago, USA) Koncert Akademicki Zespół Jacaras, kier. Piotr Zaleski Tańce Hiszpanii okresu baroku Koncert z okazji otwarcia Uniwersytetu III Wieku w Kępnie Anna Pietrzak gitara, Olek Miśkiewicz akordeon Bilety na koncerty festiwalowe: Centrum Informacji Miejskiej Poznań, empik, Bilety na koncert W hołdzie Whitney Houston: Cim, Eventim, Wydawca Wydawnictwo Miejskie Posnania Teksty Tomasz Janas (muzyka), Anna Plenzler (region), Ewa Obrębowska-Piasecka Fotografie miejsc Piotr Skórnicki, z wyjątkiem str. 35 Pozostałe fotografie archiwum organizatorów Tłumaczenie na język angielski Krzysztof Kotkowski Redakcja Ewa Obrębowska-Piasecka Projekt okładki Take Me (Joanna Garbacik i Michał Gołaś) Opracowanie graficzne i skład Joanna Pakuła, Studio Graficzne Wydawnictwa Miejskiego Posnania Druk Zakład Poligraficzny Antoni Frąckowiak ISBN

6 ważne wydarzenia Chłopak i jego gitara Bryan Adams 6

7 ważne wydarzenia Bryan Adams: Nigdy nie odrzuciłem gitary. Jeśli ktoś zrobił mi bez niej zdjęcie na koncercie, to znaczy, że akurat poszła mi struna. W jednym ze swych największych przebojów Summer of 69 Bryan Adams śpiewał z nostalgią o zdzieraniu do krwi palców z miłości do gry na sześciu strunach. Czy można sobie wyobrazić lepszą gwiazdę festiwalu Polska Akademia Gitary? 26 lipca kanadyjski wokalista, gitarzysta i kompozytor wystąpi w hali nr 5 Międzynarodowych Targów Poznańskich. Nigdy nie odrzuciłem gitary. Jeśli ktoś zrobił mi bez niej zdjęcie na koncercie, to znaczy, że akurat poszła mi struna żartobliwie zarzekał się w jednym z wywiadów muzyk. Don Kichot w dżinsach Nie ulega jednak wątpliwości, że w świadomości odbiorców Bryan Adams i jego Fender stanowią od lat parę nierozłączną niczym Don Kichot i Sancho Pansa. Porównanie uzasadnione o tyle, że jako nowicjusz Adams długo walczył z wiatrakami aktualnych trendów, nakazujących wykonawcom z początku lat 80. zapuszczać długie, koniecznie tapirowane włosy i upodabniać się strojem do choinek bożonarodzeniowych. Adamsowi udało się pozostać sobą zarówno w sferze wizerunku (t-shirt i dżinsy służą mu najlepiej), jak i muzycznej filozofii, wedle której unika przeładowania swych piosenek solowymi popisami tudzież produkcyjnymi sztuczkami. Mam praktyczne podejście do życia i trzymam się prostych rozwiązań mówi Adams. Rockowy muszkieter Tym większe wrażenie robią nazwiska artystów, z którymi Adams miał okazję dzielić scenę. Pierwsza na liście jest Tina Turner, z którą w 1984 roku wylansował wielki przebój It s Only Love. Zaprzyjaźnił się w tym samym czasie z Rolling Stonesami podczas wspólnych koncertów, ale jeszcze większą nobilitacją był akces do grona rockowych muszkieterów na początku lat 90. na potrzeby ekranizacji powieści Aleksandra Dumasa. Jej muzycznym motywem był wspólny utwór z Rodem Stewartem i Stingiem All For Love. Tak skromny chłopak z gitarą wszedł do muzycznej elity zapraszał go do wspólnych nagrań nawet Luciano Pavarotti, a współpracy z nim nie odmówił stroniący od muzyki pop Paco De Lucia, którego gościnny gitarowy popis jest ozdobą Have You Ever Really Loved A Woman kolejnego hitu Adamsa wykorzystanego przez filmowców. Idealnym podsumowaniem tej strony jego muzycznej działalności jest jego współpraca z Barbrą Streisand. Tak, jak Tina Turner pomogła mu w zaistnieniu w połowie lat 80., tak Adams przywrócił blask karierze Streisand, lansując na światowy hit ich wspólny utwór I Finally Found Someone. Magiczne cyfry muzyczne Wszystkie te zaszczyty byłyby jednak niczym, gdyby nie 67 singlowych utworów (w większości znanych pod każdą szerokością geograficzną), jakie w ciągu swej kariery wylansował kanadyjski gwiazdor. Wystarczy kilka pierwszych dźwięków, aby niemal każdy słuchacz rozpoznał jego kolejne radiowe przeboje: Run To You, Please Forgive Me, Somebody, This Time czy Summer of 69. Ten ostatni będzie motywem przewodnim gitarowego happeningu, na który twórcy Polskiej Akademii Gitary tradycyjnie zapraszają wszystkich gitarzystów-amatorów. W tym roku odbędzie się on 26 sierpnia. Lata z dwójką na końcu były zwykle przełomowe dla Bryana Adamsa: w 1982 roku przeżył co prawda klapę albumu You Want It, You Got It, ale właśnie wtedy napisał (opublikowane rok później) pierwsze duże przeboje: Heaven i Straight From The Heart rok to czas koncertów na największych stadionach świata, po monstrualnym sukcesie ballady Everything I Do (I Do It For You). Anno Domini 2002 w jego muzycznym CV oznacza przebój Here I Am kolejny wielki filmowy przebój, choć pierwszy do filmu animowanego. Co będzie motywem przewodnim roku 2012? Wierzymy, że między innymi niezapomniany koncert przy pełnej widowni w Poznaniu! Marcin Kostaszuk kierownik działu kultury w Polska The Times Głos Wielkopolski Koncert Bryana Adamsa Hala nr 5 MTP g. 20 producent Prestige MJM 7

8 ważne wydarzenia Los Angeles Guitar Quartet Absolutni mistrzowie gitary klasycznej! Kto słyszał ich płyty, z pewnością ciekaw jest, jak brzmią na żywo. Kto był choć raz na koncercie, ten z pewnością zrobi wszystko, by posłuchać ich na żywo jeszcze raz i jeszcze Tworzący grupę ( na zdjęciu od lewej) Scott Tennant, Matthew Greif, John Dearman i William Kanengiser to prawdziwi magowie sześciu strun. Mnogość barw, którymi Scott Tennant: Muzyka jest rodzajem alchemii i potrafi nas przekształcać oraz przenosić. Dla mnie idealna jest sytuacja, gdy podczas koncertu publiczność nie klaszcze między utworami, ale w zamian wchłania muzykę. Byłem od tej muzyki uzależniony! rozmowa ze Scottem Tennantem Jest Pan wzorem dla wielu gitarzystów. Czy może Pan zdradzić, jakich Pan miał mistrzów? Miałem to przeogromne szczęście, że w trakcie mojego artystycznego życia mogłem uczyć się od wielkich muzyków. Rozpoczynałem naukę u Pepe Romero, gdy miałem czternaście lat. On pomógł mi ukształtować mój styl grania, a także moje życie. Miałem również wspaniałą okazję, gdy byłem młody, studiować u wielkiego mistrza flamenco Juana Serrano. Niezmiernie pomógł mi w technice i rozumieniu hiszpańskiej muzyki. A skąd Pańska fascynacja gitarą? Zawsze chciałem grać na gitarze, już gdy miałem trzy, cztery lata. Brat i ja mieliśmy gitary zabawki. Kiedy miałem sześć lat, dostałem na Boże Narodzenie swój pierwszy prawdziwy instrument. Moi rodzice zawsze włączali w domu muzykę i przez cały czas śpiewali. Pewnego razu ojciec kupił mi płytę Johna Williamsa i Juliana Breama grających w duecie byłem od tej muzyki uzależniony! Muzyka była częścią naszej codzienności. Odnoszę wrażenie, że mimo Waszych fenomenalnych umiejętności technicznych, nie one są dla Was w Los Angeles Guitar Quartet najważniejsze. Istotniejsze jest to, żeby grać wspólnie, zespołowo. Razem budować muzykę. Czy mam rację? 8

9 ważne wydarzenia mienią się brzmienia ich instrumentów, lekkość i swoboda w operowaniu wyrafinowanymi technikami sprawiają, że publiczność ma wrażenie, iż trafiła śladem ich muzyki a to w czasy hiszpańskiego renesansu, a to w krąg ludycznej muzyki latynoskiej gdzie tylko członkowie zespołu zechcą. Ich gitary prowadzą wyrafinowane dialogi, tworzą gęstą siatkę rytmiczną, czasem stają się namiastką instrumentów perkusyjnych czy brzmienia innych instrumentów strunowych. Jak oni to robią? Warto przekonać się na własne oczy i uszy. T. J. O tak! Podstawą jest bycie konstruktywną częścią zespołu. Wspólnie omawiamy każdy szczegół. Wasza muzyka jest dla słuchacza wehikułem, dzięki któremu można podróżować. Jeśli nie w kierunku hiszpańskiej muzyki renesansowej, to na przykład w stronę muzyki latynoskiej. Czy zależy Wam na tym, żeby porwać słuchacza z miejsca, w którym się znajduje i zabrać ze sobą? Tak. Kiedy słucham koncertu albo nagranego występu, chcę podróżować. Muzyka jest rodzajem alchemii i potrafi nas przekształcać oraz przenosić. Dla mnie idealna jest sytuacja, gdy podczas koncertu publiczność nie klaszcze między utworami, ale w zamian wchłania muzykę. Na to mam ochotę, gdy idę na koncert. LAGQ to z jednej strony spontaniczność i żywiołowość, z drugiej strony żelazna dyscyplina i konsekwencja. Czy sukces zespołu opiera się na równowadze tych elementów? Minęły 32 lata, odkąd jesteśmy razem, dyscyplina była szalenie ważna dla nas, gdy byliśmy młodsi. Wciąż jednak ciężko pracujemy nad tymi rzeczami. Czy nowe muzyczne trendy mają na Was jakiś wpływ? Czy współczesna scena muzyczna może być w jakiś sposób inspirująca? Inspiruje mnie wiele form muzycznych. Słucham wszelkich rodzajów muzyki jednym z moich ulubionych gatunków jest reggae! Beatlesi, muzyka afrykańska, celtycka, wschodnioeuropejska, Haendel, Dowland każda z nich jest moją ulubioną. Jaką muzykę najbardziej lubi Pan grać? Lubię grać Dowlanda. On zawsze był i na zawsze będzie dla mnie jednym z największych mistrzów. Za każdym razem, gdy gram jego muzykę, dostrzegam w niej coś nowego. Ale kocham też hiszpańską muzykę: Rodrigo zawsze należał do mich faworytów. Rozmawiał Tomasz Janas 9

10 ważne wydarzenia Matthew Greif: Przez lata nauki w college u byłem bardzo skupiony na gitarze klasycznej. Potem, kiedy ukończyłem naukę, znów zainteresowałem się jazzem. Teraz kocham grać jak najwięcej w obu tych stylach i jazzowym, i klasycznym. Klasyka i improwizacja rozmowa z Matthew Greifem Czy pamięta Pan jeszcze, skąd się wzięła Pańska fascynacja gitarą? I dlaczego nie gra Pan na gitarze elektrycznej? To długa historia. Kiedy byłem bardzo młody, moimi pierwszymi instrumentami były fortepian i skrzypce. Miałem osiem czy dziewięć lat, gdy przeżyłem fascynację perkusją! Grałem sobie beztrosko na skrzypcach, perkusji i saksofonie, w wielu stylach. Kiedy skończyłem dwanaście lat, zainteresowałem się rockiem i gitarą elektryczną. Jako czternastolatek zafascynowałem się jazzem, ale też jazz-rockiem, fusion. W tym momencie chciałem poprawić strukturę brzmienia i technikę gry na gitarze, więc zacząłem grać na instrumencie klasycznym. Myślę, że moje wcześniejsze doświadczenia z muzyką klasyczną na skrzypcach i fortepianie sprawiły, że muzyka klasyczna na gitarę była mi bliska. Pokochałem ją. Przez lata nauki w college u byłem bardzo skupiony na gitarze klasycznej. Potem, kiedy ukończyłem naukę, znów zainteresowałem się jazzem. Teraz kocham grać jak najwięcej w obu tych stylach i jazzowym, i klasycznym. Obecnie uczy Pan gry na gitarze młodych adeptów tego instrumentu. Czy to ważne dla Pana zajęcie? Czy dużo jest dziś młodych ludzi kochających tak wyrafinowaną muzykę? Uczenie muzyki jest dla mnie bardzo ważne. Mówiąc najogólniej, istotne jest samo pomaganie młodym ludziom w nauce. Sytuacja w nauczaniu dotyczącym sztuki nie jest aktualnie dobra, przynajmniej w Stanach Zjednoczonych, dlatego odczuwam wielką satysfakcję, gdy mogę pomóc młodym artystom. Jaką muzykę najbardziej lubi Pan grać, a jakiej słuchać? Lubię grać i słuchać przede wszystkim klasyki i jazzu. Czasem jeszcze rocka. Los Angeles Guitar Quartet jest wspaniałym miejscem dla obu najważniejszych dla mnie wątków klasyki i improwizacji. Podstawowy powód, dla którego jestem bardzo szczęśliwy grając w LAGQ, to ten, że pozostali muzycy mają podobnie otwarte umysły i są zróżnicowani w swych muzycznych upodobaniach. Rozmawiał Tomasz Janas Warsztaty gitarowe z Los Angeles Guitar Quartet Poznań Akademia Muzyczna Sala Prezydencka g. 15 Koncert Los Angeles Guitar Quartet Poznań Aula UAM g. 19 Koncert Pepe Romero Poznań Aula UAM g. 19 Warsztaty gitarowe z Pepe Romero Jarocin Pałac Radolińskich g

11 ważne wydarzenia Ma gitarę we krwi Pepe Romero Pepe Romero: Kiedy grasz muzykę i rzeczywiście poddasz jej swoje ego, czasem tracisz świadomość swego ciała, a twoje ciało staje się jednością z dźwiękiem. W katalogach festiwalowych czy zapowiedziach koncertowych wydarzeń napotykamy często na grzecznościowe, bądź mające służyć lepszej promocji, wielkie słowa opisujące artystów. Tym razem są one w pełni uzasadnione. Czeka nas bowiem spotkanie z autentyczną legendą, jedną z najważniejszych postaci w historii gitary klasycznej. Pepe Romero bo to o nim mowa jest symbolem wielkości, powagi i klasy gitarowej sceny. Również inni bohaterowie tegorocznego festiwalu z jednej strony, np. Łukasz Kuropaczewski, z drugiej członkowie słynnego Los Angeles Guitar Quartet mówią o Romero jako o swoim mistrzu. Pochodzi z Hiszpanii. Z równą swobodą i pasją grywa muzykę klasyczną co flamenco. Legendarna jest jego wirtuozeria i wielka muzyczna charyzma. Obłędne umiejętności techniczne Romero sprawiały, że kompozytorzy m.in. wielki Joaquin Rodrigo pisali utwory z myślą o jego wykonaniach. W przebogatej dyskografii artysty odnajdziemy kompozycje Albeniza, Granadosa, ale też Bacha czy Schumanna i oczywiście utwory flamenco. Od początku lat sześćdziesiątych gitarzysta prowadzi autorski, rodzinny Los Romeros, znany też jako The Romero Guitar Quartet. Jak pisał jeden z dziennikarzy: wystarczy porozmawiać z Pepe Romero kilka minut, by zacząć rozumieć co to znaczy mieć gitarę we krwi. Artysta, urodzony w hiszpańskiej Maladze w 1944 roku, pochodzi ze słynnej gitarowej rodziny, która wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych, uciekając przed reżimem Franco. Debiutował na scenie u boku swego ojca Caledonio Romero gdy miał siedem lat. Osiem lat później nagrał swą pierwszą płytę. Jego dzisiejsza pozycja i ogromny muzyczny autorytet biorą się właśnie ze współistnienia tych kilku elementów: głębokiego osadzenia w tradycji rodzinnej, czerpania ze źródeł muzyki hiszpańskiej i otwartości, wynikającej z doświadczeń zdobywanych podczas obecności już od ponad pół wieku na muzycznych scenach. W jednym z wywiadów mówił: Urodziłem się w Maladze, w Andaluzji. Muzyka, którą reprezentuję, oznacza, ucieleśnia tutejszą tradycję, historię, temperament, duszę ludzi to flamenco. Ono też inspirowało wszystkich wielkich narodowych kompozytorów hiszpańskich. O tym, co to znaczy żyć muzyką, mówił tak: Kiedy grasz muzykę i rzeczywiście poddasz jej swoje ego, czasem tracisz świadomość swego ciała, a twoje ciało staje się jednością z dźwiękiem. Każdorazowo podkreśla też w wywiadach, jak ważna dla artysty jest obecność publiczności i czujne, współodczuwające słuchanie. Zapewne również tego ostatniego nie zabraknie podczas Polskiej Akademii Gitary. Tomasz Janas 11

12 ważne wydarzenia Carlos Piñana: Wciąż przychodzili do nas znajomi, by grać w naszym domu flamenco. Słyszałem gitarę i wiedziałem, że to jest moje życie! Jestem z tego powodu bardzo szczęśliwy. Gitara to moje życie rozmowa z Carlosem Piñaną Flamenco! Trudno wyobrazić sobie festiwal muzyki gitarowej bez charakterystycznego brzmienia flamenco. Oczywiście, muzykę z Andaluzji usłyszymy również podczas tegorocznej Polskiej Akademii Gitary. Zapewne możemy się spodziewać jej elementów podczas koncertu Pepe Romero, ale czekają nas też specjalne wieczory z muzyką i tańcem flamenco. Podczas jednego z nich prezentować się będzie zespół José Manuela Buzóna Rodrígueza, któremu towarzyszyć będzie Aurora del Rocio Salas Buzón taniec. Nie mniej emocji oferować nam będzie z całą pewnością Carlos Piñana Flamenco Duo. Obok grającego na gitarze lidera wystąpi Cristobal Muñoz taniec. T. J. Jaka jest Pańska definicja flamenco? Flamenco jest dla mnie sposobem na życie, jest jak uczucie, jedzenie, wszystko, co możesz sobie wymarzyć. Dla mnie jest to kultura, w której wzrastałem od dzieciństwa. Żyłem tą filozofią i zawsze tak będzie. Czy ważniejsza dla Pana jako gitarzysty jest wirtuozeria czy przesłanie, jakie płynie z muzyki ( jej dusza ). A może nie da się ich oddzielić? Oczywiście, flamenco to tradycja przekazu ustnego i to tłumaczy, skąd biorą się głębokie uczucia, których powinieneś szukać, gdy grasz flamenco. To jest najtrudniejsza część tej muzyki przekazać swoje emocje tak, żeby słuchacze w nich uczestniczyli. Pochodzi Pan z wielkiej muzykalnej rodziny. To prawda, życie w rodzinie muzycznej ma wielki wpływ na decyzje dotyczące twojej przyszłości. Żyłem, codziennie słuchając w domu muzyki wraz z moimi rodzicami. Wciąż przychodzili do nas znajomi, by grać w naszym domu flamenco. Słyszałem gitarę i wiedziałem, że to jest moje życie! Jestem z tego powodu bardzo szczęśliwy. Jest Pan też nauczycielem gry na gitarze. Czy szkoła muzyczna nie zabija żywiołowości flamenco? Nie, ponieważ znam obie te drogi. Studiowałem gitarę klasyczną w konserwatorium przez osiem lat i wiem, że technika jest ważna do grania flamenco. To wspaniałe: mieć opanowaną gitarę klasyczną, a potem zagrać flamenco. To jest doskonałe uzupełnienie dla gitarzysty flamenco. Moich studentów uczę obu stylów. Na Pańskiej płycie Manos Libres znalazł się piękny utwór Ano nuevo en Poznan. Czy może Pan powiedzieć, jak powstał? Ten utwór został skomponowany po moim pierwszym koncercie w Poznaniu w 2010 roku. Jest to konsekwencja doświadczenia wielu rzeczy: spotkania ludzi, środowisk, magii Poznania. Jest to jedno z moich ulubionych miejsc. Rozmawiał Tomasz Janas Carlos Piñana zagra w Gnieźnie ( g. 20), Jarocinie ( g. 20), Lesznie ( g. 19) i Poznaniu ( g. 20) 12

13 Gitarowa noc, gitarowe dni Niezwykle atrakcyjnie zapowiada się koncert zatytułowany Noc Gitarowa, który ma być spotkaniem na jednej scenie wybitnych przedstawicieli muzyki gitarowej z różnych stron świata. Zagrają na nim: Xuefei Yang z Chin, Duet Marco Tamayo z Kuby i Anabel Montesinos z Hiszpanii oraz Łukasz Kuropaczewski. Solistom towarzyszyć będzie jedna z najsłynniejszych dziś polskich orkiestr Orkiestra Kameralna Aukso pod dyrekcją Marka Mosia. W repertuarze wieczoru zapowiedziano gitarowe koncerty Bacha, Tansmana, Tedesco oraz Rodrigo. Szczególnie niezwykle zapowiada się Hommage à Manuel De Falla Aleksandra Tansmana, którą wykona Łukasz Kuropaczewski. Ta kompozycja, której niezwykłe losy w skrócie opowiada gitarzysta, zostanie wykonana po raz drugi w Polsce. Łukasz Kuropaczewski pojawi się w trakcie festiwalu również podczas specjalnych wspólnych koncertów z Royal String Quartet. T. J. Łukasz Kuropaczewski i jego goście zagrają w Gnieźnie ( g. 19) i Poznaniu ( g. 19) Xuefei Yang Duet Marco Tamayo i Anabel Montesinos ważne wydarzenia Orkiestra Kameralna Aukso 13

14 ważne wydarzenia Łukasz Kurpaczewski: Jako doradca artystyczny festiwalu bardzo się staram, żeby stał on na wysokim poziomie. Dlatego z pełnym przekonaniem mogę polecić państwu absolutnie wszystkie koncerty festiwalu, a w tym roku będzie ich 60. Gitarowa muzyka zabrzmi w całej Wielkopolsce! Uwielbiam grać! rozmowa z Łukaszem Kuropaczewskim Podczas festiwalu, w ramach jednego z głównych koncertów, zabrzmi Hommage à Manuel De Falla Aleksandra Tansmana. Jesienią 2011 r. dokonał Pan prawykonania tego utworu. Czy może Pan przybliżyć niezwykłą historię tej kompozycji? Utwór Tansmana to pięcioczęściowy koncert napisany w hołdzie wielkiemu, hiszpańskiemu kompozytorowi Manuelowi De Falli. Dedykowany był Andresowi Segovii. Tansman skomponował dzieło i wysłał je Segovii. Niestety, nuty zostały zagubione przez pocztę i dlatego utwór nigdy nie został wykonany. Dopiero 2 lata temu, na podstawie skrawków, szkiców Tansmana, włoski gitarzysta i muzykolog Angelo Gilardino, zinstrumentował utwór na nowo i wydał go w swoim wydawnictwie Berben. Miałem wielki zaszczyt wykonać to dzieło po raz pierwszy, a towarzyszyła mi znakomita orkiestra Amadeus. Jakie wymagania stawia Hommage à Manuel De Falla Aleksandra Tansmana przed interpretatorem? To utwór, w którym nie ma pustej wirtuozerii, nastrojowy i spokojny. Są oczywiście fragmenty ekspresyjne, bardzo hiszpańskie, ale nie znajdziemy w nim popisów i fajerwerków technicznych. To dzieło dla wytrawniejszego słuchacza. Tansman to chyba w ogóle bliski Panu kompozytor? Grywał Pan jego utwory w przeszłości już wielokrotnie. Zgadza się. Uwielbiam Tansmana i jego muzykę. Gram ją wszędzie. Szczególnie kocham jego Hommage à Chopin. Podczas ubiegłorocznego festiwalu miało miejsce również prapremierowe wykonanie kompozycji Krzysztofa Meyera. Jak dziś Pan wspomina tamto wydarzenie? To było wielkie przeżycie. Jestem szczęśliwy, że maestro Meyer napisał koncert na gitarę. Teraz namawiam go nieustannie, by popełnił sonatę na gitarę solo. Koncert uważam za wybitny! Myślę, że niedługo ukaże się on na płycie CD. Podczas wspomnianego już inauguracyjnego koncertu tegorocznej Polskiej Akademii Gitary obok Pana zagrają też Xuefei Yang oraz Duo Melis czyli Alexis Mazurakis z Grecji i Susana Prieto z Hiszpanii. Zapowiadają się wielkie muzyczne wydarzenia. Czy może Pan powiedzieć kilka słów o tych artystach? Xuefei Young to wybitna gitarzystka z Chin. Nagrywa dla prestiżowej wytworni EMI, mieszka na stałe w Londynie. Poznaliśmy się kilka lat temu i cieszymy się na wspólne granie. Z Marco Tamayo poznałem się na konkursie w Alessandrii w 1998 r. Jego muzykalność i technika były objawieniem, stąd jego profesura w salzburskim Mozarteum. Anabel poznałem na lekcjach Manuela Barrueco w Walencji i jest jedna z najlepszych gitarzystek na świecie. Są też genialnym duetem. Co usłyszymy w ich wykonaniu tego dnia? Fei zagra koncert skrzypcowy Bacha w swoim opracowaniu na gitarę. Tamayo i Montesinos wykonają podwójny koncert Vivaldiego. Na koniec wszyscy zagramy Concierto Andaluz Joaquina Rodrigo. Solistom towarzyszyć będzie Orkiestra Kameralna Aukso, powszechnie uznawana za jedną z najświetniejszych polskich orkiestr. Grywał Pan już z nią? Grywałem z Aukso, to jedna z najlepszych orkiestr tego typu na świecie. Potwierdzi to każdy, kto miał przyjemność z nimi grać. Cieszę się na nasze kolejne grania, być może również nagrania. Podczas festiwalu zagramy razem w Gnieźnie i Poznaniu, a wcześniej wystąpię z nimi na koncercie w Tychach, gdzie wykonamy koncerty Vivaldiego i Tansmana. Zapewne wszyscy spodziewamy się wielkich przeżyć po koncercie inauguracyjnym, po występach Pepe Romero czy Los Angeles Guitar Quartet. Może będzie jednak podczas tegorocznego PAG jakiś artysta, na którego chciałby Pan szczególnie zwrócić uwagę? Jako doradca artystyczne festiwalu bardzo się staram, żeby stał on na wysokim poziomie. Dlatego z pełnym przekonaniem mogę polecić państwu absolutnie wszystkie koncerty festiwalu, a w tym roku będzie ich 60. Gitarowa muzyka zabrzmi w całej Wielkopolsce! Czego możemy się spodziewać po Pańskich koncertach z Royal String Quartet? Bardzo się cieszę na tę współpracę. Będzie to dawka dobrej współczesnej muzyki, w dużej części z Ameryki Łacińskiej. Czy woli Pan takie kameralne spotkania czy granie z orkiestrą, a może recitale solowe? Kocham grać w ogóle. Uwielbiam grać z innymi, bo wtedy dużo się uczę. I mogę grać repertuar, którego jako solista nie 14

15 ważne wydarzenia zagrałbym nigdy. Solo, duety, z kwartetem, z orkiestrą obojętne. Wielbiciele Pańskiej twórczości wypatrują nowych nagrań. Czy można się spodziewać jakichś fonograficznych nowości sygnowanych Pańskim nazwiskiem? Już niedługo ukaże się płyta z koncertami z orkiestrą, a później album solowy. Czy po tych kilku latach obecności festiwalu w Poznaniu i Wielkopolsce obserwuje Pan większe zainteresowanie gitarą klasyczną? Gitara klasyczna jest bardzo popularnym instrumentem, o czym może świadczyć liczna publiczność, która przychodzi na koncerty festiwalowe. To wspaniałe. Chciałbym, by ta sytuacja się rozwijała i jeśli moja praca wpłynie na to, będę bardzo szczęśliwy i spełniony. Na koniec trudno nie zapytać o Pański stosunek do twórczości Bryana Adamsa, który będzie jedną z gwiazd tegorocznego festiwalu. Bardzo się cieszę na ten koncert. Postaram się na nim być (śmiech). Czy myśli Pan, że gitara elektryczna częściej będzie się pojawiała w programie festiwalu? Myślę, że nigdy nie będzie jej więcej niż tej najszlachetniejszej klasycznej. Rozmawiał Tomasz Janas Nowa produkcja Programu Drugiego Polskiego Radia i Ponte Łukasz Kuropaczewski gitara Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus pod dyr. Agnieszki Duczmal Łukasz Kuropaczewski wraz z Orkiestrą Amadeus zagrał w zeszłym roku dwa prawykonania. Podczas festiwalu Polska Akademia Gitary entuzjastycznie przyjęto w Gnieźnie i Poznaniu wykonania dedykowanego znakomitemu gitarzyście przez kompozytora Krzysztofa Meyera Koncertu na gitarę, orkiestrę i kotły. Wysłuchało ich ponad 2 tys. osób. W ramach Międzynarodowego Festiwalu TANSMAN 2011 w Łodzi, Kuropaczewski, na prośbę córki kompozytora oraz dyrektora festiwalu, Andrzeja Wendlanda, dokonał oficjalnego prawykonania koncertu Hommage à de Falla. Utwór ma niezwykłą historię. Aleksander Tansman, zaprzyjaźniony z Andrésem Segovią, dedykował mu go. Rękopis zaginął jednak na poczcie. Kompozytor odtworzył partię gitary, ale Segovia utworu już nie wykonał. Angelo Gilardino odnalazł go w archiwum Segovii i zorkiestrował. Już wkrótce do nabycia płyta z premierowymi nagraniami polskich kompozytorów: Aleksandra Tansmana i Krzysztofa Meyera w znakomitym wykonaniu. Napisz, by otrzymać płytę już w dniu jej premiery: sekretariat@ponte.pl Posłuchaj fragmentów na: 15

16 ważne wydarzenia Pospolite ruszenie gitarzystów happening Tradycyjnie już, niemal na sam koniec festiwalu warto wybrać się z gitarą w niedzielę 26 sierpnia o godzinie na poznański Stary Rynek, by wziąć udział w niezwykłym happeningu, będącym namacalnym dowodem tego, że w Wielkopolsce mamy prawdziwe gitarowe święto. Idea, by w niedzielne przedpołudnie spotykać się przed poznańskim ratuszem i wspólnie muzykować w gronie pasjonatów gitarowej sztuki, nie jest obca Polskiej Akademii Gitary. Ten pomysł na swoiste pospolite ruszenie gitarzystów o różnym doświadczeniu muzycznym wszedł już na stałe do programu festiwalu. Jest doskonałym sposobem upowszechniania gry na tym instrumencie i zachętą do spotkania gitarzystów reprezentujących różne pokolenia, lubiących różne gatunki muzyki. Od Beatlesów do Bryana Adamsa Przed trzema laty graliśmy When I m 64 Beatlesów, przed dwoma laty Shape of my Heart Stinga, w ubiegłym utwór Tadeusza Nalepy Kiedy byłem małym chłopcem. Tym razem 16

17 ważne wydarzenia ponieważ jedną z gwiazd festiwalu jest Bryan Adams spróbujemy wspólnie zagrać jeden z jego największych hitów: Summer of 69, którego porywająca melodia, ale także tekst, powinien być motywacją, by wziąć gitarę do ręki. Dla przypomnienia zagramy też wspólnie Shape of my Heart i Kiedy byłem małym chłopcem. Utwór Bryana Adamsa opracował Robert Horna. Partię wokalną zaśpiewa Monika Kręt, znana publiczności telewizyjnej z Bitwy na głosy, dwa lata temu brała udział w naszym Kursie Gitarowym. Rej powiodą W tym roku wodzirejów Gitarowego happeningu będzie kilku. To niecodzienne muzyczne spotkanie poprowadzą: Krzysztof Ścierański, Marek Raduli i Robert Horna. To artyści, których specjalnie przedstawiać nie trzeba. Ścierański mistrz gitary basowej zasłynął przed laty grając m.in. w zespołach Laboratorium, grupie Zbigniewa Namysłowskiego czy String Connection. Od ćwierć wieku realizuje swe fantastyczne autorskie projekty, chętnie koncertując i nagrywając z wieloma innymi artystami. Od lat współpracuje też z gitarzystą Markiem Radulim, publiczności popowej i rockowej znanym choćby z Budki Suflera, a później z jazzującymi Pi-Er-2 czy The Colors Ścierańskiego. Wreszcie Robert Horna to jeden z polskich mistrzów gitary klasycznej. Gościnnie wystąpi też Guitar Duo: Andreas Kapsalis & Goran Ivanovic (Chicago USA). Wszyscy mogą zagrać i wygrać! Najważniejsza sprawa. Kto może pod ich kierownictwem zagrać podczas happeningu? Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, którzy mają gitary lub inne (szczególnie szarpane) instrumenty. Podczas happeningu będzie też można wygrać jedną z dwóch gitar! Pierwsza, z autografem Bryana Adamsa, zostanie rozlosowana wśród wszystkich zarejestrowanych uczestników, drugą wygra ktoś spośród tegorocznych maturzystów, którzy zapisali się na studia uniwersyteckie i zarejestrowali się w uniwersyteckim systemie USOS. Tę ufundował rektor UAM. Dopełnieniem całości będzie wieczorny koncert zespołu The Colors w składzie: Krzysztof Ścierański, Marek Raduli, Bernard Maseli, Przemek Kuczyński. Wszyscy uczestnicy happeningu otrzymają 50-procentową zniżkę na bilet na ten koncert! Tomasz Janas tym razem zagramy Summer of 69! 17

18 forma podstawowa forma uproszczona ważne wydarzenia Jedna wielka gitarowa rodzina Międzynarodowy Kurs Mistrzowski Gitary Klasycznej Gitara to niezwykły instrument. Stoi na pograniczu dwóch wielkich światów: muzyki klasycznej oraz rozrywkowej. I może zrobić wszystko! Poniżej zamieszczamy relację jednej z uczestniczek zeszłorocznej edycji Międzynarodowego Kursu Mistrzowskiego Gitary Klasycznej: Ludzie przyjeżdżają na kursy mistrzowskie, aby doskonalić swoje umiejętności w grze na instrumencie. Łączy ich nie tylko muzyka, ale także pasja, miłość, zainteresowanie do jednego konkretnego instrumentu. W naszym przypadku jest nim gitara. Gitara to niezwykły instrument. Swoim urozmaiceniem intonacyjnym, barwą Konkurs o Złotą Gitarę Polskiej Akademii Gitary Poznań, artystycznych wybierze do 24 kandydatów. Jury w składzie: - Łukasz Kuropaczewski I współprzewodniczący - Małgorzata Małaszko Dyrektor Programu Drugiego Polskiego Radia - Andrzej Bauer Profesor wiolonczeli w Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina Konkurs: I etap Przesłuchania może zrobić wszystko, na przykład zastąpić (prawie) każdy instrument orkiestrowy. Dodatkowo, stoi na pograniczu dwóch wielkich światów: muzyki klasycznej i rozrywkowej. Występ w orkiestrze gitarowej był dla mnie wspaniałym doświadczeniem. Spotkałam się z nim po raz pierwszy dopiero w Jarocinie. Poprzez grę w grupie tworzymy coś niezwykłego, pokazujemy siłę naszego instrumentu. Coś, co trudno zastąpić innym składem instrumentalnym lub grą solo. z Hommage à Chopin Aleksandra Tansmana) II etap Finał (6 uczestników) Nagroda główna o łącznej wartości PLN, To następny dowód na to, że gitara jest niepowtarzalna. Wiem, że orkiestra jest dla większości uczących się muzyki czymś codziennym. Niestety, gitarzyści rzadko tego doświadczają. Dlatego orkiestra Polskiej Akademii Gitary pod batutą Roberta Horny jest naprawdę wyjątkowa! Ten moment festiwalu, kiedy graliśmy wszyscy razem na poznańskim Starym Rynku, uwolnił we mnie różne uczucia. Pierwsze to radość dzięki temu, że grałam w tej cudownej orkiestrze (a to przecież czysta przyjemność!), wygrałam bilet na występ Stinga (w co nie mogłam uwierzyć aż do 20 września 2010 roku!). Drugie uczucie to jednak smutek, ponieważ to był koncert pożegnalny, kończył kurs mistrzowski. Było jeszcze jedno uczucie nadziei że zjedziemy się w przyszłym roku w tym samym składzie. Ludzi, których poznałam, trudno bowiem opuszczać. Spędzałam z nimi całe dnie i noce, chodziłam na zajęcia, posiłki, lekcje, koncerty. Wszystko zostawiło w pamięci niezatarty ślad. Akademia to także kontakt z artystami, którzy dla większości nas gitarzystów są autorytetami. Aż trudno uwierzyć, że mogliśmy ich poznać osobiście! Atmosfera na kursie była niepowtarzalna. Hotel stał się gitarowym, domem, a kursowicze jedną wielką gitarową rodziną. Naprawdę tam odpoczęłam, choć grafik był napięty. Uczestnicy zjechali się z całego świata. Mimo wszystkich różnic wieku, narodowości, umiejętności umieliśmy zrozumieć się bez słów. Wystarczyło E-B-G-D-A-E. Wszystkim bardzo za to dziękuję! Olga Kmiecik Mistrzowie Kursu: Mirosław Drożdżowski, Jozsef Eotvos, prof. Alina Gruszka, Robert Horna, Łukasz Kuropaczewski, Andrzej Mokry, Alexis Muzurakis, Anna Pietrzak, Carles Pons, Susana Prieto, Jan Skryhan, Xuefei Yang, prof. Piotr Zaleski, Piotr Pałac, Ewa Jabłczyńska, Dariusz Kupiński, Carlos Piniana 1. Znak forma podstawowa i uproszczona Goście specjalni: Pepe Romero oraz Los Angeles Guitar Quartet Powiatu Poznańskiego

19 ważni ludzie artyści od a do z Adam Woch Urodzony w 1991 r. Od siódmego roku życia uczęszczał do Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie. Koncertuje jako solista i w zespołach kameralnych. Zdobywca licznych nagród w konkursach krajowych i zagranicznych. Anagnoson & Kinton Duo Pochodzący z Bostonu James Anagnoson oraz mieszkający w Toronto Leslie Kinton stworzyli duet dwadzieścia pięć lat temu. Oczarował on publiczność w całej Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Europie i w Chinach. Anagnoson & Kinton Duo nagrali sześć płyt. gitarową oraz muzyką kameralną. Od 2007 r. prowadzi klasę gitary w Instytucie Muzycznym na Martin-Luther-Universitaet Halle-Wittenberg, gdzie został powołany na stanowisko profesora. Adam Woch Anagnoson & Kinton Duo Anna Pietrzak Gitarzystka oraz pedagog. Laureatka kilkunastu nagród w solowych i kameralnych konkursach gitarowych. Wielokrotna stypendystka Ministra Kultury oraz Samorządu Miasta Wrocławia. Nagrała trzy płyty. Koncertuje solo oraz w różnorodnych zespołach kameralnych w kraju i za granicą. Andrzej Mokry Zaczynał naukę gry na gitarze u Jerzego Koeniga. Jego dyskografia obejmuje osiem albumów z solową muzyką AUKSO Aukso to z greckiego wzrastanie. Zespół powstał w 1998 r. dzięki Markowi Mosiowi. Koncertują w kraju i za granicą. Nagrali płyty m.in. z Leszkiem Możdżerem oraz z repertuarem m.in. Wojciecha Kilara. Aurora del Rocio Salas Buzon Urodziła się w 1999 r. w Sanlucar de Barrameda. Debiutowała jako tancerka flamenco w Sanlucar de Barrameda w auditorio de la Merced mając zaledwie 3 lata. Teraz jako 10-latka wystąpi po raz pierwszy w Polsce jako partnerka swojego wujka (Jose Manuel Buzon Rodriguez). Carles Pons AUKSO Jose Manuel Buzon Rodriguez 19

20 ważni ludzie Rozpoczął studia muzyczne w Lleida z Mr. Jordi Montagut. Naucza na wielu kursach mistrzowskich na całym świecie. Jest jurorem na międzynarodowych festiwalach i w konkursach. W ciągu 20-letniej kariery koncertował na całym świecie. Współgra z Savarezem Stringsem. Duet Marco Tamayo i Anabel Montesinos Duo La Corda Guitar Duo Cracow Guitar Qurtet Carlos Pinana Pochodzi z rodziny o znakomitej tradycji flamenco. W 1990 r. zaczął studiować gitarę klasyczną w Music Conservatory w Cartagenie. Obecnie łączy pracę artysty z działalnością jako profesor gitary flamenco przy konserwatorium Murci. Jako solista nagrał 6 płyt. Cracow Guitar Qurtet Zespół tworzą: Joanna Baran, Jadwiga Wołek, Łukasz Dobrowolski i Oskar Kozłowski absolwenci akademii Muzycznych w Krakowie i we Wrocławiu. Krakowski kwartet mistrzowsko wykonuje utwory Fryderyka Chopina. Zachwycił nimi publiczność w czasie obchodów Roku Chopinowskiego. Tamayo (Kuba) jest zdobywcą wielu nagród na konkursach na Kubie, a także laureatem nagród międzynarodowych. Po studiach został wykładowcą na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu. Montesinos (Hiszpania) rozpoczęła naukę gry na gitarze w wieku 6 lat. Mając 12 lat zagrała swój pierwszy solowy koncert. Jest laureatką wielu nagród, m.in. Michelle Pittaluga (Włochy), Raifeisenkassa (Salzburg, Austria) czy América Martínez (Sevilla, Hiszpania). Chicago Guitar Duo Grecko-serbski duet założony przez Andreasa Kapsalisa grającego na gitarze akustycznej oraz Gorana Ivanovica gitarzystę klasycznego. Muzycy eksperymentują zarówno z muzyką klasyczną, jak i rockową, jednocześnie nawiązując do tradycyjnej muzyki ludowej. Wydali jedną płytę. Dariusz Lampkowski Duo La Corda Duet tworzą Jan Skryhan oraz Katsia Prakopchyk. Oboje pochodzą z Białorusi. Muzycy specjalizują się w interpretacjach muzyki baroku, klasycyzmu, romantyzmu oraz współczesnej. Koncertują przede wszystkim we Włoszech, Francji i Japonii. Urodził się w 1991 r. w Słupsku. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 7 lat. Zdobywał nagrody na konkursach międzynarodowych, 20